Рубрика предназначена для публикации рецензий на кинофильмы (сериалы, мультипликацию). Предпочтение отдаётся оригинальным материалам, написанным специально для сайта «Лаборатория фантастики». Если Вы хотите писать в данную рубрику, обратитесь к модераторам или подайте заявку.
Помните, что Ваша статья должна соответствовать нормам данной рубрики:
Опубликованная рецензия должна быть в виде текста (или, что менее желательно, — видеоролика). Голые ссылки на сторонние ресурсы недопустимы.
В приоритете обзоры фантастических фильмов, но освещение картин других жанров не возбраняется.
В начале обязательно должна быть размещена аннотация к фильму или его описание (как минимум — постер, год выпуска, страна-производитель, краткое описание сюжета), а желательно и краткая история появления картины.
Рецензия не должна быть короткой и бессодержательной, она должна содержать анализ фильма или его обсуждение.
Очень хорошо, если рецензия будет завершена итогом, выражающим личное мнение о фильме, дающим оценку с каких-либо позиций, или перечисление достоинств и недостатков картины.
Кроме того, рецензия должна быть грамотно написана (изложена) хорошим русским языком, а также не должна нарушать Регламента сайта и законов РФ.
Если Ваша рецензия является видеороликом, то в поле тэгов необходима простановка тэга «Видеорецензия».
Модераторы рубрики оставляют за собой право отказать в появлении в рубрике той или иной рецензии с объяснением причин отказа.
Чем интересен этот французский фильм категории "Б" — если нет в нём ни нормального сюжета, ни актеров, ни эффектных съемок?
Только одним: это попытка изобразить будущее, опираясь не на прогноз или рассуждение, но исключительно на современный "фольклор" о будущем.
Что показали:
— киберпанковский социальный кризис: работы нет или почти нет. Но рабочие места отнимают не роботы, на военных базах все так же нужны уборщицы. А потому что кризис не социальный или там технологический, а чисто экологический. И сопротивленцы — это экологические террористы, которых ждали в 1990-х, пока не стало ясно, что любители приковать себя к чему-то работают за денежку, и голову складывать не хотят;
— есть беспилотники (как бы в 2024-м стыдно снимать без них), но нет ни намека на действительно тотальную слежку в сетях или с использованием камер слежения, на работу нейронок по выявлению реальных террористов, на возможности генетического анализа. Описание террора сопротивленцев-анархистов просто калькой взято с терактов последних десятилетий двадцатого века;
— есть хакеры и прочие люди, умеющие в электронику. Их показали на уровне 1980-х. И ведь должна быть куда более сложная периферия техники, чем ноутбуки и очки виртуальной реальности? Но нет, все ограничено классическом набором из дешевых фильмов 1990-х;
— имеется виртуальная тюрьма, где узникам что-то говорят про конституционные ограничения, одновременно фактически пытают. Вполне возможно. Но прямо в эту тюрьму просачивается аватара коллеги по сопротивлению, она светит там своим лицом и её не находят до самого конца. Коллега — крутой хакер? Нет, просто очки украла... А заключенные не приняли её за "подсадную", за симулякр своей сподвижницы;
— контркультура должна жить в подполье, принимая экзотические формы. Поэтому у одного из сопротвиленцев на лбу вытатуировано русское пятибуквенное матерное слово. Видимо, для конспирации :)
— африканские и арабские мигранты уже все практически офранцузились и их манера поведения — это обычные европейский горожанин с иностранной фамилией. Ой, а вы уверены, что будет именно так? Европейский культурный котел переваривает массы людей или они десятилетиями сохраняются в своих анклавах?
— наконец, святая вера в могущество СМИ, и в том, что они широко расрпостраняют любой компромат, надо только донести до них обжигающую правду Когда данные о виртуально тюрьме слили в прессу — почти тотальное восстание, базу взяли штурмом. Кстати, дело происходит в Гренобле. В Гренобле, Карл!!! /а про Гуантанамо они слышали?/
И вообще, к создателям фильма хочется обратиться с вечной репликой:
Вы серьезно? Передираете американские фильмы категории Б, добавляете малость своей специфики — и вуаля?
А если подумать, что можно будет увидеть в Гренобле в 2039-м в случае печального развития событий, но не полного макабра? Давайте немного пофантазируем
— на современную экологию все плюнут слюной: выбросы углекислоты позволяют растениям расти все гуще, а экономический кризис сожрет все деньги на "захоронение углерода". А вот генетические модификации начинают выносить многих вперед ногами (социальные проблемы в обществе, где можно сильнопоправить или ухудшить здоровье, редактируя свой генокод или хотя бы генокод еды — роман "Заводная");
— роботизация: кто-то кричит, чтобы ему дали долю дохода от труда роботов (но его называют халявщиком); кто-то требует, чтобы его в кредит сделали киборгом или дали возможность круто работать с ИИ (опасная тема, рекомендую повесть "Всесожжение");
— кто-то станет бороться за освобождение роботизированного труда (Гермиона и домовые), но об них будут вытирать ноги.
— кто-то кричит, что эффективная борьба с Китаем/Россией/Нигерией/Бразилией/США — требует, чтобы роботы пахали только на оборону (но их обзывают буружуа-милитаристами, потому что своих доходов они не теряют);
— реальный полицеский контроль (на этот занюханый Гренобль со всеми его секретиками нужны три AGI нормальных, ну или что будет тогда вместо них ). Просто Париже кто-то взорвал атомную бомбу, потому, правительство переехало в Гренобль, потому возникли шансы для интриги государственного уровня;
— чтобы противостоять ИИ, надо опираться на другие ИИ. Если на трерритории Францими не будет "второй силы", то сопротивленцы либо уже давно замкнутся на иностранцев, либо героиня должна узнать это в процессе — и тут внешние силы могут быть любыми. Одновременно — другой характер конспиративных структур, на не 146-я версия "Резистанса";
— победа человека не в поединке с роботом, а во взятии под контроль своего робота, который одолеет другого робота в поединке (Джон Коннор — хакер боевых роботов);
— и поверх этого густой слой религиозных и этнических поротиворечий, который (сюрприз) особо из человеческого общества никуда не уходят. Другое дело, что эти противоречия на фоне развития машин все больше становятся играми детишек в песочнице.
Итого: я не рекомендую терять время на эту фигню. Но если все-таки потеряете — этот фильм буквально кричит о необходимости борьбы со штампами. Потому как если бы в этот сценарий закачали полста миллионов долларов — получилась бы чуть более зрелищная фигня...
ЗАПАХ ДОЖДЯ («Nowa Fantastyka» 265 (358) 7/2012). Часть 3
18. В рубрике «Тема с обложки» размещена статья польского журналиста Михала Худолиньского (Michał Chudoliński), которая носит название:
ГИБЕЛЬ ЛЕТУЧЕЙ МЫШИ
(Zguba nietoperza)
Под конец января прошлого года взгляды всех поклонников Темного рыцаря оказались прикованными к интернету. Фанаты борца за справедливость в Готэм-сити посещали “Super Hero Hype”, “Comic Book Resources”, “Newsarame” и другие популярные сайты, чтобы узнать одну из первых и вместе с тем самых важных новостей о кульминации трилогии Кристофера Нолана о Бэтмене: с кем на этот раз столкнется Бэтмен и кто сыграет роли его противников?
Онлайн-волнение поклонников напоминало религиозный экстаз верующих, столпившихся возле храма, и в этом нет никакого преувеличения, учитывая огромный кассовый успех как киноленты «Темный рыцарь», так и фильма «Бэтмен: Начало». Однако было бы огромной несправедливостью преуменьшить вклад Нолана в финансовые результаты. Именно он избавил Бэтмена от того негативизма, который преследовал Человека-Летучую мышь времен фильмов Джоэла Шумахера. В конце концов, кто другой смог бы спасти героя от пластиковых сосков, кадров с ягодицами в обтягивающем латексе и комического акцента Арни? Не говоря уже о китчевой эстетике и абсурдных сюжетных поворотах.
Против течения
Нолану удалось не только вернуть блеск кинофраншизе о Бэтмене, но и утвердить свои экранизации комиксов как эталон качества. Зрителям требовалось феноменальное развлечение эпических масштабов, непритязательное, но при этом актуальное, и он его им обеспечил. В конце концов, если бы не Нолан, то Славой Жижек не обсуждал бы Бэтмена и Джокера в контексте экономического кризиса, а другие мыслители не связывали бы их с терроризмом и теориями заговора.
Эффективность Нолана подкрепляется его абсолютной бескомпромиссностью. В эпоху доминирования фэндома он — один из немногих создателей, способных идти против ожиданий и авторитарных диктатов. «Темный рыцарь: Возрождение легенды» не исключение. Все фэны Бэтмена ожидали увидеть Загадочника в заключительной части саги, а некоторые требовали Женщину-кошку или даже Харли Квинн. Мы уже знаем, чем все закончилось — Энн Хэтэуэй получила возможность сыграть преступную Кошку, а Том Харди исполнил роль Бэйна, известного польским поклонникам комиксов по истории «Падение рыцаря» (“Knightfall”), где он в культовой сцене сломал позвоночник любимому Бэтмену.
Реакция фэнов сразу после объявления результатов кастинга лучше всего была показана в пародии на фильм «Падение», рассказывающей о последних днях жизни Гитлера, в которой фюрер Третьего рейха приходит в ярость, узнав, что Бэйн уступает ростом Бэтмену, а Женщина-кошка не таскает на себе злодейское одеяние, зато носит странные очки и туфли на высоком каблуке. Нолану, однако, плевать на стоны фэнов и он последовательно продвигает свое квазиреалистическое видение Бэтмена. И поскольку Нолан уже получил за это множество премий, включая посмертный «Оскар» для Хита Леджера, и миллиарды долларов прибыли, его жажда новых триумфов, несомненно, растет. В глубине души он, вероятно, мечтает получить «Оскар» за лучший фильм. Впервые в истории Академия кинематографических искусств и наук столь высоко оценила бы фильм, который теоретически фокусируется на взрывах и развлечении.
Возмущенный Бэйн
Нереально? Ничто не может быть дальше от истины. Особенно после того, как было объявлено, что сцены для фильма «Темный рыцарь: Возрождение легенды» снимались неподалеку от Уолл-стрит, в Нью-Йорке, примерно во время протестов «Движения возмущенных». В фильме там происходят масштабные беспорядки, не говоря уже о битве — более двухсот полицейских сражаются на открытом городском пространстве с не менее многочисленной группой наемников Бэйна. А в центре событий Бэтмен противостоит самому Бэйну.
Представление этой масштабной битвы в подобном контексте демонстрирует амбиции Нолана в интересном свете. Похоже, он намерен следовать тем же путем, что и в «Темном рыцаре» — аллегории современных проблем Америки, ее потерь в современном мире, в котором Китай, Индия и страны Южной Америки играют все более важную роль. В дополнение к доктрине страха и хаоса, вызванной анархистом Джокером в предыдущей части франшизы, Нолан явно хочет добавить между строк сценария отсылки к разрыву между богатыми и бедными, который становится все шире в западных странах. Он вовсе не хочет осуждать эти явления, а желает лишь показать их присутствие и влияние на действительность. А кто лучше справится с этой задачей, чем Бэйн, который в комиксах изображен как сын революционерки, жестокими методами воспитанный в тюрьме? Женщина-кошка тоже происходит из круга отверженных, пропащих и нуждающихся людей.
Нолан понимает, что персонажа, присутствующего в комиксах о Бэтмене лишь с возраста девятнадцати лет, легко переосмыслить и адаптировать к текущей социальной ситуации на мировой арене. А Бэйн, как мало кто другой в галерее врагов Бэтмена, в кривом зеркале показывает слабые и сильные стороны Темного Рыцаря. Кто знает, может быть титульный «Возрожденный Темный Рыцарь» — это не Бэтмен, а Бэйн, который достигнет своей цели и убьет героя? Как вы, наверное, помните, в тизере показана загадочная фигура, самостоятельно вылезающая из колодца. Вспомним сцену из фильма «Бэтмен: Начало», где юному Брюсу нужна была помощь отца, чтобы выбраться из небольшого колодца, полного летучих мышей. Если бы из колодца в трейлере нового фильма вылез Бэйн, это продемонстрировало бы его силу и способность преодолевать собственные фобии. Он был бы кем-то, находящимся между героем Дюма и самопровозглашенными героями поп-культуры типа Рокки.
Война и эскапизм
Не стану отрицать, что вот тут я немного опасаюсь. Благими намерениями, как известно, вымощена дорога в ад, и амбиции могут заслонить в глазах Нолана недостатки предыдущих его фильмов. Получив ещё один огромный бюджет от “Warner Bros.”, Нолан может почувствовать ещё большее искушение постановки сложных, зачастую нелогичных экшн-сцен и опоры на хаотичную операторскую работу — неотъемлемые аспекты фильма, которые были слабыми сторонами «Тёмного рыцаря».
Добавление пафоса и морализаторства может фактически лишить зрителей удовольствия от просмотра. Они могут не заметить, что ему не хватает тонкости Бертона, который мог передать суть образа персонажа в коротких, минутных эпизодах, без единого слова диалога. Всё сводится к одному вопросу: в какой степени Нолан в оскаровской гонке 2013 года захочет создать претенциозное видение, предсказывающее триумф «возмущенных» над конформистской элитой правительства, представленной в основном социалистами, и в какой степени приоритетом для него будет постановка хорошего фильма, который будет приятен для просмотра и не вызовет усталости у кинозрителей?
И вот тут мы неожиданно выходим на «Мстителей» Джосса Уидона. Этот суперпроект о группе марвеловских героев бьет рекорд за рекордом, служа еще одним примером того, как развлекательное кино может привлекать толпы в кинотеатры. Фильм “Marvel Studios” собрал более миллиарда долларов за девятнадцать дней, превзойдя все ожидания кинематографистов и критиков. Наблюдая за таким колоссальным успехом, можно задаться вопросом -- захотят ли люди после такого развлечения идти на военную драму (а именно так анонсируется «Темный рыцарь: Возрождение легенды»), сосредоточенную на депрессивном главном герое, которому предстоит пережить череду поражений? Это, впрочем, слабая сторона тактики, выбранной Ноланом при создании этого фильма. Он не предвидел появления картины, способной радикально изменить потребности зрителя и его отношение ко всему жанру.
Увидим ли мы смерть Бэтмена в заключительном фильме трилогии Нолана? Будет ли показана связь Бэйна с Ра'с аль Гулом? Увидим ли мы наконец, Кристиана Бэйла, принимающего «Оскар» за лучшую мужскую роль в фильме «Бэтмен», въехав на сцену в инвалидном кресле? Честно говоря, я не могу это предсказать. Однако я точно знаю, что серия приключений мстителя в маске из Готэма не закончится фильмами режиссера «Начала». Через три года после выхода на экраны фильма «Темный рыцарь. Возрождение легенды» начнутся съемки новой серии фильмов с новым актерским составом, новым режиссером и новой съемочной группой. Нолан, вероятно, будет курировать производство, но это не изменит того факта, что это будут другие фильмы. Честно говоря, я жду их с большей надеждой. Думаю, все поклонники Бэтмена мечтают о настоящем криминальном нуаре с Бэтменом в главной роли. Также нет сомнений, что можно снять лучшие фильмы об этом герое, не прибегая к псевдофилософским рассуждениям.
1199 год. Король Ричард Львиное Сердце гибнет при осаде одного из французских замков. Англичане, проведшие долгие годы в Крестовом походе, возвращаются домой.
Среди них лучник Робин Лонгстрайд, которому выпадает возможность выдать себя за павшего рыцаря сэра Роберта Локсли из Ноттингема и привезти на Туманный Альбион корону Ричарда. Справившись с задачей, Робин отправляется в путь, чтобы доставить отцу Роберта его меч.
А заодно оказаться в центре судьбоносных для Англии событий, дав начало великой легенде о борьбе за свободу.
Ридли Скотт, любитель псевдоисторических лент, где крайне вольно обращаются с вотчиной Клио, в 2010 году решил нагрянуть в область исторических легенд.
Создав эдакое «Робин Гуд. Начало», показав, как могло возникнуть братство вольных стрелков. Вы не увидите здесь лучных турниров, грабежей на лесных дорогах (кроме одного, максимально идейно обоснованного), противостояния с шерифом или Гисборном и посиделок с братьями у костра (чего сполна нам дарит к примеру английский сериал 80-х). Разве что без драки с Джоном не обошлось.
Лента Скотта состоит из нескольких, вновь свободно описанных, моментов английской истории (эдакий эпик, воспаряющий в королевские покои) романтической линии, идей демократии, борьбы за свободу. Сдобренных парой сражений и попытками передать антураж того времени (местами даже удачными).
Классического Робина ждать не стоит, но если отвлечься от ожиданий увидеть привычные по легендам приключения парня в капюшоне, от ленты можно получить удовольствие.
Первое, чем радует Hood — антуражем средневековья с его умеренной грязью и антисанитарией. Замок в осаде. Дебютная битва, погружающая нас в темные века (щиты-мантелеты для лучников, поджигание замковых ворот: к утру прогорят). Простые нравы военного лагеря. Засады, короткие, яростные стычки. Решающая роль лучников (особенно если неожиданно или в условиях правильной местности). Наряды и доспехи. Незамысловатый отдых пейзан с танцами до упаду, песнями под лютню и обильной выпивкой. Сельский быт с посевом, торговлей, уходом за скотом, причем обедневшие лорды (по крайней мере, дамы) не гнушаются активно участвовать в сельской жизни, не боясь замарать белы ручки. Хаты, сараи и пасеки (а вот амбар с зерном не оставлять вне стен мозгов не хватает) в старинном стиле. Живописное устье Темзы с птичьими клинами. Корабли, идущие к английской столице в сопровождении лодок. Лондонский Тауэр.
Жаль, больших сражений ровно две штуки, и если первое смотрится впечатляюще, то финальное создано на удивление сумбурно и неубедительно.
Высадки французов в Англии во времена войны Иоанна с Капетингом (которая происходила исключительно на континенте и стоила Безземельному всех французских владений английской короны) не было, хотя планы такие Филиппа посещали, и он даже приступил к их воплощению. Понятно, что происходило все это по хронологии позднее, чем в 1199-м, но десяток лет туда, десяток сюда, для Скотта плевое дело.
Что радует, до появления на экране пресловутой Хартии вольностей, фильм даже не слишком сильно зацикливается на идее непременного торжества демократии и свободы. Идет нормальная средневековая жизнь. Крестьяне пашут, сеют и практически не отсвечивают. Знать интригует, воюет и бесится с жиру. Короли пытаются отжать у подданных максимальное количество бабла. Все как всегда.
Вторым стоит обратить внимание на актерские работы.
Причем даже не на главную из них. Персонаж Кроу, обстоятелен, малоэмоционален, крут, одинаково хорошо владеет как луком так и мечом. Харизматичен, смел, свободолюбив («отныне не стану никому служить»), высокоморален, всегда держит слово. Как заметил Ричард: «храбрый, честный, умный, но наивный -- настоящий англичанин». Прирожденный лидер. Выступает натуральным папашей для пацанвы из шервудского леса. Таит глубоко скрытый секрет происхождения. Ветеран Крестового похода, глубоко разочаровавшийся в этом богоугодном, на первый взгляд, деле.
Все вроде на месте, за исключением одного нюанса. Расселл, особо не напрягаясь, фактически повторяет своего Максимуса из «Гладиатора», что несколько снижает позитивное ощущение от образа.
А вот второстепенные работы хороши.
Мэрион (Бланшетт ). Вечная возлюбленная Робин Гуда тут мужняя жена, супруга того самого безвременно почившего Локсли (что ж ты дорогу то не разведал, рыцарь наш благородный, ты ж не мешок картошки везешь). Женщина, на которой держится все хозяйство обедневшего семейства. И всеми слугами самолично управляет. И поле вспахать поможет. И барана из трясины вытащить. Где там ваши горящие кони и скачущие избы? Давайте сюда, разберемся.
Бланшетт очаровательна, горделива, полна энергии, в любой момент готова бить копытом, как изысканной красоты кобылица.
С полсотни вистов постановщикам стоит накинуть за романтик между Робином и Мэрион.
Хорошая история зарождения любви, причем не между детьми типа Ромео/Джульетты, а людьми не первой молодости, пожившими, многое потерявшими, и вот, наконец, нашедшими свою половинку.
Уолтер Локсли (фон Сюдов). Отец Роберта. Некогда один из влиятельнейших баронов, сейчас слепец, похоронивший себя в покоях ветшающего поместья. Воспрявший духом с появлением нежданного гостя. Даже в своем плачевном состоянии сумевший заставить напрячься главного злодея.
А вот и он.
Годфри (Стронг). Молочный брат Иоанна. Коварная, абсолютно беспринципная скотина, льющая кровь ведрами, живущая по принципу «я англичанин — когда мне выгодно».
Ах какой омерзительно-изысканный гад, вышел у Стронга, пальчики оближешь.
Недурен и Джон, в исполнении Айзека. Хтивый, взбалмошный, самоуверенный, глуповатый, завистливый. Прелесть, а не король. Особенно для баронов, жаждущих урвать у самодержца побольше привилегий для себя любимых.
Да, скучноватые и банальные мантры о свободе, тирании и власти народа несколько портят впечатление от фильма. Слишком уж от них пованивает анахронизмом и повесткой. Но в принципе на это можно не обращать внимание. Тем паче, уж кто-кто, а Робин Гуд волю любил всей душой.
Эрго. Неординарная версия возникновения Робин Гуда, от мастера псевдоисторических эпиков. Типичного Парня в капюшоне не ждите, его тут нет и близко.
Режиссер: Ридли Скотт
В ролях: Расселл Кроу, Кейт Бланшетт, Макс фон Сюдов, Уильям Хёрт, Марк Стронг, Оскар Айзек, Кевин Дюран, Айлин Эткинс, Марк Эдди, Мэттью Макфэдьен, Дэнни Хьюстон, Скотт Граймз, Алан Дойл, Дуглас Ходж, Леа Сейду
Исполнительный продюсер Джек Бендер поучаствовал в создании сразу нескольких сериалов, основанных на произведениях Стивена Кинга. В прошлом году вслед за "Под куполом", "Мистером Мерседесом" и "Чужаком" его руки добрались до экранизации книги Мастера "Институт". И получившийся результат по качеству в общем-то не далеко ушел от первых двух посредственных проектов. Но прежде чем я стану перемывать косточки творению студии "MGM+", напомню синопсис оригинала.
Итак, в центре внимания романа находится история Люка Эллиса — интеллектуально одаренного двенадцатилетнего мальчика, который против воли попадает в секретное научное учреждение, в стенах которого проводятся эксперименты над необычными детьми под руководством деспотичной миссис Сигсби. Не желая мириться с принудительным заключением, парень совместно с новыми друзьями принимается разрабатывать план побега из ненавистной тюрьмы. Однако Институт не случайно без помех функционирует уже больше полувека, а значит выбраться из него будет не так-то просто...
Ну что ж, а сейчас самое время пройтись по основным болевым точкам сериала. И начну я не с сюжета, как вы могли бы подумать, а с актеров. Уж не знаю, кто там отвечал за кастинг, но лучше бы этим товарищам срочно сменить профессию, ибо их "гениальные" решения нанесли ощутимый вред всему проекту.
Ладно, я понимаю, что наверняка были веские причины для повышения возраста книжных вундеркиндов, но зачем надо было звать воплощать их образы лицедеев, выглядящих как совершеннолетние? Одно дело сопереживать маленьким детям, которые не в состоянии пойти против жестоких взрослых, и совсем другое — здоровенным лбам, вполне способным к открытому противостоянию.
Также лично у меня вызвало недоумение назначение Джулиана Ричингса на роль начальника службы безопасности Института Тревора Стэкхауса, которого Кинг описывал как широкоплечего и мускулистого мужчину с блестящим гладковыбритым черепом. Достаточно найти любые современные фото Ричингса в интернете, чтобы понять, что по типажу он абсолютно не похож на своего героя. В итоге вместо колоритного главы охраны в прекрасной физической форме мы получили невзрачного худощавого старика, который в моменты ярости пугает разве что выпученными глазами.
Но если пожилого Стэкхауса еще можно с натяжкой простить, то миловидный и холёный Бен Барнс в образе отставного полицейского Тима Джеймисона — это уже лютый мискаст. Ну не тянет бывший Принц Каспиан на опытного копа, испытывающего душевные муки из-за кровавого инцидента в торговом центре! Зачем тогда надо было заставлять Барнса отыгрывать персонажа, от которого он бесконечно далек? Загадка!
Кстати, если обобщить и попытаться сказать пару слов об актерской игре, то вердикт окажется неутешительным: ее нет. Буквально все лицедеи лишь присутствуют в кадре и без особых эмоций проговаривают положенные им реплики. Исключение составляет разве что Джо Фриман. Люк в его исполнении вышел по-настоящему харизматичным: ты реально веришь, что такому пареньку по силам и сложное математическое уравнение одолеть, и баскетбольный мяч в корзину забросить, и сбежать из застенков тайной организации.
И вот тут хотелось бы коснуться еще одного минуса сериала. Суть в том, что если в романе побег Эллиса занимал довольно внушительный кусок текста, читая который ты прямо-таки кожей ощущал замешательство и страх, охватившие маленького мальчика, то в экранизации... всё это вырезали за ненадобностью! Вернее свели к нескольким часам блужданий Люка по ночному лесу. Как?! Как можно было удалить из истории чуть ли не самую удачную часть? Эпизоды из нее даже на обложки американского и британского изданий поместили! А Джек Бендер с коллегами, не долго думая, оставили ее за кадром. Весьма спорный ход, доложу я вам.
Правда, есть у меня одно предположение на сей счет. Скорее всего путешествие главного героя не состоялось по причине скудного бюджета проекта. В пользу чего говорят невзрачные интерьеры и экстерьеры Института, незамысловатый реквизит его служащих и топорная компьютерная графика. У создателей с трудом хватило средств на обустройство основной локации сюжета, куда там до каких-то злоключений Эллиса на воле!
В целом, сериал действительно выглядит дешево и по-дилетантски, что ли. Складывается впечатление, что боссы "MGM+" пожелали иметь в активе свою адаптацию произведения Короля Ужасов, но при этом сильно вкладываться в данное мероприятие им было не с руки (а посему вместо аналога тех же "Очень странных дел" на свет появился близкий родственник убогих "Золотых лет").
В связи с вышенаписанным, решение о продлении проекта звучит крайне удивительно. Хотя возможно сценаристы, не скованные рамками книги, еще смогут выдать неплохой скрипт. Главное, чтобы нашлись деньги на все их фантазии. В противном случае, на втором сезоне шоу рухнет так же как и здание Института в финале первого.
Экранизация комикса "ШОК" (1981) Стива Макмануса (художник — Кевин О'Нил). Рассказ, по которому сделан комикс был опубликован в журнале 2000AD
2000 год. Постапокалиптический мир. В пустыне бродяга нашел останки боевого робота МАРК 13, автономного оружия нового поколени
Одинокий охотник продал запчасти робота сталкеру Мо, который подарил их своей девушке на Рождество. Она — скульптор по металлу. И куча непонятного железа ее здорово порадовала.
Боевой робот убийца восстановился и начал охоту.
Апокалипсис в отдельно взятом доме.
Это тот самый фильм, в котором девушка прячется от боевого робота в холодильнике.
Стильный постапокалиптический техно-кошмар с диковскими мотивами паранойи.
Хороший образец киберпанка начала 90-х.
Кочевника, который обнаруживает останки робота, играет Карл МакКой, солист рок-группы Fields of the Nephilim. Ричард Стэнли снял два клипа группы и оформил обложку одного из их альбомов.
Также в фильме снялись Игги Поп и Лемми, лидер группы "Моторхед".
"„Железо“ — это редкий пример фильма, где визуальная избыточность является не пороком, а смыслом. Стэнли создает мир, в котором технология — это не инструмент, а вирус, пожирающий своего создателя". — Cinefantastique, 1991
Variety (1990) „Железо“ — это энергичный, дерзкий и временами вызывающе шумный научно-фантастический триллер, который выжимает максимум из своего скромного бюджета. Несмотря на то, что сценарий грешит заимствованиями из „Терминатора“, режиссер Ричард Стэнли демонстрирует впечатляющее владение камерой и цветом. Его видение будущего — это грязный, клаустрофобный кошмар, который держит в напряжении. Это кино не для слабонервных, но для фанатов жанра оно станет настоящим визуальным пиршеством"
. Empire (1990) "Сценарий здесь можно уместить на обороте пивной подставки: „Робот-убийца сходит с ума в квартире“. Но дьявол кроется в деталях. Стэнли превращает стандартный сюжет о монстре в нечто психоделическое и странно притягательное. С его зернистой картинкой, сумасшедшими ракурсами и камео рок-звезд, „Железо“ ощущается как длинный, лихорадочный сон. Да, это вторично, но сделано с таким драйвом и стилем, что вы прощаете фильму его простоту. 3 звезды из 5 за чистое, нефильтрованное безумие"