Рубрика предназначена для публикации рецензий на кинофильмы (сериалы, мультипликацию). Предпочтение отдаётся оригинальным материалам, написанным специально для сайта «Лаборатория фантастики». Если Вы хотите писать в данную рубрику, обратитесь к модераторам или подайте заявку.
Помните, что Ваша статья должна соответствовать нормам данной рубрики:
Опубликованная рецензия должна быть в виде текста (или, что менее желательно, — видеоролика). Голые ссылки на сторонние ресурсы недопустимы.
В приоритете обзоры фантастических фильмов, но освещение картин других жанров не возбраняется.
В начале обязательно должна быть размещена аннотация к фильму или его описание (как минимум — постер, год выпуска, страна-производитель, краткое описание сюжета), а желательно и краткая история появления картины.
Рецензия не должна быть короткой и бессодержательной, она должна содержать анализ фильма или его обсуждение.
Очень хорошо, если рецензия будет завершена итогом, выражающим личное мнение о фильме, дающим оценку с каких-либо позиций, или перечисление достоинств и недостатков картины.
Кроме того, рецензия должна быть грамотно написана (изложена) хорошим русским языком, а также не должна нарушать Регламента сайта и законов РФ.
Если Ваша рецензия является видеороликом, то в поле тэгов необходима простановка тэга «Видеорецензия».
Модераторы рубрики оставляют за собой право отказать в появлении в рубрике той или иной рецензии с объяснением причин отказа.
Весь первый сезон построен на радикальном сюжетном повороте, потому рецензия не может обойтись без спойлера величиной с пирамиду Хеопса.
Итак, есть голливудский частный детектив. Актерская внешность, костюм с иголочки, раритетный автомобиль. Живет в отеле. Разыскивает пропавших людей и никакими другими случаями не занимается.
Это — инопланетянин, который с группой исследователей явился на Землю, чтобы рассмотреть альтернативную цивилизацию, извлечь пару уроков.
А дальше начинается проблема ассимиляции, приложения своих сил и вообще нахождения целей в жизни.
Потому персонаж воспринимается буквально в виде коктейля:
— Румата (нелюбовь к насилию и асексуальность);
— Дориан Грей (малояузвимость, гламурный образ жизни и отсутствие созидательной деятельности);
— дракон-горничная госпожи Кобаяси (захваченность чужой культурой, когда драконица идет работать горничной у программистки просто потому что хочет жить в мире людей и эта программистка не самый плохой человек).
Первые серии — это постепенное введение в конфликт, когда демонстрируется слишком уж эталонный образ детектива, сквозь который проскальзывают качества, мало присущие обычным людям.
Вот новое дело. Семья режиссеров-продюсеров, с крайне успешным патриархом, умеренного качества наследником средних лет и мало приспособленными к делу представителями третьего поколения. Пропадает внучка, которая страдала целым рядом зависимостей, но, похоже, была в этой семье последним приличным человеком.
Детектив бодро идет по следу, но тут его начинают осаживать коллеги по экспедиции, мол, не торопись, не лезь.
"Это как?" — отказывается понимать детектив.
Первой кульминацией становится его визит в дом торговцев людьми, которых предупредили о его визите — торговцев он в итоге обнулил.
Потом он таки вскрывает логово маньяка, в котором внучку продюсера держали до следующего сеанса развлечений.
Её продал работорговцам сводный братец: она портила имидж семьи, а он хотел себе настоящую карьеру. Застрелился.
Когда детектив приходит на общее собрание экспедиции с обоснованными претензиями, ему говорят, что нас местные политики на крючок взяли, что-то про нас знают. Потому мы эвакуируемся.
И детектив — остается (я не буду спойлерить выход на второй сезон :) )
Даже по этому пересказу, имхо, становится понятно, что сериалу категорически недостает яркого финала и нескольких эпических сцен в развязке. Актерский состав блестящий, деньги есть, но съёмки большей частью камерные — это несколько раздражает. Намек на остров Эпштейна надо было масштабировать и выходить на проблему власти в человеческой цивилизации. Но инопланетяне тут это такая же аллюзия образов инопланетян 1960-х, какой предстает штампованный образ героя-детектива — это посторонние синекожие наблюдатели, которые меньше всего хотят вмешиваться. И сама подача материала столь же категорически не требует такого финала. Повседневное чувствование, врастание в мир, пропитывание образами золотого века Голливуда и современным гламуром — вот суть протагониста. Он нетороплив, потому что желает наслаждаться эпохой, а чтобы не превратиться просто в бесплотный дух — ему надо как-то взаимодействовать с местными. Причем эмпатия к животным у него работает много лучше эмпатии к людям.
Представьте, что вы влюблены в культуру Возрождения и смогли перенестись в 1500-й год, просто вокруг альтернативная Италия, и у вас нет точных данных о биографиях местных жителей. Свиньи на улицах и мракобесие в головах вам не очень понравятся. Становиться кем-то значительным — значит остаться без свободного времени, а вы хотите ощущать эпоху. Получится похожий образ: некий спонсор средней руки, коллекционер и собиратель, который очень много знает, мало куда лезет, живет отстраненно и, при случае, помогает отдельным художникам. И сериал — это большая реклама образа одиночества, когда человек выбирает своим компаньоном культуру в целом, а не какого-то её представителя :)
Итого: специфический продукт, когда во вторичность и самокопание Голливуда привносится аромат серьезных проблем. Но он остается лишь ароматом, который просто позволяет иначе ощущать сумму стилей жизни. Адресован любителям.
К КОРОТКОМУ ЗАКЛЯТИЮ («Nowa Fantastyka» 267 (360) 9/2012). Часть 15
28. Очередная рецензия Лукаша Орбитовского (Lukasz Orbitowski), напечатанная на стр. 78, носит название:
ПРОБЛЕМЫ с ПАМЯТЬЮ
(Kłopoty z pamięcią)
Я понимаю, что воспоминания становятся для меня всё важнее. Это первый шаг к тому дню, когда воспоминания будут значить всё.
Воспоминаниям нельзя доверять. Они лгут, как человек, молящий о пощаде. Я (в качестве наилучшего примера) помню свою жизнь через слова. Я редко могу вспомнить конкретные события такими, какими они происходили на самом деле, но я прекрасно помню, что я о них говорил. Достаточно того, что я позволю себе солгать или промолчать о какой-то детали — ее как будто бы и не было. И в моей голове память о том, чего никогда не было, затвердевает. Так будет и дальше. Я словно археологический раскоп, захваченный злобными фальсификаторами. И как будто этого недостаточно, я прячу другие примеры в карманах.
Я вспоминаю эпоху видео с чувством благоговения и нежности. На самом деле, это единственная крупинка детства, к которой я сохранил такую привязанность (я считаю это время довольно печальным периодом). Во второй половине 1980-х годов вся западная кинокультура внезапно стала доступной. Я ходил в пиратские видеосалоны и брал напрокат все, что хотел, иногда по четыре фильма в день. Время словно остановилось. Как это было приятно! Я знал, что черно-белые фильмы — старые, а цветные — новые. И все. Оригинальный фильм «Ночь страха» был таким же свежим и потрясающим, как «Экспресс ужаса». Мне потребовалась четверть века и даже больше времени, чтобы прийти к выводу, что это была халтура. Добавлю, халтура, столь же великолепная, как и некогда изысканная леди, за внимание которой некогда же дрались на дуэлях.
На дворе 1906 год. Профессор Сакстон (Кристофер Ли) возвращается из Сибири, таща с собой редкий экземпляр человекообразной обезьяны, вероятно, недостающее звено, способное объединить наших предков в целостную эволюционную последовательность. Во всем мире разгораются ожесточенные дебаты о теории Дарвина, и профессор надеется, что его открытие разрешит этот спор. В Пекине он загружает ящик в поезд и тот направляется в Европу. События быстро принимают худший оборот. Сначала попытка кражи заканчивается довольно странной насильственной смертью вора, затем подстреленный монах проклинает груз и его владельца. Конечно же, человекообразная обезьяна выживает, освобождается благодаря косвенному вмешательству другого ученого (Питер Кушинг) и начинает сеять ужас, перебегая из вагона в вагон.
И вот как раз когда я уже думал, что увижу фильм о кровожадной обезьяне из прошлых веков, произошло нечто неожиданное. Обезьяну застрелили. Ладно, подумал я, и что теперь? На самом деле, очень многое. Сама обезьяна не была особенно важна. А вот тот, кто какое-то время обитал в её теле, был полной противоположностью. Речь идёт о космическом путешественнике, или, возможно, о жертве межпланетной катастрофы, так или иначе -- о некоем существе, способном перепрыгивать из тела в тело. В этом смысле «Экспресс ужаса» приобретает черты криминального романа. Теперь мы спрашиваем уже, не кто убийца, а в ком он в данный момент.
Фильм устарел лишь в техническом отношении, и я прекрасно могу представить себе тот же сценарий, сцена за сценой, диалог за диалогом, снятый сегодня. Конечно, никто так не поступит. Кино, одержимое красотой, не поставит на передний план старика и верзилу. Телли Савалиса тоже нет в живых, чтобы сыграть советского капитана. Вопросы идентичности, даже наивные, также утратили свой смысл. Люди — это то, что они есть, и точка.
Мне понравилась тема археологии воспоминаний. Кровь из тела, в котором ранее побывал космический путешественник, сохранила образы из прошлого. В случае с человеческими носителями сохранились человеческие воспоминания, включая силуэт убийцы. С инопланетянином все совершенно иначе. На глазах изумленных ученых наша планета предстает с орбиты точно такой же, какой ее видел незваный гость миллионы лет назад. Вот им бы только побольше времени, чтобы они могли и дальше крутить колесики микроскопа! Неудивительно, что у них отвисли челюсти. И, конечно же, я начал подумывать о том, каково это было бы иметь такую кровь и самому ее пролить. Вероятно, я бы провел остаток жизни, наблюдая за собой в клетках крови, связывая изображение с воспоминанием.
Когда я пересматривал «Экспресс ужаса» для написания этой статьи, меня заинтриговала концовка. Я помнил весь фильм (мне нужно было кому-то его рассказать), за исключением последних нескольких минут. Я досмотрел до сцены с микроскопом, мое воображение взорвалось, и на этом все. Я представил, как отматываю годы назад под стеклянной линзой, а затем возвращаюсь, чтобы убедиться. Может быть, что-то изменилось? В конце концов, я включил фильм ужасов, где Орбитовский преследует людей со скальпелем в руках, желая тоже их исследовать. Меня немного напугало все это, но фильм закончился. Я снова пропустил концовку, и до сих пор не знаю, кто выжил, кто погиб и какова была судьба космического путешественника. Моим первым побуждением было перепоставить диск в проигрывателе. Но потом я улыбнулся про себя и сдался. Это было бы идиотизмом!
Ведь в фильмах речь идет не о фильмах, не правда ли?
”HORROR EXPRESS” («ЭКСПРЕСС УЖАСА», также «ПОЕЗД СТРАХА» и др.). Режиссер: Эухенио Мартин. В главных ролях: Кристофер Ли, Питер Кушинг, Телли Савалис. Великобритания, Испания, 1972. Рейтинг IMDb: 6.4
P.S. 1. Здесь можно посмотреть официальный трейлер фильма:
Восприятие этого фильма практически полностью зависит от жизненного опыта, серьезности и эскапизма зрителя.
Если зритель расслабляется в милой, доброжелательной обстановке, в которой ему не может ничего угрожать, если вокруг розовые пони и жизнь движется своим чередом практически от его рождения — то этот фильм привнесет в неё немножечко доброжелательной и нестрашной тайны. Да, некие пришельцы, которые хотя вступить в контакт, потому что хотят общаться с людьми. Есть некие максимально абстрактные "спецслужбы", которые из соображений перестраховки и монополии на технологии пришельцев — хотят, чтобы все оставалось в тайне. И есть люди — мужчины и женщины — которые хотят открыть тайну всему человечеству, сказать Правду из телестудии и с открытым сердцем транслировать послание пришельцев на многомиллиардную аудиторию. Фильм по своему сюжету и стилистике — это совершенно традиционный продукт Спилберга, и герои там действуют без лишних вопросов и перчинок неуверенности в собственной правоте (кроме невесты одного из персонажей). Колористика приятна глазу, а музыка не режет слух.
Школьники средних классов, скучающие домохозяйки, престарелые фантазеры — вот аудитория этого фильма.
Но, как говорил Корвин из Амбера: "у меня есть худшая и более мудрая половина".
Я видел, как в студиях бились в истерике сумасшедшие, как выскакивали в эфир люди с политическим лозунгами и как несостоявшиеся мстители пытались что-то говорить, но у них пересыхало в глотке. И понимаю, что за воротами любого значимого СМИ стоит очередь правдорубов — разной степени вменяемости и бескорыстности. Кому-то платят, кому-то не обещают платить, а кого-то обманывают, а кто-то уверен, что государство нам создали пришельцы с планеты Сатурн. И решение: "Запускай!" — принимают вполне циничные персонажи. А если кто что серьезное украдет и просто сольет в сеть, так потом может годами в посольстве каком-то прятаться от ареста по левому обвинению.
Я видел, как тайны скрывались годами и десятилетиями, а потом очередная говорящая голова все рассказывала, но к серьезным последствиям это почти никогда не приводило. Потому что время ушло, все в прошлом, тема протухла, материал выгорел и — что главное — всем уже надоело. Нарушение договоров, биологическое оружие, финансирование кровавыми деньгами разных сукиных сынов? "Ой, а чё такого?" Или это делается к выборам и проще синтезировать скандал с нуля, выдуть мыльный пузырь, или до выборов эта сенсация не доживет.
Я видел, как творились ужасные катастрофы и живу в эпоху перемен, когда История жестоко наказывает народы за невыученные уроки. Но как же сложно учатся люди и как легко забывают всё, как легко соглашаются, чтобы вместо памяти о прошлом им рассказывали дурацкую пропаганду. А вместо серьезного представления о мире и действительных угрозах, готовы слушать любой приятный бред — потому что в душе они не халявщики, но партнеры.
Из-за чего мне упорно кажется, что финальные слова этого фильма должны быть взяты из "Людей в черном": вы убили наших послов, потому планета будет уничтожена, о чем вас следовало предупредить по закону...
Но там такого нет.
Равно как отсутствуют серьезные батальные сцены, не видно беспилотников, профессиональных орудий убийства и вообще — спецслужбы бесконечно подсматривают и подслушивают, а как до дела доходит так даже одного человека убедительно скрутить не могут.
Итого: перед нами лубок про восприятие мира хорошим американцем, и на этой картинке все организовано, как и положено лубочному изображению. Если у вас нет настроения именно на восприятие данной картинки, то это вызовет острое неприятие и желание дискуссий с командой создателей фильма, которым нет никакого дела до каких-то зрителей-критиканов в неполиткорректной части Азии...
"Нисхождение психоаналитика в платоновскую пещеру" — вот правильное название этого фильма :)
Тот случай, когда чистопородному хоррору удаётся выйти из своего жанрового гетто и задать вопрос посторонним зрителям.
В фильме два основных действующих лица: женщина-психоаналитик (со своими семейными драмами) и её пациент — малоуспешный бизнесмен средних лет (после развода).
Пациент живет в своем мебельном магазине, в котором он же и уборщик, и аниматор. Только электрика звать приходиться, и тот постоянно недоволен какими-то утечками и левыми подключениями к сети.
И вот пациент совершенно случайно — по каким-то шорохам и вздохам — нащупывает в стене место, через которое можно попасть в "закулисье".
Это на первый взгляд бесконечный лабиринт из неправильных комнат: они то больше, то меньше, то на разной высоте, с косыми потолками и полами. В комнатах какая-то мебель, иногда вырастающая буквально из стен. Иногда валяются дохлые птицы. Иногда стоят вырезанные из картона профили людей с подключенными микрофонами.
Персонаж и зрители постепенно приходят к единому комплексу впечатлений:
— вторичность, несовершенство, замкнутый объем казалось бы бесконечного лабиринта. Образ неправильного пространства, ощущение инаковости и подспудной ущербности, это самое впечатляющее, что есть в фильме. Условный Платон был бы доволен;
— каждый следующий уровень вниз — мрачнее и мусорнее, совершенство нашего мира как бы утрачивается;
— если искажаются пространства и предметы, то до человека дойдет очередь. Лабиринт населен бессмысленными гротескными манекенами, которые могут быть к человеку равнодушны, а могут и придушить.
Если брать фабулу, то это типичное описание проблем любителя на том поле, где и профессионалы-то стараются не задерживаться. Да, есть какой-то более серьезный проект исследования "закулисья", но о нем скорее намекают, чем рассказывают. А пациент является к врачу на прием с самодельной картой, дикой историей и отсутствием серьезных доказательств. Потом пропадает. И когда психоаналитик приходит в магазин, а потом, неизбежно, попадает в "закулисье", то как её внутренние демоны, так все комплексы и неврозы пациента — превращаются в бомбу. Суицидальность и подавленная истерия плюс недоверие к себе, плюс несовершенство мира вокруг — человек разрушает себя, одновременно его разрушает окружение. Отчаянно хочется как вернуться к свету физически, ножками, так и быстро прийти в себя, психически оздоровиться.
Не уходя в спойлеры, можно сформулировать самый главный вопрос, который фильм пытается взять на испуг зрителя: а ты уверен, имярек, что ты настоящий, что ты оригинальный, что ты — первый слой реальности? Или ты чья-то кривая ксерокопия? Понятное дело, что есть ряд религиозных и философских ответов на этот вопрос, разной степени сложности. Но сила визуализированной концепции, яркого образа в том, что зрителю требуется такой же яркий ответ. А персонажи, которые столкнулись с закулисьем, это просто люди. Ни разу не братья Винчестеры, не Малдер со Скалли и не супергерои. У них нет за спиной десятка библиотек или дюжины лабораторий. И что делать человеку, если он вдруг осознает себя не "венцом творенья", а лишь одной из ступенек на лестнице совершенства — и скатиться по ней проще некуда?
Итого: не самая оригинальная идея, но впечатляющее визуальное воплощение, относительно простой и понятный сюжет, проблемные, но не уродливые персонажи. Если вы обычный зритель и просто хотите посмотреть жанровую новинку — рекомендую.
К КОРОТКОМУ ЗАКЛЯТИЮ («Nowa Fantastyka» 267 (360) 9/2012). Часть 8
23. Статья польского журналиста Анджея Качмарчика (Andrzej Kaczmarczyk), напечатанная на стр. 12—16, носит название:
НАСЛЕДИЕ ДЮНЫ
(Dziedzictwo Diuny)
Говорят, что изданная в 1965 году «Дюна» является для научной фантастики тем же, чем для фэнтези -- «Властелин колец». Несет ли, и в самом деле, современная научная фантастика «Дюну» в своем генетическом коде?
Чрезмерно часто употребляемый эпитет «эпический» просто идеально подходит к роману «Дюна».
Действие романа разворачивается в отдаленном от настоящего на тысячи лет будущем, и в сюжете повествуется о молодом Поле Атрейдесе, наследнике герцога Лето. Дому Атрейдесов поручено заботиться о единственной планете, где добывается «мелазиум» — бесценное вещество, позволяющее продлить жизнь человека и даже дарующее необычайные экстрасенсорные способности, необходимые навигаторам для совершения межзвездных путешествий. Эта привилегия на самом деле является частью заговора между Императором и семьей Харконненов, враждебно настроенной к Атрейдесам на протяжении поколений. Наряду с борьбой за власть и заговорами, «Дюна» затрагивает все аспекты общественной жизни, от экологии и коррупции до религиозного фанатизма.
Автор «Дюны», американский писатель Фрэнк Герберт, написал ещё пять томов продолжения романа. После смерти Фрэнка Герберта его сын Брайан Герберт, с помощью Кевина Дж. Андерсона, опубликовал ещё одиннадцать (на данный момент) приквелов, сиквелов, интерквелов и бог-знает-каких-ещё-квелов и шедевров. Однако именно первая часть саги остаётся наиболее известной широкой публике. Возможно, потому что лишь немногие, за исключением преданных поклонников вселенной, покупали последующие тома, но в первую очередь из-за многочисленных адаптаций, которые перенесли историю пустынной планеты Арракис во все возможные форматы. Сегодняшняя научная фантастика во всех её формах имеет «Дюну» в своей ДНК.
На дворе 10191 год, и никто не знает, что происходит
Экранизация «Дюны» 1970-х годов производилась в так называемом «производственном аду» (development hell). Уже в 1973 году Артур Джейкобс (Arthur Jacobs), продюсер «Планеты обезьян» рассматривал возможность экранизации романа Фрэнка Герберта. К сожалению, он умер от сердечного приступа еще до того как начались работы над фильмом. Два года спустя предоставил свою версию видения фильма Алехандро Ходоровски. Эта версия — один из тех грандиозных, нереализованных проектов, от которых голова идёт кругом.
Императора Шаддама IV должен был сыграть САЛЬВАДОР ДАЛИ, барона Харконнена — Орсон Уэллс, ответственными за музыку назначались “Pink Floyd”, а за визуальную составляющую -- МËБИУС и Х.Р. ГИГЕР. По словам самого Фрэнка Герберта, фильм, основанный на сценарии Ходоровски, увесистом томе размером с телефонный справочник, должен был длиться четырнадцать часов. Излишне говорить, что весь проект был столь же впечатляющим, сколь и нелепым, и так и не вышел за рамки подготовительного этапа, который уже поглотил 2 миллиона долларов из 9,5-миллионного бюджета.
В 1979 году права на экранизацию были проданы продюсеру Дино Де Лаурентису (Dino DeLaurentis), который, в свою очередь, доверил режиссуру Ридли Скотту (Ridley Scott). Скотт планировал снять «Дюну» в двух частях, но отказался от проекта после трагической смерти брата, почувствовав себя плохо и не в силах взяться за дело, которое, как ожидалось, должно было занять не менее двух с половиной лет. В конце концов съемки начались шесть лет спустя, после того как режиссерское кресло перешло к Дэвиду Линчу (David Lynch).
Фильм Линча можно описать многими словами, но ключевое из них, несомненно, «спорный». Это экранизация, ужасная и в то же время идеальная, поистине уникальное произведение, увлекательное и, не без причины, культовое, но также попросту странное и совершенно непонятное для зрителей, незнакомых с прозой Герберта. Для многих поклонников Фрэнка Герберта, с другой стороны, это неудачная пародия на книгу, лишённая всего, что было важно в оригинале.
Тем не менее, нельзя отрицать, что Линч создал зрелищный и (опять этот эпитет) эпический фильм. В его актёрский состав вошли выдающиеся актёры: Патрик Стюарт, Макс фон Сюдов, Юрген Прохнов, Брэд Дуриф и… Стинг. Музыка Тото и Брайана Ино остаётся одним из лучших саундтреков в истории научно-фантастического кино. Всё это, наряду с уникальным стилем декораций и костюмов, описанным критиками как «барочный нуар», позволило Линчу создать один из самых запоминающихся фильмов десятилетия, несмотря на преобладание негативных отзывов и коммерческий провал. «Дюна» Линча — невероятно выразительная кинокартина, несмотря на все различия, очень близкая к роману Герберта. Сам писатель всегда одобрительно отзывался о ней. После просмотра этого фильма трудно увидеть мир Арракиса иначе, чем его представил Линч. Несмотря на все недостатки запутанного сценария и затянутого внутреннего монолога главных героев, для многих версия Линча является определяющим образом «Дюны», и все последующие экранизации будут существовать в её тени.
Тот, кто стрижет купоны, управляет Вселенной
В период с 1977 по 1986 год издательство “Marvel” выпускала отдельную серию комиксов, “Marvel Super Special”, посвященную в основном (не очень удачным) экранизациям таких фильмов, как «Бегущий по лезвию», «Тёмный кристалл» и «Возвращение джедая». Когда в 1986 году вышел печати комикс по мотивам фильма «Говард-утка», пространственно-временной континуум рухнул, и выпуск серии остановили. Но до этого сценаристу Ральфу Маккио (Ralph Macchio) удалось перевести фильм Линча на язык комиксных кадров. Сегодня об этой работе почти никто не помнит, а она, по меньшей мере, интересна, хотя и далеко не хороша.
Роман, объёмом более 600 страниц (без дополнений), сначала был экранизирован в 2,5-часовом фильме, который затем был сжат в 63-чный комикс. В результате получилась хаотичная, бессмысленная мешанина, которую трудно себе даже представить. Создается впечатление, что это не столько комикс, основанный на фильме, сколько рассказ растерянного зрителя, который никогда не читал «Дюну» и сидел в кинотеатре, словно на проповеди в турецкой мечети. Графика ничуть не лучше. Хотя за иллюстрации отвечал БИЛЛ СЕНКЕВИЧ (Bill Sienkiewicz), талантливый и опытный художник, на этот раз он, вероятно, понял, что занимается халтурой, которую все равно уже не исправить. Рисунки уродливые, неразборчивые и, более того, небрежно раскрашенные. Словом, этот комикс действительно так же плох и чужд роману Герберта, как рассказывают и о фильме его самые ярые критики.
К сожалению, пока что это единственная комикс-версия «Дюны». Жаль, потому что существуют редкие, но ценные примеры чрезвычайно успешных комикс-адаптаций прозы. Их талантливым и увлеченных творчеством авторам удалось сохранить и даже обогатить многое из того, что в оригинале дремлет между напечатанных строк. Доказательством того, насколько хорошим могла бы быть комиксная «Дюна», служит любопытный пример, который ПОЛ ПОУП (Paul Pope), автор дважды удостоенного премии Эйснера комикса «Бэтмен: Год 100» (“Batman: Year 100”), опубликовал в своем блоге несколько лет назад. В качестве эксперимента он нарисовал одну страницу «Дюны», основанную на сцене, лишь мельком упомянутой в книге и описанной в трех коротких предложениях.
(A вот и еще немного «Дюны» от ПОЛА ПОУПА. W.)
Результат заслуживает внимания каждого поклонника творчества Фрэнка Герберта. А если немного поискать, можно найти еще одну страницу «Дюны» в блоге другого поклонника творчества Герберта, иллюстратора ДАСТИНА ХАРБИНА (Dustin Harbin).
Отче, проснулся игрок!
Мы привыкли к компьютерным играм, созданным по мотивам кинематографических блокбастеров, но фильм Линча — это произведение другой эпохи, и своего игрового аналога ему пришлось ждать аж восемь лет. Игра, созданная “Cryo Interactive” и немудрено названная «Дюна», стала первой игрой во вселенной, созданной Фрэнком Гербертом, и наиболее близкой к его видению, несмотря на очень вольное обращение с оригинальным сюжетом. Игрок брал на себя роль Пола и, наблюдая за миром его глазами, исследовал дворец Атрейдесов, сиче фрименов и пустыни Дюны, общаясь с персонажами, известными по книге и фильму. Так игрок заводил новых друзей и развивал способности Пола. Со временем они позволяли игроку телепатически связываться с армией, отдавая приказы со всё больших расстояний и призывая огромных пустынных червей, которые могли использоваться в качестве средства передвижения или даже оказывать помощь в бою.
Второй игровой режим, отображавший карту всей планеты, позволял управлять войсками и добывать пряности в реальном времени. Здесь появились элементы, ставшие обычными лишь спустя годы, такие как сбор юнитами бонусов и отправка шпионов в опорные пункты противника. Более того, победу можно было одержать не только путем завоевания планеты, но и путем ее терраформирования. Визуально игра явно во многом опиралась на фильм, точно воссоздавая декорации и лица большинства актеров. Вторая версия игры, на этот раз выпущенная на тогда еще новом формате CD, также включала отрывки из фильма «Дюна». Саундтрек, известный как “Spice Opera”, выпущенный “Virgin Records”, приобрел культовый статус. Сегодня это настоящая коллекционная редкость.
Это, безусловно, была исключительно интересная игра, но именно “Dune II”, стратегия в реальном времени, разработанная “Westwood Studios”, также вдохновленная фильмом Линча и выпущенная в том же году, что и первая часть, вошла в историю виртуальных развлечений.
Практически не имея отношения к механике и сюжету первой игры, проект Westwood заложил основы современного жанра стратегий в реальном времени. Он породил два продолжения, одинаково хорошо принятых игроками и прессой. Наиболее важными новыми элементами стали “Dune 2000” и “Emperor: Battle for Dune”, в которых использовались кат-сцены с живыми актерами, а костюмы и декорации точно имитировали стиль фильма Линча. В них также снялись талантливые актеры, включая Джона Рис-Дэвиса (John Rhys-Davis) и Майкла Дорна (Michael Dorn).
Я помню твою экранизацию. А ты теперь забудь о моей
Лишь в 2000 году появилась новая экранизация «Дюны» в виде трехсерийного мини-сериала на канале “Sci-Fi”.
Несмотря на хорошие рейтинги и продолжение в виде экранизаций еще двух книг Фрэнка Герберта (минисериал «Дети Дюны»), телевизионная версия «Дюны» не смогла предложить зрителям зрелище, способное конкурировать с версией Линча. Сериалу не хватает динамики фильма, а также превосходной музыки и актерского состава. В этом сравнении он выглядит пресным и неубедительным, хотя нельзя отрицать, что он несколько более цельный. И поскольку сценаристы, несмотря на заверения в стремлении к максимально точной экранизации, позволили себе, среди прочего, добавить целую сюжетную линию для ранее второстепенного персонажа принцессы Ируланы, по-настоящему успешная экранизация до сих пор существует лишь потенциально, где-то между этими двумя.
Игры, вдохновлённые сериалом, также не смогли повторить успех своих предшественниц. В 2001 году, в том же году, когда упомянутая выше “Emperor: Battle for Dune” добилась значительного успеха, вышла в свет и игра “Frank Herbert's Dune”, основанная на сериале канала “Sci-Fi”. Игра оказалась настолько плохой, что напрямую способствовала банкротству студии Cryo. Это означало, что пропала ещё одна подготовленная студией игра: "Dune Generations". От онлайн-стратегии французского разработчика остался лишь трейлер ранней альфа-версии.
Несмотря ни на что, оба мини-сериала были успешными для канала “Sci-Fi”. Однако фэны остались недовольными, и их творческий потенциал дал о себе знать в 2007 году, когда группа испанских студентов выложила в интернет трейлер своей собственной малобюджетной экранизации «Дюны». Восьмичасовая экранизация, разделённая (как и роман) на три части, создавалась семь лет. Результат так и не был показан широкой публике. Трейлер был удалён по просьбе компании “Herbert Properties”, экранизаторам было запрещено представлять свою работу в любой форме, и в настоящее время нет никаких перспектив того, что, возможно, самый амбициозный фанатский фильм в истории когда-либо увидит свет. Как и в случае с проектом Ходоровски, всё, что осталось, — это постер.
Слухи об очередной попытке экранизации «Дюны», на этот раз с размахом и бюджетом современного блокбастера, ходят с 2008 года, когда студия “Paramount” объявила, что режиссером фильма назначен Питер Берг (Peter Berg). В производстве также участвовали Кевин Дж. Андерсон и Брайан Герберт. Год спустя Берг по разным причинам покинул проект. В 2010 году его заменил Пьер Морель (Pierre Morel), который, однако, через несколько месяцев тоже отказался от участия. Знакомая история, не правда ли? Кажется, история совершила полный оборот, и 1970-е годы вернулись. Однако, похоже, на этот раз нам придется ждать еще дольше. В марте прошлого года “Paramount” официально отказалась от «Дюны», и никто не выразил заинтересованности в возобновлении проекта. И вот, почти тридцать лет спустя, Дэвид Линч, который даже отказывается обсуждать этот фильм, остается Богом-императором Дюны.
P.S. Больше о неслучившимся фильме Алехандро Ходоровски см. в этом же блоге по ссылке: