Рубрика предназначена для публикации рецензий на кинофильмы (сериалы, мультипликацию). Предпочтение отдаётся оригинальным материалам, написанным специально для сайта «Лаборатория фантастики». Если Вы хотите писать в данную рубрику, обратитесь к модераторам или подайте заявку.
Помните, что Ваша статья должна соответствовать нормам данной рубрики:
Опубликованная рецензия должна быть в виде текста (или, что менее желательно, — видеоролика). Голые ссылки на сторонние ресурсы недопустимы.
В приоритете обзоры фантастических фильмов, но освещение картин других жанров не возбраняется.
В начале обязательно должна быть размещена аннотация к фильму или его описание (как минимум — постер, год выпуска, страна-производитель, краткое описание сюжета), а желательно и краткая история появления картины.
Рецензия не должна быть короткой и бессодержательной, она должна содержать анализ фильма или его обсуждение.
Очень хорошо, если рецензия будет завершена итогом, выражающим личное мнение о фильме, дающим оценку с каких-либо позиций, или перечисление достоинств и недостатков картины.
Кроме того, рецензия должна быть грамотно написана (изложена) хорошим русским языком, а также не должна нарушать Регламента сайта и законов РФ.
Если Ваша рецензия является видеороликом, то в поле тэгов необходима простановка тэга «Видеорецензия».
Модераторы рубрики оставляют за собой право отказать в появлении в рубрике той или иной рецензии с объяснением причин отказа.
ФЕЛИКС, НЕТ и НИКА («Nowa Fantastyka» 259 (351) 1/2012). Часть 7
15. На стр. 12—13 напечатана небольшая статья польского журналиста Бартоша Чарторыского (Bartosz Czartoryski), которая носит название:
ПАР БУХ, КОЛЕСА УХ
(Para buch, koła w ruch)
Эстетика стимпанка стала полноправным направлением попкультуры. Даже те, которые не имеют о ней понятия, уже с ней столкнулись.
Стимпанк (steampunk) это направление спекулятивной фантастики, якобы ищущее ответы на вопросы типа «что было бы, если?», но на самом деле вовсе не пытающееся их решить. Действие историй такого рода обычно разворачивается в зеркально отражающем наш альтернативном мире, где действуют те же законы химии, биологии и физики, но с одним фундаментальным отличием, которое подчёркивает их самобытность и уникальность. А именно: крышесносные научные теории викторианских изобретателей оказались здесь эффективными и были воплощены в жизнь, и во вселенной стимпанка, как и сегодня, существуют различные устройства и приспособления, позволяющие, например, путешествовать по воздуху.
Оглядываясь в прошлое
И не случайно события подобных историй часто происходят в обстановке, напоминающей Великобританию XIX века или её буквальную альтернативную версию (хотя это не всегда так). В конце концов, это времена промышленной революции и зарождения литературного жанра научной фантастики. Сила эстетики стимпанка заключается в её гетерогенности и значительной адаптивности — её удивительно легко перенести в любой литературный или киножанр, как показывают недавние выходки Голливуда. В настоящее время в классику стимпанк-кинематографического искусства иногда включают ранние постановки, основанные на произведениях авторов, ныне считающихся пионерами научной фантастики, таких как, например, Жюль Верн, Герберт Джордж Уэллс или Мэри Шелли. Это можно счесть ошибкой, вызванной сильным и настойчивым желанием классифицировать и систематизировать имеющиеся произведения. Ни «Франкенштейн» (1931), ни «20 000 лье под водой» (1954), ни «Машину времени» (1960) нельзя назвать стимпанком по простой и очевидной причине – их исходный материал заглядывал в будущее, а стимпанк меняет прошлое. Облик представляемого мира должен определяться знаниями автора, способного включать в свои прозаические или кинематографические произведения изобретения, базирующиеся на современных ему действующих механизмах. Стимпанк — это притворство, а не предвидение, поэтому пророческий аспект научной фантастики в нем практически полностью отсутствует за ненадобностью. Стимпанк характеризуется отсутствием целесообразности — он для смотрения, а не для думания, хотя, конечно, предоставляет авторам множество полезных для повествования инструментов, к тому же инструментов чрезвычайно привлекательных, свежих, новых, способных изменить наше представление об американской ковбойской мифологии («Дикий, дикий Запад»), классических приключенческих романах («Три мушкетера») или викторианских детективах («Шерлок Холмс»). Неужели этим по духу своему кинематографическим историям действительно нужна подобная подтяжка лица?
Чудеса из книг
Кажется, в эпоху безудержного распространения спецэффектов, когда невообразимое можно воплотить на экране с помощью компьютеров, стимпанк свалился на кинематографистов как снег на голову – эстетика, где всё дозволено, поистине новый мир, доселе неизведанный. Изначально стимпанк называли “научной фантастикой викторианской эпохи”, но сегодня он представляет собой невероятно увлекательное ответвление основного жанра фантастики, которое обрело собственное, совершенно независимое и автономное развитие, и не только, конечно, в кинематографе. Этот ретрофутуризм позволяет вести интертекстуальную игру с историей и литературой, сплетая альтернативные, но стилистически связные видения прошлого, а не будущего, что является своеобразным новаторством. Показательно, что кинематограф, пытаясь освоить стимпанк, часто заглядывает в соответствующую фантастическую прозу. Это, конечно, не обедняет само произведение; это лишь иллюстрирует увлечение эстетикой, почерпнутой из литературы, с которой кино лишь сейчас начинает более серьёзный флирт. Интересный пример – фильм Кристофера Нолана «Престиж» по роману Кристофера Приста, в котором есть лишь намёк на стимпанк, но этот намек таков, что без него обойтись невозможно.
На заднем плане появляется Никола Тесла, знаменитый изобретатель и инженер (в исполнении Дэвида Боуи), проводящий эксперименты, конечно же, с электричеством. В «Престиже» Лондон, освещённый газовыми фонарями, противопоставляется мечтам о телепортационной машине, которая сыграет ключевую роль в сюжете. И хотя элементы стимпанка не создают целостного образа мира в фильме Нолана, они его поддерживают. Не исключение и «Звёздная пыль» (по роману Нила Геймана)
или «Ван Хельсинг» Стивена Соммерса, вдохновлённые викторианским искусством и достижениями американского кино ужасов.
В обоих фильмах присутствуют явные стимпанковские акценты, которые служат своего рода каркасом, связывая сюжетные линии, становясь инструментами повествования, доказывая, что стимпанк одинаково хорошо работает и в фэнтези, и в боевиках (не будем касаться критической оценки этих жанров в целом). Стимпанк со всем своим арсеналом использовался в не совсем удачной, сумбурной экранизации блестящего романа Филипа Пулмана «Золотой компас», снятой Крисом Вельцем.
Здесь весь представленный мир кричит о СТИМПАНКЕ — видение Пулмана невероятно связное, но при этом многогранное, однако, к сожалению, фильму не удалось передать это богатство. В этом свете интересен также случай экранизации романа Герберта Джорджа Уэллса «Машина времени» 2002 года: фильм был снят с полным пониманием эстетики стимпанка, в отличие от своего предшественника, вышедшего четырьмя десятилетиями ранее.
Таким образом, роман, только возвещающий о приходе стимпанка, был поглощен этими самыми предсказанными переменами.
Современное ретрокино
Стимпанк (вероятно, по бюджетным причинам) является вотчиной американского кинематографа. Это не значит, что другие кинематографы не пытаются воспользоваться его преимуществами — французский фильм «Город потерянных детей» уже считается классикой европейского кино.
Более поздние попытки французских режиссёров, например, «Видок»
и недавние «Необычайные приключения Адель Блан-Сек»,
не имели такого успеха, хотя и не из-за меньшей тщательности передачи реалий стимпанка или поверхностности сценария.
Чтобы немного оживить Париж, потребовались... американцы. Именно в Голливуде была поставлена новая, вдохновлённая стимпанком версия «Трёх мушкетеров» Александра Дюма, позволяющая поместить старых персонажей в совершенно иной, чем прежний, контекст.
«Шерлок Холмс» Гая Ричи также опирается на сходную идею.
В данном случае стимпанк расширяет мифологию поп-культуры, обогащая её новой главой, возвращаясь к размышлениям на тему канонического для фантастики вопроса «что было бы, если?..», но помещая в центр персонажей, известных из поп-культуры, а не из истории, что позволяет их переосмыслить. Тесно связанный с прошлым, стимпанк становится неотъемлемой частью будущего развлекательного кино.
Стимпанк на экране:
«Лапута — Замок в облаках» (аниме, реж. Хаяо Миядзаки, 1986)
«Город потерянных детей» (реж. Марк Каро, Жан-Пьер Жене, 1995)
В ролях: Пётр Фёдоров, Владимир Машков, Павел Табаков, Юлия Хлынина, Франциска Петри, Юрий Кузнецов, Сергей Гармаш, Мартин Вуттке
Похожие фильмы:
• «Братство волков»
• «Бэтмен. Начало»
"Российское кино встаёт с колен" – данную реплику приходится слышать всё чаще и чаще, особенно в Год кино в России. Сложно судить объективно данное заявление, потому как у российского зрителя за годы застоя в качественном кино уже в генах сложилась неприязнь ко всему отечественному. Однако всё когда-нибудь меняется, и надеемся что случившийся прорыв не будет краткосрочным. Одним из таких кинолент новой волны стал фильм Алексея Мизгирёва "Дуэлянт", повествующий о закулисно-кровавых отношениях петербургской верхушки XIX века.
Петербург начала второй половины XIX века в фильме мало чем напоминает Лондон, как можно было бы подумать из заявлений прессы о фильме. Чуть есть от Венеции, но только чуть. Самобытность города воспроизведена с большой точностью, и аллюзии по Лондону может вызвать только у людей мало знакомых как с Петербургом так и его историей. Мрачные закоулки, каменная мостовая, дворы-колодцы, нескончаемый дождь – всё это можно встретить и в современном Санкт-Петербурге. Ныне отсутствуют разве что наводнения грамотно отражённые в фильме, и то только потому что долгострой по "КЗС Санкт-Петербурга от наводнений" был сдан в эксплуатацию в 2011 году. Создатели ленты во главе с Алексеем Мизгирёвым более чем выразительно показали лицо города и его изнанку.
Главного героя Колычева/Яковлева сыграл Пётр Фёдоров, впрочем особых симпатий к себе персонаж не вызывает. Его каменное лицо скорее дань таящихся скелетов в шкафу, а не плохой актёрской игры Фёдорова, как можно было бы подумать. С другой стороны антагонист Беклемишев в исполнении Машкова – злодей до мозга костей, мошенник с большой буквы, игрок жизнями и сущий дьявол. Единственное что угрожает ему, это нависшая над ним рука Немезиды в лице сверхъестественно живучего Колычева. Не меньше радует злодейский образ сыгранный Сергеем Гармашем.
Как и в случае с "Братсвом волков" "Дуэлянт" это добротный исторический экшен приправленный нужной долей мистики. Необъяснимые силы, не дающие Яковлеву погибнуть от пуль, представлены в виде заговоров алеутской шаманки и мольбы за душу камердинера, в исполнении Юрия Кузнецова. Кузнецов в принципе в любом фильме про Петербург не просто играет, а своим естеством олицетворяет светлую сторону города, его совесть и доброту, за что ему отдельное спасибо и низкий поклон.
Примечательно что в фильме отсутствуют личные имена почти всех персонажей-мужчин, вместо этого чётко и хлёстко произносятся их фамилии: Яковлев, Колычев, Беклемишев, Басаргин и так далее. По задумке сценариста видимо это должно подчёркивать безжалостность мрачных образов. Однако есть среди персонажей те кому сопереживаешь, это князь Тучков и камердинер протагониста. Что же до женских фигур, то их всего две: княгиня Марфа Тучкова и великая княгиня Александра Иосифовна. Обе они положительные особы, втянутые в хитросплетения мужских интриг петроградских дворян. В сюжете фильма ни одна из княгинь отнюдь не занимает место Femme Fatal и Cherchez la femme – в картине отсутствует злодейский образ роковой красотки-интригантки, умело манипулирующей мужчинами, но от этого произведение хуже не становится.
Сюжет напоминает первого "Бэтмена" с Кристианом Бэйлом: человек из высшего общества изгнанный из родного города попадает в загадочное общество, живущее на краю мира; получив спасение и силы для дальнейшей борьбы, он возвращается на родину – на этом сходства заканчиваются, потому как мотивы Яковлева далеки от линчевательских происков мстителя в маске, по крайней мере до середины фильма. Им двигают только деньги и желание умереть. Пётр Фёдоров исполняет роль скорее антигероя, эдакого эскаписта и сверхчеловека наподобие Конана из рассказов Роберта Говарда или сравним с Хъюго Глассом, но с отличительным оттенком – иной раз решительность покидает его из-за тщетности бытия, так сказать. В последний момент всё грозит закончится драмой о жизни "героя того времени", а не криминально-приключенческим триллером в стиле нуар. И конечно какой нуар без любовной подоплёки. Будуар при питерском дворе является основополагающим двигателем сюжета: злодей норовит выгодно жениться на богатой княгине Тучковой, будучи одновременно фаворитом великой княгини Алесандры Иосифовны. Не избежал фильм и сцен секса, и если Владимир Машков и Франциска Петри будучи в годах целомудренно и даже с нежностью обнимаются, то более молодые Пётр Фёдоров и Юлия Хлынина, в эпизодах бросаются друг на друга в нетерпении срывая одежды. Сложно сказать – выигрывает от этого фильм Мизгирёва или проигрывает. Пожалуй, это больше присуще лентам Зака Снайдера, как раз в его духе. В духе западных фильмов сняты и некоторые сюжетные приёмы. К примеру обстоятельства показанные вначале спасут героя в концовке: на первых минутах Яковлев выступает в неком цирковом номере в котором с точностью Робокопа посредством рикошета избавляется от недосягаемой цели; в другом эпизоде его выручит "единокровный брат", который неожиданно появится в развязке и вновь поможет – простая затёртая до дыр формула сюжета.
Жанровость фильма безусловно нуар. Говорить что здесь замешан стимпанк или даже вестерн – не приходится. Слишком условная история, то есть альтернативщина, присущая паропанку, в данном случае отсутствует. То что присутствуют пара-тройка механических устройств, это также не делает жанр "Дуэлянта" паропанком. Что же до сравнения с вестерном, скорее всего у большинства рецензентов сработал ассоциативный ряд с дулями случавшимися на Диком Западе. Родную историю XIX столетия многие россияне знают хуже чем историю США того же века, благодаря популярным фильмам-вестернам. Что ж, лента Мизгирёва может исправить этот недочёт, несся с собой ещё и педагогическую миссию.
Подводя итог приевшейся репликой "в общем и целом" "Дуэлянт" снят г-ном Мизгирёвым более на профессиональном уровне, чем талантливо. Режиссёр хорошо чувствует потребности аудитории и выдаёт нужное произведение. Талантливым можно назвать оператора Максима Осадчего, который задействован чуть ли не во всех громких премьерах отечественного кино последних лет. Хочется надеяться что ребята в дальнейшем не опустят планки.