Рубрика предназначена для публикации рецензий на кинофильмы (сериалы, мультипликацию). Предпочтение отдаётся оригинальным материалам, написанным специально для сайта «Лаборатория фантастики». Если Вы хотите писать в данную рубрику, обратитесь к модераторам или подайте заявку.
Помните, что Ваша статья должна соответствовать нормам данной рубрики:
Опубликованная рецензия должна быть в виде текста (или, что менее желательно, — видеоролика). Голые ссылки на сторонние ресурсы недопустимы.
В приоритете обзоры фантастических фильмов, но освещение картин других жанров не возбраняется.
В начале обязательно должна быть размещена аннотация к фильму или его описание (как минимум — постер, год выпуска, страна-производитель, краткое описание сюжета), а желательно и краткая история появления картины.
Рецензия не должна быть короткой и бессодержательной, она должна содержать анализ фильма или его обсуждение.
Очень хорошо, если рецензия будет завершена итогом, выражающим личное мнение о фильме, дающим оценку с каких-либо позиций, или перечисление достоинств и недостатков картины.
Кроме того, рецензия должна быть грамотно написана (изложена) хорошим русским языком, а также не должна нарушать Регламента сайта и законов РФ.
Если Ваша рецензия является видеороликом, то в поле тэгов необходима простановка тэга «Видеорецензия».
Модераторы рубрики оставляют за собой право отказать в появлении в рубрике той или иной рецензии с объяснением причин отказа.
Не стал бы о таком знаменитом фильме писать, но коллега евгений 6 в комменте к предыдущей моей рецензии написал: "В то время выход каждого фильма в жанре фантастики был настоящим праздником, а чтобы попасть на его просмотр, надо было отстоять огромную очередь и не всегда это заканчивалось успешно." и я вспомнил о фильме, который я в советское время действительно ходил смотреть раз пятнадцать.
Режиссер: Джон Бэдэм
Сценарий : С.С. Уилсон, Брент Мэддок (так в титрах)
В ролях:
Стефани, главный контактёр с роботом — Элли Шиди
доктор Ньютон Кросби, создатель роботов — Стив Гуттенберг (он же сержант Махоуни из "Полицейской академии")
Бен, помощник создателя роботов — Фишер Стивенс
капитан Скродер начальник службы безопасности «Нова Роботикс» — Джордж Бэйли (он же лейтенант Харрис из "Полицейской академии")
Музыка: Дэвид Шайр
---------
я мягкий, добрый, положительный, и ещё доктор наук всех в труху! дайте мне побольше танков и вертолётов!
Уже по составу актёров можно понять, что это фильм полицейско-комедийный, только тут Харрис гоняется не за Махоуни, а за детищем Махоуни, если так можно сказать. И детище это на два порядка привлекательнее всего сюжета.
Но давайте по порядку. Итак...
Исследовательский центр в пустыне. Секретность-охрана. Полигон, где демонстрируют пять боевых гусеничных роботов. Те лихо уничтожают танк, машины, манекены солдат красными энерголучами из приборчика на плече. Всё бы отлично, но во время грозы одного робота бьёт молния.
Кайф!
Робот дезориентирован, плохо выполняет голосовые команды, в итоге в мусоровозе покидает территорию центра. Поскольку гиковатый создатель вложил в роботов многовато искусственного интеллекта, сбежавший "номер пять" переосознаёт себя и окружающий мир. И начинает жить. Помогает роботу зоозащитница Стефани.
кружи меня, рыцарь в железных доспехах! у меня тоже в детстве была книжка
Тем временем за роботом гоняются и нач. охраны (взорвать к хренам железяку!), и гик-создатель с гиком-помощником (ой, как интересно! это надо срочно изучить!). В итоге... фильм заявлен как семейная комедия, так что очевидно, что всё закончится хорошо: главные герои поцелуются, робот сохранится, а нач. охраны сядет в лужу.
История неплохая, но не что-то выдающееся. Если бы не сам робот, не было бы такого успеха. И я бы не ходил в кинотеатр пятнадцать раз.
Робот не человекоподобен. У него нет человеческого лица. Он передвигается на гусеничной платформе. Но он замечательно передаёт мимику человека. Ничего подобного раньше не было. Снимали либо людей под видом роботов (Майка, Сыроежкин) с намеренно застывшими лицами и с отстранённым голосом, либо железяк, передающих эмоции жестами (парочка из Звёздных войн).
Этот робот тоже жестикулирует достаточно активно, у него хорошие манипуляторы и подвижная шея, но изюминка робота — глазные щитки. Сверху и снизу окуляры прикрывают подвижные пластины, ставшие подобием век, а верхние — ещё и бровей. Благодаря этому робот хмурится, злится, недоумевает, ласкается, строит глазки и всё что угодно. Это потрясающе!
В сочетании с голосом и жестами "номер пять" выглядит человечнее людей.
Вот так и получился суперклассный (имхо) фильм. Крепкий сюжет, характерные герои, невероятно притягательный робот.
Продолжение СССР не закупил, да и ладно. Наслаждаться "номером 5" можно с любого момента первого фильма. Раз пятнадцать.
Путь, изменяющий сознание, или Исполнитель желаний (почти без крови)
Юный Нил Оливер родился с золотой ложкой во рту. Красавчик. Богатенький папа-адвокат. Понимающая сестра. Зачатки таланта художника. Расписанная по пунктам, обреченная на успех жизнь. Прямая дорога в престижный колледж и последующая карьера юриста.
На первый взгляд все просто шикарно. Но парню хочется странного.
Настолько, что во время отмечания дня рождения он желает не чего-то практичного, а «ответов на свою жизнь». Кто же знал, что их столик будет обслуживать не простой официант, а лично О. Ж. Грант – загадочная личность, исполняющая желания.
Теперь Оливера ждет долгая дорога по несуществующей на карте трассе 60. Масса знаковых встреч и ситуаций, позволивших парню понять немало важных вещей, познакомиться с девушкой из сновидений, и, вероятно, встретиться с самым натуральным убийцей.
Недавнее Journey вызвало настоятельное желание пересмотреть ленту, поболе достойную названия «Большое, смелое, красивое путешествие» – нашего сегодняшнего героя.
Фильмы о существах, исполняющих желания, имелись и до Interstate 60. Вспомним хотя бы Wishmaster, кроваво настаивающего на правильности формулировок.
Но в отличие от картины 1997-го перед нами не ужастик. А легкое, на первый взгляд, роад-муви, с проказами, шутками и прибаутками, цепляющее целый ряд важных тем.
На само деле, несмотря на комедийные элементы, фильм не очень добрый, и не слишком легкий (точнее добрый лишь по отношению к главному герою, которого на диво бережно проводят по дороге развития, меж тем не лишая возможности «стратить» в любой момент) — скорее правдивый. Вспомним хотя бы судьбу мужика из пролога, или Сьюзен с сыном.
«Трасса» не зацикливается на психологии и психотравмах, как тот же Journey. Постановщики ленты в первую очередь поговорят со зрителем об изменении сознания и восприятия человека. Необходимом, чтобы отыскать свой собственный путь. Раскрыть, способность сделать себя счастливым. Избежать ловушек и ошибок, которые могут привести к самым катастрофическим результатам. Понять, что именно тебе нужно от жизни. Найти силы сопротивляться легким на первый взгляд дорожкам, вымощенным благими намерениями.
Поразмыслят об ответственности, влиянии предыдущего опыта на восприятие, важности и нужности, жажде легких ответов, искусстве, рабстве, выборе, неизбежности, походе за мечтой.
Пройдутся с большей или меньшей степенью иронии по знаковым проблемам человечества, типа излишней сексуальности, лжи, наркоты или засилия законников, жирующих за счет обычного народа. По необходимости быть поаккуратнее со своими желаниями – а то вдруг исполнятся, глянь, а исполненное не радует.
Попеняют за истерики, тонко, но зримо намекнув о логичности спокойного подхода к любым неприятностям.
На диво богатая палитра тем для американского кино, чаще всего, по словам Катерины: «пару часов думающего одну-единственную мысль».
Лента во многом ориентирована на подростков, снята «от первого лица» Нила, сопровождается закадровым голосом протагониста.
В процессе ГГ проходит целый ряд испытаний, становясь (согласно одной из теорий уровней сознания) из «Спящего» натуральным «Игроком». Получающим удовольствие от происходящего во всех его проявлениях («Обожаю эту дорогу»). Играющий теми картами, которые сдала Судьба.
Нил в исполнении Марсдена – каши не портит. Улыбчивый, открытый миру, старающийся не париться парень. Не желающий сильно ссориться с отцом, навязывающим ему свой путь и видение жизни. Мало ли: может стерпится-слюбится (ан нет, как показывает история с БМВ). Сомневающийся, рефлексирующий, открытый чудесам и изменениям. Прикоснувшийся к неизведанным ранее граням бытия, вызывающий ассоциации с незабвенным Нео («Вы не спите впервые в жизни»).
А вот и его Морфей. О. Ж. Грант (Олдман) – Одно Желание Гарантировано. Сын лепрекона, существо, находящееся на уровне Маг, а то и Творец. Проказливый трикстер, «джокер в колоде жизни», дурачащий людей и весело дурящий им головы. Наслаждающийся своим озорством. Порой забавный, порой жестокий, как сама природа. Уставший от банальных желаний окружающих. С удовольствием занимающийся пареньком, восхотевшим чего-то нестандартного.
Линн (Смарт ) – романтический интерес героя, участница самой «американской» и самой неловкой сцены фильма («я не идеальна»).
Во второстепенных образах появляются такие неординарные лицедеи как Расселл с его шерифом-рабовладельцем, Купер с не терпящим лжи мужиком, или Ллойд с ироничным кузеном Гранта (о его происхождении было бы интересно узнать поболе). Приятно.
Эрго. Весьма недурная лента об изменении сознания, в ироничном стиле поднимающая массу важных тем «на подумать».
Режиссер: Боб Гейл
В ролях: Джеймс Марсден, Гэри Олдман, Кристофер Ллойд, Эми Смарт, Майкл Дж. Фокс, Пол Брогрен, Уэйн Робсон, Мэттью Эдисон, Мелисса Эд, Джон Буржуа, Роз Майклс, Джонатан Уитэйкер, Марк Лутс, Криста Лиз, Майкл Роудс
Советский фильм по сценарию лётчика-космонавта Леонова.
Рейтинг Кинопоиска 5,7 (1878 оценок). Я влепил 4, так всё хреново.
Режиссёр: Василий Левин
Авторы сценария: Алексей Леонов, Валентин Селиванов
В главных ролях:
Леонид Бакштаев (косм.)
Геннадий Шкуратов (косм.)
Анатолий Матешко (косм.)
Виталий Дорошенко (косм.)
Людмила Смородина (косм.)
Анатолий Азо (генеральный с Земли)
Гиви Тохадзе (инопл.)
Лия Элиава (инопл.)
Елена Кокалевская (инопл.)
Музыка (без слов): Александр Зацепин
-------
Как я понимаю, Леонов с Селивановым познакомились ещё на съёмках "Большого космического путешествия", где Селиванов был режиссёром, а Леонов дал комментарий в конце фильма. Мне стало интересно, что породил их творческий союз.
жертва добрых инопланетян
Мир, или как сейчас принято говорить — лор, фильма мне понять удалось смутно. Вроде и недалёкое будущее, а вроде как и далёкое. Во всяком случае космические корабли землян пачками тусуются на окраинах Солнечной системы. Плотность их полётов такова, что в небольшой области успевают пропасть несколько из них. Летают с непонятными скоростями, тут блин до Марса два года, а эти с заплутонья за неделю возвращаются.
Как бы то ни было, но на заседании комиссии (кажется, ООН, но я не уверен) советский пиджачок сказал следующее:
"Немногие дошедшие до нас видеокадры с космических кораблей убеждают: звездолёты попадают в мощное излучение. Мозг астронавтов подвергается активному воздействию. Излучение имеет форму кольца и источник его находится в районе звезды Эк Ку созвездия Орион.
Корабли погибают в энергетической петле. Она возникла в районе планеты Диана у звезды Эфор и через два года достигнет Земли. Можно утверждать, Земле грозит опасность. Мы назвали это загадочное явление Петлёй Ориона."
Никто не стал возражать, чтобы Советы послали свой корабль "Фаэтон" всё выяснить и устранить. Тут же достали из загашников новейший экспериментальный корабль с новейшим экипажем из пяти пар люди-роботы, вывели на орбиту в каком-то грецком орехе и пульнули в эту Петлю.
орехмирный корабль с тремя пушками это же корыто сзади скрытой камерой
Я бы не писал так язвительно, будь это 1961 год, хотя у Клушанцева в "Планете бурь" уже тогда были на голову лучше декорации, но это, блин, 1980-й!!!
Или будь это малобюджетная телепередача "Этот фантастический мир", как раз начавшая выходить на ТВ. Но это Одесская киностудия и Киевская студия научно-популярных фильмов. И вы мне показываете вот этот комочек как страшную угрозу Земли и вот эту прозрачную девочку?
Петля Ориона, вид с Одесской киностудиия та ещё инопланетная штучка!
При этом идея фильма очень даже интересна. Беда с исполнением. Как образованные советские люди, Леонов и Селиванов догадываются о драматургии, сюжетных поворотах, раскрытии персонажей и всяком таком, так что в фильме есть и трагедия с матерью одного из космонавтов, и профессиональная неуверенность докторши, и неудачная любовь, и предательство робота, и схватка капитана с обезумевшим товарищем, и чудесное воскрешение погибшего.
Но всё это не сцеплено одно с другим, разыграно монотонно, диалоги казённо-сухие. И да, музыка совсем не помогает. Хоть бы в нужных местах, ну знаете: напряжение, тоска, воодушевление, — как в голливудских фильмах. Этого нет.
Сэкономили даже на роботах!
я — робот, двойник капитана корабля
У каждого члена экипажа есть робот-двойник, он же сменщик (это Леонов правильно придумал, сам космонавт). Зачем набирать ещё пятерых актёров? Всё логично: в сером костюмчике — человек, в чёрном — робот.
Уже к середине фильма выясняется вся правда. Петля — это зона спасения, которая должна накрыть Землю.
"Мы узнали о галактическом вирусе ЭрЗет. Он скоро достигнет Земли. Один из ваших кораблей уже попал в его поле. Посмотри, их поразила стеклянная болезнь."
Вопрос в том, верить ли бывшим жителям планеты Фаэтон нашей системы, а ныне обитателям планеты Диана системы Эфор.
Интересная конструкция: первый контакт, гипотетическая угроза уничтожения, вроде как предлагают рецепт спасения, при этом немного земных кораблей всё же погибли (это мы защитное поле не откалибровали). На этой идейной конструкции можно было бы написать прекрасный роман и снять хороший фильм, даже несколько, но увы. Исполнение вышло чудовищным.
Вспомнился мне более зрелищный и забавный фильм. Австралийский вроде. Там инопланетяне для защиты от гибельного космического дождя превратили землян в зомби. Но не всех. Герои "спаслись" от превращения и пошли крушить зомбаков. И только в финале выяснилось, что зря. Чуть попозже снят фильм, но намного качественнее.
ЗАПАХ ДОЖДЯ («Nowa Fantastyka» 265 (358) 7/2012). Часть 14
27. Очередная «странная» рецензия Лукаша Орбитовского (Łukasz Orbitowski), напечатанная на стр. 78, носит название:
БОЛЬШАЯ СОНЛИВОСТЬ
(Wielka senność)
Мне не нравятся возвращения. Возвращения вредны для всех. Когда я услышал, что стареющий Ридли Скотт возвращается к работе над «Чужим», то лишь пожал плечами. Ну кому, черт возьми, нужны новые приключения Ведьмака? Да, я знаю, деньги закончились. Но есть еще, простите за мое раздражение, все эти музыкальные группы, блестящие четверть века назад, которые распались, а теперь снова собираются. Парни вырастили детей, от них жены сбежали, поэтому они снова берут в руки барабаны и гитары, хотя у них уже руки от водки трясутся. “Зачем это? К чему это?” — спрашиваю я себя.
И если бы только всё это происходило мимоходом, без усилий, в соответствии с какой-нибудь бессмысленной, но хотя бы спонтанной волей идиота. Конечно, это не так. Скотту дали небольшую армию, сотни миллионов долларов, и все самоотверженно трудятся под сауроновым взором продюсеров. Ну, по крайней мере, на этом можно заработать. Но здесь мы подходим к вопросу о том, что мотивировало Робина Харди, когда он решил снять вторую часть фильма «Плетеный человек». Добавим, что парню пришлось нелегко. Деньги то и дело заканчивались. Шон Астин, поначалу приписанный к проекту, заскучал и послал все это куда подалее. Старенький Кристофер Ли, звезда первой части, никого и ничего уже не может сыграть. Ну и что из этого? Его вклеили в ретроспекцию, где он стоит на берегу речки, объясняя какую-то чепуху фотогеничному молодому человеку. Что касается актерской игры, из ее деревянности можно было бы вырезать второй ковчег, и на нём кинематографисты, чья жизнь не сложилась, отправились бы далеко-далеко, на острова счастья.
Я злюсь, потому что «Плетеный человек» — это, пожалуй, лучший фильм, который я когда-либо видел, и, безусловно, мой любимый. Эта мощная история о полицейском-пуританине, расследующем преступление на острове, где возродились языческие культы, завораживает своей интеллектуальной полемикой с движением «Нью Эйдж», потрясающей музыкой и шокирующим финалом. Достаточно сказать, что этот фильм, скромное произведение, созданное в социальных целях (Кристофер Ли играл на безгонорарной основе), породил миллионы откликов и даже собственную газету. Боюсь, что главный редактор умер от инфаркта в середине просмотра «Плетеного дерева».
Харди сохранил основную идею: языческое сообщество, излучающее тепло, но практикующее приношение жертв — ритуальное убийство происходит под танцы и звуки песен. Вместо острова — шотландский городок, полицейского из оригинала заменили певица, исполняющая христианскую музыку и ее дубоватый парень, и главный язычник владеет атомной электростанцией или чем-то подобным. Сюжетный виток расследования исчез и не получил замены. Тем не менее, «Плетёное дерево», в сравнении с «Плетёным человеком», говорит кое-что об изменении в восприятии христианина и язычника. Следует добавить, что никто не стал прекраснее.
Сорок лет тому назад у нас был довольно-таки неприятный полицейский. Хоуи напоминал строгого учителя богословия, из тех, кто шлёпает детей по рукам линейкой в качестве наказания за непослушание. Честно говоря, его было трудно полюбить. В нём была какая-то определённая честность, которую мне, как атеисту, было сложно понять. Однако я восхищался его упорством в расследовании и мужеством, с которым он принял свою смерть. Его духовные отпрыски совершенно инертны. Певица и её умственно отсталый бойфренд бродят по Шотландии, словно только что проснулись от приятного сна, неспособные вступить в спор, бороться за свою веру или даже за собственную жизнь. Меня самого охватила лень, и я устало щурился, ожидая, когда же с ними случится что-то плохое.
С язычниками ничуть не лучше. В оригинале они ослепляли своей жизнерадостностью и обладали энергией стремительно несущегося гусара: прекрасные убийцы, танцующие вокруг жертвенного костра. Мне казалось, что их религия родилась вчера, они жили ею так интенсивно, по-настоящему погруженные в ритм природы, в этот стремительный цикл жизни. Теперь это банда скучающих богатых мужчин со своей свитой, какая-то упрямая женщина в сопровождении лысого придурка и размытый фон с тусклыми глазами. Кровавое жертвоприношение в финале совершается чистой инерцией, как будто они больше не помнят, зачем это делают, даже их секс — в конце концов, языческий экстаз -- легкость и радость пьяницы, покачивающегося в трамвае.
Они могли бы уснуть вместе, убийцы и жертвы. Настолько они устали.
У меня есть опасная способность перескакивать с частного на общее. Я знаю, что не должен, но убожество «Плетёного дерева» сломило меня и оставило опустошённым. Потому что в этих двух фильмах, даже в плохом, скрыта печальная правда о нашем времени. Мы безмерно устали, мы лежим на песке и подставляем животы солнцу. Дело не в том, что за что-то не стоит бороться; наоборот, вы найдёте множество вещей, за которые стоит бороться, и ещё больше поводов для радости и печали, для танцев, пения и скорби. И мир вращается в невыносимом, сонном ритме; мы даже не боимся, что этот ритм ускорится, потому что мы не помним, каково это — чувствовать ускорение. И худшее в том, что я ведь не прав. Нет никаких аргументов против мирного счастья.
И ещё кое-что. Первоначально фильм назывался "Ковбои за Христа" (“Cowboys for Christ”), и мне это очень нравилось. Но и это название изменили.
”THE WICKER TREE”. Reżyseria: Robin Hardy. Występują: Brittania Nicol, Henry Garrett. Wielka Brytania 2010 («ПЛЕТЕНОЕ ДЕРЕВО». Режиссер: Робин Харди. В ролях: Бриттания Никол, Генри Гарриэт. Великобритания 2010). IMDb rating 4,2.
P.S. 1. Вот тут еще одна рецензия на фильм (достаточно интересная):
Увы, но слова всевозможных инсайдеров про слитый финал — оказались правдой. И уровень пробития дна сопоставим с финалом "Игры престолов".
Да, это стандартная болезнь всех длинных проектов, которую я связываю с чисто финансовыми причинами. Если шоу завтра закончится, причем навсегда, то сегодня можно выносить половину декораций, пустить на левый фланг заготовленную пиротехнику и даже пригасить свет софитов — меньше будут счета за электричество.
Поэтому вместо битвы на сожженой дотла земле с разрушенными городами и миллионами погибших людей — показывают потасовку в овальном кабинете.
А зритель посмотрит, куда он денется?
И если в первых сериях сезона была какая-то надежда на то что шоу раскочегарится, то последняя серия стала апофеозом "работы на отвяжись".
У сериала было несколько сквозных тем, которые требовалось как-то закруглить — и это не биография персонажей.
Судьба "второго человечества", то есть обколотых препаратом "Ви" людей. Что вообще с ними? Насколько можно защититься от выжигания препарата? Насколько обратима процедура? Будут теперь за ними гоняться и убивать/приземлять самых сильных?
Серьезных ответов дано не было.
Грохнули злодея, ок. Восстановили агенство по контролю. И?
Рецепт доступен, желающие найдутся. Или сами что-то разработают. Это ведь не ядерная бомба, для создания которой нужны десятки заводов. Ребеночка можно и в маленьком американском-бирманском-монгольском городке вырастить. И мало не покажется. Или наладить фабрику по производству "Ви". И "суперов" будет все больше. Все проблемы вернутся. Равно как и вирус для убийства суперов можно "наколдовать" в любом захолустье. Гонка вооружений в этом смысле не прекратится. Множество обычных людей и суперов продолжат варить зелья — чтобы убить лишную часть человечества. И стоило ли тогда огород городить?
Главный вопрос: насколько поменяется человечество, если "Ви" получит все больше вариаций, и станет из воплощенной судьбы — просто инструментом.
Сериал с каждым сезоном показывал рост качества управления свойствами "Ви": вот суточный, вот менее убийственный, вот возможность выжигать препарат из крови, вот возможность его закачивать туда по второму разу.
А если можно взять только вечную молодость без побочек? Телепатию без клона Волдеморта в собственном затылке?
Ну хотя бы задайте эти вопросы, произнестите вслух.
Фиг вам.
Сериал не смог решить проблему разнообразия человека: есть идеология одинаковых людей индустриальной эпохи и есть современная идеология "диверсити", которая выводит за грань человечности. И вот есть технологии, которые людей действительно меняют.
Ответ сериала: кто хочет перестать быть супером, тот путь перестанет (сестра Сейдж), кто хочет, тот пусть будет, но под контролем Агенства и с позитивными/негативными примерами перед глазами, ну и еще пусть будут общие детишки людей и суперов (беременная Старлайт).
Извините, но настоящие кризисы так не решаются :(
Единственное, на чем пытался сосредоточиться сериал — это на моральных дилеммах, которые переживают транслюди, и на постепенном разделении их на героев и злодеев. Собственно мораль микро-сюжетов при этом выглядела натужной, как (аналогии из речевых оборотов сериала я тут приводить не буду). Часть "суперов" приняла этические установки обычных людей. Но все остальные не давали никаких внятных ответов и не проявляли никакой фантазии. Даже Землячок-Хоумлэндер в рамках реализации своего культа не смог родить ничего, кроме парка развлечений своего же имени. Где Игры времен Рима, где человечесике жертвоприношения, где добровольные самоубийства в честь нового Ваала (которые бы свихнувшийся персонаж обязательно потребовал)? Даже толком не раскрыта главная проблема Хоумлэндера: он презирает обычных людей, но их обожание — то единственное, что ему нравится в жизни. Как это выразится в конкретике нового культа? Например, как забитый ново-верующими стадион, над которым он будет летать, наслаждаясь эйфорией внизу, но не приближасясь, чтобы не рассматривать каждого отдельного человечка. Ах да, "денег нет". Но кроме самого Хоумлэндера, есть некая пирамида личной власти. Где излишества и тотальная отмороженность, которую бы начали демонстрировать его приверженцы на местах? А практически ничего нет — только намеки на финансовые злоупотребления в тоталитарной обертке и дедовщина. Эта пустота выразилась в бессмысленных смертях и выпадениях из сюжета персонажей. Была арка характера, набор историй, а потом раз — и все. Но он мог сделать вот это, придумать вот то, а в прошлых сезонах хотел совсем другого. Ведь можно?
"Можно, а зачем?"
Только Французик погиб как-то осмысленно :(
Словом, на эпик денег не нашлось, серьезные вопросы остались без ответа, а выдающиеся актерские способности Энтони Старра остались без наполнения. Все, что он смог сделать, это проиллюстрировать манию величия своего персонажа.
Проблему нового общества в итоге свели к психическим проблемам единственного персонажа.
Потому первый сезон "Пацанов" — это Классика.
Первые три — рекомендую к просмотру совершеннолетним зрителям.
А четвертый и пятый — это про особенности зарабатывания денег в американской киноиндустрии.