Europa Centrale

Aprile 1940. Su un treno viaggiano il comunista Umberto Cassola, in fuga dal nazifascismo e dall'OVRA ma anche dall'accusa di essere un "nemico del popolo" da parte dei militanti stalinisti, e la sua compagna Julia ("compagna" in senso politico o romantico?), entrambi impegnati in una missione: consegnare a Mosca le lettere di un certo Spartaco per conto del Comintern, anche noto come la Terza Internazionale Comunista. Su quel treno viaggiano anche un rappresentante ungherese dell'International Liason - non si sa bene se per proteggere Cassola o per tenerlo sotto controllo - un'inquietante ragazzina russa, un militante fascista (e molte euforiche camicie nere), una femme fatale e (forse) anche una spia.

Europa Centrale è l'opera prima di Gianluca Minucci, regista e cosceneggiatore insieme a Patrick Karlsen, docente universitario esperto di Storia del Comunismo Internazionale.

Minucci crea un'atmosfera quasi ipnotica, allucinata e grottesca, che rispecchia artisticamente il delirio ideologico degli anni in cui opposti totalitarismi hanno stritolato le coscienze (e talvolta le esistenze) individuali. Il clima è di sospetto e paranoia, di paura - quella "paura che annienta" - e delazione; l'ambiente è claustrofobico, ovvero l'interno di un treno (il film è stato girato dentro il Museo dei Treni di Budapest, con l'occasionale uscita nella Stazione Centrale Keleti), ma anche l'inquadratura compressa dal formato 4:3. Le musiche sono firmate dal polacco Zbigniew Preisner, storico compositore di Krzysztof Kieslowski (sue le colonne sonore della trilogia Tre colori, di La doppia vita di Veronica e del Decalogo).

Tanto l'ambientazione quanto la recitazione e la sceneggiatura sono fortemente teatrali, e da un lato esaltano il talento da palcoscenico di Paolo Pierobon, Tommaso Ragno, Catherine Bertoni De Laet, Levent Molnàr e la giovanissima Angelica Kazanova, dall'altro spingono cinematograficamente i dialoghi troppo sopra le righe (in particolare Matilde Vigna, nel ruolo di Gerda la femme fatale, rischia l'eccesso caricaturale), generando un effetto straniante che da un lato è certamente voluto, dall'altro non sembra tenere conto del fatto che lo specifico filmico è diverso da quello teatrale.

Allo stesso modo i primissimi piani e lo stile espressionista, ovvero gli elementi più propriamente cinematografici, a lungo andare risultano eccessivamente insistiti rispetto ad una narrazione che si fa via via più criptica, vanificando la bella intuizione di raccontare un periodo di derive politiche e sociali - non poi così dissimile da quello presente - attraverso la sua componente metafisica e irrazionale. Ciò che all'inizio appare originale alla lunga rischia dunque di sconfinare nel pretenzioso, e soprattutto di risultare altrettanto alienante del mondo paranoide che racconta. 