EL RECTOR NOS HABLA SOBRE LA NUEVA ADAPTACIÓN DEL CÉLEBRE VAMPIRO DE BRAM STOKER, CORTESÍA DEL SIEMPRE PARTICULAR LUC BESSON

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No sería yo el fan número uno del cine de Luc Besson (salvo "El Quinto Elemento", claro), supongo que tanto como él, del cine de terror, según declaraciones del director galo en una reciente entrevista enmarcada, curiosamente, en un festival de cine fantástico como es el de Sitges. En la presentación de “Dracula: A Love Tale” (2025), el cineasta volvía a remarcar la idea de que su versión de la novela de Stoker estaba mucho más cercana al cine romántico que al de terror. ¿Qué puede esperar pues el amante del cine de terror de esta nueva andadura cinematográfica de uno de los más populares monstruos del género y la cultura popular? 

ROLOS NOS HABLA SOBRE LO NUEVO DE RYAN COOGLER, QUIEN SE REIVINDICA CON UNO DE LOS GRANDES TERRORES DEL AÑO TRAS SU DISCRETO PASO POR WAKANDA

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Voy a iniciar esta reseña con una profunda autocrítica; y es que siendo honesto con ustedes, cuando me enteré de su estreno y vi su tráiler, no le di la menor importancia a este filme. Consideré que estaba frente a otra película del montón, la típica producción mainstream, con el actor buen mozo, el director de blockbusters y un guion que sospechaba iba a tomar todos los tópicos del cine de vampiros sin agregar nada a los mismos. Estos duros prejuicios me llevaron a no interesarme por un producto que sin haberlo visto, sentía totalmente vacío y destinado al uso y descarte. Sin embargo a medida que pasaban las semanas iba recibiendo comentarios de que esta podía ser una de las mejores películas de terror del año, es así que con más dudas que certezas me decidí a su visionado y me alegro totalmente de haberlo hecho. 

SR.STEVENS NOS HABLA SOBRE EL PERSONAL EJERCICIO DE CINE NEGRO VAMPIROS MEDIANTE DE JOHN LANDIS

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Siempre me da más satisfacción escribir sobre clásicos, o películas de hace bastante años que sobre el cine actual. Imagino que la nostalgia tiene mucho que ver, y que carajo, antes las películas tenían un aroma diferente. Hoy traigo a este gran blog, “Sangre Fresca: Una chica insaciable” (“Innocent Blood”, 1992), una pequeña película de culto, que dirigió el gran John Landis. 

ARTORIUS NOS HABLA SOBRE LA SEGUNDA TEMPORADA DE LA ADAPTACIÓN TELEVISIVA DEL UNIVERSO VAMPÍRICO DE KONAMI

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Hay que asumirlo: tengo que olvidar a Warren Ellis. Al genial guionista de las temporadas originales de “Castlevania” (2017) le debo el indudable honor de haber hecho una serie con un desarrollo de personajes impecable, un dramatismo sublime y unas pinceladas de humor cafre que daban el contrapunto ideal a la tremenda épica que revestía el conjunto.  

SR.STEVENS NOS HABLA SOBRE UNA DE LAS GRANDES COMEDIAS DE TERROR DEL CELULOIDE, LA DANZA VAMPÍRICA DE POLANSKI

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Hablar de una película clásica como es “El baile de los vampiros” (1967), es una tarea sencilla, pero a la vez de gran responsabilidad. Estamos hablando de uno de los mejores homenajes (junto a “El Jovencito Frankenstein” (1974) ) del cine de terror, en clave de comedia. Que un tipo tan extraño como es Roman Polanski, que posee un humor retorcido y peculiar, hiciera este film, es cuanto menos sorprendente. Polanski venía de hacer “Repulsión” (1965) y “Callejón sin salida” (1966), dos enrevesadas cintas protagonizadas por la francesa Catherine Deneuve. 

ARTORIUS NOS HABLA SOBRE EL NOSFERATU DE ROBERT EGGERS, UNO DE LOS GRANDES MONSTRUOS EN LA ACTUALIDAD DEL FANTÁSTICO

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Ya que servidor fue el responsable de la reseña del “Nosferatu” (1922) de Murnau, me sentía casi moralmente responsable de ser el que sacara adelante  la crítica de la versión realizada por el director favorito de aquellos que gustan de la etiqueta “terror elevado”. Aviso desde ya que me declaro ultra fan de esos dos colosos que son tanto la obra original como la versión de Werner Herzog, cada una con su particular estilo y sello autoral inequívoco. Así que si quieren un juez  “aséptico” en cuanto a comparativas inconscientes entre versiones pues... aquí no lo van a encontrar. Dicho lo cual, arranquemos un análisis que creo que no va a gustar a mucha gente. 

EL RECTOR NOS HABLA SOBRE LA NUEVA VERSIÓN DE LA MANO DE GARY DAUBERMAN DEL CLÁSICO DE STEPHEN KING. NOSTALGIA VS APLASTANTE REALIDAD

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Visionada la nueva adaptación realizada por Gary Dauberman de la novela de Stephen King “El Misterio de Salem´s Lot”, me queda clarinete que el director sacó algunas conclusiones con las que personalmente coincido, si cogemos como punto de referencia la mini serie y primera adaptación televisiva de la obra, filmada en 1979 por Tobe Hooper. Primera, que una historia tan canónica como aquella y que tanto peso ha tenido en lo que en adelante sería el cine de vampiros en la gran pantalla, merecía algo más que un telefilme de sobremesa. Dos, que la propuesta de Hooper, tenía unos problemas de ritmo que daban tanto o más miedo que cualquiera de las célebres escenas que contenía. 

ARTORIUS NOS HABLA SOBRE LA ATREVIDA ADAPTACIÓN TELEVISIVA DE LA NOVELA VAMPÍRICA DE ANNE RICE

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Vamos a empezar fuerte. Neil Jordan, hiciste un trabajo cojonudo en la adaptación de “Entrevista con el Vampiro” (1994). Caduco, superficial, más blanco que el programa electoral del KKK, pero es que la novela original era así: ampulosa, con un uso del lenguaje en su momento superlativo, y con un Louis de protagonista que se pasaba media novela llorando de la mala suerte que tenía de ser inmortal, guapo y sexy, amén de un pederasta de dos pares de narices. Pero vista la película una vez más (nunca son suficientes) y leído el libro por millonésima vez (ejercicio menos digerible, es como releer a los clásicos: la primera impresión es la hostia pero luego ya le ves las costuras), puedo decir en voz alta que la reescritura del guion de “Entrevista con el Vampiro”, acometida por Rolin Jones, la propia Anne Rice y su hijo Cristopher, y en menor medida por el siempre interesante Bryan Fuller, es lo mejor, pero lo mejor de largo que le podría haber pasado a la saga para seguir siendo un producto fresco e irreverente en estos tiempos modernos. 

KRUEGER NOS HABLA SOBRE EL NUEVO TRABAJO DE RADIO SILENCE TRAS SU EXITOSO PASO POR LA SAGA SCREAM

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El terror comercial, bien hecho, funciona como un tiro, como todo en la vida. Aquellas cintas que no engañan a nadie, cuyo objetivo es simple y directo: hacer pasar un buen rato al respetable, lejos de intelectualidades y de ambicioso planes en forma de franquicias y universos compartidos. El dúo conocido como Radio Silence, demostró manejar bien los códigos en “Noche de Bodas” (Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett, 2019) y la vampiresa bailarina protagonista de nuestra reseña es una nueva muestra de ello. 

ARTORIUS NOS HABLA SOBRE EL NUEVO ANIME VAMPÍRICO DE NETFLIX, AHORA, SIN LA FUNDAMENTAL FIGURA DE WARREN ELLIS

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¡Las freidoras de aire han revolucionado la cocina! ¡Disfrute usted de esta revolucionaria manera de entender las fritangas! Con un 99 menos por ciento de aceite, este magnifico producto mejorara su salud y la de toda su familia! Por no hablar del ahorro en aceite y las facilidades de limpieza del producto que... ¿Hola? ¿Sigues ahí, Lector? La pregunta sería ¿Por qué coño sigues ahí? No ves que estoy hablando de una puta freidora de aire? ¿Un horno camuflado e inflado de precio al fin y al cabo? ¿Por qué sigues leyendo?  

ARTORIUS NOS HABLA SOBRE LA ADAPTACIÓN TELEVISIVA DE LA NOVELA VAMPÍRICA DE JOHN AJVIDE LINDQVIST POPULARIZADA EN LA GRAN PANTALLA

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Estimado lector, me encuentro en una disyuntiva: Considero que, cuando uno ve una adaptación de un material artístico de un medio a otro, uno tiene que ser capaz de entender que la literalidad exacta, lo que se dice exacta, no la vas a encontrar jamás de los jamases. Porque en esta transición la obra pasa por varios filtros autorales. En el caso del trasvase de literatura a cine, por ejemplo, tenemos:  adaptación de guion, medios que se tienen para hacer la película, el director que toque en suerte…. Y claro, después de todo ese proceso, el producto que te queda puede diferir en mayor o menor medida del material original, y eso se convierte en carnaza para ese ser que la posmodernidad ha llamado hater, y que en mis tiempos era lo que comúnmente se llama un gilipollas o en su defecto, pureta maleducado.  

KRUEGER NOS HABLA SOBRE LA NUEVA PELÍCULA DE ANDRÉ OVREDAL, ADAPTANDO UNO DE LOS CAPÍTULOS MENOS EXPLORADOS DE LA INMORTAL OBRA DE BRAM STOKER

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“El último viaje del Demeter” (André Øvredal, 2023), última (valga la redundancia) película del interesante director noruego André Øvredal, parece que finalmente no va a encontrar su hueco en la taquilla española. Tras un considerable baile de fechas y una alarmante ausencia de información, mucho me temo que el film terminará derechito en cualquier plataforma de streaming; lo que supone una auténtica lástima, ya que lejos de ser una experiencia perfecta, sí considero que es una película que ganaría puntos en la comodidad de una sala de cine. 

KRUEGER NOS HABLA SOBRE EL NUEVO HITO EN LA EXITOSA CARRERA DE NICOLAS CAGE: DAR (NO)VIDA AL VAMPIRO MÁS CÉLEBRE DE LA LITERATURA Y EL CELULOIDE

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Vamos a partir de una base: (casi) cualquier película que incluya en su reparto a Nicolas Cage es inmediatamente motivo de mi atención. Y quiero dejar clara mi postura; no soy de esas hienas que miran al señor Cage con distancia irónica, que curiosamente serían las mismas que no sabrían apreciar lo divertido de un producto como “El insoportable peso de un tamaño descomunal” (Tom Gormican, 2022). Soy un declarado admirador del actor; de esos fans que supimos hacer la vista gorda en aquellos años de despropósitos, en los que el actor se metía en cualquier fregao que le ofrecieran, pero también de esos que no olvidan que Cage ha demostrado su valía como actor dramático, cómico o incluso como improbable héroe de acción noventero. 

NELLIE VANCE NOS HABLA SOBRE LA CONDESA SANGRIENTA DE DELPHINE SEYRIG. VAMPIROS Y EROTISMO EN LOS AÑOS SETENTA DE LA MANO DE HARRY KÜMEL

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Los años 70 fueron una etapa especialmente fructífera en lo que a la explotación de la figura del vampiro se refiere: siempre eróticas y combinando elementos del cine más artístico con el grindhouse, películas como las pertenecientes a la trilogía Karnstein, “The Velvet Vampire” (Stephanie Rothman, 1971), “Vampyres” (José Ramón Larraz, 1974) o “Vampyros Lesbos” (Jess Franco, 1971) exploraban las posibilidades estéticas y narrativas de la figura del vampiro femenino, moviéndose en un terreno que fusionaba con fluidez el género de terror con el cine erótico, y ofreciendo todo un abanico de representaciones provocadoras de la criatura mítica. 

ARTORIUS NOS HABLA SOBRE LOS OSCUROS ENTRESIJOS DE UNA DE LAS SAGAS DE FANTASÍA TEEN MÁS POPULARES DE NUESTRO TIEMPO

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El autor de estas líneas gusta de pensar que algún día Stephanie Meyers tendrá ovarios y sacará un libro con el título de este post. Porque permítanme adoptar la figura de Afrodita como ejemplo divino de feminidad liberada, con todas las reservas que me quieran poner al respecto, a la hora de dar título al presente texto (también podría haber elegido a Demeter, pero me gustó más la sonoridad de la primera). Uno muy personal y que siéntanse con toda la libertad de discutirlo, faltaría más. Pero ya les aviso que está escrito desde la indignación más personal.  

ARTORIUS NOS HABLA SOBRE TODO LO QUE HA DADO DE SÍ HASTA LA FECHA EL UNIVERSO VAMPÍRICO NACIDO DE LA MENTE DE KING

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Creo que si a cualquier aficionado al fantástico le preguntaran: “Dime un escritor cuyas obras hayan sido adaptadas al cine”, 99 de cada 100 (siempre hay algún despistado) respondería sin dudar “Stephen King”. Hablar de la relevancia del genio de Maine para con el género fantástico de los últimos 50 años es un ejercicio de redundancia que me disculpara el lector que no haga en pos de la concreción de este texto.  

ASTINUS NOS HABLA SOBRE EL PRIMER TÍTULO DE LA NUEVA HORNADA DE WELCOME TO BLUMHOUSE

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En 2020 Amazon y Blumhouse nos sorprendían con un anuncio de colaboración que tenía como objetivo producir películas de género entre ambas productoras y distribuirlas a través de Prime Video, plataforma de la primera. Con aquello algunos dimos saltos de alegría, pensando que, si los productos de Blumhouse y sus intenciones eran sacar cosas potentes, podíamos tener una antología de renombre para los próximos años. Como suele ser habitual, no es oro todo lo que reluce, y las primeras cuatro entregas (“Black Box”, “The Lie”, “Evil Eye” y “Nocturne”) fueron productos medianamente aceptables, en los que solíamos encontrarnos algún nombre potente en su reparto y/o dirección y pocos más. 

EL RECTOR NOS HABLA SOBRE ESTA ATÍPICA HISTORIA DE VAMPIROS (O NO) DONDE LA SANGRE LA CHUPAN OTROS

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El capitalismo y el clasismo son dos de los grandes monstruos de nuestro tiempo, una bestia de voraz apetito que nunca se sacia y que cada vez engorda más a los que más tienen a base de masticar y masticar hasta terminar tragando y digiriendo a los que menos tienen. El neerlandés David Verbeek dirige “Dead & Beautiful” (2021), coproducción entre Holanda y Taiwan que vuelve a utilizar el género fantástico como altavoz para retratar algunos de los males endémicos de las sociedades modernas, en este caso, la diferencia de clases, trazando una raya paralela y muy acertada, entre ricos y vampiros. 

EL RECTOR NOS HABLA SOBRE COMO RODAR "VAMPIROS EN EL AVIÓN" Y NO MORIR EN EL INTENTO

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Inesperado divertimento vampírico el que nos trae este hasta la fecha desconocido cineasta germano de nombre Peter Thorwarth en la que significa su primera incursión en el género. Dicen, cuentan, que el verano es época de cine ligero, de experiencias que no requieran de subir en exceso las revoluciones del cerebelo y en ese marco, una película como “Blood red sky” (2021) se antoja como una oportunidad de mercado de lo más apetitosa, una serie B de toda la vida, con “mampiros”, notable potencia de fuego en su apartado visual a base de efectos tradicionales, mucha diversión, mucha acción y alguna que otra vuelta de tuerca a un universo, el de los vampiros, explotado hasta límites insospechados desde tiempos ancestrales. 

ARTORIUS NOS HABLA SOBRE LA TEMPORADA FINAL DE LA EXITOSA SERIE DE NETFLIX BASADA EN EL VIDEOJUEGO DE KONAMI

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Para empezar, una pequeña introducción: ¿Qué es un fanfic?  Un fanfic es un relato basado en una obra ya existente, escrito por admiradores de dicha obra y en muchos casos, de calidad cuestionable. Por poner un ejemplo, la celebérrima “50 sombras de Grey” se inició como un fanfic de otro atentado a la razón y a la autoestima femenina como es la saga “Crepúsculo”. Son obras escritas mayormente desde la admiración que exploran otras versiones de historias ya conocidas y que, en algunos casos, mejoran incluso al original (“Harry Potter”, ejem….).