RAYBA NOS HABLA SOBRE "WICKED". A RITMO DE MUSICAL

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– Hola, Rayba. ¿Me dices que has ido con tu hijo a ver un musical nuevo y te ha gustado mucho? Qué raro, sólo veo el de "El Mago de Oz", ¿no será ese, no? 

— ... No es nuevo, era un musical de Broadway. 

— ¿Qué? ¿Oye? —De nuevo, nada, tiene veintidós años. Lo cantó Idina Menzel en Broadway. Y es una puñetera maravilla. 

RAYBA NOS HABLA SOBRE EL IRREVERENTE MUSICAL SATÁNICO CREADO POR VIVIENNE MEDRANO

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UN POCO DE ANTECEDENTES Los que somos fans de la animación en general y de Vivienne Medrano en particular pensábamos que nunca saldría “Hazbin Hotel”, la serie. El piloto apareció en Youtube en el 2018 como animación indie, y lo petó tan fuerte que la autora creó un spin-off llamado “Helluva Boss” que ha pasado de humor ultraviolento, adulto y cafre a un desarrollo de personajes delicioso. Muchos ya pensábamos que la cosa se iba a quedar ahí, en un episodio piloto y el fabuloso spin-off (que ahora está parado por la producción extremadamente exigente de “Hazbin Hotel”). Imaginaos el nivel del cachondeo que la propia autora, cuando anunció que salía “Hazbin Hotel” en Amazon, puso en el anuncio: ¡Sí, esta vez es de veras! ¡Y habrá temporada dos! 

Puede que a más de uno le pueda haber sorprendido la presencia de esta película en nuestro Nido, así que creo que te debo, querido lector, una explicación. Una que va ligada a una anécdota personal /profesional bastante desagradable para el que suscribe.

Decía una canción viejuna que desde que llegaste ya no vivo llorando, sino que vivo cantando. Qué gran sensación la de pasar del llanto a la alegría solo con la presencia de otra persona, ¿verdad? Ciertamente lo es. Es alucinante no solo por el hecho de ser capaces de encontrar a la persona correcta en un mundo tan grande, sino por el hecho de entender el canto como sinónimo de felicidad. Teniendo en cuenta esto, yo viviría cantando siempre y me gustaría que esa fuera la forma de comunicarnos para entendernos mejor. Supongo que por eso me gustan tantísimo los musicales. Supongo que lo hacen porque en los musicales todos se entienden, hasta los vivos con los muertos pueden hacerlo si hay una canción de por medio. Incluso un apocalipsis zombie puede ser cantable y si no que se lo pregunten a mi amiga Anna.

No le he cogido el punto a esta película. Como tampoco lo hice con la historia corta de Neil Gaiman que Philippa Goslett y John Cameron Mitchell han utilizado como base para escribir el guión de la película que el segundo se ha encargado de dirigir, y que fue publicada en el libro ‘Objetos Frágiles’ con el titulo ‘Cómo hablar con las chicas en las fiestas’ y no con ese titulo en español de ‘Cómo enamorar a una chica punk’. Todo, tanto en la película de Mitchell como en la historia de Gaiman me resulta excesivo, pero mientras la obra del segundo aunque extraña me pudo resultar mas o menos simpática gracias a su mas que breve duración, la cinta de Mitchell alarga hasta la saciedad muchas situaciones y hace del exceso, como no podía ser de otra manera, la seña de identidad de esta película.

No han sido precisamente las sirenas, las criaturas del imaginario popular fantástico, mejor tratadas dentro del cine de terror. En muchas ocasiones (por no decir en todas), episodios más preocupados en explotar la vertiente erótica de dicha figura folclórica, que de aspectos cinematográficos. Es cierto, que tampoco podemos hablar de una exagerada prolificidad a la hora de recordar películas centradas en esta exótica criatura marina, mitad mujer, mitad pez, aunque por supuesto, haberlas, haylas. Títulos más o menos recientes como “Siren” (y me refiero a la de Andrew Hull, no a la de Greg Bishop) o “Killer Mermaid” (“Mamula”, Milan Todorovic, 2014) han intentando relatar en clave de terror con muy poca fortuna la figura de la sirena, si bien puede que encontremos en “La Criatura” (“Mermaid Chronicles part 1: She Creature”, Sebastian Gutierrez, 2001) con una estupenda Carla Gugino, una de las propuestas “sirenales” más agradecidas realizadas hasta la fecha.

A pesar de que Sion Sono es un tío ‘bragaó’, curtido en mil y una batallas y con un par de docenas de premios a lo largo y ancho de la Vía Láctea, no fue hasta la irrupción de “Why don’t you play in hell?” cuando llegó al gran público. Y no es hablar por hablar ya que por ejemplo, en nuestro idioma de él solo nos ha llegado esta y “Suicide club”, por lo que algo tendrá que ver.

De los gustos ya se ha escrito todo lo que se tenía que escribir, yo no invento la pólvora cuando digo que todo se reduce a los gustos, y que son éstos los que nos definen, por dispares que sean, pues es de gustos y preferencias de lo que estamos hechos. En este apartado tan subjetivo y personal, hay trillones de combinaciones y una certeza absoluta: o amas los musicales, o los detestas. En esto no hay término medio, porque la indiferencia nunca es cantada.

"Stage Fright" es un musical, y un musical como los que se pueden ver en los teatros y no en el cine. Hace no mucho, hablábamos de "All About Evil" como la exageración del teatro llevada al cine, hoy hablamos de "Stage Fright", como la musicalización de una obra de teatro que apuesta tanto por el terror, como por el sentido del humor más naive. Eso sí, algo hay que tener en cuenta desde el principio, si no eres de los que amas los musicales, no te acerques a una propuesta así.

Afortunadamente yo adoro los musicales. Me apasiona vivir las historias a través de los cánticos de los protagonistas, cuando comienzan la frase hablando y la terminan cantando, me pierdo en una ensoñación, porque la vida es música, el arte es música y la música debe traer la satisfacción.

Como imaginaréis, ansiaba ver "Stage Fright", ya que las productoras no suelen apostar por los musicales de género, así que esta película era una rara avis, que encima venía presentada con un plumaje de los más atractivo, ya que el cartel promocional me parecía grandioso. Pocas ocasiones hay para dejarnos llevar por la melodía y la sangre, pienso en "The Rocky horror picture show", "Repo! the genetic opera", "The Phantom of the Opera", "The Phantom of the paradise", "La pequeña tienda de los horrores" y ya no soy capaz de pensar en nada más. ¿Dónde se posicionaría "Stage Fright"? ¿De parte de la cara más festiva de estos musicales, o en la parte más seria?.

La respuesta es que si no es necesario elegir, ¿por qué hacerlo? "Stage Fright" es la mezcla de los musicales más gamberros, destinados únicamente a divertir sin necesidad de involucrar al espectador en nada, ya que todo lo que ocurre se explicita en cada una de las letras de los temas musicales que se suceden unos detrás de otros, la necesidad de mostrar sangre y la parte más oscura del espectáculo.

El primer acto, o primera parte, ocurre depués de que el director de este musical, Jerome Sable, nos haya enseñado la patita hemoglobínica, al ejecutar con saña a la olvidada actriz Minnie Driver ("Sleepers"), en los primeros minutos de la película. A partir de esta fantástica muerte y tras mostrarnos que uno de los protagonistas es Meat Loaf, la parte festiva comienza y lo hace desde la perspectiva más juvenil, y como mandan los cánones del cine de terror: en un campamento de verano, eso sí, estamos en uno un tanto especial, ya que es para formar a los niños en el arte del musical. Desde aquí, y durante media película, hay que tener mucho aguante musical para tragar con las historias que se nos cantan, la ñoñería, los gags facilones y un interés mínimo por lo que se nos cuenta. Insisto, mucho te tienen que gustar los musicales, para no abandonar a la media hora de visionado.

En este aspecto, para mi, la primera parte de "Stage Fright" es lo más parecido que hay al musical de "Evil Dead" que ví cuando lo representaban en un teatro de mi cuidad. Mezcla de divertimento y decepción, pues estar viendo algo de terror en clave de humor facilón y musicado a veces se atraganta. Aún así, y siendo el mayor handicap de la película que nos adentra en un género complicado de digerir, cuando lo que se ha venido a ver es una trama más retorcida, "Stage Fright", tiene algo que te mantiene inmóvil en el sitio, supongo que es porque está cuidado y sabe a dónde quiere ir a parar, supongo que también por las ganas de ver algo interesante.

La trama es simple, Camilla Swanson, hija de la asesinada Kylie Swanson, quiere representar la misma obra que terminó con la vida de su madre, El fantasma de la Opera, y no duda en hacer lo que sea necesario para conseguirlo. El escenario es un campamento de verano, y los guiños a nuestras película de terror constantes: "La Matanza de Tezas", "Hellraiser" y su Pinhead, ""Carrie", "Pesadilla en Elm Street", "Viernes 13"... algo que demuestra que la dirección que tiene que tomar "Stage Fright" para poder sobreponerse a la primera parte, es una carretera secundaria, perdida y tenebrosa.

Y la senda de la oscuridad es tomada en la segunda y definitiva parte de la película, cuando realmente empieza la película, cuando el asesino, debidamente enmascarado, hace acto de presencia de la forma más llamativa posible. Giro drástico y la cosa se pone seria, las canciones más familiares, dejan paso al heavy más agudo, los colores hacen lo propio con el negro y el rojo, y las belleza de las imágenes es teñida con sangre, que aunque no sea abundante, es lo suficientemente provocadora para hacerte replantear lo que estás viendo.

La trama deja de importar, si lo hizo en algún momento, para entregar todo el peso al villano, a sus actuaciones musicales y a la manera de resolver la situación del guionista (Jerome Sable, de nuevo). Da igual si imaginamos desde el inicio quién es el asesino, da igual si no te ha tenido en tensión, lo importante es la guitarra eléctrica, y cómo todos nos ponemos de parte de la maldad para que suenen los acordes metálicos y dejen de sonar las armónicas canciones entonadas perfectamente. Aquí no hay lugar para el miedo escénico y hay que dejarse la sangre en el escenario, algo literal y fundamental para una propuesta que empezó dando la nota y que termina de una forma de lo más entretenida.

"Stage Fright" es una propuesta modesta, que intenta devolver la voz de los antiguos y gloriosos musicales que se alejaban de la comercialidad, y que muchas veces se convertían en marcianadas. Lo cierto es que, en mayor o menor medida, y pese a su irregularidad, consigue que se nos meta la música en el cuerpo, y que aquellos que amamos estos musicales, terminemos por pasar un buen rato.

En 1996, el director de “Pontypool”, Bruce McDonald, ilustró la autodestrucción del punk rock con “Hard Core Logo” un falso documental canadiense en la línea de “This Is Spinal Tap” que estaba basado en una novela homónima de Michael Turner. La película documentaba como una popular banda de punk, “Hard Core Logo”, decaía detrás del escenario de su gira debido a las crecientes tensiones entre los miembros y a los abusos de las drogas. La cinta fue clasificada entre las mejores películas que han surgido de Canadá, y fue nombrada la segunda mejor película canadiense de los últimos 15 años.

Unos cuantos años más tarde, en 2010, Bruce McDonald presentó su secuela, “Hard Core Logo II”, otro mockumentary (o más bien una película basada en otra película) en el que se muestra la supuesta vida del propio director en el hollywoodiense barrio de Laurel Canyon, y la historia de una cantante líder de una banda de punk rock que dice estar poseída por el mismísimo Joe Dick, ni más ni menos que el líder de la ficticia banda “Hard Core Logo”, que en la película se terminaría quitando la vida de un tiro en la cabeza ante las cámaras.

“Hard Core Logo 2” mostrará el infierno por el que pasa McDonald cuando cancelan su programa de televisión tras un escándalo sexual y cómo se queda sin empleo. En ese delicado momento de malestar tanto profesional como personal, se cruzará en su camino la atractiva y salvaje Care Failure, un torbellino de creatividad y emociones, líder de la auténtica banda punk rock canadiense “Die Mannequin”, que le pide que grabe un documental sobre su vida. Juntos realizarán un frenético viaje, donde la amistad, la traición (especialmente en el mundo del cine), los intereses ocultos de las compañías discográficas y los excesos, serán los protagonistas.

Curiosamente, “Hard Core Logo 2” se presentó este mes de abril en el Toronto International Film Festival, y no ha sido hasta ahora cuando han sacado su póster oficial y su tráiler, el cual podéis ver a continuación. Así que si os gustan los mockumentaries y el “sexo, drogas y rock y roll”, subid el volumen de los amplis y que empiece la fiesta.

Esta película se basó en una ópera de rock inglesa. Se rodó en 1975 y se convirtió hasta ahora, en una obra de culto para todo el mundo. Aunque la ópera en si misma no tuvo mucha repercusión y, de hecho; la película no fue nadie a verla el día del estreno; ha permanecido en cartel desde entonces, lo cual no es moco de pavo. En estos pases que se sucedieron a la verdadera época en cartelera, acudían fans de la misma disfrazados como personajes de la película y armando un auténtico guirigay.

Señoras y señores, que comience el espectáculo!!! Acaban de adquirir una entrada para todo un show que viene bajo el título de “The Devil’s Carnival”, se trata del nuevo proyecto musical de Darren Lynn Bousman, un film experimental de 45 minutos que seguirá la senda iniciada por la magnífica “Repo! The Genetic Opera”.

En la película, vuelven a participar prácticamente el mismo equipo que en “Repo!”, y ante las cámaras volveremos a ver las caras de Bill Moseley (“Dear Air”, “The Graves”), Alexa Vega, Paul Sorvino, Sean Patrick Flanery, J.LaRose y Briana Evigan, pero la cosa no queda ahí, ésta vez habrá invitados especiales, personalidades del mundo de la música que estoy segura harán las delicias de la señorita Missterror, hablo de gente como Nivek Ogre (vocalista de Skinny Puppy al que ya pudimos ver en “Repo! The Genetic Opera” y en “2001 Maniacs: Field of Screams”), Shawn "Clown" Crahan (percusionista y miembro fundador de Slipknot), Ivan Moody (vocalista de los Five Finger Death Punch) y la polifacética artista norteamericana Emilie Autumn, una chica de armas tomar, que ahora sumará la faceta de actriz a las de cantautora, novelista, violinista, poeta y pianista.

Para hacer el film, Bousman ha vuelto a contar con la ayuda del artista y guionista Terrance Zdunich, quien dice, ha recreado un musical que tendrá lugar en un circo dirigido por el mismísimo Lucifer, y si lo dice éste hombre, yo me lo creo.

Desde Nido de Cuervos, esperamos que éste cortometraje, no tan corto, sirva para que de algún modo se distribuya de una vez “Repo! The Genetic Opera” por estas tierras. ¿Quién sabe? Tal vez algún día saquen a la venta una edición especial que contenga como extra “The Devil’s Carnival”, pero que bonito es soñar despierto…¿verdad?.

A continuación os dejo con el teaser tráiler de “The Devil’s Carnival”, que dura más de 11 minutos, pero no os asustéis, lo único que muestra es a Emilie Autumn preparándose entre bambalinas para salir al escenario, por cierto, en el film también aparecerán Contessa y Captain Maggots, dos de sus colaboradoras habituales, dos chicas que ya están más que acostumbradas a representar performances circenses al más puro estilo dark cabaret. Pues nada, que la espera se haga corta y que continúe el show .

En 1982 el escritor y cineasta inglés Alan Parker dirigió esta obra cinematográfica basándose en el disco musical ‘The Wall’ del excelente grupo de música Pink Floyd.

Más cercano al videoclip que a otra cosa, el director londinense nos sumerge de lleno en un mundo psicodélico repleto de simbolismos, metáforas y una fuerte crítica a diferentes estamentos sociales y comunitarios.

Hoy os traigo un regalo muy especial, y es que ya falta poco para ver de “The Muppets”, una comedia musical con mucha acción y suspense protagonizada por nuestros famosos y queridos “teleñecos”, esos que han cosechado una legión de fans por más de 55 años haciendo lo que mejor saben hacer, un show de números donde el humor y la música le regalan a cada títere su momento de protagonismo.

“Los Muppets” se tomaron unas largas y merecidas vacaciones, después de décadas de protagonismo en TV o de tener sus caras estampadas en camisetas, tazas, calendarios y demás merchandising. En su última cinta, de 1999, fueron de aventura por el espacio y, desde entonces, sólo se los vio en especiales televisivos y en una serie de videos convertidos en fenómenos virales vía YouTube. Para Disney, esta película era una cuenta pendiente después de la muerte del padre de los muñecos de trapo, Jim Henson, ya que en 2004 la familia vendió los derechos sobre los Muppets a los estudios.

“The Muppets” esta dirigida por James Bobin (“Da Ali G Show”) y en ella no todo será de peluche y fieltro (ojito porque aparecen más de 120 muppets creados exclusivamente para esta nueva entrega), también participarán actores de carne y hueso como: Jason Segel, Amy Adams y Chris Cooper. Y como no podía ser de otro modo tratándose de los teleñecos, la cinta también contará con grandes cameos y apariciones especiales, donde encontraremos a Jack Black, Mila Kunis, Emily Blunt, Danny Trejo, Dave Grohl, Katy Perry, Whoopi Goldberg, Billy Crystal, Liza Minnelli… y muchos, muchos más.

La película ya se ha estrenado en los estados Unidos, mientras que en España llegará a los cines el 3 de febrero de 2012. Por favor, no dejéis de ver el tráiler que os espera al final, se titula: “The Pig With The Froggy Tattoo” ¿hace falta decir algo más? Simplemente espectacular.

El próximo 23 de diciembre se estrenará “El Cascanueces 3D”, adaptación cinematográfica del clásico ballet y cuento de hadas navideño, que llevará a cabo el director ruso Andrei Konchalovsky, responsable de “Tango & Cash” (1989), sobre un guión que ha escrito junto con Chris Solimine.

El film está inspirado en la famosa obra musical de Tchaikovski, que a su vez se basó en la adaptación que hizo Alejandro Dumas sobre el clásico cuento de hadas de Ernst Hoffman (¿os ha quedado claro verdad?). John Turturro (“El Gran Lebowski”, “La Ventana Secreta” ), Nathan Lane (“Una Jaula de Grillos”), Elle Fanning (“Twixt”, “Super 8”), Frances de la Tour (“Harry Potter”) y Richard E. Grant (“Drácula, de Bram Stoker”) protagonizan ésta cinta anglo-húngara, que se podrá ver tanto en 2D como en tres dimensiones. La cinta contendrá ocho canciones del letrista y libretista ganador de un Oscar, Sir Tim Rice (“El Rey León”,”Evita”, “Jesucristo Superstar”), basadas en conocidas y apreciadas partituras de Tchaikovsky.

“El Cascanueces 3D” (“The Nutcracker 3D”) contó con un presupuesto de 90 millones y se rodó en quince semanas en los nuevos estudios cinematográficos de Pomaz y en unos exteriores cercanos, donde se recreó la “imaginada” Viena clásica. La cinta se tenía que haber estrenado a finales del año pasado pero varios inconvenientes generaron que se demorara un año. Abajo tenéis el tráiler.

Ese es el principio del argumento de “The Ghastly Love of Johnny X”, una película rodada en blanco y negro, visualmente fascinante y con un evidente aire retro basado en las películas de serie B de los años 50, la cinta  mezcla: ciencia ficción, comedia, musical, fantasía, romance y hasta un zombie en un solo producto ¿se puede pedir más? Bueno si, podría tener sangre, pero no seamos aguafiestas.

“The Ghastly Love of Johnny X” está protagonizada por Will Keenan (“Chop”) y dirigida por Paul Bunnell (“That Little Monster”), la cinta se comenzó a rodar a principios del 2009 y no fue hasta el pasado mes de septiembre que se finalizó, actualmente se está proyectando en pases especiales en algunos cines de USA. Tras las imágenes os dejo la sinopsis oficial, bastante extensa por cierto, así que si queréis mantener la intriga hasta que la veáis, mejor no os pongáis a leerla. Abajo podéis disfrutar del tráiler.

El actor Vicent D'Onofrio, que seguramente recordarán por papeles en películas como “La Chaqueta Metálica”, “Ed Wood”, “Men in Black” o la serie “Ley y Orden: Acción Criminal”, se lanza a la dirección con de “Don't Go in the Woods” (No vayas al bosque), película realizada por Tribeca Films y que no se debe confundir con otra cinta con el mismo título del año 1981, que curiosamente contaba con un argumento similar.

Resulta que en su primera incursión tras la cámara, D'Onofrio se atreve con una película que ha sido descrita como un híbrido entre musical y slasher, que nos contará la historia de una grupo de jóvenes que buscando inspiración para realizar nuevos temas musicales organiza un camping en medio de un bosque, el resto ya os lo podéis imaginar, y entre nosotros…se lo estaban buscando. El film se lanzará en formato VOD (Video On Demand), el próximo 26 de diciembre, y llegará de manera limitada a algunos cines de de Nueva York y Los Ángeles en enero del año que viene.

Tras un triunfante paseo en Screamfest de Los Ángeles de este año, aquí tenemos una de las producciones más atípicas e interesantes sobre vampiros que se han realizado últimamente. Se trata de “Vamperifica”, una comedia negra de vampiros que dirige Bruce Ornstein, a partir de un guión de Martin Yurkovic, quien también protagoniza la cinta. “Vamperifica” abre el telón y nos muestra el mundo 200 años en el pasado, mostrándonos el auge y la muerte de un poderoso rey vampiro, más tarde nos introducirá en la vida de un despistado universitario gay que sueña con convertirse en una estrella del escenario… o al menos con eso soñaba hasta que descubre que en realidad es la reencarnación del antiguo rey de los vampiros.

Por si aún os sabe a poco, os diré que esta divertida comedia que en absuluto escatima en chorros de sangre, mutilaciones y mordiscos, también cuenta con un número musical al más puro estilo “The Rocky Horror Picture Show”. De momento, la película se ha estrenado en diferentes festivales, como el Screamfest, el Chicago Horror, el Festival de Cine de Nueva Orleans, seguido por el Festival Internacional de Cine de Fort Lauderdale y en todos ellos ha tenido una excelente acogida e incluso se ha llevado algún galardón. Por mi parte,  me conformo con que nos proporcione más carcajadas y sangre que aquella otra comedia vampírica titulada “Suck”. Abajo podéis ver el tráiler.

Marta Timón, productora de "Maximum Shame" (“Vergüenza Máxima”), se ha puesto en contacto con nosotros para hablarnos de ésta película que supone el  tercer largometraje de Carlos Atanes. Un film que podría enmarcarse dentro del género fantástico, aunque me temo que "Maximum Shame" desborda esta clasificación, siendo en realidad una película de género transversal que abarca desde la ciencia-ficción hasta el musical, pasando por el terror, el surrealismo y el fetichismo, y tocando temas tan diversos como el ajedrez, los universos paralelos, la pornografía, el éxtasis religioso, el totalitarismo y los agujeros negros. Rodada casi en su totalidad en el interior de una nave industrial abandonada, Atanes hace gala de un sentido de la estética potente y llamativo, a base de cuero, elementos sado, comida… y creando un universo propio, que seguro sorprenderá a muchos.

El barcelonés Carlos Atanes es uno de los cineastas independientes más prolíficos y controvertidos de su generación. Su peculiar obra, distópica, extraña, esotérica y a menudo polémica y perturbadora transcurre por los senderos de lo onírico y lo fantástico, y en ocasiones también por la ciencia-ficción. Ha escrito, entre otros, el libro “Los Trabajos del Director” acerca de la dirección de cine (muy) independiente. Sus películas más reconocidas son la antología de cortos “Codex Atanicus” (1995-1999) y los largometrajes “FAQ: Frequently Asked Questions” (2004) y PROXIMA (2007), todas ellas editadas en DVD. Sus últimos trabajos son el cortometraje erótico “Scream Queen” (2009, disponible on-line en este sitio web) y el largometraje que nos ocupa hoy, “Maximum Shame”.

“Maximum Shame” sólo se ha visto dos veces en España. Una en Madrid, en un pase especial, y otra en Gijón, en una proyección organizada por el Óptica Festival. Y según Atanes, no cree que se vea en más sitios. Ya que es sobradamente conocida la aprensión que sienten los festivales españoles hacia sus películas. Y los distribuidores. Así que tampoco esperéis verla en los cines. Ni el las televisiones. En el momento actual la única posibilidad que tenéis de disfrutarla (o padecerla) es adquiriendo el DVD en Amazon o CreateSpace. Según palabras del director: “Maximum Shame es la película más descolocante que he hecho hasta el momento (…), la rodamos a comienzos de 2010 pasando mucho frío, ha sido seleccionada en diferentes festivales internacionales que me da pereza listar aquí y que fue nominada a la Mejor Película en el Festival de Cine Underground de Breda, Países Bajos. Y que, contrariamente a lo que podría suponerse, es, de entre todas mis películas, la que goza de mayor unanimidad entre quienes la han visto. Unanimidad positiva.”

Producida de forma totalmente independiente, como el resto de películas de su autor, inspira su estética en el cine pornográfico y de serie B de los años 70. Con ello, Atanes recupera el espíritu underground, transgresor y bizarro que caracterizaba sus primeras obras. El rodaje, en inglés, se desarrolló en España a lo largo de tan sólo seis días, salvo una escena realizada en el Reino Unido. La película nos cuenta como el fin del mundo esta próximo. Un hombre se adentra en una dimensión paralela y cómo su mujer parte en su busca. Pero ambos quedarán atrapados en un mundo extraño y cruel, donde una Reina despiadada organiza la realidad como una enloquecida partida de ajedrez.

En el reparto nos encontraremos bastantes caras conocidas (al menos para la mayoría de catalanes), como la de Ana Mayo, Marina Gatell, Ignasi Vidal, Paco Moreno, Ariadna Ferrer, David Castro y la de la famosa Scream Queen británica Eleanor James (“Forest of the Damned”, “Colour from the Dark”), en el papel de “The Queen of Catalan Love”.

Lo dicho, abajo tenéis el tráiler y os recuerdo que "Maximum Shame" ya ha salido y está a la venta en CreateSpace y en Amazon con subtítulos en español y algunos pequeños extras (como los restos recuperados del naufragio del making-of, por ejemplo...). Así que podéis hacer dos cosas: verla o no verla. Pero si no os acabáis de decidir podéis tener en cuenta que de "Maximum Shame" se han dicho cosas como éstas:

«¿Quieres saber si es buena? No creo que sea tan sencillo como ponerle una etiqueta de "buena" o "mala". La película existe fuera de tales distinciones. Es brutal, inquietante, oscura, estimulante y decididamente única.»
Mark Bell de "Film Threat".

«Con esta retorcida fantasía el autor underground Atanes introduce a los espectadores en un profundo viaje filosófico a través de un minimalista terreno de juego en descomposición en los límites de la realidad. Ah, y es un musical.»
Mike Everleth de "Bad Lit: The Journal of Underground Film".

«Con su vestuario de cuero negro y mordazas dentales y una poderosa banda sonora que engloba desde los años 40 hasta el pop sintético de los 80, MAXIMUM SHAME es quizás el más ambicioso y pulido -por no mencionar el más extraño- largometraje de Atanes.»
Greg Smalley de "366 Weird Movies".

«Cuando tu amante es una mujer que se apasiona hablando de números, hacer un "69" puede tomar un sentido totalmente nuevo. Aunque su propensión a discutir los números y sus significados puede ser eclipsada por asuntos más urgentes si piensas que el mundo está a punto de ser tragado por un agujero negro. Éste es el comienzo de MAXIMUM SHAME, del cineasta español Carlos Atanes.»
Nic Brown de "B Movie Man".

«Yo recomendaría esta película a quien sólo quiera ver algo diferente y único. Algo original. Y felicitaciones a Carlos por tener las pelotas para hacer esta película.»
James DePaolo de "Horrorphilia Podcast".

«El almacén de MAXIMUM SHAME es un particularísimo universo cerrado, un País de las Maravillas monstruoso donde se adentra la Alicia interpretada por Ana Mayo. Pero es también, y esto es aún más inquietante, una destilada versión especular del universo real en el que todos estamos viviendo ahora.»
Rob Smart de "Bright Lights Film Journal".

«MAXIMUM SHAME de Carlos Atanes desafía toda descripción. La película está llena de ideas y obsesiones y poblada por un elenco extravagante en un entorno absurdo. El resultado es increíblemente atractivo tanto a nivel visceral como intelectual. MAXIMUM SHAME es un rompecabezas narrativo que, como el ajedrez, establece una serie de reglas en principio simples pero que permiten desarrollar y explorar posiciones infinitamente complejas. Si estás atento esta película te forzará a reconsiderar muchas de tus ideas preconcebidas. Además verla es una experiencia altamente gratificante.»
Paul Pritchard de "Pulp Movies".

Muchos os estaréis preguntando que demonios es esto de “Chillerama"”, pues no os preocupéis que ahora mismo os lo explico. Se trata de un conglomerado de cuatro disparatadas historias de 20 minutos de duración cada una (hay quien los llama cortos o segmentos) que se realizan a modo de homenaje a todas aquellas películas de serie B que se han mostrado durante la historia del cine y que como todo en esta vida, no habrá que tomarse muy en serio. Las historias mezclarán terror, humor y sexo y en ellas nos encontraremos de todo, desde Adolf Hitler a zombies, pasando por un colosal y destructor espermatozoide, orgías a cascoporro y hasta un musical, pero no nos enrollemos más y destripemos el asunto:

La primera historia es “Wadzilla” y como bien deja entrever su título se trata de una parodia de las películas de monstruos de 1950, está dirigida por Adam Rifkin (guionista de “Pequeños Guerreros” y director de “Cero en Conducta”, ¿recordáis aquella cinta en la que Edward Furlong las pasaba canutas para llegar a un concierto de los Kiss con sus colegas? pues esa misma digo), un tipo al que por lo visto siempre le han gustado las películas de grandes monstruos que asolaban ciudades al estilo de “Godzilla” o “King Kong”, y que para la ocasión nos cuenta como un gran espermatozoide de dimensiones colosales está dispuesto a atacar Nueva York y fecundar a la mismísima Estatua de la Libertad (esto es un ejemplo de que en el cine no está todo hecho). La segunda es “I Was a Teenage Werebear” es un musical con temática gay y está dirigido por Tim Sullivan (“2001 Maniacs: Field of Screams”), se trata de una parodia de las películas de los 60 llamadas surf movies, donde aparecían jóvenes actores que encarnaban papeles de revolucionarios que se enfrentaban a la tradición de la sociedad de aquella década. La mejor película que la define es “Rebelde Sin Causa” de James Dean pero también tiene algo de “Lost Boys”, “Grease”, y de la saga “Twilight” y estará situada en el año 1962.

La siguiente es en blanco y negro se llama “The Diary of Anne Frankenstein”, la dirige Adam Green (“Frozen”, “Hatchet” y “Hatchet 2”), y se trata de una parodia a Hitler y a su vez al “Diario de Anna Frank” y a “Frankeinstein de Mary Shelley”. La última historia se titula “Zom-B Movie”, está dirigida por Joe Lynch (“Wrong Turn 2”), y lógicamente se trata de una parodia de las películas de zombies, aunque en esta ocasión los podridos estarán más hambrientos de sexo que de cerebros. Pero la cosa no queda ahí, en el reparto encontraremos a gente como Joel David Moore (“Avatar”), Lin Shaye (“Insidious”), Ray Wise (“X-Men: First Class”), Kane Hodder (“Hatchet 2”) o Eric Roberts (“The Dark Knight”), sin contar un sinfín de cameos.

“Wadzilla”: Un chico decide aumentar la calidad de su esperma mejorando el recuento de sus espermatozoides. Lamentablemente algo sale mal y se crea un espermatozoide de dimensiones colosales dispuesto a fecundar a la Estatua de la Libertad, aunque para conseguirlo tenga que destruir toda la ciudad. La película la protagoniza el propio Adam Rifkin y tiene como encargados de los efectos especiales a los hermanos Chiodo, autores y responsables de los FX de “Payasos Asesinos del Espacio Exterior” de 1988.

“I Was a Teenage Werebear”: Situada en el año 1962, cuenta la historia de un chico gay que aún no ha sido capaz de salir del armario y que conoce a otros chicos en su misma situación. Hasta que un día, todos se despiertan transformados en "ositos de cuero" (en la comunidad gay esto se conoce como: "grandes hombres fornidos y peludos"). El casting del film fue difícil ya que actores heterosexuales rechazaban el papel y muchos actores gays no pudieron hacer el papel por sus representantes. Finalmente la estrella gay de porno Brent Corrigan, fue elegido para el papel principal. En la cinta tendremos a un peculiar personaje, un matón homofóbo que castiga a los gays violándolos.

“The Diary of Anne Frankenstein”: Es una película en blanco y negro donde nos explica que el famoso diario de Anna Frank realmente era el diario de una heredera de la saga Frankenstein. La película nos narra como un estrambótico Adolf Hitler, intenta crear la máquina perfecta para ganar la guerra, ésta máquina no será otra cosa que el monstruo de Frankenstein. Curiosamente, Joel Moore no sabe alemán, así que habla su propio alemán inventado, pero no os preocupéis, le han puesto unos correctos subtítulos. "The Diary of Anne Frankenstein" fue mostrada en London FrightFest Film Festival 2010 y obtuvo una respuesta muy positiva por parte de la audiencia.

“Zom-B Movie”: El director de “Wrong Turn 2” nos trae una parodia de las películas de zombie de los '70 y '80, salvo que estos zombis encontrarán el placer de la carne de otra manera distinta a la habitual, prefiriendo el sexo a las vísceras, aunque no os preocupéis que seguro que también habrá muchísima sangre.

“Chillerama” será proyectada durante este mes de Septiembre y Octubre en diferentes cines de USA. A continuación os dejo el tráiler que acaba de salir.