MISTER MOLOKO NOS HABLA SOBRE UNA NUEVA ANTOLOGÍA DE TERROR EN ESTE CASO, CENTRADA EN LA BENDITA NAVIDAD

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No soy un apasionado de las antologías de cortos. Con algunas honrosas excepciones, estás cintas suelen ser irregulares, difusas y, en la mayoría de ocasiones, la sensación que nos queda tras su visionado es la de propuestas desnortadas donde lo excelente se da la mano con lo bueno, lo regular, lo malo o lo directamente espantoso. Y es que con estas películas estamos entrando directamente en esa compleja y difícil dimensión del “depende”. ¿Son buenas antologías como “V/H/S” (2012) o “The ABCs of Death” (2012)? Pues depende, ya que en ellas hay cortos sublimes y otros muy flojos. ¿Es una buena película “Historias extraordinarias” (1968)? Pues depende. Metzengerstein, perpetrado por Roger Vadim, es malo como un dolor, William Wilson, de Louis Malle, es correcto y Toby Dammit, dirigido por Federico Fellini, es una puñetera obra maestra. Ante ese panorama ¿Con qué nos quedamos? ¿Cómo valoramos una cinta que, a su vez, está formada por un conjunto de propuestas diversas, cada una de su padre y su madre, con distintos niveles de calidad, originalidad, creatividad y puesta en escena? Difícil cuestión, a fe mía. 

La Sitges Summer Edition ofrece todo un fin de semana de contenido online 

Varios títulos presentados en el Festival estarán disponibles del 28 al 30 de agosto 

Un total de diez propuestas, presentadas en las ediciones 2018 y 2019 del Festival de Sitges, podrán disfrutarse este fin de semana de manera online en la Sitges Summer Edition. La iniciativa quiere acercar a los fans del Festival la nueva sala virtual que estará integrada en la oferta híbrida de la próxima 53ª edición. Shift72, plataforma que ha alojado las ediciones del 2020 de festivales internacionales como el South by Southwest de Austin o el Marché du Film de Cannes, será la encargada de acoger este contenido, así como la versión online de Sitges 2020. 

Viendo lo que uno llega a ver por ahí, está claro que a día de hoy, cualquiera puede “rodar” un corto y auto proclamarse “director”. Pero claro, una cosa es juntar a cuatro amiguetes, conocer a alguien que sepa currarse unos buenos efectos especiales que disimulen la realidad (es decir, que no sabes ni por donde empezar con una cámara en las manos), practicar el onanismo, predicarlo a los cuatro vientos para que las cuatro ovejitas de turno se lo crean y te laman el culete para que al final, termines creyéndote tu propia fantasía y otra muy distinta, es tener talento de verdad y cambiar el concepto que muchos tenemos del noble arte del cortometraje por culpa del intrusismo de gente que mejor se dedicara a otros menesteres más afines a sus habilidades, que seguro que las tienen.

He de reconocer que la primera entrega de esta original franquicia no es que me volviera loco pero hubo algunos segmentos que a día de hoy me siguen pareciendo estupendos, así que me enfrenté a la segunda parte esperando lo mismo al menos. Lo que me he encontrado es una sucesión de sinsentidos, bastante cutrones, con nula capacidad ya no de aterrorizar sino de entretener entre los que, claro está, y viniendo firmados por algunos de los mejores directores del terror actual, algunos están mucho, mucho mejor que otros, y pocos, rozan lo brillante.Lo primero que vemos es el depurado estilo gótico que va dando transición a cada segmentos donde una profesora, la mismísima muerte, despliega su regla en la pizarra y nos va diciendo al final de cada uno, la letra que le correspondía y el título del capitulillo. Preciosista, inspirado en aquellas siniestras tarjetas de San Valentín del siglo XIX móviles, es junto a la terrorífica canción que sirve de sintonía a la película, lo mejor de la cinta.Y vamos a entrar en materia. 

a) E.L. Katz dirige el segmento "A is for Amateur", uno de los mejores, en el que un asesino a sueldo queda atrapado en el sistema de ventilación del piso de un odioso mafioso. Al tiempo, y por cosas del azar, acaba su misión, aunque ya esté frito. Potente, rápido y divertido. 8/10 

b) Julian Barratt dirige "B is for Badger". Un estúpido presentador pretende ganar un Pulitzer con un reportaje sobre la desaparición de los tejones a causa de una central nuclear. El premio no lo gana, pero uno de los tejones mutados se lleva la merienda. Una bazofia. 

c)Julian Gilbey dirige "C is for Capital Punishment". En una comunidad cerrada, un tipo es acusado del asesinato de una díscola moza. Se toman la justicia por su mano y la moza aparece. Así de simple, bobo y tontón. 3/10 

d)Robert Morgan dirige "D is for Deloused", perturbador corto en stop motion, muñecos siniestros de plastilina que rozan lo surrealista y es bastante efectivo. Recomendable. 7/10 

e) Alejandro Brugués dirige "E is for Equilibrium”, donde un par de náufragos se las apaña a la perfección hasta que aparece una tia buena en escena que parece poner todo patas arriba. Humor chusco y cutre que no está a la altura. 2/10 

f) Aharon Keshales dirige "F is for Falling", en plena franja de guerra una espía cae en su paracaídas y queda colgada de un árbol. Un truño como mi puño 0/10 

g) Jim Hosking nos trae "G is for Grandad", surrealista estupidez sobre un abuelo zumbao y su nieto que no se queda corto. El abuelo se toma mal un comentario del nieto guarro y se lo cepilla. 2/10 

h)Bill Plympton dirige el segmento "H is for Head Games", animación de la de toda la vida que refleja un enfrentamiento “cabezonil” entre un hombre y una mujer. Vale... Pseee... Soso. 3/10 

i)Erik Matti nos trae "I is for Invincible". Unos nietos esperan ansiosos la herencia de la abuelita de 120 tacos, que es inmortal porque al parecer se tragó una piedra... Ridículo se queda corto, 2/10 

j)Dennison Ramalho dirige el segmento "J is for Jesus", uno de los más convincentes. Un “mafias” descubre que su hijo es gay, así que decide cargarse al amante y exorcizar a su hijo, que empieza a mostrar los estigmas de Cristo. Bonito, bien contado y original. 9/10 

k)Kristina Buozyte, "K is for Knell",una muchacha se pinta tranquilamente las uñas de los piés cuando descubre una esfera de maldad sobre el edificio de enfrente y ve cómo los vecinos se matan unos a otros, al rato, la muerte llama a su puerta. Interesante. 7/10 

l)Lancelot Oduwa Imasuen, del segmento "L is for Legacy”, lo más trash de la peli, un rey africano manda matar a su hijo porque una de sus mujeres está celosa. El hijo no muere, pero muta en un ser cutre que se cepilla a media tribu. No me siento capacitado para valorarlo, aún estoy en shock.

m)Robert Boocheck aprovecha el rollo de la “droga caníbal” en "M is for Masticate", donde un tipo la prueba y desata su voracidad en la calle. Decente. 6/10 

n)Larry Fessenden en "N is for Nexus" se enfrenta a las conexiones que a veces se conjugan para que todo salga mal en plena noche de Halloween, entre una pareja disfrazada de Frankenstein y señora, un taxista gilipollas y la cliente, aún más ceporra. 6/10 

o) Hajime Ohata dirige el segmento "O is for Ochlocracy", de lo mejorcito: la sociedad sobrevive a la epidemia zombie y un jurado popular de zombies resucitados juzgan a una mujer que en defensa propia asesinó hasta a su propia hija infectada. Condenada a muerte, algo sale mal y se transforma en uno de esos zombies rabiosos. Interesante y muy original. 8/10 

p)Todd Rohal pertreña "P is for P-P-P-P Scary!", una pieza de humor absurdo, feo de ver, ridículo, espantoso, en el que tres lerdos se escapan de una cárcel y acaban en un cuarto oscuro con un mazado y un bebé viejuno, Una auténtica M****A. 0/10 

q)Rodney Ascher dirige el segmento "Q is for Questionnaire". Una entrevistadora hace un test de inteligencia a un súper nerd. Pasa la prueba, pero el premio no es lo que se dice muy “mono”. 6/10 

r)Marvin Kren nos trae el segmento "R is for Roulette". El más elegante, con mejor atmósfera y hasta giro sorpresa. Tres personas juegan a la ruleta rusa, pero el fín del juego no es lo que parece. Para mi gusto, dura lo justo, aprovecha estupendamente tiempo y recursos y funciona. 9/10 

s)Juan Martínez Moreno dirige "S is for Split", muy bien narrado y potente. Un asesino se cuela en casa de una mujer mientras habla con su marido que está en Francia en “visita de negocios”. Nada es lo que parece. Merece la pena, y mucho. 9/10 

t)Jen y Sylvia Soska ruedan uno de mis dos preferidos, "T is for Torture porn", Una chica se presenta a un cásting porno donde unos babosos y repugnantes cámaras y responsables de cásting acaban pagando caro el trato vejatorio que le dan. Adoro a las Soska. 10/10 

u)Vincenzo Natali en "U is for Utopia" muestra una sociedad en la que los feos no tienen cabida. Punto. Soso, soso,soso. 2/10 

v)Jerome Sable en "V is for Vacation" nos mete en plena videollamada de novia a novio de vacaciones. Descubre que no está solo y que ha sido un chico muy, muy malo. 8/10 

w)Steven Kostanski trae "W is for Wish", otra ida de olla considerable. Unos niños se meten en el mundo de sus juguetes preferidos y las acaban pasando un poco putas. A veces no hay que desear según qué cosas... 5/10 

x)Bustillo y Maury, a quienes sabéis que adoro dirigen "X is for Xylophone", macabro cuento gótico muy en la estela de Livide y con la prota de Inside, de niñera de una niña que toca el xilófono mientras suena un disco de estos que da mal rollo. Cuando llegan los padres, el xilófono ya no es de madera... 8/10 

y)Sôichi Umezawa es responsable de "Y is for Youth", mi otro favorito. Una chica maltratada por sus padres visualiza todo tipo de brutalidades mientras las escribe en su móvil como venganza a esos papis descuidados. Un 10 como la copa de un pino. 

z) Chris Nash trae "Z is for Zygote", un buen cierre a la peli. Una mujer embarazada espera para dar a luz trece años hasta que regresa su marido cabrón mientras entabla conversaciones con su feto de trece añitos. Original y flipante. 9/10 

En todo caso, la peli, como la mayoría de las antologías, es difícil de calificar como una película aislada, pero seguro que si les gustó la primera entrega ésta lo hará también, si bien es mucho más dispersa y pierde frescura. Muchas veces la propia letra asignada no tiene mucho que ver con la muerte que presenciamos y eso ya parece un poco tomadura de pelo, pero bueno, para gustos... Ya hay rumores aún no confirmados de que la tercera está en camino... 

Lo mejor: Las Soska, Maury y Bustillo, Dennison Ramalho y Juan Martínez Moreno. Los créditos, de estética estupenda. La cancioncilla. 

Lo peor: Deslabazadas, inconexas y de calidades demasiado dispares. Las buenas son incluso mejores que en la primera y las malas son bazofia pura.

Queridos amigos del nido, os traigo una entrevista con Jorge y Jesús, director y productor del mediometraje “Presentir”, del que hace poco os traje la crítica. Los términos “amables”, “dedicados”, “preparados” y demás se quedan cortos en la que es una de las entrevistas más sencillas que he realizado. Ambos, amantes del cine de género del que conocen todo, técnica y artísticamente, nos hablan de su primer trabajo en común, de la situación actual para nuevos directores, sus nuevos proyectos e incluso nos recomiendan alguna peli de género a los cuervos. 

Preguntas 

Conocía a Jesús de Ángeles Caídos, una página de cine de terror y fantástico de la que es webmaster. Ya me había comentado unos años atrás acerca de hacer un corto pero ahí se quedó todo. Unos años más tarde me comentó que había estado en un par de festivales de cortometrajes y venía muy animado. Me dijo: Jorge, ha llegado el momento de hacer un corto. Jesús es así de resolutivo, cuando se pone con algo lo hace a conciencia. A mí esto me inspiraba mucha confianza para empezar a mover la idea. Nos juntamos David, Jesús y yo. Partiendo de una idea que yo ya tenía desde hacía tiempo, aportamos distintas ideas. Después me puse a escribir el guión y creo que logré combinar con acierto y coherencia todas las ideas que habíamos aportado, que no eran pocas. El resultado es una mini historia bastante enfermiza y retorcida. 

Por aquella época yo acaba de terminar el rodaje de un corto nada elaborado con unos amigos comunes con Jorge. Nada que ver con Presentir, simplemente unos amigos, una cámara y ganas de pasarlo bien. Desde hacía tiempo Jorge y yo queríamos hacer algo juntos y era el momento adecuado y así se lo hice saber. Además Jorge, para quien no lo sepa es una autentico cinéfilo, tenía los conocimientos de cine que necesitábamos y junto a su primo David quedamos para planificar. El resto, un bar, unas cañas y las ideas basadas en una vieja historia de Jorge empezaron a surgir solas. A partir de eso, todo el trabajo quedo en manos de Jorge que como se puede ver, cumplió a la perfección con el guion. Yo siempre había querido realizar un cortometraje y Presentir cumplía todo lo que queríamos, siempre digo que Presentir fue un capricho que Jorge, David y yo nos dimos puesto que hicimos lo que siempre habíamos querido hacer sin escatimar en nada, que queríamos maquillajes, pues se iba a hacer, que queríamos efectos digitales, adelante, pretencioso…. Quizás pero gratificante, sin duda.

La experiencia fue muy bonita pero supuso muchísimo trabajo. Aparte de escribir el guión, tuvimos unos seis meses de pre producción haciendo los maquillajes, reuniendo cosas básicas de atrezzo necesarias para contar la historia, mirar el equipo que íbamos a necesitar, pedir permisos y etc. David ha estudiado animación pero Jesús y yo teníamos apenas idea sobre hacer un corto, él es informático y yo psicólogo! Lo más problemático fue conseguir un piso vacío en el que poder grabar. Era una casa en la que no se había tirado nada probablemente en hacía más de 40 años, un piso realmente viejo y decrépito. Cuando me pasó Jesús las fotos enseguida le vi posibilidades pero hubo que vaciarlo, limpiarlo, meter muebles, atrezarlo. Todos tuvimos que trabajar muchísimo y muy duro durante días. Fue una pena no poder coincidir más con los actores. Creo que realmente sólo pudimos ensayar dos días con Laura y Enrique. Con Daniel ni siquiera eso. Tuvo que improvisarlo todo prácticamente. Creo que para lo poco que ensayamos se defendieron bastante bien en muchas escenas. Después el rodaje que fue agotador porque sólo disponíamos de presupuesto para alquilar el equipo cuatro días y se trataba casi de un mediometraje. Fue extenuante, con jornadas de hasta 22 horas seguidas sin parar apenas. Encima era agosto y en el piso con todo cerrado para que no se colaran sonidos de la calle en el micro, la gente, los focos… Hubo un momento en que el ambiente estaba enrarecido, creo que había poco oxígeno. Recuerdo a Jesús tirado en el suelo con la mesa de mezclas encima y con cara de agotamiento extremo. El rodaje también fue muy chulo a pesar de duro, recuerdo muchísimas anécdotas graciosas, por ejemplo, el tercer día de rodaje estábamos desmaquillando a Dani después de las escenas de la bañera con todo el maquillaje y las prótesis. Para simular sangre habíamos utilizado café y estaba muy preocupado porque al día siguiente se tenía que ir a una boda en Asturias y no quería estar apestando a café. Eran las cinco de la mañana, yo estaba agotado y Eva, una de las maquilladoras y Mario me estaban ayudando a retirar todo el maquillaje que le cubría la mayor parte del cuerpo. Recuerdo que comenté: pues no parece que huela a café, no? A lo que Mario respondió con desparpajo: entonces por qué me apetecen unos churros? Y llorábamos de la risa a pesar del cansancio acumulado. Luego tuvimos unos meses también muy intensos de postproducción, montando, sonorizando, poniendo efectos digitales, etc. 

La experiencia fue increíble, no cambiaría nada de ella, trabajar con este equipo de gente, sobre algo creado de cero por nosotros, ilusión, ganas, implicación, lo tuvo todo. Creo que lo que más valoro de esta experiencia es el hecho de que todo lo que hay en Presentir fue creado por nosotros: historia, maquillajes, efectos, música, los muebles de la casa y su atrezzo, la ouija y eso creo que tiene mucho valor.Algo que valoro mucho de esta experiencia es todo el trabajo y colaboraciones desinteresadas de todos los miembros del equipo y amigos y familiares sin los cuales nunca podríamos haber realizado Presentir. 

Pues realmente interesante y una gran suerte. Aprendimos muchísimo. Ver trabajar a Mario Ville, de Kattaca fue una pasada. Con los pocos elementos con los que contábamos fue capaz de sacarle a todo muchísimo partido. La Ouija que aparece en el corto la hizo él mismo sobre la marcha de forma totalmente artesanal con cosas que encontró en el piso. No paraba de currar, era incansable el tio, cada vez que te le encontrabas estaba haciendo algo diferente… También fue muy bonito grabar la música en estudio con Néstor y Arminda. Son una pareja de amigos de Las Palmas y vinieron a Madrid expresamente a grabar la música que previamente habían compuesto sobre un montaje en bruto del corto. Fue un auténtico lujo también poder contar con ellos y lo hicieron con muchísimo cariño y esmero. Realmente en general la gente que se implicó lo hizo de forma totalmente desinteresada y a pesar de que fue duro por todo el trabajo que implicó, lo recuerdo como una experiencia muy bonita trabajar con todo el equipo. 

Impresionante, tan impresionante como trabajar con el resto del equipo que no eran profesionales pero se dejaron todo para hacer de Presentir lo que es, una obra hecha con cariño y dedicación. Mario Ville es un crack en lo que hace, Presentir creció mucho con cada una de sus aportaciones, se podría decir sin miedo a equivocarnos que sin él, Presentir nunca hubiera existido, solvento todos los problemas de rodaje con un ingenio que ya hubiéramos querido tener cualquiera. Lo de Nestor y Arminda es para no dejar de agradecerlo jamás. ¿Cómo una gente con ese talento puede trabajar de forma tan desinteresada, con tanto cariño y encima agradeciéndonos dejarles participar? Creo que tampoco exagero cuando digo que la música de Nestor y Arminda hace subir mucho la calidad final del cortometraje. Ojalá si realizamos otro cortometraje pudiéramos contar con ellos. No puedo evitar contar algo que me llegó mucho: grabamos la música tal que un sábado por la mañana en el estudio, la noche del viernes anterior estos musicazos vinieron a mi casa con un violín, un teclado y un metrónomo y nos tocaron toda la música en directo con un premontaje puesto en la televisión (se me ponen los pelos de punta de recordarlo, fue impresionante). Cuando termina su interpretación nos dicen que si algo no nos había gustado tenían toda esa noche para trabajar los cambios y así poder grabarlo al día siguiente. Mi frase fue la siguiente: “no toquéis nada y si algo del corto no os ha gustado a vosotros lo hacemos de nuevo para estar a la altura de vuestra música”. Lo de Gremio fue fácil, Miguel su bajista es amigo mío y Presentir es una canción que siempre me gustó mucho y creo que como tema principal del cortometraje queda que ni pintado. 

El maquillaje es poco menos que propio de una peli de alto presupuesto. Cual es tu formación? Fue muy complicado? 

Pues mi formación es totalmente autodidacta. Empecé haciendo maquillajes chorras con latex y sangre artificial de pequeño y de adolescente. Cuando surgió hacer Presentir tenía muchas hagas de volver a hacer algo en este sentido porque llevaba casi 15 años sin tocar el maquillaje. Es una pena pero los materiales son muy caros, hay que invertir mucho tiempo, es algo totalmente artesanal y se pone todo perdido. En una casa normal es un poco caótico trabajar con escayola dental, alginato, espuma de poliuretano,… Fue arduo también pero disfruté como un enano. Hubo que sacar moldes de la cara y de la muñeca de Dani y un molde enorme del pecho de Jesús, después modelar las prótesis en plastelina especial, hacer moldes de dos piezas e inyectar el poliuretano. Las prótesis quedaron realmente bien y recuerdo que fue más o menos fácil y rápido aplicarlas a los actores durante el rodaje. El corazón era de silicona, muy realista. Lo compramos a Gótic, en Barcelona, pero tuve que hacer una réplica exacta en látex para las tomas del interior de la caja en las que se ve como palpita. El truco fue muy sencillo pero creo quedó muy aparente; un tubo con un globo dentro del corazón que salía por un agujero en el suelo de la caja y yo fuera de plano soplando con todas mis fuerzas para que se inflara. 

El giro en la trama supongo que estaba más que planeado, porque no puede estar mejor traído... Era asi tal y como queríais contarlo? 

Si, estaba todo plasmado así casi desde el primer borrador del guión. La verdad es que el resultado final se acerca bastante a lo que queríamos contar. En ese sentido estoy bastante satisfecho. Queríamos crear algunos giros, golpes de efecto, acciones paralelas… Por eso siempre decimos que es como una mini-peli, porque tiene su estructura clásica de comienzo, nudo y desenlace con su correspondiente clímax. 

De hecho, esto es quizás una de las cosas que más nos preocupaba porque no es lo mismo contar algo en un papel que en imágenes. Leyendo el guión de Jorge, era muy fácil entender todo pero claro, una vez que te pones a llevar eso a imágenes y lenguaje cinematrográfico todo es más difícil. Por los sondeos posteriores a la gente que ha visto el cortometraje creo que debemos estar también muy satisfechos con esto puesto que la gran mayoría de la gente entiende perfectamente lo que estábamos contando y como lo estábamos contando, otro mini punto para Jorge jejeje. 

La película tiene claros referentes en lo mejor del género, cual diríais que fue el más importante? 

Pues básicamente yo quería hacer un corto de terror gótico pero ambientado en la actualidad. Si te fijas, la historia reúne muchos elementos propios de la literatura gótica: el amor obsesivo, la muerte, el más allá, la idea del suicidio, magia negra,… Luego la elección del blanco y negro en el tratamiento de la imagen es obvia, nos pareció lo más apropiado, por no mencionar que el blanco y negro es bastante agradecido y disimula multitud de fallos… No sabría decir cuál es el referente más cercano, hay tantos títulos y autores a los que admiro… Yo me senté a escribir tal cual lo que a mí me gustaría ver en una pantalla y esto es el resultado. Luego, aparte del terror y la parte truculenta, hay un elemento romántico que tiene un peso importante en la historia y esa parte también me encanta. Debo estar un poco enfermo… 

Desde luego la literatura gótica fue desde el principio una clarísima referencia, la idea de homenajear a los clásicos del terror nos encantaba y aterraba a la vez (nunca mejor dicho). El blanco y negro creo que le da un feeling interesante al corto y la historia como bien dice Jorge siempre que se refiere a ella es muy gótica. A mí en plan humorístico siempre me gusta definir el género de Presentir como Drama con tintes sobrenaturales porque el fondo de la historia es un drama de cojones (permítanme la palabra pero creo que así queda mas descriptivo). 

Claro, tanto Jesús, como David y yo, somos super freakys. Muy fans del género, los videojuegos, comics, etc… Yo le tengo un especial cariño al cine de serie B americano porque he crecido con él. Admiro mucho a todos esos directores de los ochenta, Carpenter, Gordon, Craven, Raimi, ... 

Habría que añadir aquí también nuestro gusto por el terror clásico de la Universal o la Hammer. 

Qué os parece el estado del cine de género en nuestro país? 

En los últimos años creo que se van haciendo cosas cada vez más interesantes. Me parece que el cine de terror patrio aún tiene que encontrar su propia identidad, sin tratar de emular a otras producciones extranjeras. Además, tenemos mucho folklore, historia y patrimonio por explotar y que no se ha llevado nunca a la gran pantalla. También está la polémica del tema de las subvenciones, que en otros países imagino que no ocurre. Creo que esto se traduce en que hay mucha gente con talento y creatividad en este país pero no se les da la oportunidad de demostrarlo. 

A mí me parece que en cuanto al cine de género en nuestro país no se puede decir que estemos ni en segunda división. Se va avanzando y se van haciendo cosas interesantes pero estamos a años luz de otros países. Yo esto lo achaco a un tema de cultura cinematográfica, aquí el consumidor medio no mama mucho de cine de género, es más, incluso hay un desconocimiento bastante importante de obras cumbres y míticas del género. Estoy generalizando y eso no suele ser bueno, pero creo que en este caso la generalización es lo que mejor responde a esta pregunta. No hay cultura de cine de género y esa falta de interés del gran público hace que se apoye poco y como en España sin financiación pública no hay cine, pues el resultado es el que es. 

Fue realmente calurosa la acogida cuando estrenamos en la sala Tarambana, en Madrid. Lo proyectamos delante de unas 150 personas y luego hubo un concierto con la banda Gremio, que pone el tema principal del corto. Es realmente el momento más emotivo después de todo el esfuerzo, tiempo y cariño invertidos. Recuerdo que durante la proyección, más que mirar a la pantalla, porque el corto ya me lo tenía muy visto, miraba las reacciones del público y me llenó de satisfacción ver la tensión reflejada en sus rostros durante algunas escenas o escuchar grititos y exclamaciones que llenaban la sala en los momentos de más tensión.

El estreno en Tarambana es otra experiencia única, estábamos todo el equipo, rodeados de familias y amigos. Hubo un concierto de Gremio, un montón de gente y las reacciones buenísimas. La verdad es que Presentir nos ha dado muchas satisfacciones, también se proyectó en un festival de una asociación de cine de Madrid junto a otros tres cortometrajes entre los que estaba La Bruxa de Pedro Solis, ganador del Goya de animación de ese año con ese corto. Creo que si nos han seleccionado para proyectar junto a cortometrajes de tanta calidad es que no lo habremos hecho muy mal. 

Guardo un recuerdo muy grato de Presentir y aprendimos muchísimo, pero también llegamos a quemarnos un poco por todo el tiempo que hubo que dedicarle y las numerosas complicaciones que fueron surgiendo. Como me dijo Jesús una vez: siempre va a haber cosas que sean susceptibles de mejora, pero en algún momento hay que saber darlo por terminado y pasar a otra cosa… Prefiero invertir tiempo y energía en algún otro proyecto futuro, aunque, indudablemente todo lo que aprendimos con Presentir quedará plasmado en dicho proyecto. 

Presentir fue lo que fue, una gran experiencia, la mejor que podía ser en ese momento pero creo que es el momento de hacer otras cosas y además como siempre digo, creo que es el momento de que Presentir sirva para que esas otras cosas sean mejores. En la vida siempre hay que ir aprendiendo y con Presentir nos sacamos casi un doctorado, pasamos de no tener mucha idea a saber un poquito, con el siguiente deberíamos saber algo más y el tercero…… ¿hay Oscar al mejor cortometraje? Jejejeje. 

Creo que tenéis otro proyectazo entre manos... Podéis avanzarnos algo, es también de género? 

Tenemos un par de ideas en mente y una de ellas con guión ya escrito. Se trata de algo totalmente distinto a Presentir, transcurre todo en exteriores, en bosques y carreteras y aunque es de terror también, contiene mucho humor negro y gore y también algo de mensaje ecológico, jeje 

Proyectos existen y sé que los realizaremos, ¿Cuándo? En cuanto tenga un poco de tiempo y pueda liar a Jorge. 

En nidodecuervos nos volcamos mucho con los proyectos amateurs de gente que ama el terror como nosotros, pero francamente vuestra cinta tiene un aspecto absolutamente profesional, depurando dos cosillas... Vuestra próxima película tendrá la misma (estupenda ) factura? 

¡Ojalá! Tampoco me motivaría especialmente hacer algo que estuviera muy por debajo de lo anterior. Si nos ponemos en serio con otro proyecto la idea sería siempre tratar de mejorar y sobre todo en aquellos aspectos en los que Presentir supuso un aprendizaje para nosotros. 

Si lo siguiente que realicemos es inferior a Presentir diría muy poco de nosotros, antes de hacer algo peor prefiero no hacerlo. Además también me gustaría algo diferente, otro concepto. Eso sí, para nosotros es fundamental y requisito sine qua non que cumpla unos requisitos de calidad sin los cuales no lo haríamos.

Pues les dimos libertad total a Néstor y Arminda. Creo que es muy meritorio porque ellos no son aficionados al cine de terror. Tan sólo les pasé un par de bandas sonoras para que tuvieran alguna referencia. Recuerdo que les dejé un CD de Philip Glass con la nueva banda sonora que compuso para el reestreno del Drácula de la Universal. Ellos son pareja y viven en Las Palmas. Compusieron toda la música desde su casa… Recuerdo que hablábamos a menudo por teléfono y me interpretaban fragmentos para que les diera el visto bueno. Pensé en ellos porque son grandes profesionales y mejores personas y además me parecía muy apropiado emplear piano y violín en un corto de corte gótico. Ambos instrumentos pueden resultar muy románticos pero también oscuros, lánguidos y siniestros, al mismo tiempo. 

Todo el que vea el corto debería pedirnos que les pasaramos el guión musical que nos enviaron Nestor y Arminda para comprender el trabajazo que les llevo y el mérito que tiene. La música está compuesta segundo a segundo por y para el corto como se puede ver en el resultado final. 

La preciosa edición en dvd, curradisima, como la web de la cinta, se lanzó a la venta? 

La verdad que no y es una pena porque quedó realmente bien. Hicimos pocas copias, no disponíamos de presupuesto para más. La autoría de DVD quedó muy profesional, la hizo Alain Ancel de Infinitum y la carátula Alex, un amiguete de Barcelona. 

Tampoco sé si hubiéramos venido alguna en caso de haberla lanzado jeje. En cualquier caso, si alguien estuviera interesado siempre podríamos hacerle llegar una copia del DVD pero ya sin serigrafía, que el presupuesto no dio para más. Realmente las únicas copias realizadas fueron un regalo de agradecimiento a toda la gente que había participado de una u otra manera. Era nuestra humilde y modesta forma de agradecérselo ya que nunca pudimos invitarles a la ceremonia para recoger un Goya jejeje. 

Supongo que animáis ambos a la gente con proyectos a que se lance a la realización, pero con el panorama de las ridículas subvenciones de cultura, qué consejo nos daríais? 

Ahora parece que lo del crowdfunding está funcionando, pero claro, me imagino que eso sólo resulta cuando hay una muestra previa de lo que puedes ofrecer… Creo que echándole ganas e imaginación se puede suplir un poco la falta de medios técnicos con creatividad. Ante todo ganas y tratar de hacer las cosas con cariño siempre, rodearse de personas afines y echar muchas horas… 

Con trabajo, ganas e imaginación y algo de dinero, eso sí, puedes rodar algo muy digno siempre y cuando seas consciente de tus limitaciones y en que liga juegas. No puedes intentar realizar un Avatar 2 sin un presupuesto enorme, pero hay películas realizadas con cuatro duros que son auténticas obras maestras, el consejo es intentadlo, la experiencia no os la va a quitar nunca nadie y sobre todo, haced lo que queráis y daros el capricho que nosotros nos dimos.

Para terminar y antes de daros las gracias por vuestra generosidad y la enhorabuena por vuestro talento, recomendadnos una peli reciente de género para nuestros cuervos.... 

Muchas gracias a vosotros! Yo recomendaría Insidious, aunque ya ha llegado a ser muy popular y más con el estreno de la segunda parte. Es de lo que más me ha gustado y asustado en los últimos años y además me parece un estupendo homenaje al cine de terror americano de finales/comienzos de los ochenta. 

Yo voy a ser muy muy freak en mi recomendación. Como fan del cine ochentero debo recomendar la maldición de Chucky, una película de la que no me esperaba nada y me sorprendió mucho. 

Pues nada, a la vista queda que dos talentos como Jorge y Jesús acabarán dándonos alguna que otra sorpresita en el futuro. Soy de los pocos que ha leído ya el guión de su próximo proyecto y se me cae, literalmente la baba. Jóvenes, sobradamente preparados en la nueva cantera del cine español de género. No podemos nada más que agradecerles su tiempo, su amabilidad y sus ganas y desearles la mejor suerte del mundo. 

Jorge Calzado es como un hombre del Renacimiento. Igual te escribe una novela, que te monta un buen guión de cine, rueda la película y se encarga de los efectos del maquillaje entre otras cosas. En "Presentir", se nos da a conocer con un mediometraje codirigido junto a David Vázquez y basado en una idea original y guión propios. 

Presentir es un descenso rápido a los diferentes mundos del terror de dos amigos, Sara (interpretada por Laura Arnaiz) y Ángel (Enrique Muñoz), que deciden acudir al piso que alquila el novio de esta, Sergio (Jesús Jiménez) a Marcos, (un guapísimo Daniel Rico) tras un presentimiento de Sara de que las cosas no van bien. 

Calzado nos enseña que presentir no es sino intuir, tener la sensación de que algo va a suceder, a la vez que nos muestra que en esto del terror bien ejecutado pocas veces funciona el presentimiento y cabe, sin lugar a dudas, la sorpresa. Porque Presentir es ante todo una sorpresa, una de las buenas. Con un presupuesto limitado pero exquisitamente bien empleado, la cinta, un mediometraje producido por Jesús Jiménez y New Arts Studio, comienza con un plano abierto de los dos amigos en un parque, tomando la decisión de seguir la intuición de Sara y acudir a casa de su novio Sergio. Pronto, una suave fotografía en blanco y negro, demasiado melosa quizás, nos introduce en el fondo opresivo de lo que vamos a encontrar mediante una subida de escaleras viejas y vertiginosos planos cenitales mientras la melodía de un violín machacón empeñado en ocultar la ejecución del piano nos prepara para lo peor. Sergio está muerto en su cama.

Rápido, fugaz, un fundido al negro de la noche madrileña sirve para espaciar la narración e introducirnos en algo mucho más retorcido que un mero asesinato. 

Con elementos que hacen guiños a lo mejor del terror reciente (y no tan reciente, esa llave atascada que cae, propia de Hitchcok) y cultas referencias que muestran el conocimiento del género de su autor, Presentir está muy lejos de lo que podríamos calificar como amateur, pues el buen hacer, fundamentalmente del director y guionista, los fabulosos maquillaje y efectos no profesionales y el más que decente diseño de producción y sonido, son propios de cualquiera de las cintas que encontramos en los mejores festivales de género, Sitges sin ir más lejos. 

Sin acabar de ser redonda, sobre todo por las irregulares interpretaciones de algunos de los miembros del reparto, es una opción más que recomendable y muy a tener en cuenta por su frescura, su mezcla valiente y arriesgada de subgéneros y las sorpresas que se van desentrañando en un guión del todo fabuloso, en el que encontraremos zombies, ouijas, rituales oscuros y hasta un retazo de gore que hará las delicias de cualquier adepto al género. 

Poe estaría más que satisfecho de ese velado homenaje a su corazón delator encubierto de cine en potencia y que ya ha sido traducido al alemán, inglés, francés e italiano. 

Nuestras desabridas carteleras de verano bien podían dedicarse a descubrirnos estos nuevos talentos patrios de cuando en cuando. 

Lo mejor: La labor de Calzado, guionista y director a seguir desde ya. Descubrir que con talento y buen hacer se pueden crear productos interesantes alejados de los grandes presupuestos y blockbusters y que Shyamalan, Zombie, Roth y algunos otros tienen marcada influencia en un cine no del todo visible que espera a ser descubierto. 

Lo peor: La irregularidad de las interpretaciones. Recomendable para cualquier amante del terror patrio en formato de corta duración.

El Festival de Cine Fantástico de Elche abre la convocatoria a concurso a todos aquellos que quieran presentar sus cortometrajes de temática fantástica en las categorías de ficción, animación, documental o experimental. El período de inscripción está abierto hasta el 6 de febrero y se podrá realizar a través de la web www.fantaelx.com.

‘FANTA ELX 2014’ se celebrará el 21 y 22 de febrero en el Centre de Cultura d’Elx L’Escorxador, que albergará los cortos seleccionados a concurso, así como un programa de actividades complementarias. Se trata de una iniciativa impulsada por el cineasta ilicitano Fran Mateu, guionista y director del corto ‘Historia Muerta’. Este Festival cuenta con el apoyo de OFPROART (Oficina de Promoción de Artistas), y la colaboración de la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Elche y Cafetico Films S.L., entre otros.

Os dejamos con el estupendo spot publicitario de la edición del año pasado.

La obra de terror gótico “Historia Muerta”, escrita y dirigida por Fran Mateu, ya se puede ver online desde el canal de YouTube del cortometraje, coincidiendo con el tercer aniversario de su rodaje.

El cortometraje, primera obra de su realizador con un presupuesto muy limitado, ha alcanzado más de un centenar de selecciones e importantes premios en festivales de todo el mundo, y está protagonizado por Fran Palacios, Maite Mateo y la voz en off de Fele Pastor.

El trabajo está producido por Sotofilms, de Paco Soto y Carol Colomer, que actualmente se encuentran en desarrollo de las últimas fases del largometraje “Operasiones Espesiales”, donde Fran Mateu y parte del equipo técnico y artístico de “Historia Muerta” también han colaborado.

El debutante Lee Hardcastle, quien participa en esta antología después de haber sido elegido por votación en el concurso organizado por Drafthouse, tiene la osadía de presentarse en sociedad con un producto muy superior a lo ofrecido por algunos directores ya contrastados que se han retorcido con más pena que gloria por las entrañas de esta criatura.

Y de entrañas trata precisamente la historia del amigo Hardcastle, quien con un buen puñado de plastelina, da forma (nunca mejor dicho) a una historia inspirada claramente en la serie B y en el cine de terror de los 80, con criaturas grotescas de corte Lovecraftiano, mucha sangre, mucho gore y sobretodo, mucho humor negro. Un viaje retrospectivo a nuestra propia infancia, un eco de aquellos miedos nocturnos que nos atormentaban cuando éramos críos y no tan críos, que ahora supuran de nuevo a la superficie gracias al impecable trabajo de animación que se esconde detrás de esta sencilla, pero preciosista propuesta, en la cual, además del fantástico diseño artístico (atención a la expresividad de las caras) y de las espectaculares secuencias gore que atesora, destaca sobremanera por su macabro sentido del humor. Vamos, una pequeña maravilla que hará las delicias de los aficionados más clásicos.

Moraleja adicional con aplicación práctica en la vida real: Cuando aprieta el ojete y oyes la llamada de la selva, no hay monstruos que valgan. La lucha por la supervivencia, comenzado ha.

Si tiene la consistencia apropiada, se puede hacer un “ghost”: Técnica y artísticamente, una gozada. Su sentido del humor, brutalidad y la lograda sensación de terror que transmite el pequeño de la familia.

De ahí para abajo, natillas (sin galleta) y poco más: Que algunos se gasten millonadas en hacer una película de animación y luego venga un señor de a pie y se casque una maravilla como esta con cuatro duros.

 

Hemos querido comenzar esta noticia recuperando un fragmento de la crítica que le dedicamos en su día a la interesantísima antología de cortos de terror, “The ABCs of Death”, en concreto del segmento dirigido por el debutante Lee Hardcastle, quien con “T is for Toilet”, relato de horror fantasmagórico perpetuado íntegramente con plastelina, sorprendió a propios y extraños (servidor incluido) en el que a la postre fue, uno de los más destacados cortos de la colección. Pues bien, el bueno de Lee, regresa a hora con “Ghost Burguer”, épica secuela de “T is for Toilet” que se desarrolla 12 años después de los hechos acontecidos en la primera parte.

 

Un diseño artístico despampanante, mucho humor negro, gore a mansalva y toda clase de entes sobrenaturales, se dan cita en un corto plagado de influencias al cine de terror moderno, tales como “Phantasm”, “Jóvenes Ocultos” o “Cazafantasmas”. El corto dura 22 minutos que no tienen ni uno de desperdicio y aunque aun no se puede ver con subtítulos, se sigue perfectamente en su inglés nativo. Que nadie se lo pierda.

  

Aun con la resaca del festival de Sitges 2013, hoy os traemos, gentileza de su director, Sergio Sánchez, un divertido cortometraje de terror que lleva por título “Tanatría”. En él, nos pondremos en la piel de un joven residente que afronta su primera noche de guardia en un hospital malagueño. No tardará en experimentar extraños fenómenos que pondrán a prueba su cordura.

“Tanatría”, dirigido por Sergio Sánchez, quien también co-escribe el guión junto a Juan José Hidalgo, a partir de un relato del mismo, premiado en el 1er concurso de relatos del festival de cine fantástico de la universidad de Málaga, ha sido exhibido en varios festivales, siendo premiado en un buen puñado de ellos:

- Festival Nacional de Cortometrajes "Rafal en Corto" (premio del jurado)

- II Festival de Cine Fantástico de Torremolinos (premio del público)

- Festival "Horror online Art 2012" (premio del jurado)

- IV Festival de Cine de Terror y Fantástico de Peligros (premio del público)

- XIII Certamen de cortos “PACO RABAL” CORTEMA 2012 de Campillos (3º premio del jurado)

- II Certamen de cortos COLECTIVO CROMA (3º premio del jurado)

El corto, protagonizado por Fran Millán y Paco Roma, y grabado durante dos intensas noches en el Hospital Carlos Haya de Málaga, está a disposición de todos los lectores de NIDO DE CUERVOS cortesía de Sergio Sánchez, a quien le agradecemos la oportunidad y desde aquí, le deseamos toda la suerte del mundo para él y su “Tanatría”.

 

Si queréis más información sobre el cortometraje, podéis encontrarla en su blog oficial:

La primera edición de Phonetastic Sitges Mobile Film Festival 2013 se celebró por todo lo alto el pasado domingo 13 de octubre con un lleno total de la sala de l'Escorxador de Sitges, sede de la sección Brigadoon.

 

Bajo el lema “el cine en tus manos”, el subdirector del Festival, Mike Hostench, presentó este festival dentro del Festival de Cine de Sitges alabando la democratización del cine a través de los dispositivos móviles y recordando las intenciones de apostar por nuevos talentos y las producciones de bajo coste. Para terminar expuso a los presentes lo que se vería en Phonetastic y añadió que son muchos los cortometrajes que se han presentado, pero solo han salido finalistas 25.

La sesión comenzó con unas palabras de directores, como Jaume Balagueró, grabadas con móvil; después se pasó un trailer de “Hooked Up” (Pablo Larcuen, 2013), la primera película rodada íntegramente con un iphone 5, que además compite en la Sección Oficial Fantàstic; y por último se dio paso a los cortometrajes.

 

Cortos a competición: Ecos (se proyecto de los primeros), Borradores, The Other Side, I am a ghost, Vengeance, Captain Donald and the little mermaid, Smartphobia, L’invasion des anarchistes, Phone, La boca del león, De tanto verla de frente, Máscaras, Vigilada, Grábale la cara, Capitán Justicia, Autodestruction, The Asking Room, Last Wedding, Money Bag, Ma, Naught, La noche del puchero viviente, Slaughter, The Haunting at Danford Cabin y The Outside.

 

Al final de la sesión se proyectaron fuera de competición los cortometrajes Stray Cats y Le tette d’una dicciottenne. No eran del género, pero los responsables de Phonetastic los quisieron para esta nueva sesión porque estaban muy bien realizados.

Todos los cortometrajes fueron aplaudidos, en parte porque eran buenos y en otra parte porque estábamos muchos miembros del equipo de cada proyecto en la sala. Una sala en la que no cabía nadie más. Tal éxito tuvo que algunos no pudieron entrar y los que pasamos (yo estuve a punto de no entrar a ver mi corto) tuvimos que estar de pie en la sala.

 

Como parte del equipo de uno de los proyectos presentados diría que el mío es el que más destacó, pero la verdad es que todos tenían su particular encanto.  

Recordaros que todos los cortometrajes se pueden visionar (sin audio) en el stand de Phonetastic situado delante del Auditori. Allí os atenderá un chico muy majo. No le pidáis un corto en concreto porque van surgiendo automáticamente. Ésto y lo del audio debería mejorarse para la próxima edición.

El Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges 2013 (en alianza con Mobile Word Capital Barcelona y la agencia Sr. Watson) ha creado el Phonetastic Sitges Mobile Film Festival como iniciativa que quiere aprovechar y potenciar los nuevos dispositivos móviles, como smartphones y tabletas, como herramienta de producción cinematográfica y plataforma de difusión audiovisual. Al mismo tiempo, este circuito se presenta como una apuesta para nuevos talentos y una oportunidad para sus producciones de bajo coste dentro de una comunidad de alcance mundial.

 

 

Sitges 2013 celebrará el próximo domingo 13 de octubre, a las 21 horas, en L'Escorxador de Sitges (calle Joan Maragall 36), la primera edición del Phonetastic Sitges Mobile Film Festival, el primer festival de cortometrajes de temática fantástica y alcance mundial con teléfonos móviles y tabletas, en el marco de la sección Brigadoon, por lo que el acceso es libre y gratuito.

De entre los 25 cortos admitidos a competición en esta primera convocatoria destacamos “ECOS” (2013), un cortometraje a medio camino entre el terror y el drama, escrito y dirigido por el debutante Carlos J. Marin y rodado íntegramente con un iPhone 5. Tomando como referencia elementos formales propios del giallo, “ECOS” aprovecha las posibilidades del smartphone como herramienta de producción audiovisual aunque se mantiene fiel a una planificación y puesta en escena convencionales.

Sinopsis: Emma acaricia las cuerdas de su violín sumida en una melodía inquietante. Ajena al peligro que le acecha, la joven se funde con la música, lo único que consigue ordenar el caos de su cabeza. Cris, su pareja, vuelve a casa tras una larga jornada laboral y se encuentra, sorprendida, con un piso aparentemente vacío. Desde otro plano temporal, una Médium las observa con evidentes signos de debilidad. Su rostro refleja sufrimiento, en su mente resuenan aún los ecos de otras víctimas del pasado. Está atada a Caracalavera, un despiadado y metódico asesino de doble vida que no dudará en explotar sus dotes de clarividencia para diseñar el crimen perfecto.

Proyecto levantado con mínimo presupuesto por un grupo de apasionados del cine que combina el entusiasmo de un equipo formado en escuelas de cine, música e interpretación, con la experiencia del director de fotografía Pol Turrents, miembro de la academia de cine catalán nominado a los premios Gaudí, o Javi Rueda, presidente y jefe de redacción de AVED Productions.

El reparto está integrado por actores formados en arte dramático y con amplia experiencia en cine, teatro y otras artes escénicas: Aitana Giralt (Médium), Yone Martí (Cris), Laura Romeu (Emma) y José Mellinas (Simón), mientras que en el apartado técnico destaca la labor de Marta Ferrer (Valkyria FX) en maquillaje y efectos especiales, y la composición de Víctor Luís Fortea del tema principal para violín interpretado por Francesc Guzmán, músico instruido en la Escolanía de Montserrat, el Conservatorio de Terrassa y el ESMUC.

A parte de la proyección oficial en Brigadoon, esta primera edición de Phonetastic Sitges Mobile Film Festival tendrá un punto interactivo en forma de stand enfrente del Auditori del Hotel Meliá donde se podrán visionar los cortos realizados con dispositivos móviles.

 

Allí, todos los días del festival, el público podrá probar un prototipo gigante de la app para descargar en dispositivos móviles. Esta instalación es una de las partes centrales de este nuevo proyecto que apuesta por la creatividad y a la vez por las nuevas tecnologías como eje vertebral que posibilita la democratización de la realización cinematográfica.

 

Recordad, el domingo 13 de octubre a las 21:00 horas en L'Escorxador de Sitges. El ganador de esta edición recibirá el primer Premio Phonetastic durante la ceremonia de clausura del Festival el sábado 19 en el Auditori del Hotel Meliá.

 

Phonetastic Sitges Mobile Film Festival es una iniciativa de Phonetastic S.L. y el Festival de Sitges, con la ayuda de la Mobile World Capital como socio promotor del certamen y la colaboración de la agencia Sr. Watson y Dicom Events.

 

 

El 7 de Noviembre a las 20h, en Cinesa Príncipe Pío, tendrá lugar la Segunda Edición del Festival Internacional de Terror y Fantástico de Madrid, MADTerrorFest. Cinco son los cortometrajes finalistas de un total de 500 trabajos presentados. El director Miguel Ángel Vivas apadrinará el evento y será el presidente del Jurado.

¡La familia MAD vuelve a la carga! El Festival Internacional de Cortometrajes de Terror y Fantástico de Madrid, MADTerrorFest, celebra su segunda edición el próximo jueves 7 de Noviembre. En esta ocasión el certamen traslada su sede a los Cinesa Príncipe Pío, donde se ofrecerá una degustación de cortos que harán las delicias de los más selectos paladares amantes del género. Tras la gran acogida de la pasada edición, los presentadores y conductores de la gala volverán a ser Antonio Esquivias (actor de imagen y doblaje con más de treinta años de experiencia conocido por ser la voz de personajes como Frasier o el actor secundario Bob) y la conocida actriz y presentadora Usun Yoon. Ambos serán una vez más los maestros de ceremonias y nos irán descubriendo la enorme calidad de los trabajos seleccionados.

Este año la convocatoria ha sido todo un éxito. El comité de selección de MADTerrorFest integrado por José Luis Canalejo y Eduardo Carabaño ha visionado alrededor de 500 cortometrajes procedentes de varios países. De entre todos ellos han seleccionado los cinco que optarán al premio al Mejor Cortometraje.

MADTerrorFest 2013 contará con un Jurado de excepción integrado por los realizadores Raúl Cerezo (8), Iván Villamel (Refugio 115), Miguel Ángel Font (Llagas), y el propio Miguel Ángel Vivas (Reflejos, Secuestrados). Este último será el presidente del Jurado y hará las veces de ilustre padrino del Festival. El selecto comité se enfrentará a la difícil tarea de dilucidar qué cortometraje es el merecedor del Premio “Botiquín Rojo 2013”, compuesto por un trofeo, un magnífico Ipad mini y la Postproducción de Sonido en los estudios thelobby de Madrid (www.thelobby.es) del siguiente cortometraje del director ganador, valorada en 3000€

Sleepworking (Gran Bretaña, 2012) Dir: Gavin Williams. Int: Catherine MacCabe, Stephen Gregory, Jacqueline Phillips. En el futuro, los neurocientíficos han conseguido que los seres humanos puedan ser programados para realizar tareas domésticas y laborales mientras duermen. Este proceso se conoce como Sleepworking. Alice Page se somete a esta novedosa técnica, pero acabará descubriendo que existen efectos secundarios.

Ceramic Tango (Canadá, 2013) Dir: Patricia Chica. Int: Holy Scar, Richard Cardinal, Jennifer May Walker. Un joven que ha tocado fondo emocionalmente será acechado por un asesino.

La Otra Cena (España, 2013) Dir: Albert Blanch. Int: José María Blanco, Fina Rius. Es Nochebuena y el ejército recorre las calles de la ciudad en ruinas. Algunos supervivientes consiguen huir. Un anciano insiste en quedarse y volver a su casa para la cena.

Nostalgic Z (Francia, 2012) Dir: Carl Bouteiller. Int: Jonathan Burteaux, Françis Decker, Richard Rider. Un veterano de Vietnam ha sobrevivido a todo: a la guerra, a la crisis de las hipotecas subprime y ahora a los zombies. En un vídeo, revela las técnicas para erradicar a los distintos tipos de muertos vivientes: desde el zombie en paro hasta el temible zombie banquero.

Cólera (España, 2013) Dir: Aritz Moreno. Int: Luis Tosar, Irati Azcuna Pascual, Iñake Irastorza. Un pueblo se toma la justicia por su mano, pagando las consecuencias.

Pelle Plutt (Suecia,2012) Dir: Per Von Koch. Int: Måns Ahlin, Janne Eberhard. Basado en una antigua poesía infantil sueca llamada Pelle Plutt, que era un hombre que se rebanó el pulgar del pie al saltar un río. Esto es lo que ocurre si añadimos imágenes a la historia.

Sinnside (España, 2013). Dir: Miguel Ángel Font Bisier. Una niña sigue un rastro de caramelos por las calles de una ciudad cualquiera que la llevan hasta un siniestro restaurante, donde aguardan unos peculiares comensales. Pronto, otros menores llegan a la cita de la misma forma. Cuando el cocinero del establecimiento dé la vuelta a un singular reloj de arena, la inocencia infantil deberá enfrentarse a la amenaza de su corrupción…

Este magnífico cortometraje ya ha sido seleccionado en Sección Oficial de festivales internacionales de la talla de Sitges, Molins de Rei o La Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián. MadTerrorFest acogerá su estreno oficial en Madrid.

-Como gran novedad, este año se ha incorporado al Festival el I Concurso de Relatos de Terror y Fantástico MADTerrorFest. La propuesta ha sido todo un éxito, con más de 450 relatos reicbidos. Un jurado de auténtico lujo, integrado por Juan de Dios Garduño, Fernando López Guisado y Teo Rodríguez, se ha encargado de examinar los relatos y determinar el vencedor, que será galardonado con el Premio Dolmen 2013, compuesto por un  trofeo, 150 € en metálico y un lote de libros. Patrocinado por Dolmen Editorial y con Chiado Editorial como entidad colaboradora. Un fragmento de dicho relato ganador será leído durante la gala.

-MadTerrorFest 2013 tendrá lugar el 7 de noviembre a las 20:00 horas en la Sala 9 de los céntricos cines “Cinesa Príncipe Pío” , situados en el Paseo de la Florida 2. Metro Príncipe Pío (L6, 10 y Ramal Ópera - Príncipe Pío). Líneas de Autobús: 25, 33, 39, 41, 46, 75, 138, N18, N19, N20, 500 y Circular. El precio de la entrada es de 3,80€ en taquilla y 3,50€ por anticipado (internet o teléfono). Se podrán adquirir en los próximos días en taquilla o a través de la página web del Festival: www.madterrorfest.com

Por segundo año consecutivo los organizadores del Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges organizarán una mini-maratón de cortometrajes el próximo 25 de julio en el auditorio del Mar del Port d'Aiguadolç.

Los fans del Festival podrán disfrutar al aire libre y de forma totalmente gratuita de cinco cortos, algunos de los cuales se pudieron ver en Sitges 2012. Todos tienen en común la temática fantástica y de terror y su trayectoria por diferentes festivales nacionales e internacionales, donde muchos de ellos han obtenido destacados premios.

PROGRAMA

Premio Méliès de Plata en Sitges 2012, “Elefante” es el segundo cortometraje (y el trabajo final de estudios de la ESCACC) de su director, Pablo Larcuren. El anterior trabajo, “Mi amigo invisible”, ya se proyectó en festivales de prestigio como Sundance.

La cinta ha sido escogida en un gran nombre de festivales nacionales e internacionales, entre los cuales el de Sitges 2012, consiguiendo galardones como el premio al Mejor Cortometraje al 33º Fantasporto y al XIX Festival de Cinema Fantàstic de Bilbao 2013.

Ganadora del premio al Mejor Cortometraje Nacional al Nocturna, Festival Internacional de Cine Fantástico de Madrid, Human Core nos si túa en un futuro lejano, en el cual ha desaparecido la emotividad. Un reallity show de divulgación científica que cuenta también con una versión largometraje y que ya pudimos ver en Sitges 2012.

Fist of Jesus, que se pudo ver en Sitges 2012, es una revisión libre de la historia de Jesús. Dirigida por David Muñoz y Adrià Cardona, el corto se ha convertido en un fenómeno viral en la red, con más de un millón de visionados. Además, ha recogido una docena de premios, como ahora el del Mejor cortometraje internacional al Fantafestival de Roma o el primer premio al Viralfest. Sus responsables preparan ya la versión largometraje.

 

Fuerzas sobrenaturales y un protagonista maníaco en una pel&iacu te;cula que promete un apocalíptico final. La cinta llega a Sitges después de su paso por festivales de todo el mundo (Brasil, Santiago de Chile, Budapest, Panamá o Ámsterdam), así como por el Nocturna, Festival Internacional de Cine Fantástico de Madrid.

 

 

Nace La Mano, un festival que durante cuatro días traerá a las localidades madrileñas de Alcobendas y San Sebastián de los Reyes diversas actividades relacionadas con el terror, el fantástico y la ciencia ficción. El evento tendrá lugar los días 28, 29, 30 y 31 de octubre en el Centro de Arte de Alcobendas y en el Centro Cultural Blas de Otero en San Sebastián de los Reyes.

Las actividades que se realizarán en el festival son:

 

— Secciones oficiales a competición de largometrajes y cortometrajes.

— Proyecciones de películas clásicas del género.

— Maratón de cine de terror en la noche de Halloween.

— Concursos de relatos, microrrelatos y audiorrelatos.

— Exposiciones de ilustración fantástica.

— Charlas sobre literatura, cine, efectos especiales e ilustración.

— Conciertos.

En estos momentos el festival está terminando de confirmar las actividades y, en breves, publicará las bases para los concursos del festival en su página de Facebook y en la web (apunto de terminar).

El origen de La Mano:

En Alcobendas, durante los años sesenta, se contaba una leyenda sobre una mano que deambulaba por el colegio conocido como “las charcas” –antiguo Bachiller Alonso López–. Nadie de quienes narraban aquellas historias vio jamás a esa mano, lo normal era que el que se encontraba con el miembro errante fuera “amigo de un amigo”; tan sólo existe el caso de un tipo que dice haberse cruzado en varias ocasiones con la mano, pero por su estado mental se duda de la veracidad de aquellas apariciones –es un personaje del cual la gente se mofa por este y otros asuntos–. Tampoco hay nadie que sepa de ataque alguno por parte de este ser, parece que su misión era la de espiar a todo aquel que se acercaba al colegio. En lo que sí difieren las diversas historias es en el origen de la mano: hay quienes hablan de un profesor que, en mitad de una clase, perdió la mano utilizando un serrucho; otros relacionan la historia con un suceso ocurrido durante la Guerra Civil Española; existe también quien establece un paralelismo entre la historia de la mano y el boom que el fenómeno ovni tuvo nuestro país por aquellos años. Sin embargo, la mayoría obvia un detalle importante: el nombre verdadero del colegio.

En el anterior párrafo se ha comentado que el colegio fue conocido como “las charcas”, pero realmente se llamaba Bachiller Alonso López, nombre proveniente del Quijote, pues se trata de un personaje que aparece en la magna obra de Cervantes y que dice venir de Alcobendas. A Cervantes se le conoce como “el manco de Lepanto”, ¿es quizá esto una simple casualidad?

En la actualidad, el colegio se encuentra en otra zona de la localidad. No parece que la mano haya emigrado a este nuevo centro, ya que no se ha escuchado ningún caso de aparición en el lugar. Por otro lado, “Las charcas” fueron derruidas y se están construyendo pisos en ese terreno, así que habrá que esperar a que estén terminados y ocupados para que sus inquilinos nos cuenten si han visto o no a la mano. Tampoco hay que olvidar que también existe una estación de metro en la zona, con lo que no se asusten si se encuentran esperando un tren en aquella estación y ven algo extraño.

Por todo esto, hemos decidido que el nombre del festival sea como el de tan ilustre habitante, con la ilusión de que quizás decida “echarnos una mano” atemorizando a los espectadores.

La Carne Cruda es un corto de diecinueve minutos de duración el cuál está basado en el Canibal de Rotemburgo. Nos narra la historia de Hansel, que desde su infancia siempre ha tenido un único deseo, devorar un ser humano. Su único amigo, un desvencijado muñeco, apenas colma su vacío afectivo, por lo que tras la muerte de su madre decide convertir su sueño en realidad. Contacta con Toni a través de internet y después de sellar un macabro pacto entre ambos, sus deseos se transforman en una necesidad mortífera cuando ya no queda más carne que devorar.

El director y guionista de semejante maravilla es Samuel Lema que a sus espaldas ya carga con dos cortos anteriores. Shoot en 2010, una pieza experimental, y en 2011 O Show De... Éste último ya con una repercusión de la talla de ser seleccionado para varios festivales como por ejemplo: el Festival de Cans, el Festival Internacional de Cine de Ourense o el Festival de Cortos de Sada (donde fue premiado al mejor corto de ficción), entre otros.

Bajo el nombre de la productora gallega Visual Think Films (de la cuál forman parte Roi Rodríguez, Xenxo Álvarez y el propio S. Lema) nos presentan un proyecto totalmente independiente, en el que cada euro ha salido de sus propios bolsillos. Nos cuentan que han querido mimar cada detalle, desde la fotografía (Luis Solarat) y el diseño de producción, a la aplicación de nuevas tecnologías, sonido (David Machado), maquillaje FX (Alberto Hortas), y una impactante BSO (The Left Hand Path). Tampoco nos podemos olvidar del cartel, sí, han cuidado hasta lo más mínimo, diseñado por GEN. Como podéis comprobar son un equipo muy multidisciplinar. El reparto está constituido por Carlos Villa, Rubén Riós, Susana Caamaño y Jorge Taboada.

Actualmente están acabando la postproducción, en breve van a empezar con la distribución y promoción del cortometraje. Para ayudar con la financiación, desde el día 3 de mayo es efectiva una campaña de crowfunding en Verkami.

Solamente me queda decir que para mí, un entrecot nada hecho por favor. Hacen falta más propuestas así, punkorrismo, gore del rico y con fundamento, con pasión. Resumiendo, mucha mierda en mi nombre y en el de Nido de Cuervos.

Coged el tenedor y pinchad en el trailer.