El nombre de Robert Hall (director de la película) os dirá poco o prácticamente nada a ninguno de vosotros (a mí tampoco antes de leer sobre el para realizar esta review). El caso es que este hombre parece ser una eminencia en cuanto a maquillaje (con maquillaje me refiero a efectos especiales, muñecos, mascaras etc..) se refiere, especialmente en cine y series de terror. Pero el señor Hall, pese a que ya se hallaba en cierto modo detrás de las cámaras, quiso dar una pasó hacia adelante, más cerca de las cámaras aun si cabe, y dirigir sus propias películas.

“La noche más oscura” tiene ciertas similitudes con aquella “En tierra hostil” que tan bien sentó a aquel 2008 en lo cinematográfico, pero “La noche más oscura” es una película mucho más densa que aquella, una película mucho más centrada en un tema, más obsesiva.

Se me ocurren pocas cosas que logren incitar más resentimiento, agitar más consciencias y provocar mayor rabia en el ser humano que una violación / violador. 

Es lógico por lo tanto que sea una táctica muy esgrimida en el mundo del cine extremo utilizar una violación como punto de partida de una sangrienta y calculada venganza; tanto es así que este “facilón” recurso para que el espectador se identifique rápidamente con la victima/vengador, ha tomado forma de género por si misma, “Rape and revenge”, normalmente siempre en ese orden, claro… os imagináis un “Revenge and rape”? Desde aquí tiendo la idea al próximo Spasokevic. 

TOP 5 2012 por Missterror

 

Este año para mi ha sido un año grande, resulta que se iba a acabar el mundo y aquí seguimos. Mi vida cambia y aquí sigo. Todo sigue...

 

Quiero aclarar que en mi top 5 hay varias películas que pertenecen al 2011 e incluso una del 2010, pero las incluyo en el cierre de este año, porque fue el 2012 cuando tuvimos el placer de poder disfrutar de ellas.

 

1-THE BUNNY GAME-Desde mi punto de vista, la gran revelación, no solo por su increíble intensidad, sino por la manera en la que Adam Rehmeier nos introduce en el peor de los infiernos durante menos de hora y media, y nos revienta por dentro sin contemplaciones. Una película que, para bien o para mal, no pasa desapercibida y que es culto instantáneo.

2-EXCISION-Conocer a Pauline ha sido una de las mejores experiencias del 2012. Recorrer junto a ella lo más recóndito de su psicosis fue sublime, y empaparnos con su sangre fue inolvidable."Excision" tiene todo lo que se le exige a los películas que hacen que este género sea apasionante y totalmente adictivo.

3-HIMIZU- He escogido este intenso drama de Sion Sono, porque te lleva a la tragedia y te golpea muy fuerte, porque está contado con todo el sentimiento del mundo y porque los protagonistas se arrastran entre ellos (y de paso al espectador) a un mundo donde la esperanza es aún mas dolorosa que el vacío. Una experiencia que ahoga.

4-THE DIVIDE- Inolvidable y desgarradora propuesta que recorre y lame con una lengua larga y sucia lo mas perverso del ser humano. Una experiencia absolutamente claustrofóbica y amarga,un canto a los demonios internos y externos.

5-TYRANOSSAUR- NO puede faltar en mis cinco primeras el primer largometraje de Paddy Considine. Un trabajo pulcro y cruel, que roza la perfección en cada cosa que cuenta y que consigue esa perfección en el medio en como lo cuenta. Sin duda, un título imprescindible para entender la evolución de este año que dejamos atrás (aunque date del 2011).

No me gustan mucho los años pares (manías), pero el 2012 ha sido un buen año en cuanto a cine, de hecho, no he tardado mas de cinto segundos en armar mi top 5 y me dejo muchas fuera, que me gustaría que hubieran estado dentro. Estas son películas, que por diferentes motivos me impresionaron. "The bunny Game" y "Excision" porque ambas me parecieron de esas patadas en la boca que te hacen sangrar a borbotones y saborear la muerte y el caos en cada gota de esa sangre, en casa escena... "The Divide", "Himizu" y "Tyranossaur" son el resto de elegidas, porque me desgarraron de muy diferentes maneras. Quiero hacer también una mención a "Cosmopolis" por ser atrevida y vanidosa, y porque es una película tan de extremos como yo.

Tampoco puedo dejar de mencionar como lo mejor del año, maravillas como "Shame", "The Cabin in the woods", "John dies at the end" y "Polisse"

La parte negativa, la decepción, corre a cargo de Rob Zombie (te pido perdón para siempre Rob, pero lo justo es lo justo). Me gusta tantísimo la manera de hacer cine del sr. Zombie, que no puedo pasar por alto que "The Lords of Salem" fuera flojita.

El resto de caras malas de este año corren (otra vez) a cargo de la última ganadora del festival de Sitges, "Holy Motors", que me pareció un auténtico espanto y "REC 3" que encontré insulsa totalmente, porque si una propuesta planteada como se planteó la tercera entrega de la saga, ni te hace reír, ni te provoca tensión, apaga y vámonos...Y Feliz 2013 para todos!!!!!

 

TOP 5 2012 por El Rector

Bueno, otro año que llega a su fin, intenso, tanto en lo personal como en lo cinéfilo. Dicen algunos que en esto segundo, ha sido un poco flojo. Yo no termino de estar de acuerdo con esto, pues no han sido pocas las películas que he tenido que dejar fuera de mi lista de favoritas. Cosas como “The Divide”, “Los Vengadores”, “Excisión”, “The Day”, “Inbred”, “Los Mercenarios 2” o incluso la decepcionante, pero igualmente interesante “The Lords of Salem”, podrían perfectamente haber tenido un merecido huequecito en ella. Y eso que me han faltado ver cosas con muy buena pinta como “El Hobbit”, “Looper” o "American Mary" que ya tendrán que esperar a este apasionante 2013 que se nos viene por delante, el cual estoy convencido de que nos depara grandes cosas a todos, tanto en lo personal, como en lo cinéfilo. E aquí sin más dilaciones, mi TOP 5 personal por orden de preferencia:

 

1- “John Dies at the End”: Sencillamente, un título de culto de la mano de un director de culto. La mejor comedia fantástica de los últimos tiempos y con mucha diferencia.

 

2- “El Caballero Oscuro: La Leyenda Renace”: De acuerdo que no está a la altura de las dos primeras entregas de la saga. Pero no hace falta. Este fin de trilogía es grandioso a todos los niveles pese a comenzar a mostrar pequeños síntomas de agotamiento. Como no podía ser de otra forma, un magno espectáculo de la mano de Nolan.

 

3- “[REC 3]”: La cinta de la controversia. O la amas o la odias, no tiene término medio y ya solo por eso, merece estar en este ranking. Yo soy de los primeros, me impresionó mucho como cabezas consiguió mezclar de forma tan orgánica, la esencia de las dos primeras películas con la típica comedia chorra española. Grandiosa vuelta de tuerca para la tercera entrega de una de las mejores sagas que ha visto el cine de terror.

 

4- “A Fantastic Fear of Everything”: Simon Pegg es el hombre. Original, divertida, diferente. Otra estupenda comedia negra donde recuperamos al genuino Pegg en su estado más puro. Disfrutable desde el primer hasta el último minuto, incluso si por cosas de la vida, tienes que vértela en dos partes.

 

5- “Prometheus”: Gran decepción para todos aquellos que esperaban más de lo mismo. Pero a mi juicio, una estupenda película de ciencia ficción de la mano del amigo Scott. Visualmente sobrecogedora, con grandes interpretaciones a nivel individual y sobretodo, cargadita de nostalgia.

 

TOP 5 2012 por Ted Bundy

 1- Los hombres que no amaban a las mujeres

 

2- REC 3: Génesis

 

3- Sombras tenebrosas

 

4- Extraterrestre

 

5- Luces rojas

 

El año 2012 empezó con buen pie gracias al remake americano de “Los hombres que no amaban a las mujeres” . David Fincher, su director, demostró una vez más su talento para el thriller y consiguió de una historia rudimentaria una interesante propuesta. Su introducción es uno de los puntos llamativos. Parece un videoclip o tal vez una introducción a lo James Bond, muy de moda también este año debido a “Skyfall” .

 

La tercera parte de la saga REC creó división de opiniones. Unos la consideraban una ruptura al estilo de la serie cuya marca de la casa es la cámara en mano y los planos secuencia. Otros, por su parte, la aplaudieron. Sin duda Paco Plaza no ha dejado a nadie indiferente en la que es su dirección en solitario de su obra cinematográfica más popular y rentable.

 

Tim Burton no deja de atraernos a su mundo particular, a su forma de ver las cosas. Si bien “Sombra tenebrosas” no es su mejor película, si que es una de las más entretenidas. Otro homenaje a sus gustos. Esta vez a la serie del mismo nombre de la década de los sesenta y los setenta que el realizador vio en su adolescencia.

 

Aunque ha sido un paso atrás respecto a su opera prima, “Los Cronocrímenes”, Nacho Vigalondo consigue aportar su estilo particular y originalidad a cada proyecto que desarrolla. “Extraterrestre” ha sido y es una buena comedia con marco fantástico. Decepción para algunos: los que la fueron a ver pensando en encontrar aliens. Una divertida propuesta para otros. Yo estoy entre los segundos.

 

En “Luces rojas” una parapsicóloga y su ayudante intentan desacreditar a un vidente (Robert De Niro) que ha recuperado el prestigio después de haber pasado treinta años sumido en el olvido. Cortés hizo malabarismos con nosotros, su público, y lo hizo de manera habilidosa. Este thriller sobrenatural engancha por su misterio pero su final, desgraciadamente, aburre. La decepción es mayúscula.

 

TOP 5 2012 por Ash Williams

1-Prometheus: No podía ser de otra forma, mi película favorita de este 2012. Ha sido un año bastante flojo en general asi que no le ha sido difícil al grande de Ridley Scott alzarse con mi particular premio con su secuela de Alien. Ha sido una película bastante criticada, es normal, las expectativas eran altas, pero para mí ha sido una vuelta a lo grande a un género que hacia demasiado que no nos daba alegrías.

 

2-The Raid: Vale, no es exactamente una película de este año, pero como no has sido hasta este 2012 que nos ha llegado por estas tierras (aunque se pudo ver en Sitges 2011) me permito meterla en esta lista, si no la habéis visto (ya tardáis en hacerlo) os estáis perdiendo 70 minutos sin descanso de frenéticas peleas y espectaculares coreografías. Su guion es poco sorprendente, pero eso poco importa cuando hablamos de cine de acción oriental del bueno, poco más hay que añadir.

 

3-The Cabin in the Woods: Sorpréndete película, no la podría definir de otra forma. Una (o varias) vuelta de tuerca al género, y de qué forma… pese a que en su momento fui un poco crítico, no puedo restarle merito a The Cabin In The Woods, al fin y al cabo, el año tampoco ha sido un fiesta en cuanto a cine de terror.

 

4-The Tall Man: Otra pequeña película de terror con un trasfondo social bastante bien logrado, una mezcla que siempre me ha atraído. El guion se desarrolla de forma magistral, con varios giros argumentales que lograran que no podáis ni ir a mear durante los 115 minutos que dura. La critica en Nido De Cuervos es mil veces mejor de lo que yo os pueda explicar, leerla!

 

5-Sinister: Me he propuesto hacer esta lista ciñéndome al terror, al fin y al cabo es el género que todos amamos en esta casa, tanto los que escribimos aquí como seguramente la gran mayoría de los lectores. Podría haber incluido varias decenas de películas antes de Sinister, pero no se me ocurre otra película más de “terror”, más clásica en su planteamiento, ya sabéis, ese tipo de cine de terror 100% efectivo, de usar y tirar si me permiten, pero no falto de gracia, una película que no recordaremos en lo mejor de la década, pero si da como para ponerla en una lista estrictamente “terrorífica” del 2012. Recomendable en un flojo año para el género.

 

TOP 5 2012 por Norman Bates

2012 ha sido un año que servidor difícilmente olvidará.

 

Ha sido un año con muchos estrenos, dónde hemos podido encontrar diferentes tipos de propuestas y presupuestos, historias y géneros.

 

Pero si he de definir con una sola palabra la sensación que este 2012 deja en mi paladar, sin duda, ésta es DECEPCIÓN.

 

Las grandes esperanzas depositadas en la conclusión de la trilogía de Nolan sobre el caballero de la noche, se vieron traicionadas por una conclusión fácil, de manual, que no estaba a la altura de las anteriores entregas ni del espíritu de éstas.

 

Tampoco ayudó que Prometheus, el regreso de Scott al género de la ciencia ficción. Fuera un ejercicio de más imposible todavía en vez de una película con algo realmente interesante que contar que tuviese un contenido real detrás.

 

Tampoco la llegada de Los vengadores de Marvel consiguieron entusiasmarme, película que da lo que uno espera y lo hace de forma magnífica, pero no termino de cuajar en mi interior.

 

Es por ello que, mi top 5 es algo atípico, de echo he tenido que meter alguna con calzador porque este ha sido un mal año para el cine en general, algo pasa, puede que sea la crisis, pero no ayuda en el terreno artístico.

 

1-Skyfall: Como seguidor acérrimo de la saga de Bond desde mi más tierna infancia, he de reconocer que aunque no estamos al nivel de Goldfinger ni Casino Royale, Mendes otorga a la saga del espía británico más famoso del mundo una belleza visual demoledora y un villano para la historia.

 

2-El Hobbit: Jackson quiere nuestro dinero y lo quiere a toda costa, cualquier treta es buena para tal fin, como dividir un libro más corto que cualquiera de El señor de los anillos en 3 películas. Aún así, ha conseguido entregar una primera entrega más que satisfactoria para todos aquellos que no esperamos nada. Entretenida y muy divertida.

 

3-Intocable: La película francesa más taquillera de la historia se hizo esperar, pero cuando finalmente llegó a España, arrasó. Conquistó el corazón de los espectadores a pesar de su “Basado en hechos verídicos” típico de la sobremesa de antena 3. Una película cercana, que sin caer en la lágrima fácil a pesar de la premisa de la que parte, consigue tocar nuestra fibra sensible gracias al humor de sus protagonistas más que a las desgracias que sacuden sus vidas.

 

4-Sinister: Intento algo flojo de repetir el éxito de Insidious por parte de sus productores, pero al que no podemos negarle que posee una de las premisas más interesantes del cine de terror comercial actual. Es una pena que poco a poco se desinfle y su atmósfera se diluya en los clichés del género, así como nuestro interés por lo que ocurre en pantalla.

 

5-Ted: Lo sé amigos, lo sé. Pero esta película, sin ser una maravilla, consiguió sorprenderme gratamente. Sin olvidar que tiene momentos memorables y para el deleite de todos aquellos freaks que amamos el séptimo arte.

 

TOP 5 2012 por The Wrong Girl

1-Maniac: Porque es una película brutal donde las haya, es terriblemente devastadora y no te deja indiferente. Además Elijah está espléndido durante todo el metraje y disfruté mucho viendo su cara de loco total.

 

2-Moonrise Kingdom: ¿Qué puedo decir de Moonrise Kingdom? Es una belleza visual, es espectacular en todos los sentidos. Yo adoro a Wes Anderson de todas formas, así que NO soy nada imparcial pero con Moonrise Kingdom se ha superado con creces. Es tierna y pura maravilla. Preciosidad hecha realidad.

 

3-Hugo: Es la única película que me ha hecho llorar en todo el año. ¡¡¡Es tan bonita!!! También es una película muy tierna y trata sobre los comienzos del cine, que es un tema que me fascina. Hugo me parece un despliegue de efectos monumental y el diálogo es magia. Película entrañable para ver.

 

4-Argo: Wow, porque lo has petado Ben Affleck. ¡¡¡Argo es impresionante!!! ¡Qué peliculón se ha montado el amigo Ben! La historia es muy dramática pero toda la cinta está tratada con un toque de humor que me ha encantado. Además, la caracterización es tan cómica que no puedo evitar sonreír al acordarme de esos bigotes que llevan en la película.

 

5-Once upon a time in Anatolia: A mi me recordó a una versión turca de Zodiac y yo adoro Zodiac, pero esta película tan taimada, tan pura, tan recta en su concepto más puro me marcó. Los personajes están muy bien dibujados y creo que he visto pocas películas este año donde el guión se haya tratado con más cuidado. Así que como esta es la PELÍCULA de este año.

 

TOP 5 2012 por Kontroverse

 Queridos reyes magos este año he sido buena pero en cuanto a estrenos en el 2012 se refiere no ha sido tan boyante la cosa. He tenido que rebuscar en mi memoria a ver qué películas me han hecho pasar un buen rato, muy mal rato o me han hecho reflexionar y divagar, las tres cosas me valen y se agradecen. Aunque sí que ha habido alguna sorpresa, también han habido grandes decepciones. En cuanto pienso en decepción se me vienen rápidamente cuatro títulos a la cabeza: Cosmopolis, Holy Motors, The Tall Man y Doomsday Book. Cuatro tomaduras de pelo a diferentes niveles. O muy cansina, o con un final de (o toda la película en si): ¿Te estás quedando conmigo? ¿Dónde está la cámara? Después me encuentro en medio de una maraña de películas que ni siento ni padezco, para terminar en esos cansinos mockumentaries que hemos tenido este año, de todas clases y los que están aún por llegar, sólo con pensarlo me entran arcadas. También me encuentro en la situación de que va a acabar el año y todavía no le he echado el ojo a alguna cinta a la que le tengo ganas, véase el caso de Citadel, Maniac, Antiviral y John Dies At The End, que algo en la patata me dice que estarían en mi lista. Así que sin enrollarme más ahí va mi Top5:

1. Chained

2. A Fantastic Fear of Everything

3. [REC]3

4. Melancholia

5. Iron Sky

TOP 5 2012 por Max Cady

1-Los Vengadores de Joss Whedon

 

2- El Caballero Oscuro: La Leyenda Renace de Christopher Nolan

 

3-Argo de Ben Affleck

 

4-Looper de Rian Johnson

 

5- El Hobbit: Un Viaje Inesperado de Peter Jackson

 

Los Vengadores, la mejor traslación de superhéroes de Marvel a la gran pantalla hasta la fecha, además de una película endiabladamente entretenida y de factura impecable.

 

El Caballero Oscuro: La Leyenda Renace, soberbio final para una de las mejores trilogías de la historia del cine. Lástima que no llegue a la altura de su predecesora.

 

Argo, un thriller portentoso que confirma a Ben Affleck como uno de los mejores directores que actualmente hay en Hollywood.

 

Looper, magnífica combinación de ciencia-ficción y cine negro con aroma clásico. Una de las propuestas más inteligentes e interesantes que llegan de EE.UU. de su especie desde hace mucho tiempo.

 

El Hobbit: Un Viaje Inesperado, una película técnica y artísticamente deslumbrante pero le falta algo de alma (y le sobran minutos y ñoñerías) para alcanzar las cotas de grandeza de las películas de la trilogía del anillo.

 

Entre las sorpresas agradables del año estarían: Chronicle, Excision y la estupenda Sinister (la sexta mejor película del año).

 

Y en el lado opuesto, es decir, entre las CASTAÑAS del año destacaría: Abraham Lincoln: Cazador de Vampiros, Los Mercenarios 2, Ghost Rider: Espiritu de Venganza y El Enigma del Cuervo (The Raven), aquí incluiría también las dos grandes decepciones que han sido Prometheus y Cosmopolis (de mi adorado Cronenberg) y la irregular, otra decepción, El Hombre de las Sombras (The Tall Man).

 

TOP 5 2012 por Blanch Zombie

 Fin de año y toca estrujarse la memoria. Como casi no tengo, diré las que se me ocurren primero. No serán cinco, solo me han venido a la mente cuatro. ¿Será porqué a sido un mal año? ¿O yo que voy atrasado en los estrenos? Sea lo que sea ahí os dejo mi top 5:

 

1. REC 3: GÉNESIS Por ser un cambio radical de las dos anteriores entregas. No supera la segunda parte, que a mi parecer la mejor de la trilogía pero sí que Paco Plaza ha conseguido administrar muy bien dosis de humor, con toques dramáticos y personajes entrañables. Nunca pensé que alguna película española superase ¿Quién puede matar a un niño? Pero esta trilogía lo ha conseguido con creces.

 

2. THE CABIN IN THE WOODS Por ser todo un homenaje para los fans del género de terror. Joss Whedon eleva su potencial en esta cinta donde es imposible que a cualquier amante del terror, no le haya entusiasmado. Su primera hora inicial llena de interrogantes se verá respondida por una media hora final brutal. Indispensable.

 

3. SILENT HOUSE No he visto la original, “La casa muda”, porque no me tiraba mucho. Vi “Silent House” sin saber este dato y la verdad que me maravilló. La Olsen está soberbia, sin ella no creo que la película hubiera llegado a este top 4 (ella y su escote ;)). Un thriller muy bien grabado que te mantiene en vinilo hasta el final de la cinta.

 

4. ENTRANCE Agradable sorpresa para mi ya que no me la esperaba porque es el tipo de cine que no suelo consumir. Un cine lento que parece no explicar nada pero que al final te deja lleno de sentimientos y reflexiones. Una propuesta que te muestra que con poco dinero se puede hacer buen cine. Otro aplauso para su protagonista Suziey Block.

 

5. INFIERNO BLANCO Quería hacer solo un top 5 de terror y/o suspense pero la quinta me ha costado encontrarla. Así que me he decantado por lo que definiría un thriller drámatico con Dios como protagonista. Y sí es que en algo tenemos que estar de acuerdo es que Liam Neeson delante de una cámara deslumbra y en “Infierno Blanco” te deja cegato. Una historia de supervivencia y lucha llevada a los límites. Naturaleza contra humanos. Rendición o esperanza. Una historia que no te deja indiferente.

 

Para terminar me gustaría decir en unas pocas líneas lo que me a parecido este año 2012 cinematográficamente hablando. Primero decir que ha sido bastante decepcionante empezando por colarnos unas comedias de medio pelo “Grabbers”, “Cockneys vs Zombies” o “Iron Sky”, queriendo hacernos estremecer con relatos sobre escritores –fallidos todos- con “Below Zero”, “El enigma del cuervo” o “Twixt” y estrenar truños que tendrían que llevar esta palabra con luces de neón antes del título: “Prometheus”, “Abraham Lincoln vs zombies”, “V/H/S”. Eso sí, entre top 5, intentos fallidos y truños también nos hemos encontrado joyas como “Shame”, “Drive” y “Excision”.

 

Pero como he dicho la mala memoria me traiciona y puede que no estén todas las que quería haber nombrado, así que señores reyes magos este año me pido una ampliación de memoria.

 

Doy por concluido un 2012 flojito deseando que el 2013 llegue con más fuerza.

Inconscientemente, tengo asociado los “shuttles” al sueño agradable. Para quien no lo sepa, los “shuttles” son esa especie de minibuses que te suelen llevar desde el aeropuerto al hotel y que durante los viajes organizados van cada mañana a buscarte al sitio donde te alojas para trasladarte a los lugares de turisteo típicos. Recuerdo que durante un viaje a China hace unos años, en el cual tenía que trasladarme en unos de estos “shuttles” varias veces al día y en el que prácticamente era acomodarme en uno de los asientos, y quedarme profunda y placenteramente dormido… era tan exagerado el efecto que el pequeño autobús ejercía sobre mí (o quizás era el asiento) que se me llego a pasar por la cabeza que me estaban echando algún tipo de droga (vete tú a saber por qué) en el desayuno que tomábamos antes de montarnos cada mañana. Y creerme, es fácil ocultar algo así entre lo que los chinos llaman “desayuno”.

“Den Osynlige” tiene cierto tiempo ya, se estrenó hace unos diez años (2002 según Imdb). No la conocía, ni a esta película ni a su remake americano, pero ha sido un título que ha salido a flote en varias reviews que he leído durante los últimos años a raíz de las últimas películas de género fantástico del país de Abba y por esa razón me anime a darle una oportunidad, lo cierto es que me ha parecido bastante interesante lo surgido de la fría Suecia estos últimos tiempos en cuanto a cine fantástico.

Era viernes y llegaba a casa después de beber unas cervezas con un viejo grupo de amigos, uno de esos que prácticamente solo quedas para beber cervezas y hacer planes que nunca serán llevados a cabo por lo insensato de los mismos cuando piensas en ellos la mañana siguiente. Con esto quiero decir que fueron unas cuantas las que bebí esa tarde. Como no era demasiado tarde, decidí revisar mi email antes de desparramarme en el sofá e irme a dormir.

Hoy les vengo a hablar de una película canadiense de la que tengo que decir, así de buenas a primeras y para hacer justicia frente a su nombre en español, que se trata de una película bastante decente e incluso podría decirse que es una buena película a pesar, como digo, de que su titulo en español sea “Horas de horror”. Si amigos y amigas, “Horas de horror”, tal y como lo leen, una vuelta de tuerca mas a las traducciones (o debería decir interpretaciones) de títulos. Subliminalmente el titulo induce a pensar que estamos ante un horror de película, es decir, una mierda, y que además debe ser larga de la hostia… “Horas de horror”… pero por suerte, no es así.

"The Raid" formó un gran revuelo entre el público de todos aquellos festivales por los que paso durante el año pasado, entre ellos Toronto o Sitges, por ejemplo. Eventos tras los cuales, blogueros y publicaciones en general se hacían pajillas con la dichosa película. Cuando los aficionados a los mamporros en celuloide leíamos y escuchábamos cosas tales como que es la película de acción del año o la mejor película de artes marciales de la historia, se nos ponían los dientes como sables de faquir, salivamos como un can de Plavlov de la vida y escarbamos la internet mas chunga hasta llegar a los sótanos más húmedos, malolientes y enfermos de internet, buscando nuestro preciado archivo *.torrent y poder ver con nuestros propios ojos esa bestialidad que todos los agraciados que habían podido ver en uno u otro festival aseguraban que era ” The Raid”.

Todos conocemos, o hemos conocido alguna vez, a una de esas personas que cuando habla, cuando explica algo, provoca que prestemos un especial interés y atención en escucharla, incluso aunque no nos interese lo más mínimo el tema del que esté hablando. Quizás sea la forma con la que engalanan lo que cuentan, intercalando chistes o dejando caer coletillas de Muchachada Nui; o tal sea vez el sonido de sus voces. Te pueden hablar del proceso de fabricación de los cordones de las zapatillas o contar una historia que ya hayas escuchado cientos de veces, y aun así, atiendes como si fuera tu propio médico leyéndote los resultados de tu análisis. “Tiene magnetismo…” suelen decir. Algunos de los que poseen esta habilidad acaban en la tele; otros, los que más, de comerciales de productos informáticos.

Tenia ganas de escribir la critica de un estreno. Y además quería que no me gustara en absoluto para despacharme a gusto, tirar de mucha ironía y hacer unas de esas criticas acidas que, en realidad, tanto gusta al lector leer de vez en cuando, aunque sea para reírse. Y un poco con esa intención, no les voy a mentir, fui a ver “The Hunger Games” el día de su estreno en España.

Se podría decir que “Take Shelter” (2011) es al cine fantástico de fenómenos sobrenaturales lo que “Another Earth” al genero de ciencia ficción. Un “scifi-drama”? “sobrenaturaldrama”?

Aunque esas etiquetas no suenan a priori demasiado bien, creo que ambas películas merecen un puesto entre lo mas destacable del genero fantástico de los últimos años. En el fondo, que no en la forma, son películas similares.

Durante los primeros y sorprendentes minutos de “The human centipede 2, Full sequence” me vino a la cabeza como podría llamar a este tipo de películas. Metasecuela. Películas dentro de películas.

No tenia del todo claro que una película como “Wuxia” (China, 2011) tuviera cabida en un lugar como Nido de Cuervos, aunque al fin y al cabo, pensé, el “wu xia”, como genero (al que la película rinde homenaje), es el equivalente a nuestro cine (el occidental me refiero) de “espada y brujería” ¿por qué no iba a considerarse un genero que entra dentro del fantástico? Bueno, eso y el permiso de il capo Sr. Rector.

Antes de hablaros de “Wuxia” (la película) una pequeña introducción al “wu xia” (el genero):

La época dorada del “wu xia” tiene lugar principalmente en la década de los sesenta y básicamente la totalidad del genero es made in China. Las bases narrativas del “wu xia”, tanto en cine como en literatura, parten normalmente de los grandes temas clásicos de la literatura y el teatro: la “tragedia griega”, la muerte, la venganza, el romance épico, y sobre todo, un héroe atormentado por alguna razón. Argumentos clásicos, que al fin y al cabo son prácticamente universales y tratados por prácticamente todo las culturas.

La parte interesante de estas películas es la peculiar mezcla de estos guiones con tendencia a la épica y al drama con (sobre todo) artes marciales, magia, poderes sobrenaturales, espadas y armas de diversa índole (algunas de ellas realmente legendarias) u objetos mágicos… vamos, la parte del asunto que nos gusta a los aficionados al genero fantástico.

“A touch of Zen (1970)”, “Come, drink with me (1966)”, “The Master of Flying Guillotine (1976), “One Armed Swordsman (1967)” y tantas otras películas clásicas durante los sesenta y los setenta de gran éxito, no solo en China sino que prácticamente todo el mundo, por que fue un cine muy exportado.

El genero cae prácticamente en el olvido durante finales de los setenta, los ochenta hasta mediados de los noventa con algunos títulos realmente notables y es a partir de la década pasada, cuando el genero llega a Hollywood y se renueva con algunas grandes producciones de cierto éxito, como el homenaje al genero (otro) de Ang Lee “Tigre y Dragón (2000)” a la que después seguirían “The Duel (2000)”, “Hero (2002)” o “La casa de las dagas voladoras (2004)”, por citar algunas. Lo cierto es que estas eran películas que se realizaron con el espectador occidental en mente y durante un tiempo se empezó a mirar el genero con otros ojos, y esas películas de los sesenta y los setenta que provocaban risa y cachondeo (en algunos casos justificado, todo hay que decirlo) empezaron a ser reivindicadas, gracias en parte a Ang Lee o al propio Tarantino con su propio homenaje cine asiático de kung-fu “Kill Bill”.

“Wuxia (2011)” la película, al contrario que las ultimas revisiones del genero antes comentadas es un homenaje claro al aficionado al genero mas hardcore, dejando de un poco mas de lado al espectador occidental, aunque a mi personalmente me parece una película (muy) disfrutable por cualquiera, aunque a uno le suene a chino, y nunca mejor dicho, esto del “wu xia”.

Dirigida por Peter Chan y protagonizada por los míticos Donnie Yen, Wang Yu y Takeshi Kaneshiro, la película gira en torno a una historia que podríamos decir que es muy similar (por momentos parece una adaptación) de la película de Cronenberg “Una historia de violencia (2005)” basada a su vez en un comic: nuestro héroe (Donnie Yen) vive una placida vida intentando olvidar una vida pasada de la que quiere huir. Cierto indecente en el pequeño pueblo donde vive con su familia hará que un detective forense (Takeshi Kaneshiro) se persone en el lugar para investigar e intentar esclarecer el acontecimiento. Estas investigaciones harán que se revele la autentica identidad de nuestro héroe, hasta ahora camuflado en apacible hombre de familia que se dedica a trabajar en el campo, y nos descubrirá su terrible y violento pasado, del que pensaba redimirse, intentando olvidar por completo su vinculo con el clan al que ha traicionado y del que huye.

Este hecho además, no pasara inadvertido para dicho clan, aun activo, que urdirá que todo su espantoso pasado vuelva a atraparle.

La película tiene claramente dos puntos fuertes, por un lado nuestros dos personajes protagonistas, tanto el de nuestro “héroe” y sus dos caras, como sobretodo y en especial, el personaje del detective que llega al poblado a indagar y que acabara removiendo su pasado, un hombre con una estrictísima concepción de la justicia cuyo concepto del mundo y de la conducta humana, cree que solo puede ser explicado desde un punto de vista científico y psicológico, que hacen que no confíe en prácticamente nadie, ni siquiera en el mismo.

Y el otro punto fuerte no podría ser otro que las escenas de acción y las corografías. Creo que Peter Chan acierta en no abusar en demasía de este tipo de escenas, aunque las que hay son largas, muy dinámicas, exquisitamente rodadas y de una acción trepidante, en definitiva, una autentica “preciosidad” ver darse de tollinas a los personajes de la película.

Igual de preciosa es la fotografía, aunque esto ya parece algo sine qua non al cine oriental fantástico y de terror con algo de presupuesto; impresionante el nivel técnico que alcanzan las producciones orientales en este aspecto: colorido, localizaciones, planos y paisajes espectaculares.

Es una pena que películas como “Wuxia” no se estrenen en nuestro país y en cambio lleguen a nuestras salas otras producciones de dudosa calidad. Lo nuestro con el cine oriental es una cuestión de modas.

En definitiva una película muy recomendable, sobretodo para quien quiera introducirse en el genero y no le apetezca echar mano de los clásicos.

No puedo evitar empezar con una pequeña declaración de intenciones antes de continuar hablándoos de “La pequeña tienda de los horrores”:

Han pasado 24 años desde el estreno de "Beetlejuice" y aun hoy en día sigue siendo una experiencia casi mágica verla de nuevo, se trata de uno de esos casos, cada vez más escasos, en los que envidio a quien no la haya visto aun.

Francesco Dellamorte, guardián del pequeño cementerio de Buffalora, intenta remediar un molesto problema que sufre desde hace un tiempo: a los muertos que han sido enterrados en su cementerio les ha dado por levantarse de sus tumbas. Pero esto no es lo mas grave del asunto, lo peor que es que ninguno de los responsables del ayuntamiento parece estar por la labor de pagarle las horas extras que el pobre Francesco debe invertir en dar de lo suyo (y lo suyo es reventarles la cabeza, básicamente) a estos no-muertos; a los que encima no se les ocurre otro momento para volver a la vida que hacerlo a altas horas de la noche, a veces en el peor momento para el pobre Francesco.

Francesco (Rupert Everett) se nos presenta como un personaje extremadamente melancólico, solitario, cuyo único amigo es su ayudante en el cementerio Nagui, un tipo que solo sabe decir “gña!” (o algo parecido).

La película inicia casi como una comedia, cercana incluso a la serie B (italiana, para mas inri…) si no fuera por el grandísimo trabajo en la dirección de Michele Soavi, su preciosa fotografía y cierta influencia de su compatriota Pasolini en la ambientación. Como decía, el film empieza dando rienda suelta y sin mucho complejo a situaciones comico-gores y sexuales (esto ultimo imagino que siempre esta asegurado en una cinta producida por Silvio Berlusconi Communications, como es el caso). Entre estos primeros compases, nuestro protagonista se recibe la visita de una joven viuda (la preciosa Anna Falchi, especialmente guapa en esta película) que va a visitar la tumba de su recién difunto esposo a Buffalora, donde nuestro protagonista se enamorará perdidamente de ella, logrando seducirla y llevársela al huerto (cementerio en este caso). Ya entre las tumbas y con cara entre las tetas de la alegre viuda, nuestro protagonista olvida complemente el pequeño problema que en los últimos meses ha estado inquietándolo y, en el peor de los momentos, reciben la visita del marido zombi de la viuda, quien la morderá fatalmente provocando su muerte.

Esto sume mas si cabe a nuestro protagonista en la tristeza y la melancolía y a partir de aquí, lo que parecía una pequeña película de zombis italiana sin muchas mas pretensiones, va tomando un cariz cada vez mas serio, dentro de la seriedad que puedan tener las cabezas parlantes o los motoristas zombis.

No tiene demasiado sentido que os cuente nada sobre la trama, ya que esta carece totalmente de ella, (o no, según se mire), lo cual no quiere decir que no sucedan cosas, de hecho suceden muchísimas cosas, aunque esta sucesión de situaciones, siempre con la muerte como protagonista omnipresente, son mucho mas reflexivas que durante la primera parte, la película se torna onírica y surreal perdiendo totalmente ese halo de comedieta graciosa.

Con un gran ritmo, la película va avanzando en ese guion cargado de metáforas, diálogos increíbles, frases que se nos quedaran grabadas y situaciones complejas que parece que no nos lleven a ningún sitio hasta que llegamos a su increíble final, final largo en su desarrollo que no solo dará sentido absoluto a toda la historia, sino que incluso provocara ganas de revisionarla para poder darle una explicación a todo lo visto, incluso las situaciones mas absurdas tendrán su razón de ser y que cada uno interpretará a su manera.

Se trata de un viaje por la mente y la personalidad humana de forma muy metafórica, una película sobre la soledad y sobre la perdida de personas a las que amamos, y todo ello dentro de una película de zombis! De zombis y de gore, o como el propio cartel dice: “Zombis, guns and sex! Oh My”, aunque en realidad es mucho mas que eso. “Dellamorte Dellamore”, o “Cemetery Man” o, como patéticamente se bautizo en España “Mi novia es un zombi” (lo de los títulos en español es ya de risa triste) es una película redonda, una película de notable alto en todas sus aspectos, un autentico clásico de los noventa, eso si, no quiero que el lector se lleve a engaño: mas allá del ritmo ágil que tiene, que en ningún momento llega a aburrir, y de que en esencia, puede pasar como película de zombis, no es un película fácil, es tremendamente compleja aunque solo podremos llegar a esa conclusión después de ver su increíble final.

A modo de curiosidad comentar que el guion esta escrito por el creador del personaje de comic Dylan Dog, Tiziano Sclavi, de hecho el personaje de Francesco esta claramente inspirado en El detective de lo oculto.

A principios de este año, el pasado 8 de enero más concretamente, nos dejaba Juan Piquer Simón. El guionista y director valenciano ha sido, sin duda, uno de los grandes del cine fantástico de este país, siempre teniendo en cuenta las adversidades, financieramente hablando, y el escaso interés que este país, sobretodo “las autoridades” encargadas de las ayudas al cine español, le brindaron a sus proyectos.

Después de mi primera y última review para Nido de Cuervos, me propuse a mí mismo evitar por un tiempo más películas del genero falso documental o “mockumentary” (o como gusten ustedes de llamar a la excusa de ahorrarse un guion), principalmente por la saturación durante los dos últimos años de este tipo de productos.

Pero tal y como suelo hacer a menudo, me he mentido a mí mismo y he tardado bastante poco en romper mi propia palabra de alejarme de estas herederas “bastardas” de “The Blair Witch Project”. La culpable de esto: “The Troll Hunter”, también conocida como “Trolljegeren” en su título original en noruego.

El creador de “The Troll Hunter”, André Øvredal, además, preocupado por no quedarse en la superficie del género, ya nos la sitúa, antes incluso de que dé comienzo la película, de forma un tanto torpe (mediante un mensaje en pantalla), dentro de otro subgénero de los falsos documentales: el found footage o “metraje encontrado”. Y qué demonios significa esto del found footage? Pues esencialmente consiste en hacer creer al espectador (con bastante poca fortuna en esta película, la verdad) que el falso documental que está viendo o va a ver, se compone de imágenes recuperadas o encontradas por alguien, de forma fortuita, y que nada se sabe de la suerte que corrieron los responsables de las mismas, los cuales se creen muertos o desaparecidos.

Evidentemente esta declaración de intenciones inicial se queda en una anécdota cuando a los 15 minutos de película, ni el poco guion que posee, se esfuerza por que esto sea mínimamente creíble, y ya nos plantan el primer troll CGI gigante; sí, porque aquí los trolls son algo más grandes que los que recordamos de David el Gnomo.

Y a partir de aquí ya no hay mucho más que decir de “The Troll Hunter” a nivel guion, mismamente su cartel y su título explican el 80% de la misma, hay poco que destripar sobre su argumento. La película sigue a un pequeño grupo de estudiantes que pretenden averiguar el origen de la muerte de unos osos en extrañas circunstancias a lo largo y ancho del país, para acabar topándose con lo que en un principio creen que es un cazador de osos furtivo y que acaban descubriendo que se trata de un cazador de trolls a sueldo contratado por el gobierno, algo así como una especie de funcionario del “Ministerio de Trolls” noruego.

Hasta aquí pudiera parecer que voy a poner a caer de un burro a “The Troll Hunter”, pero nada más lejos de mi intención, es más, me ha parecido una película cojonuda. Es cierto que no tiene prácticamente guion, pero ni falta que le hace. Es una idea bastante simple que acaba convirtiéndose en una película muy divertida de acción y aventuras con dosis de terror que le dan un acabado algo oscuro, sobre todo cuando esto lo realizan nórdicos, con ese extraño sentido del humor tan suyo, un tanto “negro”, y que hizo me viniera a la mente otras de las grandes películas del año pasado: “Rare Export: A Christmas Tale”. Al igual que esta, “The Troll Hunter” también echa mano del folklore nórdico para presentarnos un amalgama de trolls, su mundo y sus costumbres conforme el grupo se los va encontrando por su periplo.

La película está llena de detalles sutiles, guiños, sátiras, críticas veladas, acción, ritmo ágil y por supuesto trolls, pero sobre todo el gran móvil de la película es el cazador de trolls, auténtico protagonista de esta y del documental que esta intenta representar, un tipo algo tosco y lacónico, cansado de su trabajo y del gobierno al que sirve. Es el que mejor conoce a los trolls y todos los secretos y trucos para terminar con ellos. Un tipo, como se suele decir, “con muchos tiros pegaos” y que representa a la perfección la figura del “funcionario” publico. Cansado ya de la situación y de cierto sentimiento de amor/odio respecto los trolls, decide ayudar a los estudiantes que están grabando el reportaje para que todo salga a la luz pública.

Con una estructura algo videojuegil, como si de fases se trataran, con final boss incluido, la película nos va desvelando todos esos detalles, que como digo, son lo mejor de la película junto al desarrollo del personaje del cazador. Detalles que esconden más de lo que a simple vista pudiera parecer.

A nivel técnico, desvelaba al principio, se han atrevido a echar mano del CGI para representar a los trolls, incluso en planos largos, algo raro en este tipo de producciones y que les ha quedado bastante resultón y que no chirria demasiado. Todo un logro en una película de monstruos gigantes de relativamente poco presupuesto.

Definitivamente “The Troll Hunter” ha sido una agradabilísima sorpresa para un servidor, esperaba poco de ella y ha resultado ser una película inteligente, sarcástica, divertida y con su medida apropiada de acción y aventura, que recomiendo encarecidamente; porque al fin y al cabo, y aunque solo sea por eso: ¿Cuantos “mockumentary’s” de trolls noruegos habéis visto últimamente?

Seguramente, una de las cosas mas destacables de “Lake Mungo” es que lograr unir dos, llamemosles “subgéneros”, del cine fantástico y de terror mas sobados en los últimos tiempos (sobre todo uno de ellos) y aun así acabar conformando una película bastante interesante y sobretodo diferente y peculiar en su acabado general. Y es que “Lake Mungo” es un drama sobrenatural rodado a modo de falso documental. Sí amigos, otro “mockumentary” mas (sí, otro mas!) al estilo de “Paranormal activity” o “The Last Exorcism”, por citar dos, y tantos otros títulos que nos han ido llegando en estos últimos tiempos, aunque en realidad “Lake Mungo” no tenga demasiado que ver con ninguno de ellos. Esta película australiana se estreno el año 2008, aunque fue su inclusión en la edición del año pasado (2010) del Horrofest de AfterDark Films lo que la llevo a darse a conocer al “gran publico”. Se trata por lo tanto de una película de presupuesto bastante reducido, cosa de la que no se resiente en absoluto.

Supongo que para un proyecto de película con presupuesto limitado, plantear el guión como un documental es un caramelo demasiado tentador: crea una atmósfera de realismo crudo sin necesidad de gastar demasiado dinero en efectos, lo cual le viene que ni pintado al cine de terror. Es lógico que haya sido la opción elegida para muchas películas del genero. El problema es que o eres muy bueno o tienes un guión cojonudo para que una hora y pico de grabación con videocámara no acabe siendo un coñazo para el espectador. Este segundo punto, el del guión, es seguramente el aspecto que mas flojea en “Lake Mungo”.

Este nos empieza contando el incidente que sufre una familia media australiana durante un día en el campo. La hija de la pareja, Alice, desaparece extrañamente mientras esta bañandose en el lago (un lago que no es el lago Mungo). Pocas horas después, y tras una intensa búsqueda en dicho lago, la policía encuentra un cadáver en él y el padre confirma que se trata de su hija Alice.

En este punto el documental nos presenta el sufrimiento y sentimiento de vacío que este acontecimiento provoca en la familia. Es este desasosiego, junto con algunos descubrimientos extraños y ciertos ruidos en la casa, lo que empuja al hermano de Alice a realizar grabaciones nocturnas en la vivienda, convencido de que Alice aun no se ha marchado del todo. El resultado de estas grabaciones (lo que desvelan estas grabaciones, mas bien) llevan a la familia a ir tirando del hilo de la breve historia de Alice y de los motivos de su muerte, para acabar descubriendo que Alice tenia algunos secretos un tanto truculentos.

El documental sigue a partir de aquí por dos vertientes: la mas puramente paranormal y la de los acontecimientos mas personales de Alice, sus secretos, y de como estos afectan a su familia, sumida en el drama, conforme los van descubriendo.

El ritmo es quizás excesivamente calmo en esta parte, y el guión, después de varios giros argumentales, que son los que logran mantener la intriga, nos lleva hasta la parte final de la película, desenlace que traslada a la familia al (ahora sí) lago Mungo; un extraño y enigmático lugar donde hallaran el “origen” de la muerte de Alice y el por que de ese halo de melancolía y misterio que envolvía a la joven en sus ultimas semanas en vida. Es este punto del film el que alberga la guinda terrorífica de la película, una escena grabada por Alice con su teléfono móvil que queda bastante resultona, y que acabara siendo el (casi único) punto álgido en este sentido, por que “Lake Mungo” es sobre todo un drama. Un drama sobrenatural, sí, pero el terror que transmite es totalmente “estático”, mundano y lleno de carga emocional: fotografías, grabaciones de videocámara de habitaciones, entrevistas, etc. revelándonos un terror muy cercano.

Que nadie espere aquí escenas de acción a todo trapo al estilo “REC”, el ritmo es pausado y, poco a poco, nos va impregnando de una sensación de tristeza y melancolía bastante extraña, como la que envuelve la figura de la propia Alice, con un realismo muy logrado, fuera de lo común en este tipo de películas y supongo que parte de la culpa la tiene el hecho de no abusar de esas escenas “de susto” facilonas, de las cuales ya he comentado que prácticamente carece, excepto esa exquisita escena final y alguna que otra mas.

Esto ultimo hará que a un gran porcentaje de los aficionados al genero, sobre todo a los mas hardcore, les parezca aburrida y sin interés... y nos les faltara una pequeña una parte de razón, ya que la parte mas negativa de la película, como ya he revelado al principio, es el guión. Si bien es cierto que tiene un par de giros que mantienen la tensión, al final deja un sensación de falta de profundidad y acaba siendo un pelin simplista. Hay momentos en el que a duras penas mantiene el interés y la parte del mismo que nos muestra los sórdidos secretos de Alice (que al final no lo son tanto, la verdad) no tienen prácticamente ninguna relación con la parte paranormal de la película, lo que acaba siendo algo descafeinado para lo que podría haber dado de sí por la muy lograda atmósfera que recrea y, sobre todo, por que uno espera que al final todo tenga algún tipo de conexión y acabe por dejarnos una película con un final mas redondo, pero no es así.

Las interpretaciones de los integrantes de la familia merecen un comentario aparte, ya que son de lo mejor la película, especial mención a la actuación de la madre, June, interpretada por Rosie Traynor. Interpretaciones muy creíbles que aportan la puntilla de realismo al falso documental.

- Que a pesar de ser otro falso documental, tiene un planteamiento diferente y original a la mayoría de estos.

- Guión algo simplista y poco profundo, que además no acaba encajando demasiado bien.