Termina 2024 y bla, bla, bla... lo mismo de siempre. Mucho cine, muchas series y muchas horas de diversión amorrados a la gran y pequeña pantalla. Aquí, la selección de lo que para nosotros es (por lo tanto, es LEY), lo mejor que nos ha deparado el género este año. El que viene, más. Ya sabéis donde estamos.

KRUEGER NOS HABLA SOBRE EL POCO INSPIRADO BOOGEYMAN DE COLM MCCARTHY

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A nada que alguien haya leído alguna crítica de servidor, salta a la vista mi tendencia a ver el vaso medio lleno. Normalmente, me invade el entusiasmo que caracteriza al cinéfago sin dos dedos de frente, y me da lo mismo ocho que ochenta. Mi entorno también es consciente de mis tragaderas. No en vano soy el tipejo que aprobó “Winnie The Pool: Miel y Sangre” (Rhys Frake-Waterfield, 2023), para incredulidad del resto de cuervos de esta, nuestra, bendita página. Pero todo ser humano tiene sus límites y la maldita “El Hombre del Saco” (Colm McCarthy, 2024) me ha puesto frente al abismo de la ignota capacidad fílmica de aberrar. Por cierto, qué puto asco empezar una reseña hablando de uno mismo, ¿verdad? 

KRUEGER NOS HABLA SOBRE LA INEVITABLE SECUELA DEL ÉXITO DE 2022 DIRIGIDO POR PARKER FINN. MÁS DE LO MISMO Y MEJOR

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El debut de Parker Finn en la dirección, “Smile” (Parker Finn, 2022), se viralizó y aprovechó, al máximo, el hype de su campaña publicitaria. En su momento, realicé la crítica, alabando la puesta en escena y el diseño sonoro, y destacando, también, el aspecto negativo de la cinta, a saber, su previsible entramado argumental, plagado de lugares tópicos. Pues bien, la secuela parece ser consciente de esa flaqueza de la historia y toma la dirección contraria: “Smile 2” (Parker Finn, 2024) es un disparate y una auténtica fiesta para el aficionado. 

KRUEGER NOS HABLA SOBRE EL CIERRE DE LA TRILOGÍA DIRIGIDA POR TI WEST Y PROTAGONIZADA POR MIA GOTH

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Con “MaXXXine” (MaXXXine, Ti West, 2024) mi adorado Ti West ha ido sobre seguro. Realizar una reivindicación cultural de los 80 (¿Cuántas van…?) implica menos riesgo que el particular homenaje al slasher setentero, plagado de sexo y senectud, que fue “X” (X, Ti West, 2022) y al horror en technicolor que representa la maravillosa “Pearl” (Ti West, 2022). El director era consciente de que todos estábamos cuál palmeros, y mientras que la segunda parte fue una sorpresa, el público esperaba con ansia el cierre de la trilogía. ¿Supone “MaXXXine” una decepción? En absoluto, aunque ligeramente… ¿Es la mejor película de la trilogía? Personalmente, opino que no (ese mérito sigue recayendo en la primera entrega), aunque es cierto que la he disfrutado como un cochino en un charco. 

KRUEGER NOS HABLA SOBRE LA NUEVA ENTREGA DE UNA DE LAS GRANDES FRANQUICIAS DE LA HISTORÍA, AHORA, CON FEDE ÁLVAREZ A LOS MANDOS

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Estoy totalmente enamorado de Fede Álvarez. El director uruguayo me hizo enormemente feliz con “Posesión Infernal” (Evil Dead, Fede Álvarez, 2013), en la que salvó la papeleta de relanzar una saga de importancia capital para el género fantástico; devolviéndola a terrenos tremendamente terroríficos y sangrientos. A día de hoy, me sigue pareciendo un film simplemente excelente, al que solamente le faltaba la figura de Ash para... (¡cuidado!) estar entre las mejores entregas de la franquicia. Pues bien, el bueno de Álvarez ha realizado una jugada similar con el mundo de los xenomorfos, regalando al público la que, quizás, sea la mejor secuela del imbatible díptico de Scott/Cameron. 

KRUEGER NOS HABLA SOBRE LA NUEVA OBRA DE OZ PERKINS, CINEASTA QUE NUNCA DEJA INDIFERENTE PARA UNO DE LOS TERRORES DEL AÑO

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En mi última reseña indicaba el papel crucial que el hype había jugado, para bien y para mal, en la recepción de “De Naturaleza Violenta” (In A Violent Nature, Chrish Nash, 2024). Pues lo mismo puede aplicarse en el caso de “Longlegs” (Longlegs, Osgood Perkins, 2024). Es una de las cintas destinadas a encabezar numerosos rankings de lo mejor del año. También es una excelente película de terror (sin ambages, luego explicaré esto), pero no es la mejor película que vas a ver en tu maldita vida... aunque los árboles, en forma de exabruptos publicitarios, no deberían impedir ver el (satánico) bosque: “Longlegs” es una película de sobresaliente sin ninguna duda y posiblemente la propuesta más estimulante que vayamos a ver este año. 

KRUEGER NOS HABLA SOBRE LA POPULAR ÓPERA PRIMA DE CHRIS NASH, UN VIOLENTO VIAJE GUIADO A LAS TRIPAS DEL SLASHER

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Estamos frente a uno de esos casos (¿Cuántas “películas de terror de la década” puede haber por año...? A estas alturas la expresión significa lo mismo que “la comedia francesa del año”…), en los que la publicidad, el hype y el Cristo que lo fundó, pueden estropear totalmente el visionado de una película. “De Naturaleza Violenta” (In a Violent Nature, Chris Nash, 2024) es un rara avis dentro del subgénero slasher; una película muy peculiar en su forma de abordar el cine de adolescentes apuñalados, que cualquier aficionado tendrá curiosidad por ver; pero también es una pequeña producción de serie B hecha con cuatro perras, que dista mucho de ser un producto que logre un verdadero impacto cultural dentro del género del terror. En definitiva, es mejor saber a lo que vas y que no te vendan la moto. 

KRUEGER NOS HABLA SOBRE LA NUEVA ENTREGA DE LA SAGA MAD MAX. COMO SI MILLER NO TUVIESE YA ASEGURADO UN LUGAR EN EL VALHALLA

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Con casi 80 castañas a sus espaldas, George Miller sigue demostrando un carácter indómito, representado en su personal concepción del blockbuster entre arena, gasolina, sangre y fuego. “Furiosa: de la saga Mad Max” (George Miller, 2024) supone un complemento perfecto a "Mad Max: Furia en la Carretera" (George Miller, 2015), al mismo tiempo que recupera esencias estéticas pretéritas de la saga, pasadas, eso sí, por un descontrolado filtro digital. 

KRUEGER NOS HABLA SOBRE EL NUEVO TRABAJO DE RADIO SILENCE TRAS SU EXITOSO PASO POR LA SAGA SCREAM

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El terror comercial, bien hecho, funciona como un tiro, como todo en la vida. Aquellas cintas que no engañan a nadie, cuyo objetivo es simple y directo: hacer pasar un buen rato al respetable, lejos de intelectualidades y de ambicioso planes en forma de franquicias y universos compartidos. El dúo conocido como Radio Silence, demostró manejar bien los códigos en “Noche de Bodas” (Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett, 2019) y la vampiresa bailarina protagonista de nuestra reseña es una nueva muestra de ello. 

KRUEGER NOS HABLA SOBRE EL ESPERADO NUEVO TRABAJO DE ROSE GLASS TRAS SU CONTROVERTIDA "SAINT MAUD"

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Si sobre el papel el proyecto ya tenía pinta de ser una bomba, una vez vi el primer tráiler me explotó la cabeza. Un neo-noir, con ambientación palurda, protagonizado por dos lesbianas culturistas. Sexo, crímenes y violencia. Estoy dentro. 

KRUEGER NOS HABLA SOBRE LA ATERRADORA ÓPERA PRIMA DE ARKASHA STEVENSON, NUEVA (VIEJA) ENTREGA DE UNA DE LAS SAGAS ICÓNICAS DEL GÉNERO

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Creo que todos estamos de acuerdo en lo excepcional que ha resultado la campaña promocional de “La Primera Profecía” (Arkasha Stevenson, 2024). Un par de tráilers, crípticos y plagados de imágenes poderosas, junto a una serie de pósters de impactante diseño, nos habían puesto los dientes largos a todos los aficionados. La hostia podía ser considerable... sobre todo si tenemos en cuenta que no estamos hablando, precisamente, de la nueva entrega de una ignota saga de serie B. Una precuela de todo un clásico del terror, que si no ostenta el lugar de mejor cinta satánica de la historia del género es por la existencia de “El Exorcista” (William Friedkin, 1973). Dicho lo cual, vamos a hablar de la mejor película de terror en lo que llevamos de año. 

KRUEGER NOS HABLA SOBRE EL PERTURBADOR (PERO NO TANTO) NUEVO TRABAJO DE JESSICA HAUSNER PROTAGONIZADO POR MIA WASIKOWSKA

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Comer o no comer. Esa es la cuestión. Vivimos en una época en la que el, ya caduco, culto al cuerpo se ha visto sobrepasado por innumerables variantes y mutaciones. Gracias a ese demonio conocido como redes sociales han proliferado cuentas healthy, foodies, real foodies, lyfestyle, body positive, etc. Un conglomerado de opiniones, hechos probados y, directamente, estupideces que han convertido conceptos que deberían ser positivos, de cara a mejorar la salud, en caldo de cultivo sectario y supinas gilipolleces. Que hay mucho vendedor de pociones milagrosas vaya. Sobre como el fanatismo se abre camino, a nada que abras un poquito la puerta, trata la cinta austriaca “Club Zero” (Jessica Hausner, 2023). 

KRUEGER NOS HABLA SOBRE EL DEBUT DE ZELDA WILLIAMS CON GUION DE DIABLO CODY Y FUERTES INFLUENCIAS DE TIM BURTON

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Diablo Cody siempre ha sido una figura atractiva para el mundillo cinematográfico. Su biografía, su vendida proyección pública de personaje alternativo y especialmente su éxito con la horrenda “Juno” (Jason Reitman, 2007), provocaron que la guionista fuera un fugaz sleeper en la fábrica de los sueños. Su relevancia resulta significativa por lograr despuntar dentro de los proyectos en los que participa siendo la guionista (no todo el mundo es David Mamet…); poniendo el foco sobre su nombre aunque la estrella fuera, por ejemplo, Charlize Theron. Pero especialmente destaca por ser mujer; que ya sabemos todos como funciona la trituradora y sus mecanismos. Aunque pudiera parecer un espíritu afín, en realidad, Cody solamente había coqueteado con el fantástico en la simpática “Jennifer´s Body” (Karyn Kusama, 2009). 15 años después podemos celebrar su retorno con la adorable “Lisa Frankenstein” (Zelda Williams, 2024). 

KRUEGER NOS HABLA SOBRE EL TERROR PISCINERO DE BRYCE MCGUIRE ADAPTANDO SU CORTO HOMÓNIMO

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Solamente estamos en febrero y servidor ya tiene una clara candidata a peor película del 2024. “La Piscina” (Bryce McGuire, 2024) es un film atroz, deleznable y ofensivamente genérico en la mayoría de sus apartados creativos. Una nueva asociación entre Blumhouse y Atomic Monster, al igual que “Megan” (Gerard Johnstone, 2023), el taquillazo que dio inicio al género en 2023, que en esta ocasión se salda con resultados muy por debajo de lo, ya no esperado, sino exigible. 

KRUEGER NOS HABLA SOBRE LA ATERRADORA MONSTER MOVIE A LA FRANCESA DE SÉBASTIEN VANICEK

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Los aficionados a las monster movies llevamos demasiados años vagando por el desierto. Los despropósitos de la factoría The Asylum, con sus enfoques paródicos cuando no directamente estúpidos (que tendrán su público pero que personalmente no compro), han provocado que los espectadores tuviéramos que celebrar productos de aprobado muy muy raspado, como los enfrentamientos de Statham contra escualos cada vez más grandes. Evidentemente, dejo fuera del concepto monster movie los kaijus que, afortunadamente, sí han gozado de mejor salud. Esta escasez de productos dignos, unida a la acumulación de puras tonterías fílmicas, ha provocado que uno termine añorando pequeñas obras simplemente cumplidoras como “Mandíbulas”(Steve Miner, 1999) o “Arac Attack” (Ellory Elkayem, 2002). Y eso que las dos obras citadas también tenían su punto de guasa. 

KRUEGER NOS HABLA SOBRE EL NUEVO TRABAJO DE ENSUEÑO DE NICOLAS CAGE DE LA MANO DE KRISTOFFER BORGLI

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De haber visto “Dream Scenario” (Kristoffer Borgli, 2023) en 2023, el largometraje habría entrado claramente en mi top ten del año. El realizador Borgli ya había llamado poderosamente mi atención con “Sick Of Myself” (Kristoffer Borgli, 2022), bizarra comedia negra sobre lo que supondría ser un influencer aconsejado por Cronenberg; pero su colaboración con Nicolas Cage es una película maravillosa y, aún más importante en estos tiempos que corren, tremendamente original. La obra resulta ingeniosa no solamente por su premisa (la población mundial empieza a soñar, sin explicación aparente, con un profesor universitario don nadie…); también sorprende por la cantidad de capas tonales que alberga en su propuesta. 

KRUEGER NOS HABLA SOBRE LA SECUELA DEL SUPERHÉROE QUE HABLA CON LOS PECES, DE NUEVO, CON JAMES WAN DETRÁS DE LAS CÁMARAS

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Con un poco de suerte voy a ser el último colaborador del Nido en tener que escribir un texto negativo sobre una (otra) adaptación del actual Universo Cinematográfico DC. Actualmente no queda nada en la recámara y, después de un año plagado de fracasos artísticos y económicos, parecer ser que “Aquaman y El Reino Perdido” (James Wan, 2023) va a ser, finalmente, el último clavo en el ataúd del DCU; antes de la tabula rasa que James Gunn pretende realizar. Y teniendo en cuenta la taquilla… no creo que ni “Aquaman y el Reino Perdido” ni “Blue Beetle” (2023) se salven de la quema como personajes. 

KRUEGER NOS HABLA SOBRE UNA NUEVA ENTREGA DEL CEMENTERIO DE ANIMALES DE STEPHEN KING. ¿CUANTA SANGRE LE QUEDARÁ EN LAS VENAS?

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Hubo un momento, muy dulce y motivado por los excelentes resultados cosechados por la magnífica nueva encarnación de Pennywise en el remake de “It” (Andy Muschietti, 2017), en que los aficionados pensamos que, por fin, íbamos a gozar de versiones fílmicas de obras de Stephen King como el maestro se merecía. No me refiero a las entrañables adaptaciones notablemente fieles que Mick Garris realizó para televisión (son incontables, así que el lector puede elegir a la que más cariño tenga). Tampoco hablo de semi superproducciones como “El Cazador de Sueños” (Lawrence Kasdan, 2003) que terminaban naufragando. Me refiero a películas realizadas con auténticos intereses comerciales, con una elaboración cuidada sin escatimar en gastos (siempre dentro de la coherencia) y sobre todo con el resultado que todos esperamos: buenas películas de terror. 

KRUEGER NOS HABLA SOBRE LA NUEVA (Y POSIBLEMENTE PEOR) ENTREGA DE LA FRANQUICIA V/H/S. NI SCOTT DERRICKSON Y DAVID BRUCKNER SALVAN ESTE NUEVO DESASTRE

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La sexta entrega de la saga “V/H/S” tiene una portada que es una auténtica pasada, con un cráneo presidiendo unas escaleras futuristas, en una deliciosa ilustración de aires ochenteros. Durante los títulos de crédito finales suenan dos temazos que son puro sintetizador y calentadores de Eva Nasarre. Aquí podría terminar la crítica, ya que estos dos elementos son, de lejos, lo mejor que ofrece la aberración fílmica conocida como “V/H/S 85” (David Bruckner, Scott Derrickson, Natasha Kermani, Mike P. Nelson, Gigi Saul Guerrero). Muy probablemente estemos ante la peor entrega de toda la franquicia. No es que el nivel estuviera muy alto, pero después de la tercera entrega, servidor encontró en la cuarta y quinta parte elementos de interés, de ahí que el chasco haya sido rotundo; sobre todo leyendo los nombres de algunos de los implicados.