El miedo lleva a la ira, la ira lleva al odio y el odio saca nuestro lado más oscuro. De eso va la película que Álex de la Iglesia nos presentó en el 2017. Madrid, 9 de la mañana, la ciudad despierta y cada cual acude a sus compromisos. Los currantes, los estudiantes, o simplemente quienes han quedado a tomar algo. Todos tienen algo en común, el café de primera hora de la mañana, indispensable para las cargas del día. Todos ellos se reúnen en algún momento, como diría Gabinete Caligari, al calor del amor en un bar.

Paladeante bizarrismo. Palabras que mejor pueden describir la ópera prima de Nikias Chryssos. Hasta el momento, este director de origen griego-alemán se había centrado en la industria de los cortos, fue en 2015 con “Der Bunker”, cuando dio el salto al largometraje. Es difícil meter a esta película dentro de un género, yo me quedo con quienes la califican de comedia. Una comedia en la que el surrealismo es tan denso que podemos masticarlo.

Negra como el pecado, así es el primer largometraje presentado por Matthew Holness. Cambio de 180 grados es el que ha dado este hombre que venía del mundo televisivo con una serie de comedia llamada “Garth Mareng hi’s Darkplace”. En “Possum” (2018) abandona todo atisbo, ya no sólo de comedia, algo impensable, sino de toda coherencia. Nos acerca a una película con un marcado estilo británico y centrada en el horror psicológico. Philip (Sean Harris), es un titiritero caído en la ruina que vuelve a la casa de su infancia. En ella le está esperando Maurice (Alun Armstrong), su padrastro, toda una colección de traumas infantiles y Possum, una marioneta con forma de araña y cabeza humana con tintes de Nosferatu.

¡Qué viene el lobo!, gritaba Pedro. ¡qué dientes tan grandes tienes!, gritaba Caperucita. ¡Soplaré y soplaré y tu casa derribaré!, gritaba el lobo. El lobo puede estar fuera, amenazándonos, puede perseguirnos e incluso sorprendernos bajo un hábil disfraz. Pero ay de nosotros cuando las fuertes paredes de ladrillo, esas que se supone nos protegen de él, son las que también nos amenazan. Bienvenidos a “la casa lobo”, un cuento en el que el lobo es el protagonista, aunque esta vez tendremos que quedarnos sin un final feliz.

Reglas para hacer una comedia zombi: Regla número uno: Elige bien a tus zombis. Obviamente van a ser los personajes principales de la película. Elige bien si quieres un zombi clasicista de lentos andares, uno veloz, si los quieres inteligentes, si quieres animales zombis, incluso los niños zombis le dan un toque especial. Tienes mil posibilidades. Regla número dos: Protagonistas carismáticos. Estás haciendo una comedia, necesitas personajes graciosos, con chispa, y si quieres, recurre a los clásicos. El amigo listo, el personaje cabal que siempre da buenos consejos y al que no hace caso ni el apuntador. Los que se pasan de listos. El graciosillo que nos pone de los nervios. Tranquilos, suele morir rápido. La tía buena, su ropa estará impecable y sus reservas ilimitadas de sombra de ojos parecen cosa de brujas. El duro, un poco gilí, salva el culo de sus compañeros en más de una ocasión y se le acaba cogiendo cariño.

Qué dilema moral tan grande cuando una película te fascina en su fondo, pero te decepciona en su todo. Cuando ves que una idea, que podía traer nuevas posibilidades a un género con “horror vacui”, en cuanto al número de ideas expuestas, acaba por auto degradarse en pos de una trama y desarrollo arquetipos. ¡Qué frustración! He de decir y lo digo sin vergüenza, que “Patient zero” me ha trastocado. No por la cinta en sí, sino por el sentido de lo que representa, sentido que desaparece a medida que avanza la cinta.

Os voy a hacer una confesión, pequeños lectores de mentes retorcidas. Nos encantan las películas de terror, pero aquellas cuyas historias están basadas en hechos reales, son las que hacen que se me pongan las enaguas para plantar arroz. Tenemos múltiples ejemplos de la perversidad humana llevada al cine. Ed Gein, que ha inspirado a personajes tan dispares como Cara de cuero en “La Matanza de Texas” (1974), Buffalo Bill en “El silencio de los corderos” (1991) o incluso el personaje de Eustaquio Habichuela de la serie infantil “Agallas, el perro cobarde”. Al cine se llevó también y de forma sustanciosa la historia de los asesinatos perpetrados por Ronald DeFeo, dando lugar a la saga “Terror en Amityville” (1979), o los de La Familia de Charles Manson en “Manson Family Movies” (1984). Pero no siempre son necesarios litros de sangre para poder ahondar en lo más perturbado de la mente humana. La elegancia con la que Alfred Hitchcock toca un tema tan macabro como el de “La soga”, es casi tan escalofriante como la misma historia.

Terminamos ya el año, un estupendo 2018 que nos ha dejado mucho y muy bueno en clave de género y como no podía ser de otra forma, ha llegado la hora de recopilar lo que para nosotros ha sido lo más destacado. Broche de oro para un gran año también para Nido de Cuervos, donde la web sigue creciendo día a día, gracias al gran trabajo de un equipo excelente y por supuesto, a todos los lectores que nos seguís a diario de manera cuasi religiosa. Sin más dilación, os dejamos con nuestro TOP 10 del 2018 y por supuesto, nos vemos el año que viene.

Educación E-D-U-C-A-C-I-O-N, “acción y efecto de educar. Crianza, enseñanza y doctrina que se da a los niños y a los jóvenes. Instrucción por medio de la acción docente”. Esta es la definición que la RAE nos da para este magno término que, a día de hoy, está muy cerca de perderse. Todos los que estamos mínimamente cerca de algún tipo de docencia, sabemos que la cosa pinta mal. Planes de educación orientados a eliminar el pensamiento crítico de los alumnos. Alumnos con nulo respeto a la autoridad del docente. Profesores con constantes crisis de ansiedad. Todos estos temas se tratan en “The Lesson”, los abusos que se dan a nivel vertical en los colegios e institutos.

El voyerismo es sin duda, uno de los delitos más comunes entre nosotros. Pero me parece que es muy fina la línea que no hay que pasar… La línea entre el delito y algo “inocente”. Según la RAE, un voyerista es quien “disfruta contemplando actitudes íntimas o eróticas de otras personas”. Yo nunca he hecho eso, diréis. Bueno, puede, o puede que no. ¿Cuántas veces cuando nos sentamos en una terraza lo hacemos de cara a la gente para “ver”? Claro está, eso no es un ámbito privado, es la calle. Aunque esto me parece un poco subjetivo. Sí, es la calle, pero la gente está haciendo algo para ellos mismos a para quienes les acompañan. Están leyendo, conversando, besándose… Y tú les miras, les quieres mirar, te entretiene. Otro día te asomas al balcón a fumar y miras, miras desde arriba, sin que te vean sin que sepas que estás ahí. Vemos como en antena triunfan una y otra vez formatos televisivos tales como Gran Hermano, cuyo único atractivo es ver cómo vive e interactúa un grupo de personas. Voyerismo puro y duro, pero legal. Y ahí está el matiz, en que la persona observada sea consciente y esté de acuerdo con la situación.

Seis personas encerradas en habitaciones cuadradas, no tienen idea de cómo han llegado hasta allí, no saben por qué están ahí, no se conocen entre ellos, una serie de trampas mortales les están esperando y sólo cooperar puede ayudarles. No, no estoy hablando de SAW, que, aunque os parezca raro (y que me perdone mi dios Wan), la idea ya estaba pillada y poco hay nuevo bajo el Sol, aunque en su día sí que lo había y su nombre era “Cube”. “Miedo, paranoia, sospecha, desesperación…” Esto es lo que ponía en los carteles promocionales de la película. Y cumplió con lo prometido.

Que levanten la mano los que se hayan metido en algún fregado alguna vez por culpa de un “No hay huevos”. Ya… Eso pensaba. Pues eso es lo que les ocurre a los protagonistas de esta historia. Un poco de “No hay tal”, con un mucho de tontería, más otro tanto de venirse arriba, igual a liada de peli de terror asegurada. Realmente, no sé si calificar a este tipo de películas como terror. No hay ningún elemento paranormal. No hay fantasmas, ni espíritus, ni maldiciones, ni slasher alguno… Sólo está en juego la estupidez humana frente a la inteligencia humana. Aunque pensándolo bien, sí, la estupidez humana puede llegar a unas cuotas tales que dar miedo se queda corto.

Raro, excéntrico, venido a más, genio, quiero y no puedo… Todos estos calificativos se unen para presentar a, Yorgos Lanthimos. Y sí, todos ellos son ciertos en algún momento. Director de origen griego, de tan solo 45 años, que perturba y gusta a partes iguales y que me mantiene en una relación de amor-odio de la que veo difícil salir. Sus ritmos siempre me han resultado exasperantes. No es que yo tenga problema alguno con los ritmos lentos, pero Lanthimos los combina con unos diálogos, cuanto menos robóticos, que crean un tempo pianissimo en la acción llevado al extremo. La sensación que siempre me causa es la de no estar entendiendo un carajo de lo que está ocurriendo.

Si juntamos a dos amigos, uno graciosillo y otro más serio, y les sumamos una chica guapa ¿qué tenemos? Una cagarrutia de terror adolescente. A ver, para una tarde de aburrimiento, junto con un tanque de palomitas y mucha bebida (mejor con alcohol), pues vale. Pero no da para mucho más. ¡Ojo!, que no generalizo, el terror survival de adolescentes es un género maravilloso cuando se sabe hacer en condiciones. ¿Cómo distinguir si está hecho en condiciones? Fácil. Entre los protagonistas es normal que desees la muerte de prácticamente todos, pero suele haber uno o dos que caen bien. Uno o dos que piensas, “¡vamos, joder, que casi lo tienes!”. Si esto no te ocurre con ninguno de los protagonistas, es más, deseas que mueran todos, cuanto antes; estás ante una mala película de terror adolescente.

¿Qué tendrán los sitios abandonados que nos gustan tanto? Hospitales, escuelas, pueblos… Buscamos los restos de vidas pasadas. Imaginamos lo que sintieron quienes allí habitaban. En ocasiones, lo que esos lugares vivieron, fue una gran cantidad de dolor. Cuando esto ocurre, se suele decir que estos lugares están malditos, y es entonces, cuando nos gustan aún más.

El fenómeno fan. Esas pequeñas pasiones siempre presentes, siempre avanzando, cambiando. Hace no tantos años, los jóvenes fantaseaban con Bombón Jovi (Jon Bon Jovi para los profanos), o con Samantha Fox (atreveos a negarlo). Hoy en día los gustos han evolucionado. Ahora sueñan con conocer y tocar a los youtubers de moda. Pero a su favor hay que decir que el fenómeno fan, no es sólo cosa de adolescentes. Servidora, con gustos ya más refinados, no haría ascos a algún cantante heavy, de pelo largo, con cuero… ¡Ejem! ¿Por dónde iba? Eso, el fenómeno fan, algo que todos hemos vivido de una manera inocente y platónica. Pero no siempre es así. La admiración puede atraer la envidia, y esta, al odio. Películas más actuales como, “Like, share, follow” (2017), también muestran el peligro de la idolatría mal gestionada. Lo que en principio es un póster en la pared, puede acabar con un tiro en la espalda. “¡Qué exagerada!”, diréis. Ya, pues que se lo cuenten a John Lennon, o al protagonista de nuestra historia.

“Repite conmigo, somos los niños olvidados. No tenemos padre ni madre, buscamos en la basura nuestro porvenir. El futuro ya ha pasado, la basura es el presente, la sangre es nuestra ley.” Bonito, ¿verdad? pues con esta sentencia nos abren los oídos y los ojos para lo que se nos avecina en “Psiconautas, los niños olvidados”.

Cuando me acerco a una película de Takashi Miike, me siento un poco como cuando de pequeña me levantaba la mañana de Reyes. No tengo muy claro lo que me voy a encontrar, pero sé que me va a gustar. Hablar de este director es fácil y difícil. Fácil en cuanto a que diciendo que es un genio lo tenemos todo resuelto. Difícil, porque su obra es tan puñeteramente extensa, que es imposible no dar con obras que nos generen un; “¿Pero que piiii estoy viendo?” Aunque, siendo sinceros… Esas son las mejores.

"Y su número es seiscientos sesenta y seis". Apocalipsis 13:18. ¡Ojo! No nos desviemos del tema y empecemos a tararear el “The number of the Beast” de los Maiden. Lo que aquí se viene a contar es la historia de un niño. Un angelito (caído), que sólo quería amor y dominar un poco el mundo. Pero empecemos por el principio. Corría el final de los años 60 y el inicio de los 70, época, si me lo permiten, maravillosa para el cine de terror. Todo pura elegancia que lograba dejarte tieso en la butaca y que te planteases, muy seriamente, el salir de la seguridad de tu cama para ir al baño de noche. Damien no llegaba de cero. Ya habíamos tenido un alumbramiento del maligno en “La Semilla del Diablo” (1968). También habíamos conocido los peligros de jugar con la ouija gracias a “El Exorcista” (1973). Se puede pensar que debido a los años de los que hablo, eso de meterse con la religión no iba a estar bien visto, pero cuajó, ¡madre si cuajó! Y, por si no se había tenido bastante, en 1976, David Seltzer y Richard Donner, pusieron cara al vástago de Satanás.