sound + vision

A edição deste ano do IndieLisboa apresentou a terceira parte de uma série de filmes de Heinz Emigholz nos quais toma a arquitetura como foco das suas atenções.

Ainda entre ecos da edição deste ano do IndieLisboa vale a pena lembrar um filme que, procurando uma lógica narrativa mais fragmentada – eventualmente experimental – reafirma o espaço cada vez mais interessante que nasce do atual cinema argentino.

Num momento de tensão no outro extremo da Europa, com os gasodutos com origem na Rússia a ser motivo de preocupação (dada a sua importância no atual plano de abastecimento de vários países europeus), Truba, um filme de Vitaly Mansky promove uma viagem de longos quilómetros ao longo de um desses gasodutos.

Este texto é uma versão editada de um outro originalmente publicado no DN com o título 'A memória como matéria prima'.

Cruzar o que parecem ser ecos dos “contos” de Rohmer com recordações de vivências de juventude vividas nos anos 90 pode ser um modo de entender uma das longas-metragens que esta edição do IndieLisboa apresenta fora de competição.

L For Leisure , de Lev Kalman e Whitney Horn é uma coleção de fragmentos que imaginam momentos vividos em dias de calor entre 1992 e 93, entre estudantes em férias que ora discutem a vida ora se entregam à preguiça num registo que cruza um certo humor (que o tom bad acting sublinha) com as cores fortes do verão (captadas em 16 mm) e uma banda sonora que pisca o olho a saborosos momentos dream pop. Entre os atores surge o Gabriel Abrantes (que nesta edição do festival apresenta também uma curta).

Esta é uma versão acrescentada de um excerto do artigo 'A memória como matéria prima' apresentado na edição de 28 de abril do DN.

Europe in 8 Bits, de Javier Paolo Gandia é um documentário sobre a música “chip”, um fenómeno em crescimento que encontra nos velhos Game Boy, Commodore 64 ou Atari a matéria prima para uma música electrónica diferente que tanto se pode manifestar sob uma linguagem mais próxima de matrizes pop ou em caminhos mais próximos da música de dança.

Fenómeno de origem europeia, levou o realizador a descobrir músicos em vários países, traçando uma génese que remonta a tempos anteriores ao surgimento das redes sociais, um pequeno site e um primeiro evento promovido em finais dos noventas tendo materializado primeiras expressões de uma ideia que entretanto floresceu. O filme mostra-os a respigar componentes de computadores ou a manipular pequenos gadgets entre estúdios caseiros e palcos. Junta entrevistas, imagens de jogos vídeo (afinal a matéria prima de muitos destes sons) e de atuações ao vivo e em clubes, mostrando como esta música rapidamente evoluiu para lá do interesse dos que a fazem pelos jogos, as ideias partindo também de primeiras expressões de mais pura exploração dos sons para caminhos que tanto procuraram rumos de criação artística como de expressão de ideais políticos.

O filme acompanha, pela presença e depois pela ausência, a figura de Mouton, o nome (alcunha) pelo qual é tratado Aurélien, um jovem de 17 anos que é retirado à custódia da mãe e que encontra novas rotinas de vida como aprendiz na cozinha de um restaurante na pequena cidade de Courselles-Sur-Mer, na Normandia. Mouton acompanha o seu dia-a-dia no trabalho, entre amigos e namorada, até ao momento em que, numa noite de festa na cidade, um acontecimento inesperado (e traumático), fruto de um mero acaso, o leva a procurar outro lugar para viver. A segunda parte do filme acompanha aqueles que ali continuam a fazer os seus dias, a presença do protagonista manifestando-se então pela sua ausência. Optando muitas vezes por planos fixos, ocasionalmente levando a câmara na mão, ‘Mouton’ observa os lugares e as rotinas em que caminha a vida de Mouton com uma curiosidade documental (que se vinca, por exemplo, pelo trabalho de luz). Sem pressa, a câmara acompanha e partilha connosco as cadências do real, deixando claro que o olhar que nos propõe rompe a lógica e ritmos da linguagem da televisão e da Internet. O tempo, aqui, respira.

Estamos contudo num terreno em que o documentarismo habita sobretudo o modo de olhar. A mise en scène é cuidada (o que fica logo claro na sequência de abertura) e os enquadramentos são refletidos, sublinhando assim o tom poético que o filme acaba por sugerir, o facto de haver mais palavras ocasionais que diálogos com implicações narrativas acentuando uma proposta que vive mais de um conjunto de sensações que de precisas informações.

A noção de barreiras entre géneros e formas tem vindo a desaparecer em muita da criação artística do nosso tempo. Na música esta ideia tem sido marcante em muitas das criações dos últimos 30 anos, entre trabalhos de nomes como Philip Glass ou Nico Mulhy tendo-se, por exemplo, esbatido as noções de fronteira entre pop e clássica, o álbum Screamadelica dos Primal Scream (álbum de 1991) evidenciando, por sua vez, como o que é do foro da pop e o que chegava do universo da chamada música de dança viviam juntos tal e qual a Berlim recentemente reunida após a queda do muro. No cinema, e falando em concreto desta diluição de fronteiras entre a ficção e o documentário, podemos apontar como exemplo os recentes e magníficos A Última Vez Que Vi Macau, de João Pedro Rodrigues e João Rui Guerra da Mata ou Lacrau de João Vladimiro (que foi uma das melhores surpresas da edição do ano passado do IndieLisboa) e que merecia uma vida mais visível nas nossas salas de cinema.

Não é preciso termos alguém de guitarra em punho e um microfone pela frente para se falar da relação da música com o mundo político. E nem toda a música que reflete um contexto político é necessariamente de “intervenção” (no sentido em que a história da canção “política” portuguesa integrarou este termo no nosso léxico), sendo que porém é algo que intervém na sociedade, assim refletindo o que ocorre à sua volta e, eventualmente, ajudando-a a mudar. Podemos mesmo dizer: a evoluir. Tudo isto para falar de Electro Chaabi, documentário de Hind Meddeb que passou ontem no Cinema São Jorge integrado na secção Indie Music desta 11ª edição do IndieLisboa (repete dia 3, naquele mesmo cinema, pelas 21.30) e que nos leva a um Egito atual, escutando espaços associados a um fenómeno musical que, de certa forma, nos concede também um retrato de um país em mudança depois dos efeitos da “revolução” que levou, uma certa “Primavera” para aqueles lados (não que esteja tudo resolvido como os mais esperançosos de ainda mais evidentes mudanças eventualmente aguardassem).