Il successo di pubblico e di critica che il film ebbe all’uscita nelle sale italiane del lontano 1975, mantenutosi costante nel tempo fino a farne un cult, non è dovuto di certo al soggetto, che ricalca in modo sfacciato quello del primo film di Argento, che del resto fu preso in prestito da’ La statua che urla di Brown, o alla sceneggiatura, inficiata da qualche dialogo di troppo e da molte incongruenze, su cui si stende un velo pietoso e su cui comunque si sarebbe sorvolato per non spoilerare il plot a quei pochi al mondo che ancora non l’hanno visto; Profondo rosso è un capolavoro per tutto il resto, dalla colonna sonora dei Goblin agli effetti speciali curati da Carlo Rambaldi, fino al montaggio di Franco Fraticelli e alla fotografia di Luigi Kuveiller, per non parlare del cast, che vanta, a parte David Hemmings, già protagonista in Italia di Blow-up di Antonioni, la presenza di grandissimi attori teatrali, Glauco Mauri, Eros Pagni e Gabriele Lavia, e di una diva del cinema degli anni ’30, Clara Calamai, e last not least la straordinaria Daria Nicolodi. [+]

Il successo di pubblico e di critica che il film ebbe all’uscita nelle sale italiane del lontano 1975, mantenutosi costante nel tempo fino a farne un cult, non è dovuto di certo al soggetto, che ricalca in modo sfacciato quello del primo film di Argento, che del resto fu preso in prestito da’ La statua che urla di Brown, o alla sceneggiatura, inficiata da qualche dialogo di troppo e da molte incongruenze, su cui si stende un velo pietoso e su cui comunque si sarebbe sorvolato per non spoilerare il plot a quei pochi al mondo che ancora non l’hanno visto; Profondo rosso è un capolavoro per tutto il resto, dalla colonna sonora dei Goblin agli effetti speciali curati da Carlo Rambaldi, fino al montaggio di Franco Fraticelli e alla fotografia di Luigi Kuveiller, per non parlare del cast, che vanta, a parte David Hemmings, già protagonista in Italia di Blow-up di Antonioni, la presenza di grandissimi attori teatrali, Glauco Mauri, Eros Pagni e Gabriele Lavia, e di una diva del cinema degli anni ’30, Clara Calamai, e last not least la straordinaria Daria Nicolodi. Suggestiva l’inquadratura del bar, chiaro omaggio a Hopper, nella sequenza girata in piazza C.L.N. a Torino che non c’entra niente con il film ma rientra in quella particolare genialità di Argento che consisteva nell’abilità di mettere a frutto l’arte altrui, che è poi una delle caratteristiche indispensabili per essere un grande regista. [-]

DA era appena uscito dal flop delle 5 giornate, sperava come il suo maestro Sergio Leone, di emanciparsi dal genere che lo aveva tratto dall'oscurità - che ingrati, erano stati baciati dalla fortuna ... ,
era credo la primavera del 75 e sulle locandine e i manifesti c'era scritto 'Dario Argento torna al thrilling' ... 'explicatio non petita culpa manifesta',
siccome da 4 mosche a questo c'era stato l'intermezzo infelice delle giornate A mise qui una serie di violenze efferatezze effettacci "che ad Hitchock sarebbero bastati per dieci film" scrisse Kezich ma io dico che al grande regista ... no, non A ... erano necessari cento film per consumarle tutte;
la Giuliana Calandra ficcata con la faccia nella vasca con l'acqua bollente, la testa di Lavia mozzata dalle catene dell'ascensore. [+]

DA era appena uscito dal flop delle 5 giornate, sperava come il suo maestro Sergio Leone, di emanciparsi dal genere che lo aveva tratto dall'oscurità - che ingrati, erano stati baciati dalla fortuna ... ,
era credo la primavera del 75 e sulle locandine e i manifesti c'era scritto 'Dario Argento torna al thrilling' ... 'explicatio non petita culpa manifesta',
siccome da 4 mosche a questo c'era stato l'intermezzo infelice delle giornate A mise qui una serie di violenze efferatezze effettacci "che ad Hitchock sarebbero bastati per dieci film" scrisse Kezich ma io dico che al grande regista ... no, non A ... erano necessari cento film per consumarle tutte;
la Giuliana Calandra ficcata con la faccia nella vasca con l'acqua bollente, la testa di Lavia mozzata dalle catene dell'ascensore...
ma andiamo era una pagliacciata;
il thrilling di A era privo di qualsiasi serietà, 'là dove H. è perspicuo ...' e ricordo solo quest'aggettivo, A getta in faccia una serie di situazioni assurde, anche molto efficaci, ma s'infischia totalmente se la vicenda è credibile, se abbia una logica... ma è possibile che 'l'assassino' sia la sig.ra Clara Calamai??
qualche idiota aveva scritto, sui manifesti posti all'entrata del Capitol di Bologna,'il colpevole è la madre di Carlo' ...
c'è una sequenza eccezionale all'inizio ... 'vorrei precisare che i i miei poteri non hanno nulla a che fare con la magìa ...' dice MM a fianco di Glauco Mauri e allora chiede a uno spettatore 'lei ... lei è di ...Bologna ... ha le chiavi di casa nella tasca destra' e questo 'massì è vero soccia' e le tira fuori... e poi grida 'ahh ahh tu hai ucciso e ucciderai ancora' infatti dopo tre minuti a fare una brutta fine è proprio lei,
gli intermezzi giallo rosa di Hemmings con Daria Nicolodi sono demenziali, A era incapace di dirigere una scena sentimentale seria;
all'uscita andai con i miei genitori in un ristorante e, al tavolo a fianco, c'era uno che raccontava il film alla sua ragazza 'sai a un certo punto...' quelli erano i tempi in cui si usciva talmente eccitati dai film di A che bisognava 'condividerli' con qualcuno,
nei film di A la vicenda contava zero perché altrimenti lo spettatore si sarebbe dovuto applicare, pensare, sforzarsi di capire ... troppa fatica;
A non divenne mai l'H italiano e io penso che non gl'importasse niente perché sapeva che al pubblico non sarebbe importato nulla,
aahhhh che errore appassionarsi di quei film ... quanto facevo meglio a studiare, a fare sport .... fossero stati film come la finestra sul cortile, caccia al ladro...
ma questi...erano veramente delle cialtronate.
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 Marc (David Hemmings) suona il pianoforte ed è insegnante musica a Roma, e una sera va a trovare in un bar l'amico Carlo (Gabriele Lavia)  anche lui, parzialmente alcolizzato, fa il pianista in quel locale.

Profondo Rosso: uno dei miglior horror italiani diretto dal maestro del brivido Dario Argento. Da aggiungere alla collezione dei film migliori del genere

Lo si voglia o no, lo si ammetta o meno, "Profondo Rosso"(Dario Argento, anche autore di soggetto e sceneggiatura con Bernardino Zapponi, 1975)è, insieme con"Inferno"(1980)e in parte già con"Suspiria"(1977, irruzione nel fantastico dell'autore, poi completata-compiuta con "Inferno"), il capolvaoro di Dario Argento, il fikm nek quale: A)é perfetta la "sincronia"-sintestesia con la musica di Claudio Simonetti alias Golbin, diove si realizza una vera"fusione", quale-per trovare un pendant-soko quella di Alfred Htchock con Bernard Herrmann, se non in questo caso anche di oiù...; B ) se è vero che propiuamente Argento entra nel"fantastico"solo con "SUspria", già qui gli elmenmti"fantastici"sìoo oienamentem present, col l'cinipi al congresso di"parapsicologia", come certe esperienze vengono anche dfinite(la definizione, peraltro è tale già in Freud. [+]

Lo si voglia o no, lo si ammetta o meno, "Profondo Rosso"(Dario Argento, anche autore di soggetto e sceneggiatura con Bernardino Zapponi, 1975)è, insieme con"Inferno"(1980)e in parte già con"Suspiria"(1977, irruzione nel fantastico dell'autore, poi completata-compiuta con "Inferno"), il capolvaoro di Dario Argento, il fikm nek quale: A)é perfetta la "sincronia"-sintestesia con la musica di Claudio Simonetti alias Golbin, diove si realizza una vera"fusione", quale-per trovare un pendant-soko quella di Alfred Htchock con Bernard Herrmann, se non in questo caso anche di oiù...; B ) se è vero che propiuamente Argento entra nel"fantastico"solo con "SUspria", già qui gli elmenmti"fantastici"sìoo oienamentem present, col l'cinipi al congresso di"parapsicologia", come certe esperienze vengono anche dfinite(la definizione, peraltro è tale già in Freud...).ma anche con la presenza"aggettante"del tema foillia nel fi,m etc. ;C) Anche l'archietterua d'esterni è "lovecraftiana", per dire del più grnade scrittore fantastico o meglio di horror fnatastico dopo Edgar Allan Poe...   Complessivamente, unfilm, che si"serve"(nell'accezione positiva del lemma)di grand interoreti teatrlai, come Glauco Mauri, Gabriele Lavia, Eros Pagni, insieme  ad attori/attici/nuovi"/e.allora, come David Hemmings e Macha Méril, della stessa Daria Nicolodi, come anche di una"gloria"del cinema d'antan(persino muto)come Clara Calamai.Argento, in seugito se non i film citati, tenderà a ripercorrere vecchi stilemi, rimanendo in qualche caso"bloccato", forse anche perché"spaventato"da certe "fughe in avanti ompiute nel terreno del"Parnanormale"o dell'"Occulto"o comunque si vogliano definire dinesiioni finora poco note algi umani...La ricerca di questo film è, in qualche modo, quella che orelude al'Argento migliore, a quello decisamente rivolto più alla scoperta di quantl fiora è ignoto o consierato tale... El Gato" [-]

Capolavoro assoluto in cui l' interpretazione dei protagonisti svolge un ruolo peculiare e l' atmosfera incalzante e tenebrosa avvolge lo spettatore sino all' ultima inquadratura dove una emblematica cornice funge da sfondo per risolvere il rebus che sta dietro il killer

"Profondo Rosso"(Dario Argento, 1975), curiosamente(e stando attenti, lo si vede, anche nei siparietti comici)Argento lo ha scritto con Bernardino Zapponi, sceneggiatore "tradizionale", spesso autore o meglio coautore anche di vari film di Fellini(il che è di per sé significativo): Capolavoro sospeso tra il tema del ricordo traumatico(si veda l'inizio che poi viene ripreso, come nell'ouoboros -serpente che si morde la coda, nel finale)e l'allucinazione, che sconfina nella parapsicologia(il tema quasi iniziale del congresso parapsicologico non è per nulla meramente pretestuoso ma è invece pre-testuale, anche perché prelude ad altri due successi capolavori di Argento, "Suspiria"e"Inferno"). [+]

"Profondo Rosso"(Dario Argento, 1975), curiosamente(e stando attenti, lo si vede, anche nei siparietti comici)Argento lo ha scritto con Bernardino Zapponi, sceneggiatore "tradizionale", spesso autore o meglio coautore anche di vari film di Fellini(il che è di per sé significativo): Capolavoro sospeso tra il tema del ricordo traumatico(si veda l'inizio che poi viene ripreso, come nell'ouoboros -serpente che si morde la coda, nel finale)e l'allucinazione, che sconfina nella parapsicologia(il tema quasi iniziale del congresso parapsicologico non è per nulla meramente pretestuoso ma è invece pre-testuale, anche perché prelude ad altri due successi capolavori di Argento, "Suspiria"e"Inferno"). Film dalle continue sorprese, dalle variazioni(anche musicali, con l'alternanza tra il particolarissimo rock dei"Goblin", compositore Claudio SImonetti e gli"intermezzi"jazz del genaile Giorgio Gaslini)straordinarie, veramente da allievo(diverisissimo, però)si sir Alfred Hitchcock, a livello di De Palma e forse sopra Claude Chabrol, "Profondo Rosso"non è film dall'horror"facile", ma sempre straordinariamente intelligente. E qui, anche a livello di interpreti, Argento aveva scelto, a parte David Hemmings, che era già un'icona, i grandi anche del teatro: Gabriele Lavia, irriconoscibile se lo confrontiamo con il Lavia di oggi, Eros Pagni, Glauco Mauri, ma anche un'icona del cinema d'antan(anche rispetto ad allora)Clara Calamai, l'immancabile brava compagna del tempoo, Daria Nicolodi, Macha Méril, forse irrimediabilmente poi legata a quel personaggio, altri ancora. Scelte intelligenti e foriere della grandezza di un Argento che, dopo gli anni Ottanta, non avrebbe pià ritrovato tale straordinaria creatività"mirata" e ben finalizzata. El Gato [-]

Se questo è un capolavoro,io non ho capito nulla della vita. Non avevo mai visto un film di Argento,ho preso questo in biblioteca e lo ritengo una grossa ciofeca di film. Fatto male,per nulla coinvolgente ,non mi  ha suscitato nessuna suggestione...anzi l'ho trovato un filo grottesco.  Sono stupito sul fatto che ha riscosso un grosso successo e consenso...a me ha schifato,ma evidentemente sono io che capisco nulla.

massima espressione del cinema di Dario Argento. un perfetto equilibrio di ritmo, recitazione, commento sonoro. Il soggetto supera il triller tradizionale ed entra nell'horror magistralmente per diventare un classico che ancora oggi non mostra segni di invecchiamento.

Con questo film Argento chiarisce le ricerche, le indagini sui tempi narrativi e sulla tensione, gli studi sulla rappresentazione immaginaria dell'irrazionale e del delirio che aveva intrapreso nei film precedenti, che fanno vacillare le convinzioni, le tranquillità, i modi di vivere e banali e le false sicurezze degli spettatori. Un cinema moderno, sfrenato e selvaggio, con la tecnica che diventa uno strumento fondamentale di una nuova poesia cinematografica, come lo scandaglio macroscopico con moto maestoso di piccoli oggetti che sembrano immensi, che come in altre scene fa diventare l'insignificante prodromo dell'accadimento mortale. Il momento migliore del film è forse la visita alla villa del bambino urlante, in cui il protagonista entra in stanze abbandonate da anni, sature di una desolazione sinistra. [+]

Con questo film Argento chiarisce le ricerche, le indagini sui tempi narrativi e sulla tensione, gli studi sulla rappresentazione immaginaria dell'irrazionale e del delirio che aveva intrapreso nei film precedenti, che fanno vacillare le convinzioni, le tranquillità, i modi di vivere e banali e le false sicurezze degli spettatori. Un cinema moderno, sfrenato e selvaggio, con la tecnica che diventa uno strumento fondamentale di una nuova poesia cinematografica, come lo scandaglio macroscopico con moto maestoso di piccoli oggetti che sembrano immensi, che come in altre scene fa diventare l'insignificante prodromo dell'accadimento mortale. Il momento migliore del film è forse la visita alla villa del bambino urlante, in cui il protagonista entra in stanze abbandonate da anni, sature di una desolazione sinistra. In questa sequenza è particolarmente suggestivo ed evocativo il commento musicale di Giorgio Gaslini, come la musica dei Goblin rende meravigliosamente la tensione di sequenze come quella dei feticci dell'assassino. Una tensione allucinatoria; in entrambi i casi più che andando incontro venendoci incontro il delirio, attraverso una mente sconvolta o in case dove dimorano mortali segreti. La realtà con le sue sicurezze viene derisa, la verosimiglianza, la costruzione narrativa viene violentata nella sua logica e proiettata in una dimensione spaventosa. Il suspence diventa l'elemento costitutivo della narrazione, così che un'ansia sinistra si estende negli ambienti e nelle situazioni. Guardiamo con gli occhi irreali che si spalancano nel sonno per fissare un incubo. Le ambientazioni dei film di Argento sono costruite a partire da un'angoscia dalla quale i personaggi fuggono (o che inseguono). E' la paura a plasmare palazzi, strade, scorci che diventano macabri e ostili. Mentre molta critica manifesta i suoi dubbi accusando Argento di voler mettere insieme Dio e mammona, il suo cinema fa scuola anche oltre oceano. Particolarmente emblematica del suddetto studio matematico, calibrato al millimetro, è la sequenza dell'omicidio di Giordani, in cui fa la comparsa il pupazzo meccanico, un elemento irrazionale tra le altre audacie che Argento ha mantenuto, nonostante i consigli contrari, nel film, e ha avuto ragione. Ha scritto Algernon Blacwood: "Le avventure capitano agli avventurosi, le cose misteriose accadono a quelli che le cercano, ma nella stragrande maggioranza gli individui passano accanto alle porte semiaperte, credendole chiuse, e non notano i lievi fremiti del grande velo che, sotto la forma delle apparenze sta sempre tra loro e il mondo delle cause." Argento entra in quelle porte semiaperte dal quale attinge l'orrido, la paura, il fantastico. Più che a Hitchcock Argento può essere paragonato a Edgar Allan Poe il quale scrisse: "Il terrore dei miei racconti viene dalle profonde oscurità del mio cuore". E Argento: "Faccio cinema perchè amo e voglio essere amato, e dico benvenuti ai sanguinosi fantasmi della mia coscienza". [-]