Существует много определений комикса, все они в целом сводятся к тому, что комикс — это серия изображений, в которой рассказывается какая-либо история. Комикс — это единство повествования и визуального действия. В комиксах не обязательно присутствует текст, существуют и «немые» комиксы с интуитивно понятным сюжетом, но чаще всего, прямая речь в комиксе передаётся при помощи филактера — «словесного пузыря», который «выдувается» из уст персонажа.
Комиксы могут быть любыми и по жанру, и по стилю рисования. В виде комиксов адаптируются даже произведения классиков литературы. Но исторически сложилось, что самые распространённые жанры комикса — приключения и карикатура. Этот стереотип долго портил репутацию комиксов. Рисунок в комиксе имеет некоторую долю условности. Он упрощается для скорости рисования и удобства восприятия и идентификации читателя с персонажем.
Важно:На статьи, посвященные новинкам и планам издательств, распространяются соответствующие локальные правила рубрики «Новинки и планы издательств».
МЕРТВЫЙ СИУ и ПИАНИСТ ДЖО ("Nowa Fantastyka" 255 (347) 9/2011). Часть 13
20. В рубрике «Комикс» напечатаны две рецензии.
20.1. Рецензия Павла Дептуха (Pawieł Deptuch) носит название:
СПИРАЛИ ПОВСЮДУ
(Spirale są wszędzie)
В Польше пока еще не появилось ничего, что могло бы сравниться с мощной мангой ДЗЮНДЗИ ИТО. Да у нас есть огромный запас комиксов в жанре ужасов, но самые важные произведения в этом жанре можно пересчитать по пальцам одной руки неосторожного дровосека. Так что стоит обратиться к "Узумаки", чтобы самому понять, что такое «настоящая жуть» и ощутить доподлинный, осязаемый ужас.
Прибрежный город Куродзу становится жертвой «проклятия спирали». Уж не говоря о том, что многие из местных жителей испытывают нездоровый интерес ко всему спиральному, в самом поселке происходят странные события. Над крематорием клубится исходящий из него по спирали дым, который неизменно падает в местное озеро, волосы старшеклассницы принимают спиральную форму и живут своей собственной жизнью, люди пытаются обрести форму спирали или мутировать в гигантских улиток, беременные женщины питаются человеческой кровью, добывая ее с помощью сверл. И это еще не все. Только главная героиня, обладающая невероятной психической устойчивостью, кажется, замечает эти события, именно кажется, поскольку в конечном счете ничто из этого не производит на нее особого впечатления. Это наряду с дотекстовой трактовкой сюжета могло бы стать недостатком, но, к счастью, это не так. Более чем 600-страничный альбом разделен на главы; каждая из них представляет собой отдельную историю, но в сочетании с остальными образует потясающе связное целое. Ужас постепенно нарастает, атмосфера сгущается, а отдельные рассказы о странных делах замыкаются во все более и более расширяющийся круг, стремясь к неизбежной драматической развязке. Эффект, которого в конечном счете достигает ДЗЮНДЗИ ИТО, весьма и весьма впечатляет. Во многом в этом заслуга графического дизайна, точной визуализации извращенных монстров, жутких, отвратительных и грубо откровенных моментов, а также прекрасной и по-неземному воздушной природы женщин. Тщательно прорабатывая каждый кадр, автор мастерски балансирует на грани реалистического стиля и классической манги. С точки зрения иллюстратора «Узумаки» -- это настоящий шедевр. Это также хорошо продуманный и последовательный альбом, который не устает удивлять, затягивает, словно водоворот, и надолго остается в памяти. Еще один альбом с с японского рынка после “Pluto”, который нельзя пропустить.
”Uzumaki. Spirala”. Scenariusz i risunki: Junji Ito. ”J.P. Fantastica”, 2011 («Узумаки. Спираль». Сценарий и рисунки: ДЗЮНДЗИ ИТО. “J.P. Fantastica”, 2011)
P.S. Вот здесь можно заглянуть в мангу (а то и в три ее выпуска) вместе с обозревателем:
Но вообще-то, если вы еще не совсем напугались, обзаведитесь печатными выпусками манги на русском языке, потому что она, конечно же, переведена на оный.
И вновь из закромов сайта «Пан Оптыкон» пана Давида Гловни (Dawid Głownia, PAN OPTYKON, http://pan-optykon.pl … Первая экранизация комиксной шутки… Запись в блоге от 04 октября 2022 года).
ВАРИАЦИИ КОМИКСНОЙ ШУТКИ из ПЕРВОЙ ЕЕ ЭКРАНИЗАЦИИ
(Wariacje komiksowego żartu z pierwszej filmowej adaptacji komiksu)
Первая экранизация комиксной шутки в истории кино была выполнена в 1895 году — это был фильм «Политый поливальщик» режиссёра Луи Люмьера (“Arroseur et arrosé”, Louis Lumière).
Однако это лишь отправная точка для нижеследующей подборки, в которой вы найдете восемнадцать вариаций комиксной шутки о политом поливальщике, опубликованных как до создания фильма, так и позже.
Проработанные и необычные фэнтезийные вселенные появляются на анимационно-комиксовом поприще крайне редко в России. И на примере серии «Я — Авейра» художницы Екатерины Грищенко, известной под псевдонимом Сhaki Сhaki, в целом можно легко объяснить, почему это происходит.
Мир «Авейра» напоминает «Аватара», но больше вторую легенду о Корре, или «Стального алхимика». Промышленная революция по всем признакам прошла, но рядом с наукой нелюбимым бастардом примостилась магия. Её носителей называют авейра и всячески истребляют, потому что источником их мощи служит демоническая кровь предков авейра. И хотя пули против них вполне себе эффективны, сил тренированного мага с подходящими способностями достаточно, чтобы истребить даже взвод хорошо обученных солдат. Тем не менее из-за небольшой численности авейра поставлены на грань полного вымирания и вынуждены скрываться.
Наши герои, как нетрудно догадаться, и являются теми самыми авейра. Правда, не всё, а только два из трёх. Талантливый мошенник Уилл и сильный авейра Эйден для чего-то пытаются попасть в столицу империи Озра. К сожалению, на пароходе, который они себе присматривали для путешествия, решили перевозить заключенных-авейра, и неожиданно он взлетает на воздух. Так, судьба сводит их с молодой девушкой-авейра Роуз, чьи способности едва-едва проявились. Теперь хотят ли они того или нет, им предстоит познать даже самые тёмные и неуютные уголки этого мира вместе.
Впрочем, обо всех уголках мира я немного преувеличил для красоты момента. На самом деле за два вышедших с 22-го года тома, причём второй появился буквально месяц назад, герои успели только попасть в столицу и выбраться из её портовых районов. Об их истинных целях, равно как и об устройстве мира, мы до сих пор знаем весьма мало, хотя подозреваю, что планы у автора наполеоновские. За это время она успела лишь познакомиться читателя с целой россыпью различных хороших, плохих и непонятных второстепенных персонажей, рассказать немного о происхождении авейра и местных народах, а также показать чудеса столицы.
Всё потому, что нельзя создавать фэнтезийный мир без погружения читателя в его устройство. А это всегда требует «экранного времени». Из-за чего первый том вообще ощущается каким-то огрызком, и лишь ко второму история постепенно начинает очерчиваться и закручиваться, показывая нам не только яркую «внешность», но и более мрачную глубину. Понятно, что люди, и я не исключение, в первую очередь привлекаются именно на эту «внешность», а визуальный стиль комикса действительно классный и напоминает (автор не скрывает источник вдохновения) уже упомянутого «Аватара». Но подозреваю, что создание комикса занимает даже больше времени, чем в среднем у коллег по цеху. Несмотря на это, я всё же думал, что такой размеренный график выхода у комикса больше обусловлен экономикой издательства. Однако, покопавшись в сети, пришёл к выводу: за пейволом на бусти скрывается не сильно больше материалов, чем уже доступно на бумаге. Понять это легко можно: кушать хотят все. За эти три года Екатерина нарисовала множество обложек и даже внутренних иллюстраций для книг различных издательств, а над комиксом работа, скорее всего, идёт в свободное время.
Что приводит нас к основной проблеме этого (да и других подобных) в общем классного с точки зрения визуала, мира и персонажей комикса. При таком темпе выхода по-настоящему раскрыться он сможет нескоро, если только автор не решится сделать вместо глобального сюжета, более простой локальный, что, конечно же, будет печальной растратой яркой вселенной. Сам буду ждать и надеяться, потому что, несмотря на ряд шероховатостей и откровенно запрещённый приём с убийством «щеночка», второй том смог меня действительно сильно зацепить. Но переживаю, что экономика может не сойтись: первая часть уже постепенно заканчивается и будут ли его допечатывать большой вопрос, раз продавали три года. При этом оба тома доступны на Яндекс.Книгах, но вместе они хорошо, если тянут на вступление.
Понравился текст? Подписывайтесь на мой канал в Телеграме и группу в ВК. Там появляются небольшие заметки или тексты, которые по тем или иным причинам нельзя выложить полностью сразу на всех площадках.
МЕРТВЫЙ СИУ и ПИАНИСТ ДЖО ("Nowa Fantastyka" 255 (347) 9/2011). Часть 3
12. Статья польского журналиста Бартоша Чарторыского (Bartosz Czartoryski), напечатанная на стр. 4—6, носит название:
НАСЛЕДИЕ КОНАНА
(Dziedzictwo Conana)
«Конан Киммерийский, черноволосый, с угрюмым взглядом и мечом в длани. Вор, разбойник, убийца, столь же часто задумчивый, как и веселый, явился, чтобы обутой в сандалию стопою попрать усыпанные драгоценностями троны земных королевств».
Роберт И. Говард «Феникс на мече»
Варвар -- персона нон грата в цивилизованном мире, символизирующая некогда лишь дикость и жестокость, стал благодаря фантастической литературе живым мифом поп-культуры. Уничижительный оттенок этого слова, кажется, уже почти забыт. Сегодня оно используется почти исключительно для описания рослого, бесстрашного воина, который подобно ковбою или самураю в одиночку бродит по бескрайним просторам, имея в компании лишь изрядно зазубренный меч. Обладая непревзойденной физической силой и фехтовальным талантом, он может одним ударом обезглавить несколько врагов. Он пожирает мясо, держа в руке кость и отрывая мощными челюстями куски жареной плоти. Он способен осушить дюжину кружек пенящегося пива и залить выпитое сверху кувшином вина, а затем, той же уверенной походкой, что и перед пирушкой, отправиться в постель, сгребая по дороге трактирную девицу. Движимый животной похотью, он, словно магнитом, влечет к себе женщин. В нем есть что-то от славянина, что-то от кельта и немножко от германца. И, вероятно, все видят в нем бескомпромиссного Конана, жестокого воина из горной Киммерии, чьи странствия в поисках приключений кажутся бесконечными.
Многоликий Конан
Конан, этот черноволосый варвар с множеством новых лиц на протяжении десятков лет непрерывно раздвигает границы все новых и новых медиа, беспрестанно расширяя мир, созданный некогда на страницах дешевых журнальчиков Робертом И. Говардом.
Конан давно уже освободился от своего создателя, став достоянием поклонников по всему миру. Истории о нем были адаптированы для литературы, комиксов, кино и компьютерных игр. Но, несмотря на искажения восприятия, возникающие из-за избытка информации, нетрудно добраться до нутра -- до сути того, что составляет Конана. Определить, что собой представляет этот рослый головорез очень просто, так же просто, как и распознать незамысловатый характер и простодушную натуру варвара. Просматривая трейлеры к новой кинематографической версия приключений киммерийца, видишь, что конструкция персонажа Конана, похоже, не будет отличаться от той, к которой приучили зрителей и читателей предыдущие приключения самого известного в мире варварв, будь то на бумаге или на экране. Ибо Конан не может вырваться из тисков канона, ведь для выживания мифа необходимо сохранение его основ.
Если внимательнее присмотреться к историям о Конане, может показаться, и это справедливо, что ему свойствен откровенно антигеройский настрой, потому что, несмотря на несомненное сердечное благородство, им движет личное стремление во что бы то ни было выжить, разбогатеть или просто жажда приключений. Более поздние приключения, описанные уже после смерти Говарда его преемниками и эпигонами, придали варвару бескорыстный, героический характер, несколько смягчив образ киммерийского колосса. У Конона было мало моральных запретов и ограничений, он, казалось, придерживался принципа «цель оправдывает средства». Он голыми руками сокрушил тирана, сражался с гигантскими обезьянами, проломил десятки черепов в пьяных драках, но даже случайные его действия служили достижению некоей высшей цели. Таким образом, Конану, в каком-то смысле, было предначертано творение добра, он обречен был на служение правосудию, на склонение чаши весов к победе угнетенных. Вопреки распространенном мнению, Конан сражается не только мечом, но и разумом. Было бы трюизмом упомянуть, что наш герой обладает почти сверхчеловеческой силой и невероятно развитыми боевыми навыками, но мы, кажется, забываем, что киммериец также отличный стратег и выдающийся полководец и к тому же замечательный полиглот -- он говорит на многих языках и даже умеет читать древние руны.
В обоих фильмах, снятых по мотивам прозы Говарда — "Конан-варвар" и "Конан-разрушитель" — главный герой не всегда похож на литературный прототип.
Режиссер первой экранизации, Джон Милиус, предпочел представить зрительской публике вместо болтливого варвара молчаливого сурового воина.
Арнольд Шварценеггер идеально подошел на роль мускулистого колосса, который сначала наносит удары, а только потом задает вопросы. Однако дух литературных произведений Говарда были сохранен, и оба фильма идеально вписались в постепенно развивавшуюся вселенную Конана. Варвар стал героем мультфильмов, телесериала, комиксов и компьютерных игр.
Все культурное наследие Конана также полнится своеобразными курьезами. Интересной задумкой стал "Барак-варвар"(Barack the Barbarian), комикс ЛАРРИ ХАМА (Larry Hama), в котором нынешний президент США играет роль вымышленного храброго варвара.
Идея возникла в голове директора издательства комиксов “Devil’s Due Publishing” после того, как Обама в одном из интервью объявил себя поклонником Конана.
Старший и младший братья Конана
«Феникс на мече» -- рассказ Говарда, из которого взята приведенная в начале статьи цитата, представляет собой переработку другого произведения американского писателя, "Сим топором я буду править!», написанного ранее.
Главный герой этого опубликованного уже после смерти автора текста -- Кулл, варвар из Атлантиды, родившийся за тысячи лет до Конана. С преемником его связывают похожие, полные приключений судьбы -- Кулл на протяжении многих лет прокладывал себе путь к трону королевства Валузия, он был гладиатором, разбойником и моряком. Но, в отличие от Конана, Кулл часто мучился экзистенциальными болями и, подобно самому Говарду, впадал в меланхолию, граничащую с депрессией. Поп-культура не приняла Кулла столь же охотно, как Конана, и даже экранизация его приключений, осуществленная в конце 1990-х годов, осталась в тени Конана.
Первоначально сценарий, во многом основанный на романе "Час Дракона", должен был стать основой для третьего фильма с Арнольдом Шварценеггером, но съемки так и не состоялись, а Кевин Сорбо, утвержденный на исполнение главной роли, отказался играть киммерийского варвара.
Таким образом, Конан стал Куллом, а в сценарии появилось множество дыр. Воин из Атлантиды тоже проявил себя, благодаря издательству “Marvel”, а затем и издательству “Dark Horse”, на страницах комиксов.
Еще одна связь между двумя варварами Говарда и поп-культурой --персонаж Хи-мена, предположительно основанный на иллюстрациях ФРЭНКА ФРАЗЕТТЫ к прозе американского писателя.
Хи-мен возник как линия игрушек от компании “Mattel” и изначально появлялся только в серии иллюстрированных книг – в них он предстает благородным варваром, похожим на Конана или Кулла, и сражающимся со зловещим Скелетором. Только в популярном мультсериале, также транслировавшемся и в Польше, Хи-мен стал альтер-эго принца Адама, сына правителя Этернии.
И вот главное отличие Хи-мена от его предшественников: Адам -- потомок аристократов, своего рода буржуазный герой, вращающийся в высшем обществе, в то время как Конан и Кулл – выходцы из простонародья. Кроме того, Хи-мен действует в мире безвременья, в далекой Этернии, с одной стороны, напоминающей наше Средневековье, с другой – весьма технически и технологически развитой, где мечи и лазерные пистолеты одинаково эффективны в бою. В 1987 году, когда мультфильм «Хи-мен и Повелители Вселенной" находился на пике популярности, был снят фильм «Властелины Вселенной» (“Masters of the Universe”) с Дольфом Лундгреном в роли Хи-мена и Фрэнком Ланджеллой в роли Скелетора.
Картина оказалась провальной, и хотя время от времени всплывают слухи о планируемом римейке, ни один из проектов пока что не воплотился в жизнь. Возможно, ожидаемый успех нового «Конана» побудит какую-либо студию вложить деньги в фильм.
И вновь из закромов сайта «Пан Оптыкон» пана Давида Гловни (Dawid Głownia, PAN OPTYKON, http://pan-optykon.pl … Интересный минисериал, который, возможно, затронет ваши чувства… Запись в блоге от 03 февраля 2022 года).
«КРИКОЗЕМЬЕ», или КОМИКС о ПРЕСТАРЕЛЫХ ИКОНАХ ХОРРОР-КИНО
(“Screamland”, czyli rzecz o wiekowych ikonach kina grozy)
Прежде чем продолжить, я должен признаться в чем-то, что, безусловно, влияет на мою оценку комикса «Крикоземье» (“Screamland”, 2008, “Image Comics”). Так вот – я таю и расплываюсь, когда речь заходит об историях о престарелых актёрах, которым живется фигово, но они продолжают работать, потому что что ж им еще остается делать. Смейтесь сколько угодно, но меня тронула «Последняя кинозвезда» Адама Рифкина (“The Last Movie Star”, 2017, Adam Rifkin) с одной из последних ролей Берта Рейнольдса. Ну, потому что я таю, когда речь заходит об историях о престарелых актёрах, которым живется фигово, но они продолжают работать…
А именно об этом на самом деле повествует мини-сериал «Screamland». Однако на этом история не заканчивается, ведь престарелые здесь — иконы классического хоррор-кино от "Universal" — монстр Франкенштейна, Дракула, Человек-волк и Мумия. И поскольку это тоже регионы, близкие моему сердцу... Ну, само по себе это конечно еще ни о чем не говорило, но многое обещало.
И так и сбылось. Точнее предоставилось Гарольдом Сайпом (сценаристом) и ГЕКТОРОМ КАСАНОВОЙ (художником) (Harold Sipe and Héctor Casanova). Хотя несколько страниц первого выпуска могут показаться разочаровывающими, влекущими куда-то не туда, дальше, к счастью, история разворачивается забавно и меланхолично, поочерёдно и одновременно. Хотя стоит подчеркнуть, что шутки в ней немного инсайдерские — чтобы полностью насладиться ими, нужно знать историю кино ужасов. Но даже без этого комикс работает, потому что на самом деле это хорошая история о людях, покореженных жизнью и идущих дальше. А то, что эти люди — монстр, вампир, оборотень и мумия? Ну, такое бывает. По крайней мере, в комиксах.
P.S. Насколько мне известно, этот минисериал на русский язык не переводился. Почитать о нем можно также здесь: