18/02/2025 - BERLINALE 2025: Il regista francese rivela gli ingredienti della sua personalissima ricetta per un “dramedy” che viaggia dal Giura francese alla Groenlandia

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intervista: Sébastien Betbeder
scheda film] è il nono lungometraggio di Sébastien Betbeder.

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intervista: Frédéric Dubreuil
scheda film], questo territorio riappare nel suo nuovo film. Perché questa attrazione?
Sébastien Betbeder: Non è stata la motivazione principale del film, ma ha pesato molto nelle mie scelte iniziali di scrittura. Dopo la mia prima esperienza, avevo una gran voglia di tornare in Groenlandia e sentivo di aver appena scalfito la superficie di questo territorio, ovvero dei suoi abitanti. Non sono un grande avventuriero, ma era una necessità, quasi una dipendenza, perché è un territorio che assomiglia così poco a tutto ciò che conosco che tornarci è stato come svelare di nuovo un mistero.

Che tipo di mistero voleva svelare questa volta?
Si tratta di un interesse che è la forza trainante di questo film: avere a che fare con un personaggio che si confronta con la morte, che si rivela abbastanza rapidamente nel film, e riflettere sulla questione di questa finitudine in un territorio come la Groenlandia, in contrasto con le questioni più occidentali a cui siamo più abituati.

Perché il personaggio di un’esploratrice?
Volevo fare il ritratto di una donna e avere un personaggio femminile al centro di un mio film, cosa che non avevo mai fatto prima. Volevo anche puntare su una forma di radicalismo, un po' controcorrente, perché quando pensiamo alla nozione di avventura ed esplorazione, di solito e di riflesso è maschile. Volevo mettere un personaggio femminile di fronte alla questione della sopravvivenza e della ricerca del proprio posto nel mondo, cosa che non mi sembra di vedere molto nel cinema o nella letteratura.

La storia di questa donna è anche la storia di una famiglia.
Sapevo fin dall'inizio che il film sarebbe stato composto da due parti, una in Francia vicino alle montagne e una seconda in Groenlandia, dove il viaggio della protagonista l'avrebbe riportata. C'era anche qualcosa che mi sta a cuore di film in film: la questione della famiglia, e in particolare dei fratelli in questo caso. Quindi il personaggio di Coline aveva bisogno di avvicinarsi ai suoi fratelli. Ho realizzato il film come un esperimento per lei: doveva trovarsi faccia a faccia con la sua famiglia se voleva davvero essere sicura del suo posto nel mondo.

Lei ha scelto di trattare questi argomenti molto seri e drammatici con un approccio comico che si spinge molto in là. Perché?
Accetto totalmente che il film sia una commedia, anche se mi piace molto il termine “dramedy”. Di film in film, credo sempre di più nell'idea che la commedia sia il modo migliore per affrontare argomenti seri. In questo film ho voluto spingermi un po' più in là del solito e in ogni momento del processo di scrittura sapevo di essere sull'orlo di un precipizio, ma dovevo rimanere su quel precipizio, perché ero convinto che fosse la forza del film. Ovviamente è un film sulla morte, ma volevo che fosse luminoso e l'umorismo era una necessità assoluta per accettare il viaggio di Coline. Trovo difficile concepire un film con un solo colore, che si tratti di commedia o di dramma, e penso che negli interstizi tra i due ci sia un senso di familiarità.

A immagine del qivitoq della popolazione Inuit, il soggetto profondo del film non è forse la differenza?
Il qivittoq è un'entità fantastica, molto simile a uno yeti, ma si riferisce anche a persone emarginate che non sono accettate dalla società e che, un po' come l'animismo, si trasformano in animali e si confondono con lo sfondo. Metaforicamente parlando, si adattava perfettamente a ciò che volevo fare con il personaggio di Coline, un personaggio che potrebbe essere visto come piuttosto ingenuo e borderline nella prima parte del film, ma che in realtà ha le idee più precise sull'esistenza, secondo me.

Quali erano i suoi principali intenti visivi?
Il mio direttore della fotografia ed io abbiamo guardato molti film degli anni '70, soprattutto western di stampo umanista: nel film c'è una citazione diretta da Piccolo grande uomo di Arthur Penn, ma pensavo anche a John McCabe di Robert Altman, ai western sulla neve. Dovevo poi assicurarmi che ci fosse continuità tra la prima parte del film in Francia, nella regione del Giura, e la seconda parte in Groenlandia, con un'équipe molto più piccola, quasi documentaristica.

(Tradotto dal francese)