17/02/2025 - BERLINALE 2025: Il regista turco-tedesco racconta il suo nuovo film drammatico e la necessità per gli esseri umani di poter comunicare

(© German Films/Sebastian Gabsch)

AGGIORNAMENTO (17 febbraio 2025): Hysteria è stato proiettato nella sezione Panorama della 75ma Berlinale. Questa intervista è stata pubblicata nell'ambito della precedente campagna Face to Face di German Films.

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scheda film], il suo secondo film, che tratta del mondo dei migranti in Germania e che lui e il suo team sperano di presentare in anteprima a un festival estivo. Il produttore e regista tedesco ha origini turche. In occasione della sua partecipazione alla campagna Face to Face di German Films, lanciata alla 74ma Berlinale, abbiamo parlato con lui della sua ispirazione per la storia, dei suoi attori e della sua visione artistica.  

Cineuropa: C'è stato un fattore scatenante che le ha fatto venir voglia di raccontare questa storia?
Mehmet Akif Büyükatalay: Non c'è stata una particolare causa scatenante, è semplicemente la logica conseguenza, e un'estensione, del mio lavoro sulle immagini, in particolare sull'immagine che abbiamo dei musulmani – immagini che, per la maggior parte, non sono prodotte da loro stessi – ed è per questo che Oray è stato il mio primo tentativo di creare un'immagine del musulmano che corrispondesse a ciò che conosco, dalla mia prospettiva. Volevo descrivere il mio mondo così come lo conosco. Hysteria ne è la continuazione. Cosa significa creare immagini? Quali responsabilità e quali difficoltà comporta, soprattutto quando si è consapevoli che le strutture di potere sono diseguali? Che possibilità hanno coloro che sono stati trasformati in immagini di lottare contro queste immagini?

Il titolo del film è un commento sul nostro modo di discuterne.
Assolutamente. Il film parla anche di qualcosa come un Corano bruciato. È un simbolo che viene letto in modo diverso da ognuno. Non siamo in grado di parlare della stessa cosa in modo puramente logico, fattuale o non emotivo. Questo porta all'isteria. L'isteria è quando tutti hanno ragione. Lo si può vedere più volte in questioni attuali come la guerra di Gaza. Sono molto sensibile alla questione del rogo del Corano. Quando si è trattato delle caricature di Maometto in Danimarca, ho partecipato attivamente alle manifestazioni contro di esse. Per me il problema non è che il profeta viene insultato, ma che questi disegni sono l'espressione di una visione colonialista che, dall'esterno, considera una cosa giusta o sbagliata. Il film affronta anche questo aspetto, utilizzando l'esempio del Corano bruciato.

Aveva un finale aperto fin dall'inizio?
Sì, mi sono chiesto quale finale avrei potuto dare alla storia e se avrei dovuto assegnare chiaramente le responsabilità. Le reazioni alle proiezioni di prova sono state diverse, così sono giunto alla conclusione che non è importante, alla fine, sapere esattamente chi ha fatto cosa. Tutti hanno la stessa parte di responsabilità, tutti sono coinvolti allo stesso modo. Questo è il mio commento sul discorso emotivo che facciamo attualmente in pubblico, qualunque sia l'argomento.

Il fuoco è un simbolo potente, ma anche ambiguo.
Distrugge, ma può anche avere un effetto liberatorio. Dopo un incendio può esserci un nuovo inizio e può avere una funzione purificatrice. Ma c'è anche molto dolore associato ad esso. Vedo entrambe le prospettive. Mi affascina l'idea che il fuoco abbia un potere purificatore. Ma fondamentalmente non è vero. Il fuoco distrugge ciò che sembra incapace di cambiare o risolvere. Se noi, come società, non riusciamo a parlare in modo sensato di certe cose, cadiamo nell'isteria, in una furia di distruzione.

Nonostante la serietà dell'argomento, lei evita il melodramma e il pathos.
Questo è stato molto importante per me. Ho anche deciso di eliminare la musica dalla scena finale per rimanere più neutrale. Per me il film ha un finale ottimista. La speranza rimane. C'è un’esplosione, ma è normale. Ci sono sempre esplosioni nel mondo, ma dobbiamo imparare da questi eventi. Lo spettatore può essere spaventato dagli eventi e pensare che si tratti di un brutto sogno. L'importante è che senta il desiderio di comportarsi diversamente dai personaggi.

Come ha messo insieme il cast?
La parte più difficile è stata trovare l'attrice protagonista. Ho esitato a scegliere una persona bianca, per allontanarmi un po' dal mio mondo musulmano, ma ho capito che non avrebbe funzionato: il personaggio doveva essere vicino a me. Elif, interpretata da Devrim Lingnau, è un'immigrata invisibile: solo uno dei suoi genitori è turco, quindi in Germania non si fa notare. Devrim ha superato le mie aspettative fin dall'inizio. Per quanto riguarda gli altri personaggi, mi è stato chiaro fin dall'inizio chi avrebbe interpretato chi e che gli attori dovevano essere immigrati. Non c'è niente di peggio che far deliberatamente parlare un attore che parla perfettamente tedesco con un pessimo accento tedesco.

Quali sono stati gli aspetti più importanti del concetto estetico?
Ho cercato di usare elementi di un film di suspense. Questo riguarda la struttura del film, ad esempio, che è impostata come un thriller poliziesco. Le cose scompaiono, ci sono sospettati e vengono fatte delle ipotesi. Ti chiedi chi ha ragione e chi ha torto. Anche il montaggio rapido voleva ricordare un thriller poliziesco.

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(Tradotto dall'inglese)