Yolande Moreau • Regista di La Fiancée du poète
"Mi piace parlare di cose serie, o profonde, ma in modo divertente"
- Incontriamo l'attrice e regista belga per parlare del suo racconto poetico e malinconico, un'ode alle piccole bugie che rendono la vita sopportabile
Abbiamo intervistato l’attrice e regista belga Yolande Moreau, che ha presentato in anteprima belga il suo terzo lungometraggio, La Fiancée du poète [+leggi anche:
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intervista: Yolande Moreau
scheda film], al 38mo Festival internazionale del film francofono di Namur (FIFF), un racconto poetico e malinconico che è un'ode alle piccole bugie che rendono la vita sopportabile.
Cineuropa: Come presenterebbe La Fiancée du poète in poche parole?
Yolande Moreau: È una favola poetica e politica sul nostro desiderio di abbellire le nostre vite, sul nostro bisogno di mentire quando si tratta di piccole cose per rendere la nostra vita più piacevole.
Chi è Mireille, questa famosa fidanzata?
Mireille è una giovane donna di 70 anni che torna nella casa di famiglia dopo quarant'anni di assenza, dopo averla lasciata per seguire l'uomo che amava, un poeta. Ha avuto qualche contrattempo ed è un po' disincantata dalla vita. Ritrova la casa nel suo stato originale e prende dei coinquilini che la aiutino a pagare le bollette. Il ritorno di Mireille alla casa le darà una nuova prospettiva di vita. Mi piaceva l'idea, a 70 anni, di interpretare la fidanzata di qualcuno.
La protagonista incontra altre persone anch'esse sole, uomini che hanno tutti un segreto e che diventano la sua nuova famiglia.
All'inizio volevo esplorare i piccoli accordi che facciamo con la realtà per vivere meglio. Ognuno dei miei protagonisti ha una sorta di dualità. C'è un turco senza documenti che si spaccia per americano: un impostore. Tutto è falso nel film, ed è da lì che volevo partire. Sono un apologeta dell'inganno o della menzogna quando questa rende la vita più sopportabile. La settimana scorsa uno spettatore mi ha detto: "Ora so la differenza tra un chilo di piume e un chilo di piombo. Il tuo film è un chilo di piume e quando tornerò fuori mi sembrerà un chilo di piombo". La realtà è dura e abbiamo bisogno di risollevarci, di tornare ai valori umani, di rimettere l'arte e tutto il resto al centro della nostra vita. In realtà è una specie di favola, il mio piccolo racconto filosofico. Una favola un po' libertaria che credo sia politica, perché parla di credere in qualcosa di diverso dai valori capitalistici che ci vengono imposti. Ci incoraggia a pensare fuori dagli schemi.
Queste piccole bugie sono anche una finestra aperta sulla bellezza, attraverso l'arte.
Ho pensato molto al pianista che suonava il pianoforte tra le rovine in Siria. Perché ci colpisce così tanto? Perché rappresenta l’eleganza, la bellezza e l’anima in mezzo alla carneficina creata dall'uomo. Ne abbiamo tutti bisogno.
Scrivere il suo ruolo le ha permesso di esplorare altri campi della narrativa?
Sicuramente mi sono divertita, scrivendo la storia e interpretando Mireille. Mi ci è voluto un po' per capire perché volevo raccontare questa storia. Quello che mi interessava era il sogno che si cela dietro queste finzioni. Quando abbiamo girato Quand la mer monte…, abbiamo incontrato il sosia di Johnny Halliday. Da anni si travestiva da Johnny, quasi vivendo in modo vicario. È davvero allarmante, ma in realtà era molto felice. L'ho trovato affascinante.
In effetti, Mireille si crea una "falsa" famiglia, una nuova famiglia.
Sì, infatti Cyril, il giovane pittore che accoglie, le dice: "Qui è un po' come una famiglia, ma più sovversiva". Tecnicamente, è una casa condivisa che lei crea per se stessa, ma è più una piccola comunità, che riunisce persone molto diverse tra loro, tutte un po' emarginate e con una dualità. E c'è anche il cervo di gesso, un personaggio a sé stante, con il quale lei si ricollega. Da bambini abbiamo un'immaginazione vivace. Si ritrova con il cervo con cui parlava da bambina. Si confida con lui, anche perché il cervo incarna la saggezza e il rinnovamento.
Il film ha un tono molto malinconico.
All'inizio non avevo pensato al tono. Ma è un registro che mi è sempre piaciuto; anche con Les Deschiens e Jérôme Deschamps, parlavamo di cose serie in modo leggero. Mi piace questo, esplorare cose serie o profonde, ma attraverso la risata.
(Tradotto dal francese)
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