Дизайн

Ко мне часто обращаются с вопросом: «У нас высокочастотная плата, помогите выбрать материал!» А начинаешь разбираться — и оказывается, что плата-то не высокочастотная, а высокоскоростная. Путаница в этих терминах — частая история, но она может дорого обойтись: заказать плату из дорогущего радиочастотного материала для цифрового интерфейса — это как отправиться в магазин за хлебом на спортивном Ferrari.

Давайте на пальцах разберем, в чем принципиальная разница и почему это важно для вашего проекта, кошелька и нервов.

Маркетинг обожает истории. Не потому что маркетологи тайно мечтают стать писателями, а потому что истории работают. Сильнее фактов, графиков и даже кейсов с красивым ROI. Человеку проще поверить в эмоцию, чем в таблицу. В историю - проще, чем в бизнес-план. Особенно если в этой истории есть бедность, случайное вдохновение и внезапный успех.

А дальше в статье расскажу несколько кейсов, когда у компании есть красивая история, но в действительности все совсем не так.

Шрифты хотя не поименованы в Гражданском кодексе РФ, но в практике их относят к объектам авторских прав. Это означает, что их незаконное заимствование может обернуться судебным процессом и взысканием многомиллионных сумм компенсации правообладателю. О таких делах — подробнее в нашем материале.

Привет! Я Даня Платонов - руководитель группы UX-исследований в «БКС Мир инвестиций». Это первая статья нашей команды, мы начинаем делиться интересным и познавательным из нашей работы. И начать я хочу с самых начал. А именно — с вопроса «кто я?», который каждому продуктовому исследователю не лишне себе иногда задавать.

Одна из психологических сложностей работы исследователя в том, что каждый раз, выходя на общение с респондентом в рамках качественных методов, мы строим коммуникацию с нуля. Вы можете установить правильный контакт с продуктовой командой, с бизнесом, с любыми коллегами. И этот правильный контакт будет работать на вас годами. Но с респондентами так не получится — они всегда новые и с каждым из них нужно устанавливать контакт с нуля. У вас получится это сделать, только если вы четко понимаете, кто вы и что делаете.

Почему это вообще важно? В статье подробнее расскажем про метасообщения и то, как исследователю показывать и презентовать себя.

Привет, меня зовут Григорий, я Senior UX Researcher в Атоме и занимаюсь основным интерфейсом автомобиля и разработкой прототипа для тестирований.
Наша сфера меняется очень быстро и просто быть в курсе – недостаточно. Если специалист уже «встал на крыло» и сформировал свой мыслительный шаблон, ему становится сложно воспринимать и применять новые подходы, а это тормозит дальнейший рост в профессии.

Мне такое не подходит. Чтобы не ржаветь и регулярно выглядывать за пределы привычного, ищу разную/профессиональную литературу, которая подбрасывает новые идеи.

Расскажу, что из последнего меня особенно зацепило.  

Привет, Хабр! Я Кирилл, занимаюсь дизайном и цифровой иллюстрацией, часто работаю с генеративной графикой. За последнее время успел перепробовать кучу разных платформ — от бесплатных Web UI до платных сервисов вроде Midjourney. Но, как это обычно бывает, идеальный инструмент так и не нашелся. Одни оказываются слишком дорогими — пока дойдешь до десятой итерации картинки, уже выжжешь весь лимит токенов. Другие же страдают от неудобного интерфейса и абсолютно непредсказуемого результата.

И вот недавно я решил создать серию артов в разных стилях, чтобы положить в портфолио. Примерно понимал, что хочу видеть, и не хотелось тратить время на миллион попыток, чтобы получить нужный результат. Именно поэтому пришлось искать новый инструмент, с которым не нужно долго разбираться и при этом можно полностью контролировать процесс генерации. Решил рассказать, как я пришел к ComfyUI, и написать небольшую инструкцию по его запуску. Заранее прошу прощения, если вы уже видели эту публикацию в ленте — перезалил потому что по невнимательности ткнул английский в языке публикации, заодно приложил более свежие арты.

Всем привет! Я – аналитик 1С, и, благодаря своей работе, часто сталкиваюсь с разработкой пользовательского интерфейса. За годы практики у меня сформировалось собственное видение идеального интерфейса, которым хочется поделиться. Предупреждаю: статья начнётся издалека, но потом мы перейдём непосредственно к когнитивной нагрузке.

Кейс: как использовать frontend-фичи и UX для оптимизации сетевого трафика запросов на примере Дзена и других сервисов

3D-модель — визуальный образ быстро собирает внимание команды и создаёт ощущение движения. Это естественно: форму легко показать, легко сравнить, легко обсуждать.

Проблема начинается в тот момент, когда форма становится не итогом проектирования, а его отправной точкой. В промышленном дизайне это особенно чувствительно, потому что форма здесь — не абстрактное высказывание, а жёсткая фиксация решений, которые затрагивают конструкцию, производство и эксплуатацию.

Представьте: в отчете о продажах появляется таблица. Формально - все на месте. Данные корректные, структура логичная, визуальный порядок соблюден. Но стоит открыть документ, как чтение превращается в маленький квест: взгляд блуждает, сравнивать показатели не очень удобно, главное не сразу считывается.

Почему так происходит? И главное - что именно в таблице мешает работать с ней быстро и уверенно?

Предлагаем сначала взглянуть на пример внимательно. Подумайте, какие элементы интерфейса вы бы улучшили в первую очередь.

Национальных валют существует великое множество, и выбрать среди них самые красивые непросто. Тем не менее, некоторые критерии оценки всё же существуют. Как определяют красоту банкнот разных стран, и что при этом учитывают?

Перевод второй части статьи «A pragmatic guide to modern CSS colours - part two».

Автор: Kevin Powell, 2 декабря 2025

В предыдущей статье автор рассмотрел практическое применение новых возможностей работы с цветом в CSS — с прицелом на разработчиков, которые чаще всего просто переносят значения из дизайн-макета в код.

С учётом того, сколько инструментов для работы с цветами появилось в CSS, браузер сегодня позволяет выполнять с цветами больше операций, чем многие графические редакторы. Это открывает широкий спектр новых сценариев и подходов к работе с цветом прямо в коде.

Чтобы собрать мозаику из кубиков Рубика, достаточно уметь собирать только одну сторону куба. Если у вас в распоряжении оказалось несколько десятков кубиков, вы вполне можете собрать паттерн или целую картину.  

Я создаю мозаики из кубиков Рубика больше шести лет, и в этой статье раскладываю по полочкам, как собираются эти мозаики: простые узоры и пиксельные изображения, картины для музеев, портреты для праздников и соцсетей, гигантские полотна для книги рекордов Гиннесса.

Представьте оркестр без нот и метронома: музыканты играют «как чувствуют», и мелодия каждый раз звучит по-другому. Так же ведет себя генерация изображений по одному промпту — красиво, но неповторяемо. В работе с брендовым визуалом это ощущается особенно: дизайнерам приходится идти дальше простой текстовой инструкции и вручную подбирать референсы, выравнивать композицию, корректировать цвет, отбирать вариации и собирать их в единый стиль.

Мы в X5 Tech решили превратить генеративный ИИ из источника хаотичных вариаций в стабильный конвейер брендового визуала. Зафиксировали стиль, задали структуру, выстроили управление вариациями, и в итоге собрали рабочий пайплайн. Когда он заработал, скорость выросла почти вдвое, некоторые команды полностью отказались от фотостоков или значительно сократили их использование, а 40–45% визуального контента «Пятерочки» и «Чижика» теперь создается с участием ИИ.

В этой статье — разбор принципов, на которых держатся пайплайны управления генерациями: как модели помогают контролировать структуру и стиль, какую роль в этом играет дизайнер и за счет чего связка ControlNet, LoRA, Style Reference и мультимодальных ИИ превращает генерации в предсказуемую систему.

“Надо увеличить ценность нашего продукта!” - фраза, которую произнес, пожалуй, каждый продакт хотя бы раз за свою карьеру. Эта фраза уже так набила оскомину, что уже потеряла всякий смысл.

А вот такой фразой “это не увеличивает ценность продукта для пользователей” отшиваются многие неугодные инициативы будь-то от команды или от СЕО.

Но что скрывается за этим мифическим термином “ценность для пользователя”?

Давайте разбираться.

Есть такое направление в визуализации данных — называется Дата‑арт. То есть, когда данные пытаются визуализировать творчески, не с целью сделать их понятными, а с целью передать эмоции или привлечь внимание к эстетической красоте проекта на основе данных. 

И вот, изучая и классифицируя проекты в этой коллекции (их там несколько сотен), я обнаружила, что в дата‑арт направлении есть набор проектов, которые явно вдохновлены пейзажами — и я выделила их в отдельную группу. 

Как сделать автомобиль-конструктор, который владелец сам доделывает под свои нужды? Как решить проблему девушек с плохим зрением, которые не могут накраситься в очках? Как дать работу людям с инвалидностью через роботов-официантов? Или как создать розетку c USB-C, которая не устареет через пару лет? 

А если взять что-то совсем безумное: как сделать рюкзак в форме AirPods? Или не разбрызгивающий писсуар? Или как заставить электромобиль отстреливать горящую батарею на шесть метров в сторону? Это и многое другое в дайджесте независимых дизайн-проектов за 2025 год, которые балансируют между "великолепно" и некоторой долей безумия.

Это перевод статьи Дэвида Плаксо, моего товарища по увлечению математикой кубика Рубика, преподавателя департамента математики Университета Джорджии (UGA). Дэвид задался необычным вопросом: можно ли взять математический узел, превратить его в пиксельную проекцию и собрать ее на поверхности кубика Рубика или биг-куба — например, кубика 9×9×9? Причём сделать это таким образом, чтобы результат был не просто корректным с точки зрения топологии узлов, но ещё и визуально привлекательным, то есть «фотогеничным» (photogenic) — именно такой термин предлагает использовать Дэвид.

В итоге получилась увлекательная смесь математики, теории узлов, пиксель-арта и механики кубика Рубика — статья под названием «Photogenic Knot Projections on n×n×n Rubik’s Cubes» («Фотогеничные проекции узлов на кубиках Рубика n×n×n»), которую Дэвид представил на ежегодной конференции по математике и искусству Bridges в 2022 году.

Недавно в Марий Эл состоялась премьера балета «Снегурочка», где визуальные декорации были созданы с помощью ИИ: художник подготовил эскизы, а нейросети оживили их в динамичные проекции. Это показывает, как ИИ выходит за пределы цифрового контента и применяется для физических опытов — от сценических элементов до осязаемых объектов. Вдохновившись таким подходом, я решил протестировать полный цикл создания 3D-игрушки: от текстовой идеи до пластиковой фигурки жирафа. Но с акцентом на практичность — минимизируя ручной труд за счет ИИ, учитывая распространенные ошибки и глобальные тенденции.

В 2025–2026 годах мировые тренды в 3D-моделировании подчеркивают интеграцию AI для автоматизации дизайна и производства: от генеративных инструментов вроде Meshy AI и Tripo 3D, которые создают модели из изображений, до AI-оптимизации в CAD для снижения ошибок и ускорения итераций. Это делает процесс доступным не только для хобби, но и для прототипирования в разработке продуктов или образовании.

В 2015 году дизайнер Golden Krishna выпустил книгу с провокационным названием "The Best Interface is No Interface", где на пальцах объяснял, почему мы слишком увлеклись экранами, кнопками и менюшками — и совершенно забыли про саму задачу, которую пытаемся решить. Идея была в том, что лучший интерфейс — это тот, которого ты вообще не замечаешь, который просто работает где-то на фоне и не требует от тебя бесконечных кликов.

Прошло десять лет, и мы действительно пришли ктому самому «отсутствию интерфейса» — только совсем не так, как представлял себе Krishna, и уж точно не через какие‑то ambient‑девайсы и IoT‑хитрости. Мы просто вернулись в командную строку, потому что теперь там появился кто‑то, кто наконец‑то нас понимает.