Dokumentalny 2014

Rozwichrzona, porywająca opowieść o gdańskiej formacji artystycznej TOTART, która swoimi obrazoburczo-prześmiewczymi ujawnieniami rozsadzała ponurą, PRL-owską rzeczywistość lat 80-tych ubiegłego wieku. Z TOTARTu wywodzą się takie postaci naszej kontr- i pop-kultury jak Paweł Końjo Konnak, Ryszard Tymon Tymański, Darek Brzóska Brzóskiewicz czy Paweł Paulus Mazur. Co z totartowych ideałów udało się uratować w skomercjalizowanej rzeczywistości po roku 1989? I co się właściwie stało z duchowym przywódcą i ideologiem TOTARTu - Zbigniewem Sajnógiem, który odciął się od swojego dawnego środowiska, by ukojenia szukać w sekcie Niebo? Film jest śledztwem w poszukiwaniu tego wielkiego nieobecnego, zaginionego lidera formacji.

Gottland to pełnometrażowy film dokumentalny oraz seria dokumentalnych epizodów oparte na bestsellerowym zbiorze reportaży Mariusza Szczygła pod tym samym tytułem (zwycięzca Plebiscyt Czytelników Nagrody Literackiej Nike oraz zdobywca tytułu Europejskiej Książki Roku 2009). Zainspirowani książką dokumentaliści, studenci słynnej praskiej szkoły filmowej FAMU, z wnikliwością przyglądają się powojennej Czechosłowacji i Czechom i poszukują narodowych bohaterów– tak zapomnianych, jak i nigdy nieodkrytych oraz tych, których z kart historii brutalnie wymazano. Wychodząc od wydarzeń z okresu Pierwszej Republiki Czechosłowackiej i II wojny światowej, przez lata 50. i 60., a na okresie normalizacji kończąc, stawiają pytanie o współczesne konsekwencje przełomowych wydarzeń. Czy jednak zawsze trafnie rozpoznajemy, które zdarzenia były kluczowe, a ich echo wybrzmiewa do dziś? Kto w opowieści, którą wydaje nam się, że znamy, tak naprawdę jest bohaterem, a kto zdrajcą?

Trzy młode kobiety – artystka, uczennica oraz emigrantka – próbują się odnaleźć w roli matek. Dziewczyny łączy podobna historia. Wszystkie straciły w dzieciństwie swoje matki. Brak im wzorców, które teraz mogłyby powielać. Nie miały od kogo się uczyć, jak powinna wyglądać matczyna miłość i troska. Autorki filmu śledzą ich losy, próbując zrozumieć wpływ braku rodzicielki na dorosłe życie kobiet. Dopełnieniem obrazu są rozmowy z Jane Fondą, Rosie O'Donnell i Molly Shannon o relacjach między matkami a córkami. Intymny dokument poruszający ważny społecznie temat. Opowiada o więzi, która łączy matki i córki oraz o tym, jakie konsekwencje powoduje jej brak. Inspiracją do jego powstania była bestsellerowa książka pt. „Motherless Daughters” autorstwa Hope Edelman. Za reżyserię produkcji odpowiedzialne były utalentowane debiutantki Katie Green i Carlye Rubin.

W trzecim filmie – „Yes Meni idą na rewolucję” – tytułowi bohaterowie są już po czterdziestce i ich dalszej działalności zagraża kryzys wieku średniego. A czeka ich największe jak do tej pory wyzwanie, czyli zmiany klimatyczne na Ziemi. Podchodzą do niego bardzo profesjonalnie i osobiście, wymyślając szereg spektakularnych akcji. W jednej z nich podszywając się pod reprezentanta Amerykańskiej Izby Handlowej, która na co dzień jest po prostu domem lobbingowym, przekonują biznesmenów, że Biały Dom będzie wspierał politykę energetyczną opartą na źródłach odnawialnych.

Fascynujący dokument o Muhammadzie Alim, za kulisowe spojrzenia na życie, karierę i wszystkie sfery życia legendy. Wszystko w oparciu o dzienniki audio nagrane przez bohatera oraz obszerne wywiady z najbliższymi z grona boksera, w tym z jego córkami, synem, byłą żoną i bratem. Dodatkowo całość wzbogacona jest wypowiedziami innych legend boksu takich jak: Mike Tyson, George Foreman, Gene Kilroy. Wszyscy, po raz pierwszy w historii, przybliżają nam postać Muhammada Ali - wojownika, brata, bohatera i ojca.

Dokument „Sztuka i fałszerstwo” opowiada niesamowitą historię Marka Landisa, genialnego fałszerza dzieł sztuki ze Stanów Zjednoczonych. Utalentowany malarz w ciągu trzydziestu lat swojej działalności stworzył doskonałe kopie obrazów najsłynniejszych malarzy z wielu epok, malujących w różnych stylach. Na swoim niezwykłym talencie mógł zbić prawdziwą fortunę, ale nigdy nie malował dla pieniędzy. Przyjmując różne tożsamości, Landis oddawał swoje prace do muzeów i różnych instytucji. Historycy sztuki i muzealnicy przyjmujący podarowane przez malarza dzieła sztuki, nigdy nie kwestionowali ich oryginalności. Były niemal nie do odróżnienia od oryginałów. Niestety nic nie trwa wiecznie. Po wielu latach, na drodze Landisa stanął urzędnik Matthew Leininger, jedna z ofiar fałszerza, który postanowił zrobić wszystko, żeby go zdemaskować. Leininger prowadząc skrupulatne śledztwo, odkrywa kolejne fałszerstwa wybitnego malarza. Zaczyna się zabawa w kotka i myszkę, która czyni tę historię jeszcze bardziej skomplikowaną i intrygującą. Genialny artysta musi skonfrontować się ze swoim wieloletnim dziedzictwem i tłumem oburzonych muzealników. Dlaczego Landis wybrał taką drogę? Co sprawiło, że oddał setki swoich obrazów za darmo?

W kwietniu 1975 roku, po trwającej od kilku miesięcy ofensywie, armia północnego Wietnamu zdobyła Sajgon. Ostatni, liczący 5 000 żołnierzy amerykański oddział, otrzymał rozkaz ewakuacji w ciągu 24 godzin. Wkroczenie armii z północy oznaczało pewną śmierć dla setek tysięcy wietnamskich sojuszników i współpracowników. Dlatego, pomimo że nie istniał plan ewakuacji Wietnamczyków, stacjonujący w Sajgonie Amerykanie podjęli decyzję o tym, by przeprowadzić ją na własną rękę. W ostatnich dniach przed wkroczeniem armii północnowietnamskiej Sajgon opuściło ponad 135 000 Wietnamczyków z południa, wspierających w czasie wojny Amerykanów.

Podróż życia trójki polskich motocyklistów obejmująca Ukrainę, Rumunię, Gruzję i Turcję. 10 000 kilometrów w odpowiedzi na pytanie o wolność w systemie powinności i ograniczonego czasu. Nieoczekiwane ślady polskości na wschód od Rzeczpospolitej i wszechobecne wrażenie bycia w ciągłej podróży. Mecz piłkarski z drużyną mikulińskich nastolatków, pozowanie do obrazu odeskiej malarki o polskich korzeniach, procesja ze świętym obrazem w gruzińskiej wiosce u podnóża masywu Małego Kaukazu składają się na obraz wielkiego, małego świata. Świata tradycyjnej gościnności, wspomnień, uśmiechu i przemierzających go wzdłuż i wszerz tułaczy na motocyklach.

Eugeniusz Rudnik zrewolucjonizował pojęcie muzyki za pomocą pary nożyczek i taśmy magnetofonowej. Członek legendarnego Studia Eksperymentalnego Polskiego Radia odkrył wartość kryjącą się w urwanych, odrzuconych dźwiękach na długo przed nastaniem epoki DJ-ów. W czasach, gdy muzykę elektroniczną tworzyło się na sprzęcie rodem z naukowego laboratorium, pokazał, jak za jej pomocą dotrzeć do drugiego człowieka i o nim opowiedzieć. Ruchome obrazy ukazują cud, który spełnił się w epoce magnetofonów i zniknął wraz z nadejściem komputerów. Wyrażają zachwyt nad wspaniałą erą analogową i potrzebą eksperymentu odkrywaniem nieznanych rejonów, badaniem granic, nieustannym szukaniem nowych środków wyrazu.

Film jest opowieścią o Rafaelu i Nataszy, którzy zaczynają wspólne życie w państwie, które się jeszcze naprawdę nie narodziło. On jest ministrem sportu nieuznawanej republiki Abchazji, ona rosyjską śpiewaczką operową. Dla Rafaela Natasza porzuciła swoją karierę i rodzinę w Rosji. Jednak ich wspólny początek dosyć szybko okazuje się pełną dramatycznych napięć drogą w nieznane. Życie w kraju nieuznawanym praktycznie przez nikogo, naznaczonym wojną domową i całkowicie uzależnionym od kaprysów i wpływów Rosji szybko przestaje być romantyczną przygodą. Natasza, jako Rosjanka, musi zmierzyć się z niechęcią, zamknięciem i podejrzliwością otoczenia. Rafael przez lata walczył o wolną i suwerenną Abchazję, jednak to marzenie nigdy nie zostało w pełni spełnione. Nadzieją na zmianę są organizowane przez niego mistrzostwa świata w domino. Być może dzięki tej imprezie świat chociaż na chwilę zwróci uwagę na ten maleńki kraj na brzegu Morza Czarnego.