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Sunday, September 14, 2025
Monday, August 25, 2025
Charles Mingus • Reincarnations
Further rare material from the Charles Mingus sessions for the Candid label in 1960 – work that initially gave the world his two famous albums for the company, both of which were easily some of the most revolutionary work he recorded up to that point in his career! The spirit of the tracks here is very similar – Mingus set free from the more confined modes of Columbia Records, and serving up long tracks that are filled with searing solos from a top-shelf array of young modernists – players who include Eric Dolphy on alto and flute, Jimmy Knepper on trombone, Ted Curson and Lonnie Hillyer on trumpets, Booker Ervin on tenor, and Tommy Flanagan on piano – sounding a lot more dynamic here than on his own recordings. The material here was all unissued at the time – and titles include "Melody From The Drums", "Vassarlean", "Body & Soul (take 2)", "Wrap Your Troubles In Dreams (take 4)", and "Reincarnation Of A Lovebird (first version – take 4)
https://www.dustygroove.com/item/193811/Charles-Mingus:Reincarnations
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Más material inédito de las sesiones de Charles Mingus para el sello Candid en 1960, un trabajo que inicialmente dio al mundo sus dos famosos álbumes para la compañía, ¡ambos fácilmente algunos de los trabajos más revolucionarios que había grabado hasta ese momento en su carrera! El espíritu de las pistas aquí es muy similar: Mingus se liberó de los modos más limitados de Columbia Records y nos ofrece largas pistas llenas de solos abrasadores de una selección de jóvenes modernistas de primer nivel, entre los que se encuentran Eric Dolphy al saxo alto y la flauta, Jimmy Knepper al trombón, Ted Curson y Lonnie Hillyer a la trompeta, Booker Ervin al saxo tenor y Tommy Flanagan al piano, que suenan mucho más dinámicos aquí que en sus propias grabaciones. El material aquí incluido no se había publicado en ese momento, y los títulos incluyen «Melody From The Drums», «Vassarlean», «Body & Soul (take 2)», «Wrap Your Troubles In Dreams (take 4)» y «Reincarnation Of A Lovebird (primera versión – take 4)».
https://www.dustygroove.com/item/193811/Charles-Mingus:Reincarnations
Friday, June 20, 2025
Saturday, March 22, 2025
Archie Shepp • Fire Music
Archie Shepp was born in 1937 in Fort Lauderdale in Florida.
He grew up in Philadelphia, studied piano and saxophone and attended high school in Germantown; he went to college, became involved with theatre, met writers and poets, among them, Leroy Jones and wrote: «The Communist», an allegorical play about the situation of black Americans. In the late fifties, Archie Shepp also met the most radical musicians of the time: Lee Morgan, Bobby Timmons, Jimmy Garrison, Ted Curson, Beaver Harris ... his political consciousness found an expression in plays and theatrical productions which barely allowed him to make a living. In the beginning sixties he met Cecil Taylor and did two recordings with him which were determining.
In 1962 he signed his first record with Bill Dixon as co-leader. During the following year, he created the New York Contemporary Five with John Tchichai, made four records for Fontana, Storyville and Savoy and travelled to Europe with this group. Starting in August 1964, he worked with Impulse and made 17 records among which, Four For Trane, Fire Music, and Mama Too Tight, some of the classics of Free Music. His collaboration with John Coltrane materialized further with Ascension in 1965, a real turning point in Avant- Garde music. His militancy was evidenced by his participation in the creation of the Composers Guild with Paul and Carla Bley, Sun RA, Roswell Rudd and Cecil Taylor.
In July 1969 he went for the first time to Africa for the Pan African Festival in Algiers where many black American militants were living. On this occasion he recorded Live for Byg the first of six albums in the Actual series. In 1969 he began teaching Ethnomusicology at the University of Amherst, Massachusetts; at the same time he continued to travel around the world while continuing to express his identity as an African American musician.
The dictionary of Jazz (Robert Laffont, Bouquins) defines him in the following way: «A first rate artist and intellectual, Archie Shepp has been at the head of the Avant-Garde Free Jazz movement and has been able to join the mainstream of Jazz, while remaining true to his esthetic. He has developed a true poli-instrumentality: an alto player, he also plays soprano since 1969, piano since 1975 and more recently occasionally sings blues and standards.»
He populates his musical world with themes and stylistic elements provided by the greatest voices of jazz: from Ellington to Monk and Mingus, from Parker to Siver and Taylor. His technical and emotional capacity enables him to integrate the varied elements inherited by the Masters of Tenor from Webster to Coltrane into his own playing but according to his very own combination: the wild raspiness of his attacks, his massive sound sculpted by a vibrato mastered in all ranges, his phrases carried to breathlessness, his abrupt level changes, the intensity of his tempos but also the velvety tenderness woven into a ballad. His play consistently deepens the spirit of the two faces of the original black American music: blues and spirituals. His work with classics and with his own compositions (Bessie Smith’s Black Water Blues or Mama Rose) contributes to maintaining alive the power of strangeness of these two musics in relationship to European music and expresses itself in a unique mix of wounded violence and age-old nostalgia.
The scope of his work which registered in the eighties a certain urgency (at the cost of a few discrepancies) is a witness to the fact that in 1988 Archie Shepp was with Sonny Rollins one of the best interpreters in the babelian history of jazz.
With his freedom loving sensitivity Archie Shepp has made an inestimable contribution to the gathering, the publicizing and the inventing of jazz.
https://www.allaboutjazz.com/musicians/archie-shepp/
Archie Shepp nació en 1937 en Fort Lauderdale, Florida.
Creció en Filadelfia, estudió piano y saxofón y asistió a la escuela secundaria en Germantown; fue a la universidad, se involucró con el teatro, conoció escritores y poetas, entre ellos, Leroy Jones y escribió: "El comunista", una obra alegórica sobre la situación de los afroamericanos. A finales de los cincuenta, Archie Shepp también conoció a los músicos más radicales de la época: Lee Morgan, Bobby Timmons, Jimmy Garrison, Ted Curson, Beaver Harris ... su conciencia política encontró expresión en obras de teatro y producciones teatrales que apenas le permitían ganarse la vida. A principios de los sesenta conoció a Cecil Taylor e hizo dos grabaciones con él que fueron determinantes.
En 1962 firmó su primer disco con Bill Dixon como colíder. Durante el año siguiente, creó The New York Contemporary Five con John Tchichai, grabó cuatro discos para Fontana, Storyville y Savoy y viajó a Europa con este grupo. A partir de agosto de 1964, trabajó con Impulse y realizó 17 discos entre los que destacan, Cuatro para Trane, Fire Music y Mama Too Tight, algunos de los clásicos de la Música Gratuita. Su colaboración con John Coltrane se materializó aún más con Ascension en 1965, un verdadero punto de inflexión en la música de Vanguardia. Su militancia quedó evidenciada por su participación en la creación del Gremio de Compositores junto a Paul y Carla Bley, Sun RA, Roswell Rudd y Cecil Taylor.
En julio de 1969 fue por primera vez a África para el Festival Panafricano en Argel, donde vivían muchos militantes afroamericanos. En esta ocasión grabó en directo para Byg el primero de los seis álbumes de la actual serie. En 1969 comenzó a enseñar Etnomusicología en la Universidad de Amherst, Massachusetts; al mismo tiempo continuó viajando por el mundo mientras continuaba expresando su identidad como músico afroamericano.
El diccionario de Jazz (Robert Laffont, Bouquins) lo define de la siguiente manera: "Un artista e intelectual de primer nivel, Archie Shepp ha estado a la cabeza del movimiento vanguardista del Free Jazz y ha sido capaz de unirse a la corriente principal del Jazz, sin dejar de ser fiel a su estética. Ha desarrollado una verdadera poliinstrumentalidad: contralto, también toca soprano desde 1969, piano desde 1975 y, más recientemente, canta ocasionalmente blues y standards.»
Puebla su mundo musical con temas y elementos estilísticos proporcionados por las mejores voces del jazz: desde Ellington hasta Monk y Mingus, desde Parker hasta Siver y Taylor. Su capacidad técnica y emocional le permite integrar los variados elementos heredados por los Maestros del Tenor desde Webster hasta Coltrane en su propia interpretación pero según su propia combinación: la aspereza salvaje de sus ataques, su sonido masivo esculpido por un vibrato dominado en todos los rangos, sus frases llevadas a la falta de aliento, sus cambios bruscos de nivel, la intensidad de sus tempos pero también la ternura aterciopelada entretejida en una balada. Su interpretación profundiza constantemente el espíritu de las dos caras de la música afroamericana original: blues y espirituales. Su trabajo con clásicos y con composiciones propias (Bessie Smith's Black Water Blues o Mama Rose) contribuye a mantener vivo el poder de extrañeza de estas dos músicas en relación con la música europea y se expresa en una mezcla única de violencia herida y nostalgia milenaria.
El alcance de su obra que registró en los ochenta cierta urgencia (a costa de algunas discrepancias) atestigua que en 1988 Archie Shepp era junto a Sonny Rollins uno de los mejores intérpretes de la historia babélica del jazz.
Con su sensibilidad amante de la libertad, Archie Shepp ha hecho una contribución inestimable a la reunión, la difusión y la invención del jazz.
https://www.allaboutjazz.com/musicians/archie-shepp/
He grew up in Philadelphia, studied piano and saxophone and attended high school in Germantown; he went to college, became involved with theatre, met writers and poets, among them, Leroy Jones and wrote: «The Communist», an allegorical play about the situation of black Americans. In the late fifties, Archie Shepp also met the most radical musicians of the time: Lee Morgan, Bobby Timmons, Jimmy Garrison, Ted Curson, Beaver Harris ... his political consciousness found an expression in plays and theatrical productions which barely allowed him to make a living. In the beginning sixties he met Cecil Taylor and did two recordings with him which were determining.
In 1962 he signed his first record with Bill Dixon as co-leader. During the following year, he created the New York Contemporary Five with John Tchichai, made four records for Fontana, Storyville and Savoy and travelled to Europe with this group. Starting in August 1964, he worked with Impulse and made 17 records among which, Four For Trane, Fire Music, and Mama Too Tight, some of the classics of Free Music. His collaboration with John Coltrane materialized further with Ascension in 1965, a real turning point in Avant- Garde music. His militancy was evidenced by his participation in the creation of the Composers Guild with Paul and Carla Bley, Sun RA, Roswell Rudd and Cecil Taylor.
In July 1969 he went for the first time to Africa for the Pan African Festival in Algiers where many black American militants were living. On this occasion he recorded Live for Byg the first of six albums in the Actual series. In 1969 he began teaching Ethnomusicology at the University of Amherst, Massachusetts; at the same time he continued to travel around the world while continuing to express his identity as an African American musician.
The dictionary of Jazz (Robert Laffont, Bouquins) defines him in the following way: «A first rate artist and intellectual, Archie Shepp has been at the head of the Avant-Garde Free Jazz movement and has been able to join the mainstream of Jazz, while remaining true to his esthetic. He has developed a true poli-instrumentality: an alto player, he also plays soprano since 1969, piano since 1975 and more recently occasionally sings blues and standards.»
He populates his musical world with themes and stylistic elements provided by the greatest voices of jazz: from Ellington to Monk and Mingus, from Parker to Siver and Taylor. His technical and emotional capacity enables him to integrate the varied elements inherited by the Masters of Tenor from Webster to Coltrane into his own playing but according to his very own combination: the wild raspiness of his attacks, his massive sound sculpted by a vibrato mastered in all ranges, his phrases carried to breathlessness, his abrupt level changes, the intensity of his tempos but also the velvety tenderness woven into a ballad. His play consistently deepens the spirit of the two faces of the original black American music: blues and spirituals. His work with classics and with his own compositions (Bessie Smith’s Black Water Blues or Mama Rose) contributes to maintaining alive the power of strangeness of these two musics in relationship to European music and expresses itself in a unique mix of wounded violence and age-old nostalgia.
The scope of his work which registered in the eighties a certain urgency (at the cost of a few discrepancies) is a witness to the fact that in 1988 Archie Shepp was with Sonny Rollins one of the best interpreters in the babelian history of jazz.
With his freedom loving sensitivity Archie Shepp has made an inestimable contribution to the gathering, the publicizing and the inventing of jazz.
https://www.allaboutjazz.com/musicians/archie-shepp/
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Creció en Filadelfia, estudió piano y saxofón y asistió a la escuela secundaria en Germantown; fue a la universidad, se involucró con el teatro, conoció escritores y poetas, entre ellos, Leroy Jones y escribió: "El comunista", una obra alegórica sobre la situación de los afroamericanos. A finales de los cincuenta, Archie Shepp también conoció a los músicos más radicales de la época: Lee Morgan, Bobby Timmons, Jimmy Garrison, Ted Curson, Beaver Harris ... su conciencia política encontró expresión en obras de teatro y producciones teatrales que apenas le permitían ganarse la vida. A principios de los sesenta conoció a Cecil Taylor e hizo dos grabaciones con él que fueron determinantes.
En 1962 firmó su primer disco con Bill Dixon como colíder. Durante el año siguiente, creó The New York Contemporary Five con John Tchichai, grabó cuatro discos para Fontana, Storyville y Savoy y viajó a Europa con este grupo. A partir de agosto de 1964, trabajó con Impulse y realizó 17 discos entre los que destacan, Cuatro para Trane, Fire Music y Mama Too Tight, algunos de los clásicos de la Música Gratuita. Su colaboración con John Coltrane se materializó aún más con Ascension en 1965, un verdadero punto de inflexión en la música de Vanguardia. Su militancia quedó evidenciada por su participación en la creación del Gremio de Compositores junto a Paul y Carla Bley, Sun RA, Roswell Rudd y Cecil Taylor.
En julio de 1969 fue por primera vez a África para el Festival Panafricano en Argel, donde vivían muchos militantes afroamericanos. En esta ocasión grabó en directo para Byg el primero de los seis álbumes de la actual serie. En 1969 comenzó a enseñar Etnomusicología en la Universidad de Amherst, Massachusetts; al mismo tiempo continuó viajando por el mundo mientras continuaba expresando su identidad como músico afroamericano.
El diccionario de Jazz (Robert Laffont, Bouquins) lo define de la siguiente manera: "Un artista e intelectual de primer nivel, Archie Shepp ha estado a la cabeza del movimiento vanguardista del Free Jazz y ha sido capaz de unirse a la corriente principal del Jazz, sin dejar de ser fiel a su estética. Ha desarrollado una verdadera poliinstrumentalidad: contralto, también toca soprano desde 1969, piano desde 1975 y, más recientemente, canta ocasionalmente blues y standards.»
Puebla su mundo musical con temas y elementos estilísticos proporcionados por las mejores voces del jazz: desde Ellington hasta Monk y Mingus, desde Parker hasta Siver y Taylor. Su capacidad técnica y emocional le permite integrar los variados elementos heredados por los Maestros del Tenor desde Webster hasta Coltrane en su propia interpretación pero según su propia combinación: la aspereza salvaje de sus ataques, su sonido masivo esculpido por un vibrato dominado en todos los rangos, sus frases llevadas a la falta de aliento, sus cambios bruscos de nivel, la intensidad de sus tempos pero también la ternura aterciopelada entretejida en una balada. Su interpretación profundiza constantemente el espíritu de las dos caras de la música afroamericana original: blues y espirituales. Su trabajo con clásicos y con composiciones propias (Bessie Smith's Black Water Blues o Mama Rose) contribuye a mantener vivo el poder de extrañeza de estas dos músicas en relación con la música europea y se expresa en una mezcla única de violencia herida y nostalgia milenaria.
El alcance de su obra que registró en los ochenta cierta urgencia (a costa de algunas discrepancias) atestigua que en 1988 Archie Shepp era junto a Sonny Rollins uno de los mejores intérpretes de la historia babélica del jazz.
Con su sensibilidad amante de la libertad, Archie Shepp ha hecho una contribución inestimable a la reunión, la difusión y la invención del jazz.
https://www.allaboutjazz.com/musicians/archie-shepp/
Colaborador / Contributor: Pierre
Thursday, August 22, 2024
Monday, July 15, 2024
Ted Curson • The New Thing & The Blue Thing
Biography by Scott Yanow
An excellent and flexible trumpeter, Ted Curson will always be best known for his work with Charles Mingus' 1960 quartet (which also included Eric Dolphy and Dannie Richmond). He studied at Granoff Musical Conservatory; moved to New York in 1956; played in New York with Mal Waldron, Red Garland, and Philly Joe Jones; and recorded with Cecil Taylor (1961). After the 1959-1960 Mingus association (which resulted in some classic recordings), Curson co-led a quintet with Bill Barron (1960-1965), played with Max Roach, and led his own groups. He spent time from the late '60s on in Europe (particularly Denmark) but had a lower profile than one would expect after returning to the U.S. in 1976. He led sessions for Old Town (1961), Prestige, Fontana, Atlantic, Arista, Inner City, Interplay, Chiaroscuro, and several European labels. Curson died of a heart attack on November 4, 2012. He was 77 years old.
https://www.allmusic.com/artist/ted-curson-mn0000022039#biography
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Biografía de Scott Yanow
Trompetista excelente y flexible, Ted Curson siempre será más conocido por su trabajo con el cuarteto de Charles Mingus en 1960 (que también incluía a Eric Dolphy y Dannie Richmond). Estudió en el Conservatorio Musical Granoff; se trasladó a Nueva York en 1956; tocó en Nueva York con Mal Waldron, Red Garland y Philly Joe Jones; y grabó con Cecil Taylor (1961). Tras la asociación con Mingus en 1959-1960 (que dio lugar a algunas grabaciones clásicas), Curson codirigió un quinteto con Bill Barron (1960-1965), tocó con Max Roach y dirigió sus propios grupos. A partir de finales de los años 60, pasó un tiempo en Europa (sobre todo en Dinamarca), pero tras su regreso a Estados Unidos en 1976 su presencia fue menor de lo que cabría esperar. Dirigió sesiones para Old Town (1961), Prestige, Fontana, Atlantic, Arista, Inner City, Interplay, Chiaroscuro y varios sellos europeos. Curson murió de un ataque al corazón el 4 de noviembre de 2012. Tenía 77 años.
https://www.allmusic.com/artist/ted-curson-mn0000022039#biography
Tuesday, April 2, 2024
Bill Barron • The Tenor Stylings
Biography
by Scott Yanow
Bill
Barron was an advanced and adventurous tenor saxophonist (doubling on
soprano) who never compromised his music or received much recognition.
He spent his formative years and beyond in Philadelphia, not moving to
New York until 1958. Barron first came to the jazz world's attention
through his participation on a Cecil Taylor date in 1959. After
recording with Philly Joe Jones, Barron co-led a fine post-bop quartet
with Ted Curson. However, Barron spent much of the remainder of his
career as an educator, directing a jazz workshop at the Children's
Museum in Brooklyn, teaching at City College of New York, and becoming
the chairman of the music department at Wesleyan University. His "day
job" made it possible for him to consistently record non-commercial
music for Savoy (in 1972 he made that label's last jazz record),
Dauntless, and Muse. Every one of Bill Barron's recordings as a leader
uses brother Kenny Barron (16 years his junior) on piano.
https://www.allmusic.com/artist/bill-barron-mn0000059950/biography
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Biografía
por Scott Yanow
Bill
Barron fue un saxofonista tenor avanzado y aventurero (doblaba en
soprano) que nunca comprometió su música ni recibió mucho
reconocimiento. Pasó sus años de formación y los siguientes en
Filadelfia, y no se trasladó a Nueva York hasta 1958. Barron llamó por
primera vez la atención del mundo del jazz gracias a su participación en
una cita con Cecil Taylor en 1959. Después de grabar con Philly Joe
Jones, Barron codirigió un excelente cuarteto post-bop con Ted Curson.
Sin embargo, Barron pasó gran parte del resto de su carrera como
educador, dirigiendo un taller de jazz en el Museo de los Niños de
Brooklyn, enseñando en el City College de Nueva York y convirtiéndose en
presidente del departamento de música de la Universidad Wesleyan. Su
"trabajo diario" le permitió grabar constantemente música no comercial
para Savoy (en 1972 grabó el último disco de jazz de ese sello),
Dauntless y Muse. En todas las grabaciones de Bill Barron como líder
aparece su hermano Kenny Barron (16 años menor que él) al piano.
https://www.allmusic.com/artist/bill-barron-mn0000059950/biography
Friday, March 29, 2024
Bill Barron & Ted Curson • Now Hear This!
The co-leaders of the Bill Barron-Ted Curson group are both products of the same Philadelphia environment that has produced such great modern jazzmen as John Coltrane, Bobby Timmons, and Charlie Ventura.
Bill Barron grew up in a musical family. Inspired to learn music by his mother who had studied the piano, young Bill turned first to piano lessons, second-at the age of thirteen-to lessons on the saxophone.
Bill enrolled in the music course at Mastbaum Vocational High in Philly, where his classmates included Johnny Coles, Red Rodney, and Howard Reynolds. School couldn't hold him, however, when he was given an opportunity to join the Carolina Cotton Pickers band. Bill traveled with this band until he was drafted into the army.
In the army, the growing saxophonist grew by leaps and bounds with the help of Ernie Henry, the late alto saxophonist, who helped Bill to get a seat in the army band. A later arrival in the same organization was Randy Weston. Speaking of the pianist, Bill says gratefully, "Randy really brought a new sound into our band, and it helped me hear something I hadn't heard before."
After his discharge from the army, Barron was still hearing and playing this new sound. He returned to Philadelphia where he soon graduated from the Ornstein School of Music. In and around Philly, Bill played with his own group and under the direction of Jimmy Heath, Johnny Coles, Mel Melvin, and Red Garland. Finally, he made the big move to New York City. Here Bill has appeared with Cecil Taylor, Ted Curson, Mingus, Philly Joe Jones, his own band, and, most recently, with the Barron-Curson group.
Ted Curson has arrived at this same point by a remarkably similar route. He is also a Philadelphian. His sister played the violin - not professionally but enough to interest young Ted in music. At the age of ten he began trumpet lessons, sidestepping his father's attempts to start him on the saxophone.
Like Bill, Ted took the music course at Mastbaum High. After graduation he traveled extensively in the United States and Canada with carnivals, jazz bands, and stage shows. In the Philadelphia area, he worked with Charlie Ventura. After he moved onto the New York scene, he played with Duke Jordan, Red Garland, Cecil Taylor, and Charlie Mingus. Then Ted graduated again-this time to leading his own group!
The Curson Quartet, sometimes a Quintet, went the rounds of the New York clubs-Birdland, the Five Spot, the Jazz Gallery (now defunct), Minton's, the Purple Manor, the Prelude, and Brooklyn's Coronet Bar. Then the band took the road to such- faraway places as Newport, New Haven, Rochester, and Montreal [...]
—Taken from the inside liner notes
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Los colíderes del grupo Bill Barron-Ted Curson son ambos productos del mismo entorno de Filadelfia que ha producido grandes jazzistas modernos como John Coltrane, Bobby Timmons y Charlie Ventura.
Bill Barron creció en una familia musical. Inspirado a aprender música por su madre, que había estudiado piano, el joven Bill recurrió primero a las lecciones de piano y, en segundo lugar, a los trece años, a las lecciones de saxofón.
Bill se inscribió en el curso de música en Mastbaum Vocational High en Filadelfia, donde entre sus compañeros de clase se encontraban Johnny Coles, Red Rodney y Howard Reynolds. Sin embargo, la escuela no pudo retenerlo cuando se le dio la oportunidad de unirse a la banda Carolina Cotton Pickers. Bill viajó con esta banda hasta que fue reclutado por el ejército.
En el ejército, el creciente saxofonista creció a pasos agigantados con la ayuda de Ernie Henry, el difunto saxofonista alto, quien ayudó a Bill a conseguir un puesto en la banda del ejército. Una llegada posterior a la misma organización fue Randy Weston. Hablando del pianista, Bill dice agradecido: "Randy realmente trajo un nuevo sonido a nuestra banda, y me ayudó a escuchar algo que no había escuchado antes."
Después de su baja del ejército, Barron todavía escuchaba y tocaba este nuevo sonido. Regresó a Filadelfia, donde pronto se graduó de la Escuela de Música Ornstein. En Filadelfia y sus alrededores, Bill tocó con su propio grupo y bajo la dirección de Jimmy Heath, Johnny Coles, Mel Melvin y Red Garland. Finalmente, hizo la gran mudanza a la ciudad de Nueva York. Aquí Bill ha aparecido con Cecil Taylor, Ted Curson, Mingus, Philly Joe Jones, su propia banda y, más recientemente, con el grupo Barron-Curson.
Ted Curson ha llegado a este mismo punto por una ruta notablemente similar. También es filadelfiano. Su hermana tocaba el violín, no profesionalmente, pero lo suficiente como para interesar al joven Ted en la música. A la edad de diez años comenzó a tomar lecciones de trompeta, eludiendo los intentos de su padre de iniciarlo en el saxofón.
Al igual que Bill, Ted tomó el curso de música en Mastbaum High. Después de graduarse, viajó extensamente por los Estados Unidos y Canadá con carnavales, bandas de jazz y espectáculos teatrales. En el área de Filadelfia, trabajó con Charlie Ventura. Después de mudarse a la escena de Nueva York, tocó con Duke Jordan, Red Garland, Cecil Taylor y Charlie Mingus. Luego Ted se graduó nuevamente, ¡esta vez para liderar su propio grupo!
El Cuarteto Curson, a veces un Quinteto, recorrió los clubes de Nueva York: Birdland,Five Spot, Jazz Gallery (ahora desaparecida), Minton's, Purple Manor, Prelude y Brooklyn Coronet Bar. Luego, la banda tomó el camino a lugares tan lejanos como Newport, New Haven, Rochester y Montreal [...]
- Tomado de la Reseña editorial
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