20/09/2024 - La regista francese riflette sulla ricerca e sul processo creativo del suo nuovo film, ispirato all'omonimo romanzo di Emmanuelle Arsan

(© Jorge Fumebuena/SSIFF)

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Cineuropa: Il film è tratto dall'omonimo romanzo di Emmanuelle Arsan. Come è nata e perché si è interessata alla sua storia?
Audrey Diwan: Ho letto il libro per curiosità, senza pensare di farne un film. Contiene una lunga conversazione tra Emmanuelle e un uomo (anziano) su cosa sia l'erotismo, il limite tra ciò che mostriamo e ciò che nascondiamo. All'epoca del primo film di Emmanuelle, il pubblico voleva aprire l'inquadratura per vedere di più. Mi sono chiesta se l'erotismo possa ancora essere un linguaggio cinematografico oggi, ma invertendo questo processo. Chiudendo l'inquadratura per invitare lo spettatore a investire fuori campo, a usare la propria immaginazione. Una forma di narrazione collaborativa. È questa riflessione sulla forma che mi ha stimolata all’inizio.

Il suo Emmanuelle racconta di una donna alla ricerca di un piacere perduto. Per lei, è la cronaca di questa ricerca o anche quella di una liberazione attraverso di essa?
Perché nasca il desiderio di fare un film, la forma non basta. Sapevo che avrei fatto Emmanuelle il giorno in cui ho iniziato a immaginare questa donna senza piacere. Sono stata spinta dal mio personaggio. Come lei dice giustamente, si tratta sia di una ricerca di sensazioni che di un movimento di liberazione. Viviamo in un mondo in cui la nozione di piacere è spesso legata a quella di prestazione. Dobbiamo godere, dobbiamo ottenere profitto, dobbiamo cercare costantemente di raggiungere la perfezione, anche fisicamente e soprattutto come donne. Trovo che tutti questi concetti esauriscano il desiderio. E creano solitudine. Volevo una storia che rompesse lentamente i codici di questo mondo soffocante.

Il film affronta la questione della lotta tra istinto e ragione. Come interpreta questo tema (molto presente nell'opera di Sade) nel film?
Stiamo parlando di una ragione capitalista. La ragione non è una forma di limitazione morale, ma un'ingiunzione a consumare di più, a cercare l'esperienza migliore, anche se assolutamente artificiale. Al contrario, l'istinto ci richiama allo stato di natura. Fidarsi delle proprie sensazioni.

Il personaggio di Kei può essere inteso come un fantasma del desiderio di Emmanuelle (che può esistere o meno). Come ha concepito o cosa rappresenta per lei questo personaggio?
Nel film – è stata una mia volontà – non ci sono avversari alla ricerca di Emmanuelle, ma persone che le rivelano una parte del suo desiderio o ostacoli intimi che vuole superare. Per me, Kei è come uno specchio per questa donna, la invita a esprimere a parole ciò che desidera nel profondo. La riporta a se stessa. È il suo scopo.

Perché ha scelto Noémie Merlant, cosa l'ha interessata o attratta di lei per questo ruolo?
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scheda film], l'intera filmografia di Noémie mette in discussione il corpo della donna. Ha riflettuto molto sul modo in cui presentiamo il corpo dell'attrice sullo schermo. E poiché ha idee specifiche e forti su questo tema, è molto libera quando recita. Restituire il potere all'attrice significa creare libertà sullo schermo. Dovremmo tenerlo a mente.

Credo che i due luoghi in cui si svolge il film, l'hotel e la città di Hong Kong, abbiano un ruolo importante nel film. Come ha lavorato con questi due spazi opposti?
Volevo fare un film che utilizzasse le sensazioni. L'hotel, per sua natura, è un ambiente. È progettato per il piacere dei suoi clienti, ma tutto è finto. Il suono è troppo ovattato, il profumo è sempre lo stesso, la musica anche. Volevo creare gradualmente una sensazione di claustrofobia. Questo è un paradiso artificiale che si trasforma lentamente in una prigione. Mi aspetto di trasmettere a Emmanuelle, come al pubblico, il desiderio di spalancare le porte di questo luogo e respirare l'aria umida di Hong Kong.

(Tradotto dallo spagnolo)