Les avis de la bedetheque

Un bon album. C'est un récit d'aventure qui se suit bien avec cette bande de déserteurs romains qui se sont enfoncés au cœur de l'Afrique noire, bien au-delà de la Nubie, et dont l'un d'eux va accéder au pouvoir et devenir maître d'un royaume. Même si le dessin est parfois un peu trop sombre, on se laisse entraîner dans cette histoire se déroulant dans une contrée lointaine et où les rituels magiques dominent. La série semble avoir été abandonnée, et c'est un peu dommage.

La série Valérian a fait, fait et fera date dans l’histoire du 9ème art ainsi que dans la culture pop de manière générale. Un grand nombre de visuels et d’histoire dans le 7ème art, vienne de cette série. « La guerre des étoiles », « Le 5ème élément » ou encore « Blade Runner » ne seraient pas tout à fait les mêmes sans Mézières et Christin. Valérian et Laureline ont été grande source d’inspiration pendant 22 albums.

Et les auteurs nous offrent un point final à cette série d’anthologie. C’est suffisamment rare qu’il y ait une conclusion dans une série légendaire pour ne pas l’exprimer.

Le scénario raconte une guerre galactique entre l’inerte et la vie, l’objet de l’humain, le nihilisme du sentiment. Le scénario raconte surtout la coalition de tous les copains de Valérian et Laureline contre Stanley Kubrick et son monolithe. Spolier alerte : Les monolithes vont se casser les dents et tout est bien qui finira bien. Vous l’aurez compris, tout ceci n’est qu’un prétexte.

Car, cet album veut être le bouquet final du feu d’artifice ou les artistes veulent retrouver tous les anciens personnages et tous les univers qui ont fait 22 albums. Et, oui, pour un lecteur de la 1ère heure, cette dose maximale de nostalgie fait grand plaisir dans le picotement de l’échine de la madeleine proustienne.

Mézière, lui, donne tout. C’est visuellement superbe dans les décors, les espaces, et les interconnexions entre personnages. L’artiste peint en direct, choisit l’ancrage aussi dans la couleur en aplat. C’est beau, tellement beau.


Alors voilà profitons de ce dernier tome qui n’est qu’un bouquet final un peu foutoir certes mais tellement sympathique. Quant aux destins de nos héros, il convient car l’enfance est certainement le plus beau des endroits à vivre….

Je n'en peux plus de cette série !!!
Difficile de croire que c'est bien Hiro Mashima qui est au scénario, tellement cet album est navrant (tout comme les précédents).
110 Years Quest fait du tord à Fairy Tail, l'original, qui était un manga très réussi.

Un album sur le droit à l'avortement.
Nous suivons la vie d'une jeune institutrice, dans la société polonaise actuelle. Les gens sont libres, vivent tranquillement leurs vies avec le confort de la société de consommation occidentale. Dans cette histoire, où l'on rentre dans l'intimité d'une famille, l'autrice nous fait vivre ce qu'une femme privée de certaines libertés (ici le droit à l'avortement), peut ressentir.
Un livre militant en lien avec la collectif ANA (mouvement Abortion Network Amsterdam).

En entreprenant la lecture de cet ouvrage, j'apprends qu'il existe déjà une série (Granville) ayant façonné le contexte dans lequel je m'apprête à plonger. Heureusement l'auteur m'avertit en préliminaire qu'il n'est pas nécessaire de l'avoir lu et prétend même, qu'au contraire, c'est une excellente "porte d'entrée" vers son univers… J'entame donc rassuré.

L'action prend place fin du XIXème siècle aux derniers jours de l'occupation de la Grande Bretagne par une France napoléoniennes, au terme de deux siècles d'occupation après élimination de la monarchie en place (trop fort !). Le transfert du pouvoir imminent entre le brutal occupant frenchie et les prétendants à la gouvernance du pays avive les tensions dans toutes les strates de la société.

Dans ce contexte agité, l'inspecteur britannique Hawksmoor est appelé à enquêter sur une série de meurtres qui vont le mener des bas-fonds de Londres aux plus haut-lieux du pouvoir, en passant par les endroits les plus interlopes de la cité victorienne (mais sans reine Victoria donc, si vous suivez…). Une traque entravée par une guerre des polices des plus suspectes. La corruption et la cupidité seront bien entendu à l'origine des crimes les plus abjects qui jalonneront la piste de notre fin limier.

La densité de l'enquête et l'imbrication des situations s'inscrivent tout à fait dans l'univers Conan Doylien.
L'intrigue est bien menée sans que le tempo ne faiblisse et, malgré les multiples rebondissements, la narration reste fluide. L'élégance, mais aussi le flegme et la sagacité de notre détective à tête d'aigle résonne comme un bel hommage à son modèle Sherlock Holmes : même rejet des conventions sociales et esprit de déduction hors pair.
Mais moins cynique que sa référence, notre héros de la Criminelle fait preuve d'une plus grande compassion envers son entourage et ne se prive pas, lui, d'obéir à ses pulsions sentimentales et sexuelles...

Cette uchronie est l'occasion pour l'auteur de dresser une singulière critique d'une France colonisatrice, reniant ses valeurs universalistes héritées de la Révolution. Ce décalage historique est amusant car il n'est pas sans rappeler l'arbitraire des troupes anglaises qui occuperont l'Irlande du Nord bien des années plus tard…
C'est aussi pour l'auteur l'occasion de dresser un réquisitoire sévère contre la misère sociale des bas quartiers londoniens du 19ème où vivait un sous prolétariat exploité par l'élite dominante.
Le tout dans un décors de purée de pois qui respire l'humidité et la misère et où Jack l'éventreur n'est jamais très loin !
Cette atmosphère est très bien rendue par le choix réussi du monochrome sépia.

La qualité graphique des personnages zoomorphes n'a pas le brio de celle de la série Blacksad de Garnido mais le résultat est cependant assez bon et c'est toujours un plaisir de voir à quel point la symbolique animalière colle si bien à personnalité des personnages rencontrés au gré des pages.

L'auteur n'avait donc pas menti, la lecture est possible sans le background de la série Granville même si, comme on l'apprend en annexe, références et clins d'œil à la série pullulent dans le récit.
Au final un très bon moment de lecture et une série que je vais m'empresser de lire…

je viens de m'apercevoir que très étonnement il n'y a aucuns commentaires sur cette série
je l'ai lu il y a quelques années suite à une dédicace avec E Le Roux
j'ai bien aimé ce coté planète des singes dans l'espace
la modification génétique des singes pour en faire des serviteurs/esclaves a, à mon avis, titillée plus d'un savant
cela a t'il existé ou cela existera t'il????
ceux-ci se révolteront ils?
le fait que tout se passe dans l'espace apporte une angoisse supplémentaire à cette histoire
les dessins sont bons et bien détaillés
le fait qu'il n'y ai que 3 tomes est un plus pour moi qui déteste les séries à rallonges
les couvertures sont bien réussies surtout celle du tome 3 qui est superbe
bref, une bonne série trop méconnue qui mérite une place dans lune bonne bibliothèque

== Avis pour les tomes 4 à 6, c.-à-d. le 2e cycle ==

Quelle déception que ce deuxième cycle. D'abord, j'ai trouvé l'écriture de Filippi beaucoup moins percutante que la première fois. Ensuite, le scénario devient beaucoup trop abracadabrant! Ce n'est plus seulement le troisième Axe, mais une technologie ancienne extraterrestre qui nous offre des îles submersibles, des petits robots-zombies, des gros méchas, des épées laser, des sphères qui servent de clés, etc. Les péripéties sont devenues complètement farfelues, avec entre autres des cerfs-volants pour passer au-dessus de coraux... Sans compter que je n'ai pas aimé les retrouvailles d'Émilien avec ses parents; ça m'a semblé bien mal développé tout ça.

Ceci étant dit, malgré cette déception, il reste que le scénario de Filippi demeure divertissant. J'ai quand même envie de découvrir la suite. J'aurais juste préféré que ça demeure un peu plus terre-à-terre, parce que j'ai l'impression que le récit s'infantilise un peu. À voir la moyenne des notes pour les albums suivants, je ne suis pas sûr que ça va aller en s'améliorant, mais nous verrons!

Mes deux enfants ont adoré l'histoire et les dessins.
Nous avons eu la chance de rencontrer Thibault et sa femme par hasard lors de la fête médiévale sur notre commune, nous avons aussi craqué pour les 2 tomes de nightmare dans un premier temps juste pour la beauté des livres et nous n'avons pas été déçus.
Félicitations à vous

ArtTfact Le 13/01/2026 à 14:53:52 [Note : 4/5]

Super album, auteur a connaître et a lire absolument, n'hésitez pas a aller le rencontrer sur les évènements il fait des dédicaces personnalisées géniales etcrn plus c'est un super tatoueur !!!

Super album, auteur a connaître et a lire absolument, n'hésitez pas a aller le rencontrer sur les évènements il fait des dédicaces personnalisées géniales etcrn plus c'est un super tatoueur !!!

Album génial, c'est de l'humour noir comme je l'adore ! A absolument avoir dans sa collection. Je recommande les yeux fermés !!!

les dessins sont tout simplement magnifique, original et joli.
ca change de ce qu'on voit d'habitude
et gladys je l'adore

les dessins sont tout simplement magnifique, original et joli.
ca change de ce qu'on voit d'habitude

histoire génial on n'est plonger dedans ,il se lit d'une traite .et les dessins sont tout simplement magnifique

histoire génial on n'est plonger dedans ,il se lit d'une traite .et les dessins sont tout simplement magnifique

livre géniale ma fille a adorer et le relis sans cesse ,l histoire est trop mignon et le dessin sont magnifiques

livre géniale ma fille a adorer et le relis sans cesse ,l histoire est trop mignon et le dessin sont magnifiques

Le premier tome de cette série plongée dans la partie médiévale de l'univers du chant des stryges, nous raconte les débuts de deux personnages importants dans le deuxième et troisième cycle de la série mère.
Si on a déjà lu toute la série principale, ce tome-ci peut sonner un peu comme une redite. Même si le cœur du récit n'y a pas été abordé.
Idéalement, il aurait fallu découvrir la série dans la chronologie des parutions.
L'intrigue est bien construite avec une bonne mise en place des personnages.

Niveau graphique, je suis moins emballé. Si les dessins sont en adéquation avec l'ambiance médiéval-fantastique, ils pêchent par manque de régularité.

Avec son dessin numérique caractéristique (qui apporte un cachet bien singulier à cette BD), Arthur De Pins livre un récit d'aventures à la fois drôle et épique à souhait. La trame scénaristique est certes classique mais parfaitement menée, avec en primes quelques surprises bienvenues. Lecture très sympa !

Dans ce récit, Dante est un peintre italien en manque de talent et qui va rencontrer une diablesse qui va lu donner ce qui lui manque pour percer. Evidemment, on pense tout de suite au célèbre auteur de la divine comédie qui est l'un des chefs d’œuvre de la littérature mondiale. Il s'agit bien d'une descente aux enfers avant de s'élever vers le paradis céleste.

Pour corser le tout, c'est plutôt une version assez hot et interdite au moins de 18 ans qui nous est proposé. Pour une fois, le récit demeure intelligemment construit et les scènes osées servent incontestablement la progression vers le génie créatif. Le diable a des atouts pour séduire.

J'aime généralement la maturité en matière de bande dessinée surtout quand le graphisme est tout aussi magnifique que le scénario. J'ai été agréablement surpris par cette chute de Dante que je recommande mais avec les réserves nécessaires aux âmes les plus chastes.

Ça m'a pris quelques mois avant de me décider à lire cette bd.
En fait, j'avais peur d'être déçu, surtout après tout le tapage que j'avais lu la concernant...Trop cliché, trop woke, trop féministe, trop parti-pris, trop tout finalement...

Mais voilà la réalité !
Pan !
Toute une claque dans la gueule !!!
C'est excellent, c'est drôle, c'est plein de belles histoires , c'est touchant et triste par moment...
Mais en fin de compte, l'oeuvre est splendide, ultra positive, un vrai feel-good moment !
Je trouve que ce livre apporte de la lumière à la dureté ou la complexité des sentiments d'amour et de liens affectifs. C'est vraiment plein d'espoirs.

Elle vaut tout le bien qu'on peut en lire !

Cet album est un véritable voyage dans un autre monde, une petite pépite graphique, à l'image de la couverture. Les environnements débordent d'imagination, la narration est extrêmement fluide même lorsque différentes histoires sont narrées par des protagonistes. On s'attache aux personnages et on s'intéresse à l'expédition qu'ils mènent. Ce second tome est excellent sur tous les points de vue.

Je l’ai lu d’une traite car je savais que si je le lâchais je ne le reprendrais pas. C’est assez mauvais, lourd et vulgaire mais la fin sauve un peu le tout.

Une narration originale et un graphisme qui l'est tout autant, avec un dessin certes minimaliste mais aussi très évocateur. Plusieurs fables sont contées, toutes à priori indépendantes mais qui finissent par se rejoindre à la fin. J'ai aimé l’ambiguïté des personnages et le côté doux-amer de nombreuses histoires.
Un album qui déconstruit les contes de fées et autres légendes ancestrales de jolie manière. Une chouette surprise !

Tome 8 et suivant. Très déçu à partir du tome 8 par les dessins, les couleurs sombres et le coté woke politiquement correct du scénario. J'aurai du m'arrêter quand swolfs était seul aux manettes (tomes 1 à 6). Bref, je n'en rachèterai plus et vais boycotter le scénariste.

j'ai adoré cet album qui est pour moi le meilleur des trois que ce soit au niveau du scénario que du dessin
nous avons donc là l'épilogue de cette révolution plus ou moins pacifique
comme tout bon dictateur le taureau Silvio cherche par la manipulation et la terreur à garder son pouvoir mais ces abus vont trop loin et finiront par causer sa perte
un très bon album vraiment

Epilogue de la collaboration de Christin et Bilal dans le cadre de la série "Légendes d'aujourd'hui". Là, c'est du très lourd !
On avait été un peu préparé à la densité narrative de Christin avec l'album précédent "Les phalanges de l'ordre noir", mais cette fois c'est le niveau au-dessus. Il faut s'accrocher…
L'album sort en 1983, soit 6 ans avant la chute du mur de Berlin. Le Général russe Vassili Alexandrovitch, grand maître des relations avec les partis frères du bloc soviétique, organise une partie de chasse en Pologne. Il y convie un représentant de chacun des pays satellites, tous apparatchiks des régimes en place et très impliqués dans les organismes de propagande et de sécurité au sein de leurs différents appareils d'Etat.
Un jeune communiste français, traducteur multilingue, complète l'équipe. A son insu, il deviendra l'instrument d'un complot, ourdi par le groupe et visant à soulever le pesant couvercle de la doctrine officielle. L'austère et silencieux Général serait-il animé d'arrière-pensées subversives ?

A travers les relations (et donc les dialogues) qui animent les affidés du Général, Christin fait l'inventaire de 60 ans d'édification de l'idéal communiste et de ses vicissitudes : procès, purges, déportations... Une fresque historique accéléré ou l'exercice du pouvoir est "de vaincre pour ne pas être vaincu et tuer pour ne pas être tué" (P13) ! Les anciens comme moi, auront quelques réminiscences à l'évocation de ces évènements. Ça risque de piquer un peu pour les plus jeunes lecteurs ! Conseil : lire au préalable les biographies fictives des personnages en pré pages.

L'évolution du trait de Bilal est tangible. Si les gueules sont toujours un peu stéréotypées et les attitudes assez raides, les hachures s'estompent au profit d'une coloration de plus en plus sophistiquée surtout dans les scènes extérieures où les nuances de brumes et de neiges de l'hivers polonais refroidissent rien qu'en les regardant.

Un ouvrage visionnaire à lire et relire pour parfaire sa connaissance de la doctrine soviétique post révolutionnaire.
Et pour le clin d'œil, saluons l'incontournable présence du personnage fil rouge des 5 albums de la série, réduite ici à 2 cases (P20 et 82). Comme si celui qui jusque-là s'évertuait à favoriser la lutte des classes dans les précédents albums s'avouait ici totalement désavoué par la glaciale réalité de cette idéologie une fois mise en œuvre…
Une "Partie de chasse" qui aurait aussi bien pu s'appeler "Parti de classe" !

Un récit où la colère est le principal protagoniste. Celle d'un père et d'un fils dont la fureur se matérialise dans un tournoiement de couleurs et d'émotions digne de Lewis Caroll. C'est dense, plein de rebondissements, avec des personnages secondaires soignés et attachants. Une sublime ire qui mérite plus d'une lecture selon moi ;)

Entre Western gothique et fable dramatique, les tribulations de la famille Wyndhorn ne laissent pas indifférents. C'est beau, prenant, voire un peu poignant. Seul le découpage parfois chaotique du récit coûte la cinquième étoile à mon avis. Pour le reste, c'est simplement envoutant :)

Voici une relecture en images de la fameuse Trilogie Berlinoise, quand Philip Kerr nous entraînait aux côtés du détective Bernie visiter les sombres coulisses du Berlin nazi. Avec fidélité au texte original, ces deux premiers albums de Pierre Boisserie et François Warzala redonnent une nouvelle jeunesse à ces polars devenus légendes.

Ah la Trilogie Berlinoise ! Quel amateur de polars n'a jamais eu cette série culte entre les mains ?
Une série qui a même désormais ses pages Wikipedia.
On l'avait découverte à sa réédition en 2008 (même si les premières éditions en français dataient des années 90) et les enquêtes de Bernie Gunther dans le Berlin nazi venaient à point nommé pour nous sortir du matraquage marketing autour d'une autre saga culte, celle du suédois Stieg Larsson avec Millénium : au début des années 2000, le rayon polar envahissait les tables grand public des libraires.
Près de vingt ans plus tard, nous sommes de nouveau bien gâtés avec cette adaptation en BD, particulièrement réussie.
Deux albums sont disponibles (aux éditions Les Arènes) qui correspondent aux deux premières novellas de la trilogie.
L'été de cristal est sorti en novembre 2021 et La pâle figure en avril 2025.
Le scénario de Philip Kerr est adapté par Pierre Boisserie, un habitué des intrigues historiques, et les dessins sont signés François Warzala.

Le personnage clé de cette série c'est bien entendu le flic Bernie Gunther.
Selon les époques et les épisodes, on le retrouve tantôt flic à la Kripo (la KriminalPolizei du Reich dont le siège - l'Alex - se trouve Alexander Platz au centre de Berlin), tantôt comme simple détective privé, ou même détective du célèbre hôtel Adlon.
Un amateur de jolies femmes et de bons alcools, aussi désabusé qu'impertinent, qui peut évoquer un Philip Marlowe ou un Nestor Burma.
Dans les années 30 il était bien difficile de ne pas composer avec le pouvoir nazi et Bernie est un personnage complexe, qui se permet de côtoyer les figures les plus emblématiques du Reich (les Göring, les Himmler, les Heydrich, ... l'auteur était plus soucieux de pédagogie que de vraisemblance).
Heureusement son humour grinçant et sarcastique lui permet de garder ses distances en évitant une trop grande compromission avec les nazis.
« - Avez-vous lu Mein Kampf ?
- Ce vieux bouquin qu'ils distribuent aux jeunes mariés ? Pour moi, c'est la meilleure raison que j'ai trouvée de rester célibataire. »
« La seule raison pour laquelle il n'y a pas de miroir dans les toilettes de l'Alex, c'est pour que personne ne soit obligé de se regarder en face. »
« Au fond, le plus surprenant dans tout ceci était ma capacité à être encore surpris par ce qui se passait en Allemagne. »
Ce qui lui vaudra également quelques dangereuses inimitiés.
Bernie essaie de surnager dans ces eaux nauséabondes en égratignant au passage tous les profiteurs du nouveau régime.
« - Pour quelle raison avez-vous quitté la Kripo ? L'avez-vous quittée de votre propre chef, d'ailleurs ? [...]
- C'est moi qui suit parti. Je ne suis pas national-socialiste, et si vous n'êtes pas avec eux, vous êtes contre eux. Alors ils se seraient débarrassés de moi de toute manière.
[...] - De nos jours, j'enquête sur les disparitions, en forte hausse depuis que les nationaux-socialistes sont au pouvoir.
- Ne fais pas attention à ce que dit Bernie, il a parfois un humour déroutant. »
Le premier épisode, L'été de cristal, se déroule en 1936 alors que l'Allemagne prépare les JO de Berlin, en pleine ascension du parti National-Socialiste.
Le titre en VO (March violets) évoque « les violettes de mars », lorsque fleurirent toutes les adhésions "spontanées" à ce parti nazi sans qui les affaires ne peuvent prospérer et le trafic pour obtenir un "petit" numéro d'adhérent prouvant ainsi sa longue fidélité à la nouvelle doctrine en vogue.
À la demande d'un riche patron, le détective Bernie enquête sur le meurtre de sa fille et de son gendre nazi.

Le second album, La pâle figure (le titre fait référence à Nietzsche), nous amène en 1938 alors que l'Allemagne envahit les Sudètes.
Le privé a réintégré la police officielle, pour un temps, et part sur les traces d'un serial killer ... et sur celles de la propagande qui prépare la nuit de cristal ...
Une fois que tout le contexte a été mis en place dans le premier tome, ce second épisode est encore plus fluide et l'intrigue, bien homogène, bien rythmée, en est encore plus captivante.

Il nous reste à attendre impatiemment le prochain épisode qui devrait reprendre Un requiem allemand : 1947, la guerre est enfin terminée et Vienne est devenue un nid d'espions.

Le texte de cette BD assez bavard (notamment avec le monologue intérieure de Bernie en voix off) et reste particulièrement fidèle au bouquin de Philip Kerr, souvent mot pour mot. Les enquêtes policières ne sont que le prétexte à une visite guidée très complète de l'Allemagne nazie et chaque épisode met en scène des événements bien réels.

La série de Philip Kerr avait été abondamment surexploitée par les éditeurs et s'était un peu usée au fil du temps : ces albums tombent à pic pour donner un petit coup de renouveau à ces intrigues qui sont restées passionnantes et surtout très instructives.
Il est vraiment plaisant de se livrer à cette relecture de ces grands classiques.
Même si ces albums peuvent toutefois se lire sans connaître l'original, je pense, et donneront peut-être envie de s'y (re-)plonger.

Le dessin de Warzala est celui d'une ligne claire franco-belge très pure qui rappelle Blake et Mortimer, et dont le trait un peu désuet convient parfaitement à cette reconstitution des années 30.
Dessin et mise en page restent plutôt sages pour laisser toute sa place au récit.

Voici une relecture en images de la fameuse Trilogie Berlinoise, quand Philip Kerr nous entraînait aux côtés du détective Bernie visiter les sombres coulisses du Berlin nazi. Avec fidélité au texte original, ces deux premiers albums de Pierre Boisserie et François Warzala redonnent une nouvelle jeunesse à ces polars devenus légendes.

Ah la Trilogie Berlinoise ! Quel amateur de polars n'a jamais eu cette série culte entre les mains ?
Une série qui a même désormais ses pages Wikipedia.
On l'avait découverte à sa réédition en 2008 (même si les premières éditions en français dataient des années 90) et les enquêtes de Bernie Gunther dans le Berlin nazi venaient à point nommé pour nous sortir du matraquage marketing autour d'une autre saga culte, celle du suédois Stieg Larsson avec Millénium : au début des années 2000, le rayon polar envahissait les tables grand public des libraires.
Près de vingt ans plus tard, nous sommes de nouveau bien gâtés avec cette adaptation en BD, particulièrement réussie.
Deux albums sont disponibles (aux éditions Les Arènes) qui correspondent aux deux premières novellas de la trilogie.
L'été de cristal est sorti en novembre 2021 et La pâle figure en avril 2025.
Le scénario de Philip Kerr est adapté par Pierre Boisserie, un habitué des intrigues historiques, et les dessins sont signés François Warzala.

Le personnage clé de cette série c'est bien entendu le flic Bernie Gunther.
Selon les époques et les épisodes, on le retrouve tantôt flic à la Kripo (la KriminalPolizei du Reich dont le siège - l'Alex - se trouve Alexander Platz au centre de Berlin), tantôt comme simple détective privé, ou même détective du célèbre hôtel Adlon.
Un amateur de jolies femmes et de bons alcools, aussi désabusé qu'impertinent, qui peut évoquer un Philip Marlowe ou un Nestor Burma.
Dans les années 30 il était bien difficile de ne pas composer avec le pouvoir nazi et Bernie est un personnage complexe, qui se permet de côtoyer les figures les plus emblématiques du Reich (les Göring, les Himmler, les Heydrich, ... l'auteur était plus soucieux de pédagogie que de vraisemblance).
Heureusement son humour grinçant et sarcastique lui permet de garder ses distances en évitant une trop grande compromission avec les nazis.
« - Avez-vous lu Mein Kampf ?
- Ce vieux bouquin qu'ils distribuent aux jeunes mariés ? Pour moi, c'est la meilleure raison que j'ai trouvée de rester célibataire. »
« La seule raison pour laquelle il n'y a pas de miroir dans les toilettes de l'Alex, c'est pour que personne ne soit obligé de se regarder en face. »
« Au fond, le plus surprenant dans tout ceci était ma capacité à être encore surpris par ce qui se passait en Allemagne. »
Ce qui lui vaudra également quelques dangereuses inimitiés.
Bernie essaie de surnager dans ces eaux nauséabondes en égratignant au passage tous les profiteurs du nouveau régime.
« - Pour quelle raison avez-vous quitté la Kripo ? L'avez-vous quittée de votre propre chef, d'ailleurs ? [...]
- C'est moi qui suit parti. Je ne suis pas national-socialiste, et si vous n'êtes pas avec eux, vous êtes contre eux. Alors ils se seraient débarrassés de moi de toute manière.
[...] - De nos jours, j'enquête sur les disparitions, en forte hausse depuis que les nationaux-socialistes sont au pouvoir.
- Ne fais pas attention à ce que dit Bernie, il a parfois un humour déroutant. »
Le premier épisode, L'été de cristal, se déroule en 1936 alors que l'Allemagne prépare les JO de Berlin, en pleine ascension du parti National-Socialiste.
Le titre en VO (March violets) évoque « les violettes de mars », lorsque fleurirent toutes les adhésions "spontanées" à ce parti nazi sans qui les affaires ne peuvent prospérer et le trafic pour obtenir un "petit" numéro d'adhérent prouvant ainsi sa longue fidélité à la nouvelle doctrine en vogue.
À la demande d'un riche patron, le détective Bernie enquête sur le meurtre de sa fille et de son gendre nazi.

Le second album, La pâle figure (le titre fait référence à Nietzsche), nous amène en 1938 alors que l'Allemagne envahit les Sudètes.
Le privé a réintégré la police officielle, pour un temps, et part sur les traces d'un serial killer ... et sur celles de la propagande qui prépare la nuit de cristal ...
Une fois que tout le contexte a été mis en place dans le premier tome, ce second épisode est encore plus fluide et l'intrigue, bien homogène, bien rythmée, en est encore plus captivante.

Il nous reste à attendre impatiemment le prochain épisode qui devrait reprendre Un requiem allemand : 1947, la guerre est enfin terminée et Vienne est devenue un nid d'espions.

Le texte de cette BD assez bavard (notamment avec le monologue intérieure de Bernie en voix off) et reste particulièrement fidèle au bouquin de Philip Kerr, souvent mot pour mot. Les enquêtes policières ne sont que le prétexte à une visite guidée très complète de l'Allemagne nazie et chaque épisode met en scène des événements bien réels.

La série de Philip Kerr avait été abondamment surexploitée par les éditeurs et s'était un peu usée au fil du temps : ces albums tombent à pic pour donner un petit coup de renouveau à ces intrigues qui sont restées passionnantes et surtout très instructives.
Il est vraiment plaisant de se livrer à cette relecture de ces grands classiques.
Même si ces albums peuvent toutefois se lire sans connaître l'original, je pense, et donneront peut-être envie de s'y (re-)plonger.

Le dessin de Warzala est celui d'une ligne claire franco-belge très pure qui rappelle Blake et Mortimer, et dont le trait un peu désuet convient parfaitement à cette reconstitution des années 30.
Dessin et mise en page restent plutôt sages pour laisser toute sa place au récit.

Ce troisième tome clôture le premier cycle (ou la première saison comme l'indique le macaron sur la couverture).
Cet épisode ci change d'équilibre, avec moins d'humour et plus de noirceur et plus de partie glauque, probablement par ce que le scénario s'y prête plus.
Malgré ça, la qualité d'écriture, de la mise en place narrative et des graphismes restent à la hauteur du début de la série.
On remarquera que les deux derniers épisodes s'étaient surtout attardés autour du vécu de Abigail.
Peut-être que les saisons suivantes feront la part belle aux autres héroïnes?

C'est une BD tout à fait passionnante sur la vie d'Andreï Sakharov que je ne connaissais pas vraiment. Il est devenu un militant contre le nucléaire alors qu'il a contribué par son génie à doter l'URSS de l'arme absolu.

Il voulait utiliser l’énergie nucléaire à des fins humanistes mais les militaires en ont décidé autrement. Sa vie sera alors un combat contre les politiciens du Kremlin qui l'ont utilisé et qui l'ont menacé ainsi que sa famille.

Il obtiendra le prix Nobel de la paix en 1975 après avoir mené une dissidence contre le pouvoir soviétique en pleine guerre froide. Il a été l'un de ces hommes qui ont marqué le XXème siècle. Sa vie est passionnante car on découvre comment il a changé entre doute et culpabilité mais surtout en prenant conscience de la folie humaine.

Aujourd'hui, l'arme atomique est aux mains d'un Poutine qui menace l'Europe de destruction. Plus que jamais, il faut avoir cette réflexion sur l'utilisation des armes atomiques qui ne sont malheureusement plus un moyen de dissuasion.

Je pense qu'il est tout à fait intéressant de lire cette ouvrage sur le destin du père de la bombe à hydrogène soviétique. Comme Frankenstein, il a créé un monstre qui peut se retourner contre lui mais surtout contre l'humanité entière.

Lecture vraiment très agréable, bien documentée, qui m'a vraiment fait rire par moment.
Très bons commentaires aussi pour les dessins.
Ca reste une bd à la lecture facile, sans véritables surprises ni rebondissements, mais qui fait chaud au coeur.
On s'attache facilement au premier protagoniste de l'histoire, personnage sympathique, entêté et drôle.

Une bonne lecture.

Les dessins sont bien et l'histoire est intéressante...

D'un certain point de vue.. À savoir le Moyen-âge, son ignorance, et les gens qui débitent des anneries à tour de bras sous couvert de Religion, et les Femmes un tantinet frivoles persécutées et brûlées comme sorcières... Un monde de machos complètement débiles, ignorants et méchants... l'obscurantisme dans toute sa splendeur !
Je n'ai pas pu m'empêcher de faire le rapprochement avec ce que subissent les femmes dans les pays que nous savons tous.

Après, le côté hésotérique, fantastique et démoniaque de la bd, j'avoue avoir moins accroché. Je trouve que ca n'a pas très bien été approfondi et pas forcément des plus efficaces pour traiter l'histoire...

Je n'en garderai pas forcément un souvenir indélébile.

Un autre album peu intéressant pour moi. Pourtant, il y avait à faire avec l'histoire d'un démon qui prend possession de corps humains. Mais l'ensemble est très bof. L'histoire est quand même très simple. Et c'est des méchants contre un méchant, en fait. Sinon, le dessin de Pineda est correct.

Verloc reprend connaissance dans un environnement qui lui est inconnu, et sans se souvenir de grand chose. Commence alors la lecture de son propre journal pour redécouvrir son passé...
Un récit SF puissant avec des personnages principaux forts et des dialogues réussis. Mention spéciale pour Churchill qui est excellent. Graphiquement c'est superbe, en bonne partie grâce à la colorisation parfaitement maîtrisée. En bref, une lecture indispensable pour ce premier album !

Et si "Detox" était la lect-cure après une journée harassante au travail ? Un roman graphique sous forme de diptyque avec ce point original au niveau du dessin : les personnages sont dessinés par Jim et tout ce qu'il y a autour (paysages, décors, ambiances) par Antonin Gallo. Ainsi au niveau des illustrations et de l'approche, je trouve que le travail d'ambiance est très bon avec un rendu atmosphérique et une belle lumière.

Le récit signé Jim se raccroche ici à une histoire tirée de faits réels, il en parlera sur le post-face des deux tomes. C'est vrai qu'il y avait matière à raconter avec ce Monsieur Matthias d'Ogremont qui reflète le parfait quinquagénaire carriériste qui n'a que peu à faire des arbres et du chant des oiseaux. Le personnage est puant, mais on s'attache a son coté "nounours" et "bon vivant". Cependant, si la lecture est fluide, je trouve qu'il y a des moments de temps mort pendant la lecture où il ne se passe pas grand chose ; c'est le principe du propos de "Detox" mais la BD impose tout de même un certain rythme. La conclusion est belle mais très classique et cela ne va pas plus loin dans la réflexion ; l'épilogue confirmera que "Detox" n'était qu'une parenthèse qu'on oubli finalement assez vite en reprenant le cours de nos vies. Je pense que ce sera mon cas après fermeture du deuxième livre, j'ai passé un agréable moment, à ralentir en même temps que le narrateur, mais le temps me fera vite oublier ce diptyque malgré la fraicheur et l'optimisme qu'il apporte.

J'ai moins bien accroché à cet album.
Deux enquêtes très rapides, ça manquait d'intérêt par rapport aux précédents albums.

C'est dommage car elles auraient pu chacun faire un album, 44 planches permettent d'approfondir et donner un peu plus de suspens.

Le dessin était pourtant bon même si la couleur pêche beaucoup.

S'il faut dire quelque chose sur cette album de 1998, c'est qu'il était une parfaite introduction de série, mais malheureusement, il est resté sans suite. C'est seul point qui m'oblige à ne pas mettre l'ensemble de la note. Le dessin et les textes sont assez drôles, le trait nerveux et le début du scénario impeccable...

Des blattes qui recherchent vengeance, une accusation pour des crimes non commis et un jugement digne de Cicéron (sans procès réel) Une aventure des plus terrible, il y a quelque chose du style d "Avant L'Incal", mais c'est à la fois drôle mais correlativement ça laisse un impression que rien n'est plus possible, c'est noir. Une prison dont il est impossible de s'échapper à des profondeurs inouïes et maintenant la quête d'un graal, mais pour ça il faut sortir du Bokal. C'est là que ça s'arrête, quel dommage, une suite doit voir le jour...

J’ai feuilleté l’album en médiathèque, trouvé le dessin de Juni Ba plutôt agréable et décidé de l’emprunter. Au final, il n’y avait bien que le dessin qui soit bon, car en ce qui concerne le scénario c’est du grand n’importe quoi (Monkey Meat 2022, #1-5).

J’ai vaguement compris qu’il y avait une histoire de viande de singe ("monkey meat") et d’âmes liquéfiées ("soul juice") mais le scénario part rapidement dans tous les sens et ressemble essentiellement à un grand affrontement entre robots, monstres et autres esprits pour un stock de boites de conserves. Je note bien quelques influences africaines originales dans le design des personnages mais le scénario reste très faible.

En refermant l’album, je ne suis pas certain d’avoir tout saisi du propos de l’auteur. Et au fond, je ne pense pas qu’il y ait autre chose à y voir qu’un délire sur une usine de viande de singe.

Cher docteur fil, je tombe sur votre post, je suppose que vous êtes beaucoup plus jeune que moi... mais si si je connais l'histoire pour en avoir été un témoin de l'époque.
Par le biais des 2 auteurs, Robert se fait Val et Malka qu'il déteste (Robert est tres rancunier ;-)... oui je considère que c'est de la manipulation de l'histoire... Après si ca vous convient, pas de problème...

Je dois avouer que mcberto n'a pas tout à fait tort sur cette fin malheureusement un peu envoyée. Mais le volume reste plus qu'excellent sur la qualité, les couleurs, les nouvelles idées et surtout de déroulé final. Il ne perd en rien sur les bons aspects. La série est excellente. J'ai déjà dit tout ce que je pouvais dire. Dommage que ça s'arrête. Il est important de rappeler que lorsqu'on a affaires à une originalité, le deuxième et troisième volet ne sont plus une grande surprise, mais cette aventure doit être lue en une seule fois.

Comme je l'ai écris pour le tome 2, la sorcière n'est pas morte, sa tête est dans un bocal. Elle sera fixée sur un corps de fée Clochette grâce aux incantations de notre cher Spoogue, mais elle perdra vite ses petites ailes. Tout comme Talbakaze qui retrouve sa forme originelle, et très étrangement, se retrouve propulsé en une masse énorme qui m'a également rappelé ce bon jeu vidéo : Dungeon Keeper. Notre héros au visage à la forme d'une banane avec des losanges rouges sur les yeux, ou même qui fait penser à une corne de Rhinocéros, montre dans cet album un moment de faiblesse mais a réussi à faire le deuil de sa mocheté de princesse qui a épousé Bourak. Mais tout semble rentrer dans l'ordre. Excellente série et un grand MERCI à Olivier Milhiet pour ce partage.

Ce 5ème opus termine la série de manière réussie. L'étau se resserre autour de Springy Fool, et la conclusion de cette affaire semble assez inéluctable. Un très bon album, bien que le premier chapitre me semble assez facultatif.

Une excellente série qui a su conserver sa qualité et ses atouts au fil des albums. On aurait presque aimé que ça dure un peu plus longtemps !

On reconnaît bien le trait et le dessin semi-caricatural d'Olivier Milhiet de Venosa. (Il faudra que je me procure le tome 2). Ici rien de changé par rapport à l'album précédent J'ai déjà tout dit, quoiqu'on y trouve de nouvelles idées, de nouveaux monstres, un gars entrain de rôtir à la broche dans la cheminée d'un aubergiste. Toutefois niveau scénario, l'album est légèrement en dessous du tome 1 mais n'a absolument rien perdu en qualité, et je dirai que pour un tome 2 sur un ensemble de 3, c'est légitime. Je m'attendais à une guerre dès le début de l'album, ben non. Toutefois, c'était très bien fait, plus progressif que frontal. Autre idée géniale développée dans cette série : séparer les corps des têtes, alors ça, il fallait aussi y penser. Quel fantastique moyen de pression. Dessinateur et scénariste, Olivier Milhiet appartient à la caste des très grands, et comme il a un an de moins que moi, j'espère qu'il nous pondra encore des joyaux comme ceux-là...

La magie dans cette album, point qui m'est apparu subitement et déjà au cours de ma lecture du tome précédent, c'est qu'on frôle toujours la mort mais qu'en fin de compte, tout le monde réapparaît. ça c'est drôle à souhait. Chacun vie sur le fil du rasoir sous l'autorité d'un empereur dingue et psychopathe, pour ne citer ici que notre fossoyeur ou encore Albrecht dans les geôles de l'empereur. On a, pour commencer, ce fameux diablotin, Talbakaze, qui se fait défoncer dans le premier album par le marteau d'Azabrêle, on penserait ne plus le revoir, mais on ne peut pas tuer des démons... et ici il réapparaît sur forme d'ectoplasme, et retrouve même une forme humanoïde. Ensuite Bourak qui tombe dans la rivière avec une pierre accroché à son cou, il a été oublié par Albrecht, alors on se dit, il est "mouru" et bien non il vit encore. Ensuite c'est au tour d'Albrecht de lui défoncer le portrait, on apprend qu'il est allé trop loin, on se dit que Bourak est mort et bien non toujours pas. Je citerai enfin encore la sorcière qui perd sa tête en fin d'album. La retrouverons nous dans le tome 3 ? Un élément qui apporte un plus à cette drôle d'aventure, c'est que Albrecht et Spoogue sont de bons potos. Les noms trouvés par Olivier Milhiet ainsi que les bulles de symboles, ont quelque chose de Lovecraftien. Cet album comme le précédent feront partie du panthéon de mes albums préférés.

Cette série c'est tout un ensemble de réjouissance, le summum de l'évasion, de la drôlerie que dire de plus. Une série qui me fait également penser à cette magnifique fresque qu'est Gorn mais en beaucoup plus drôle et que ce soit de près ou de loin. Nous sommes dans le monde des morts. Cette série est sublime. Malheureusement, il n'y a pas assez de BD comme celles-ci. Par contre comme déjà écrit, ce n'est pas pour des oreilles chastes. A se procurer absolument, bonne lecture à tous.

C’est l’histoire d’un mec qui meurt connement, la tête tranchée. C’est l’histoire de sa nana qui lui tenait la main au moment où sa tête s’est séparée de son corps sur les trottoirs de Palavas.

Et on va suivre cette nana dont on ne saura rien ou pas grand-chose. Elle ne réagit à rien, ne décide de rien, s’échappe à tous les messages et appels des proches. Elle obéit au planning des vacances car l’homme sans tête prévoyait tout à l’heure prêt. Pendant une semaine, elle suit, telle un automate, le programme.

Au début on croit au choc qui l’enfonce dans la léthargie, dans cette manière de ne jamais sourire, de ne jamais prendre part. Puis, petit à petit, le doute s’installe. C’est autre chose. Peut-être est-ce une femme qui n’est jamais heureuse, ni malheureuse d’ailleurs. Elle est étrangère à la vie et suit comme un animal de compagnie celui qui l’a promené en vacances…Car elle élude toutes les questions, ne répond jamais, ne prend aucune décision, et, quand elle en prend, elles sont toujours beaucoup trop tardives.

La BD est magnifique d’un dessin chaud, ocre, vibrant de vie. Palavas est superbe sous la plume de Chevillard. La BD est silencieuse aussi et propose des moments de vie chaleureuse, joyeuse, amoureuse, enfantine. Elle regarde avec étrangeté toute cette foule sentimentale, qui profite pleinement des moments heureux des vacances. Puis, au travers d’un guide qui n’est en définitive que du faux semblant, découvre la vie et c’est, seule, qu’elle sourit enfin.

C’est une œuvre rare que celle-ci. Tout en finesse et en sublimation, elle raconte l’histoire d’une femme qui prend sa vie en main et devient femme grâce à une mort très con….

D'un côté, il y a le célèbre journaliste animateur écolo Hugo Clément qui nous démontre que la terre est en train de s'asphyxier et de l'autre, il y a les puissants agriculteurs qui n'hésitent pas à bloquer les routes de France pour imposer leurs doléances. A force, on ne sait plus qui croire.

Pour autant, cette BD est assez démonstrative qu'il y a quelque chose qui ne va plus dans le fonctionnement de la planète au niveau des terres dont les engrais chimiques ont détruit les nutriments nécessaires à une bonne gestion de l'agriculture. C'est au nom de la rentabilité qu'on a eu recours à ces produits chimiques qui ont modifié l'agriculture de toute la planète au détriment de la Nature.

Comme dit , le constat factuel semble sans appel : sols surexploités, eaux contaminées, pollution chimique, dégradation de la biomasse, souffrance animale...

Le paradoxe évoqué dans le titre concerne l'abondance de nourriture mais qui se fait au détriment de la nature. Un jour, quelque chose va craquer, provoquant de graves catastrophes humanitaires.

Cependant, Hugo Clément est également l'ami de certains paysans, les plus petits et ceux qui ne pensent pas forcément à s'agrandir pour une meilleure rentabilité. Il nous démontre avec eux qu'il existe d'autres solutions pour éviter la destruction de la nature tout en construisant un système alimentaire durable.

L'auteur évite le catastrophisme en donnant un peu d'espoir et avec une tonalité volontairement positive. Trop sans doute mais il fallait capter l'attention d'un certain public encore incrédule et qui n'a pas encore un regard critique. Je ne peux qu'espérer que les pistes évoqués soient un jour suivies par les politiques que nous voterons dans le cadre des élections démocratiques.

Pour ma petite part de contribution, je privilégie toujours les productions locales. Mais bon, cet ouvrage prêche un convaincu. C'est ce que je retiens des solutions proposées par Hugo Clément qui insiste sur le fait de relancer la filière bio pour mieux manger tout en respectant la nature.

Bref, je considère que cette enquête est assez sérieuse pour s'y intéresser en espérant également que cela éveille un jour les consciences des plus puissants qui arriveront à contrer les exigences du lobby agro-alimentaire et ses syndicats.

On te surveille, tu ne peux plus sortir!
Non, je suis trop fâché, je lance un objet!
Et hop, en plein dans un trou dissimulé! Waouh, un passage secret!
-
T'es rendu trop vieux, c'est normal!
ÉPUISÉ!? MOI!? QUAND PARTONS-NOUS???
-
Bim, boum, on se bat... et je tombe de la falaise exactement là où se trouve mon père, qui est là pour me sauver!
-

Etc. Mouhaha, n'importe quoi. Mauvais!

Pour les 3 premières intégrales :

C'est vraiment passionant, du début de la première intégrale à la fin de la troisième.
Il n'y a aucun temps morts, de l'action, beaucoup d'actions, un scénario très solide, des personnages très bien construits par les auteurs... Bref, du plaisir à l'état pur.

La 4e intégrale arrive bientôt, j'ai vraiment hâte de la lire.

Note pour l’ensemble de la série, 4/5, avec en détail :
- ça monte doucement en puissance
- l’âge d’or est clairement époustouflant, d’un très très haut niveau
- une fin pour le moins étonnante et inattendue, maîtrisée mais clivante
- une reprise récente plutôt intéressante et prometteuse

Ils faut absolument lire cette série pour une bonne demi-douzaine d’albums qui sont d’un niveau stratosphérique. Il n’y a qu’à regarder la moyenne des notes pour s’orienter. Absolument génial

j'avoue avoir eu du mal à donner une note à cet album

il est plutôt bon au niveau du dessin et des couleurs mais malgré un scenario relativement original la fin est complétement ratée

manifestement arrivé quasiment à la fin de l'album les auteurs se sont aperçut qu'il n'y avait pas assez de pages pour finir l'histoire et qu'il fallait donc élaguer la fin et c'est un euphémisme

ensuite tout comme ALICECOOPER je suis fatigué par cette obsession de vouloir inclure systématiquement du politiquement correct avec des "racisés" et des gays dans n'importe quelle histoire

je n'ai rien contre mais tout comme dans les publicités et les séries NETFLIX ce lavage de cerveau est franchement gonflant

pour information les mariages gays étaient extrêmement rares pour ne pas dire inexistant en 1970

bref, un album prometteur au départ avec une très belle couverture mais qui laisse une sensation d'inachevé voir de loupé

Je découvre Spoogue tome 1 et là franchement, quelle claque!!! A ne rater sous aucun prétexte. Riche, d'un dessin des plus époustouflant, comique, courageux, parce qu'il y a des scènes, où franchement, il fallait oser se lancer et oser réaliser un travail pareil ; des compétences, un don, peut-être les deux, j'envie Olivier Milhiet. Un truc spécial, indescriptible des plus somptueux de la bande dessinée, cet album m'a procuré un moment de plaisir, de loisir, de rigolade et d'évasion, comme peu d'albums le font. Des cases pleines, mais aussi des dessins de riches moments, de scènes impossibles et loufoques, de couleurs chatoyantes, des moues et des trognes à mourir de rire. Sans parler de la représentation d'un imaginaire (ou devrais je dire bestiaire ?) sublime et d'idées géniales, sérieusement, je dis, dommage qu'il n'y ait que 3 albums. J'ai découvert cette série en même temps que "Le Grand Chambardement" que je commenterai prochainement. Et j'oubliai, une police de caractère grande et agréable, avant chaque tourné de page, on est déjà impatient d'un nouveau plaisir à découvrir...

Spoogue c'est un fossoyeur, dans un univers moyenâgeux plein de sorcières et démons, avec une tête presque à la Tim Burton (surtout les dents), des bras aussi longs que ses pieds (des chaussures trop drôles), dans un cimetière où il est le maître absolu, c'est son "chez lui" surtout en dessous. Il invoque les forces infernales lorsqu'il est en danger. Amoureux de la princesse au dents de palefrenier, il n'a rien demandé à personne. On est venu l'embêter, le dénoncer d'avoir opéré avec les forces du mal. Il sait trouver ses alliances contre les forces du "bien", je nomme l'inquisition et le roi, mais lorsqu'on touche à sa Glénouille, attention, de la puissance inattendue vient régulièrement raffraîchir l'ensemble glauque et fou qu'est cette délirante aventure. L'album est parsemé de tonnes de détail intéressants, les cases nécessitent un temps d'approche, un regard approfondi. Trop chouette pour ne pas l'avoir dans sa collection... Une pièce rare, incontestablement un chef d'œuvre du gothique, je vous laisse découvrir cette pépite. (Réservé à un public adulte)

Le tout dernier de Franquin ? Lors de la période Fournier, fut publié plusieurs petites histoires autour de la période Franquin mais aussi avec du Roba et du Greg. L’histoire principale est sympathique mais, déjà vu dans un opus précédent. Sinon, forcément, l’humour visuel est partout et le trait de Franquin est génial. Puis il y a d’autres histoires moins sympathiques

Et puis il y a tout une série de gag sur une planche avec le Marsupilami et imaginé par Franquin et là c’est la poilade. Mon moment préféré de l’album. On sait tellement l’amour que porte le créateur pour sa créature. Le gag avec la baleine, par exemple, est superbe d’humanisme.

Au-delà de ce plaisir coupable, on sent bien la récupération. La preuve est sur le format des planches tout riquiqui sur page. Elles étaient prévues pour être publier dans un journal et ne conviennent pas à un album. Et ça fait mal aux yeux. On ne profite clairement pas du dessin. Et ça c’est bien dommage. Si je ne relis jamais cet album, c’est à cause de cela.

Un album qui par son dessin, son ambiance et son genre (thriller fantastique, avec en toile de fond un complot mêlant une mystérieuse agence gouvernementale et des créatures surnaturelles) évoque un peu LE CHANT DES STRYGES. Étant amateur du genre, j'ai fortement apprécié la lecture de cet opus. Trait réaliste très dynamique, cadrages quasi cinématographiques, colorisation très sombre bien en accord avec le thème de l'album ... Le dessin envoie du lourd et est pour moi le point fort de l'album. Mais le scénario n'est pas en reste, avec une intrigue bien sombre et bien prenante.
L'album est un one-shot et se suffit à lui-même, mais la fin laisse tout de même entrevoir la possibilité pour une suite. Je ne dirais pas non !

Le dessin est superbe et très détaillé. Il vaut bien 4sur5!

Par contre, l'histoire est assez quelconque. On sait que le Lusitania va couler et l'auteur tente un peu de suspense et de dramaturgie en introduisant différents personnages, mais ça fait flop. Ca vaut à peine 2sur5.

Ca aurait pu mériter une moyenne de 3, mais j'ai mis 2 car l'ensemble n'est quand même pas très prenant (malgré le dessin).
De plus, j'avoue avoir été un peu "agacé" de voir des "post-it" "Delitte 2025" toutes les 2pages. Ca fait un peu mégalo.

Je n'avais pas lu le premier tome qui ne m'inspirait pas. Il est clair que ce n'est pas une collection que je vais continuer.

Bon point cependant: l'album est un vrai "one shot" quand, dans certaines collections, il est cependant préférable de commencer par le tome1 pour bien comprendre chaque album.

Les auteurs frappent fort avec ce 4ème album. On apprend de nombreuses choses notamment à travers des chapitres qui contiennent des archives sur la mise en place de Monplaisir, et les visionnages de Zach tandis qu'il essaie d'elucider l'assassinat du petit Niels Colton.
Un tome très sombre, où la perversité et le côté manipulateur de Springy Fool est encore plus mise en avant. Le rythme est maîtrisé,, et on retrouve la dose de suspens habituelle. Excellent, du début à la fin.

Plus de mal avec celui-ci décomposé en deux parties.
La première nous montre comment Kasane et Kingo ont flairé l’arnaque de Nogiku. Bon, c’est malin, intelligent et réjouissant. Nogiku finit bâillonnée, entravée et retenue prisonnière dans une petite pièce… Et j’ai du mal à me réjouir pour Kasane qui se montre méchante et impitoyable alors que je serais plus enclin à être du côté de Nogiku…
La seconde partie raconte l’histoire de la mère de Kasane.
Bon, déjà, avec les 8 premiers tomes, on n’avait pas tous les détails mais une bonne idée de ce qui s’était passé. Donc là, pas de suspense, on a quelques précisions mais finalement on sait déjà globalement tout de l’histoire et où elle va…
Mais surtout, là aussi, on a la même trame que depuis le début : l’exploitation d’une femme, volontaire au départ, contrainte à la fin (avec notre petite violence masculine sur une femme, ça avait manqué…).
Pourtant, la fille dit bien à la mère de Kasane : avec ton talent et malgré ton visage, je suis sûr que tu pourrais réussir.
Mais non, elle comme Kasane préfère exploiter les autres, voler, asservir pour réussir…
C’est là où le manga flirte avec le glauque – mais dans ce tome, il y tombe carrément d’où lecture plus dure…

Autant j’aimais bien la saga au début, autant elle me paume, dans la narration comme dans le dessin.
Ok, Gunnm est une sorte de Cyborg qui devient chasseuse de prime.
Ah, non, elle devient sportive kamikaze.
Ah, ben non, voilà qu’elle devient animatrice de quartier ou chanteuse, on ne sait plus bien…
Je ne suis pas contre les évolutions de personnages mais là, c’est méga brusque avec des transitions expliquées en une case…
J’ai donc eu du mal à entrer dans l’histoire.
Encore plus que, principe des mangas et leur toujours plus, on va encore plus loin. Sauf que Gunnm avait déjà commencé fort donc là, le cyborg géant indestructible ou quasi avec Gally qui s’ampute des 3/4 de son corps mais continue les double saltos arrière avec sa seule main pleine, c’est un poil too much…
Le nouveau perso tombé de nulle part… ben tombe de nulle part, Ido ne sert que de pot de fleur…
Et puis les dessins deviennent durs à lire : des sortes de traits robotiques qui se croisent, je passe les combats rapidement tant ils sont flous à suivre…
Heureusement, il reste quelques dialogues et réflexions intéressantes quant au bouc émissaire, le sacrifice de soi, ne pas porter le malheur du monde sur les épaules…
Et oui, les dessins lisibles de Gally en mouvement sont chouettes.
Mais je n’arrive plus trop à m’intéresser.

Brillantissisme.
C’est une véritable aventure, qui avance d’un bout à l’autre avec plein d’idée, le départ, l’engagement, le cheminement pour le bateau, l’arrivée en Afrique, la recherche de Tragicomix…
Haletant et blindé d’excellentes scènes à tous les moments de l’aventure, plein de gag dans les répliques, la rencontre avec les pirates, l’égyptien et ses jeux de mots imagés…
De la tendre aussi avec Falbala qui fait craquer tout le monde…
Bref, une réussite.

Encore une bonne aventure de Harry Chase.
En 46 planches, seulement 6 à 8 cases par planche, il faut faire des concessions pour raconter une enquête loin d'être linéaire et simple.
Mais Moliterni s'en sort, c'est dommage qu'il n'ai pas eu droit à plus d'espace pour améliorer son scénario, il le méritait.
Comme toujours, c'est sombre, avec un assemblage de complots.
Au niveau dessin rien à dire, Walter Fahrer s'en sort très bien.
Je reproche juste la colorisation, les peaux brunes, orange, parfois verdâtre mériteraient d'être retouchées.

La pensée de Daniel Cohen est enfin accessible en BD, comme nous l’indique malicieusement la jaquette sur la couverture. Pour information, Daniel Cohen était l’un des plus grands économistes français, professeur d’université jusqu’à son décès en 2023. Spécialiste de la dette souveraine, il était à la fois très respecté et reconnu pour ses qualités de pédagogue.

Il est vrai que la lecture de cette BD, abordant un sujet aussi complexe que l’économie, s’est révélée particulièrement agréable. Ce n’est pas le cas de toutes les œuvres que j’ai pu acquérir sur le même thème. Il faut dire que l’économie m’a toujours intéressé, ayant auparavant obtenu un Bac B dans cette matière.

Dans cette œuvre, on se concentre surtout sur l’histoire de l’économie et ses différentes étapes, avant d’arriver à ce capitalisme sauvage qui divise la planète entre les ultra-riches et le reste de la population.

J’apprécie beaucoup les BD documentaires d’Aude Massot, car elles reflètent bien l’actualité tout en ayant une touche de modernité. « Une saison à l’ONU », « Des femmes guettant l’annonce », ou encore « Maison Blanche : en coulisses avec Obama, Trump et Biden » m’ont déjà convaincu de la pertinence de son travail.

Cette adaptation graphique de son ouvrage « Une brève histoire de l’économie » est totalement réussie, car l’auteure a su humaniser Daniel Cohen. On le voit discuter avec sa fille ou avec un ancien camarade de classe dans un avion. La mise en page, très moderne, capte véritablement l’intérêt, rendant un sujet souvent difficile d’accès plus accessible au grand public.

En résumé, j’ai adoré cette BD, que j’ai reçue en cadeau de Noël, en même temps que le fameux « Hugo Decrypte en Russie ». Oui, j’ai été particulièrement gâté !

== Avis pour les trois tomes ==

Notre personnage principal est un tueur professionnel. Il tue sans savoir pourquoi des gens qui ont été tirés au sort par le gouvernement, et il s'en fiche. Tout le premier tome se résume à lui qui tue des gens les uns après les autres. Le deuxième tome est sensiblement pareil, sauf qu'il s'amourache de sa voisine. Que croyez-vous qu'il va arriver? Elle est tirée au sort, et il va tenter de la sauver. Le troisième tome, c'est notre tueur qui fuit désormais le gouvernement. Mais sommes-nous censés avoir une quelconque empathie pour lui?

Vide de sens et d'intérêt.

Un rythme un peu différent dans ce 3ème tome, qui est aussi bon que les deux précédents. Certains passages sont assez sombres, la face joyeuse de Monplaisir s'effrite au fil des planches. Côté graphique c'est toujours aussi bon, rien à dire.

"Negalyod", c'est deux beaux livres qui composent une série, dans un monde futuriste de SF qui mélange mégalopoles géantes et dinosaures affamés, un univers qui me rappelle les "Chroniques de l'ère Xénozoïque" de Mark Schultz avec des illustrations complexes pour un space opéra atypique.

On suit les aventures de Jarri, berger de profession, de père en fils, mais un berger des plus originaux car il s'occupe d'un troupeau de...trycératops, vieux de 300 ans. Le T1 pose les bases d'un univers structuré, la problématique est rapidement révélée dans un monde déconstruit par la présence de l'homme et de ce qui s'appelle : le réseau. Le premier tome se divise en deux grosses parties, la présentation de l'univers, des personnages et la problématique en première partie, puis la seconde bien plus intense intense au niveau de l'action qui laisse planer un doute sur le destin des personnages. J'ai beaucoup apprécié la dynamique et le rythme du premier tome avec une scène de course poursuite particulièrement efficace et cinématographique, malgré diverses incohérences physiques (tenir a main nue d'une corde relié a un vaisseau à pleine vitesse relève du miracle..., croiser par hasard le grand Kam après sa lobotomie dans ce vaste monde, c'est un peu trop chanceux).

Le T2 est pour moi moins bon, il perd le lecteur dans une forme de survival dont l'enjeu n'est pas clair, les peuples ne sont pas forcément bien définis avec l'arrivée de nouveaux personnages important : les deux filles de Jarri et Korienzé ainsi que Elios et son père, mais ils ne font pas tous l’unanimité. L'apocalypse déconstruit le monde de "Negalyod" pour quelques tours de passe-passe dont je ne comprend pas la finalité. C'est donc une déception pour ce grand final que allie de belles illustrations, mais sans compréhension.

Concernant le travail graphique de Vincent Perriot, c'est avec un grand sens du détail que l'auteur pose son univers et il ne fait pas les choses à moitié, il est aisé de plonger dans celui-ci car fourni avec de nombreux personnages. Je n'imagine pas le travail colossal réalisé pour obtenir ces illustrations en grand format ou littéralement une armée d'hommes, de dinosaures et de chevaux sont représentés graphiquement. Le point négatif pour moi reste la lumière car malgré l’effort notable de Florence Breton, certaines planches restent sombre à la lecture et j'aurais apprécié plus de lumière, cela gâche une partie du spectacle proposé.

Je vois dans "Negalyod" quelque chose de grand car son auteur à vraiment réussi à proposer un univers cohérent et fouillé, un peu entre "Mad Max" et "Jurrasic Park". Cependant, c'est le deuxième tome qui fait défaut sur un monde en reconstruction qui ne suit plus vraiment une logique de survie, mais l'histoire d'une famille qui doit se réunir à tout prix, au détriment du reste, cela me laisse chiffon.

Un recueil d'histoires signées Gébé édité au Square, mais les BD sortent de chez PILOTE, parues en 1968/69. L'album met à l'honneur Clovis, vieil endurci solitaire et ronchon, qui passe sa retraite à retaper des bagnoles. Les autres histoires, courtes, complétées de deux récits inédits dont un avec Clovis, ont en commun de mettre à l'honneur l'humour absurde et satirique de Gébé. Et sont bien sur empruntes de sa poésie rustique, qui le rapproche en ce sens de son collègue Fred. En cela Clovis est révélateur, lorsqu'il se met en chantier de construire la machine volante conçue il y a 65 ans et de la tester, comme l'avait fait son copain Casimir en 1903. Ou bien lorsque qu'il érige un parc dédié au balancoires, au nombre de 200. Dans tous les cas Clovis apparait comme un farfelu aux yeux des villageois, et se fait un malin plaisir à bousculer leurs habitudes.
Poésie encore dans le conte "Frida, Gustav et les lapins". La petite, prise de pitié, ouvre les portes aux lapins contre leur promesse de faire une grosse surprise aux fermiers, afin d'éviter d'être mangés. Les deux enfants ne reverront jamais les lapins, mais s'étonneront des cadeaux qu'ils leur laissent, toujours plus énormes et surprenants.
Dans "Le menteur", "Blouc" ou "Conte de luxe", Gébé laisse éclater sa verve absurde voir surréaliste. Enfin les deux enquêtes du détective "William Splatch" sont toutes autant farfelues. Offert en cadeau à un fils de riche ("Le jouet" avec Pierre Richard, ça vous dis quelque chose ?), Splatch se voit ballader par le gosse qui se joue de lui. Dans l'autre histoire, il a affaire avec un robot et son créateur pas cool. Il y a quelque chose de Jack Palmer dans ce William Splatch...
L'Association en 2001 réédite "Une plume pour Clovis" en couleurs, sans les autres histoires.
Bien d'autres histoires de Gébé parues dans PILOTE mériteraient d'être accessibles, et lues.

album très sympathique
chaque dessinateur présente une partie d'une histoire des indiens
il y a un fil conducteur entre chaque histoire
il est intéressant d pouvoir facilement comparer les qualités respectives de chaque dessinateur
le scénario survole la triste histoire des amérindiens et du véritable génocide dans le sens réel du terme qu'ils ont connus
très bon album

Avant dernier volume de la série "Légendes d'aujourd'hui". Cette fois-ci, fi des gentilles légendes qui émaillaient les albums précédents. On entre dans le dur avec un cours d'histoire accéléré.

1978, l'Espagne est alors en pleine transition démocratique après la mort de Franco trois ans plus tôt. Le petit village de Nieves en Aragon, haut lieu des affrontements entre Républicains et Franquistes pendant la guerre civile espagnole durant l'hivers 1938, est totalement détruit avant d'être incendié et l'ensemble de ses habitants exécuté, femmes et enfants compris. Commis au nom des "valeurs de l'occident chrétien" et en réaction au vote massif des villageois à gauche, le méfait est signé des "Phalanges de l'ordre noir", un ramassis de redoutables survivants de toutes les mouvances fachistes mondiales ayant combattues pour le régime franquiste.

Révulsé par ce drame dont il connait chacun des exécutants, Jefferson B. Pritchard décide de reformer la compagnie de volontaires des Brigades Internationales qui ont combattu avec lui quarante ans plus tôt au côté des Républicains espagnols. Objectif : aller en découdre sur place et éradiquer la Phalange assassine avant qu'elle ne commette de nouvelles exactions. S'en suit une longue traque à travers la péninsule ibérique. Les anciens brigadistes arriveront à vaincre les vieux phalangistes, mais le prix à payer sera exorbitant…
Le mystérieux personnage qui apparaît quant à lui dans chacun des albums précédents va jouer ici le rôle du passeur providentiel entre la France et l'Espagne.

Visiblement Christin solde les comptes avec les quarante ans de franquisme et offre ici une belle revanche symbolique aux 35 000 volontaires anti fascistes qui servirent dans les Brigades internationales au nom de la démocratie.
Cependant, la variété des personnages et la densité des rappels historiques ne facilitent pas la fluidité du récit. De son côté Bilal se doit de cadrer serré et de multiplier les visages, un exercice qui n'est pas le meilleur de son savoir-faire.
Bref, on est content de terminer l'ouvrage en se félicitant de voir que les forces du biens ont une fois de plus vaincu les forces obscures…

Ce n'est pas un Astérix pour les fainéants. En effet Fabcaro a truffé son récit de clins d’œil: Voltaire, la saudade, le fado, Amalia Rodriguez, l'histoire portugaise et certainement bien d'autres. Les chercher et le découvrir participent au plaisir de la lecture.
Conrad maîtrise totalement l'univers d'Astérix et même si le dessin est moins éblouissant que sur le numéro précédent, la facture est excellente.
Donc le texte est riche, mais j'émets un bémol sur le scénario qui est pauvre.
Je rêve dans un Astérix à la manière de ... Fabcaro. Ce n'est pas pour cette fois.

Décu! Le premier livre était exceptionnel, le deuxième déjà un peu moins bien. Mais dans le premier livre de ce nouvel opus décidément la lecture ne fut pas un plaisir, d'ailleurs je l'ai commencé trois fois et j'ai toujours abandonné vers les pages 40. J'étais perdu dans les personnages. Je ne comprenais les positions et antagonismes entre les différents personnages et malgré le souci des auteurs de les différencier graphiquement, tout se mélangeait.
Le seul point constant depuis le premier livre c'est la beauté et la recherche visuelle.
Passez votre chemin.

Mouais ….

D’une structure classique sur 2 tomes, je m’attendais peu à un virage à 360 degrés sur le dernier. Mais qu’au moins le final soit construit de logique, cela je l’espérais. Et, bien, non…Là c’est plutôt l’incompréhension qui s’en dégage.

Le héros devient donc le nouveau dirigeant de la secte ? Pourquoi faire ? Y a -t-il besoin de quelqu’un à cette place puisque tout est faux dans cet utopie-là ? Que va-t-il faire à la place de l’ancien ? Pour les mêmes discours, les mêmes ambitions, des appels enregistrés ne suffisent-ils pas ? Et l’héroïne…Comment devient-t-elle si bête désormais ? Le personnage qui était ce vent de liberté et de destin, la voici devenue amoureuse transie avec un qi de moule ? Bref, on ne comprend rien. Le final est un pétard mouillé. Rodolphe a loupé le coche. La conclusion sonne creux, pire sonne sans enjeu.

Dommage, les dessins de Griffo, eux, sont toujours aussi classique et réussis

J'ai beaucoup apprécié cette bande dessinée qui raconte l'histoire d'une jeune femme, enseignante en mathématiques, ayant fui le nazisme dans son pays natal pour se retrouver à Cuzco puis à Lima, au Pérou. Maria va rencontrer Paul d’Harcourt, un archéologue français, qui l’emmène dans le désert de Nazca. Là, elle découvre un vestige millénaire qui va peu à peu devenir le combat de sa vie. Il s'agit en réalité d'une histoire vraie, inspirée de la vie de l'archéologue Maria Reiche.

Maria Reiche a arpenté le désert, balayant des kilomètres de sable. Pendant des siècles, les hommes ont traversé ce désert sans percevoir la mystérieuse complexité des figures tracées dans le sol. Elle a voulu en comprendre la signification, en s'intéressant à ces formes attribuées à une civilisation pré-inca. Ses découvertes ont permis la réhabilitation d’une civilisation autochtone, effacée depuis la conquête espagnole. En réalité, ces lignes constituaient une sorte d’observatoire astronomique très élaboré.

J'ai particulièrement apprécié la manière dont la BD tourne en ridicule la fameuse théorie selon laquelle ces lignes seraient des pistes pour des vaisseaux extraterrestres. En effet, ces civilisations possédaient une technologie suffisamment avancée pour voyager dans l’espace, et n’auraient sans doute pas eu besoin de pistes d’atterrissage !

Maria ne se contente pas de défendre un patrimoine exceptionnel, elle se dresse également contre un système politique qui ignore la valeur de ce qu’elle protège. L’importance de la culture péruvienne est ainsi soulignée à travers ce combat.

La BD parvient à mettre en valeur de magnifiques paysages grâce à un dessin moderne, fluide, et d’une exécution impeccable. Elle offre un véritable moment de poésie autour de la découverte et de la préservation des lignes de Nazca.

Au final, c’est surtout le cheminement de cette femme qui force l’admiration. Elle trouve sa voie et mène un combat noble et passionné. Après cette lecture, on regardera les lignes de Nazca avec un regard renouvelé, empreint de respect et d’émerveillement !

De nouveaux personnages apparaissent afin d'élargir le scénario. On continue de découvrir Monplaisir, qui a finalement un fonctionnement assez malsain... Le récit progresse solidement et continue de passionner, jusqu'à conclure le tome par un gros suspens. Excellente lecture.

J'ai assez la série Harry Chase.
Un polar noir, on se tire tous dans les pattes pour tenter d'en sortir sans trop perdre de plumes. flics, hero, victime ou voyous, personne n'est blanc, personne n'est gagnant.
Adieu pigeon raconte peut-être un peu trop de situations, qui sont communes certes mais en 44 planches il faut faire des coupes.
Le dessin, j'aime beaucoup. Walter Fahrer sait donner le ton, un dessin classique à l'époque, réussi sans être exceptionnel.

Loin de l'univers de Gaston, Franquin nous livre une pépite d'humour noir, Pour qui aime l'humour noir c'est clairement du pain béni et chaque "gag" arrachera un sourire.
Il nous livre une vision très critique du monde qui l'entoure et des craintes que le chemin pris par la société pouvait charrier.
Par ailleurs le dessin et l'utilisation du noir colle parfaitement à l'esprit de la BD.

Alors oui depuis 40 ans la société a évolué et pourtant tous les sujets restent d'actualité.
N'est ce pas ça finalement qui fait le plus peur ...

Bercé par Dorothée, le manga pour moi allait forcément de Goldorak à Dragon Ball.
C'est donc avec beaucoup de curiosité que je me suis lancé dans Quartier Lointain.

Je viens de dévorer d'une traite le tome 2 (qui commence lorsque la grand mère raconte la rencontre des parents d'Hiroshi)

Les dessins sont très propres, dans le pur style manga.
L'histoire d'Hiroshi à l'inverse vous touchera ou vous laissera froid et là forcément c'est très subjectif.
Alors est-ce la proximité de l'âge avec celui du héros, mon histoire personnelle ou la nostalgie de mon adolescence, mais cette histoire m'a beaucoup plu.

En tout cas, un très bel ouvrage qui pourrait séduire les réfractaires du genre manga.

Déçu, c'est ainsi que je résumerai ma lecture de "L'Ange Noir"

L'histoire tout d'abord : une brillante avocate assassinée, un ex détenu avide de revanche et un flic sur la corde raide. Tous les éléments classiques du polar sont réunis. Certes il n'y a rien d'original mais ce n'est pas là que le bât blesse. Je n'ai tout simplement pas réussi à rentrer dans l'histoire. Je pense que cela est dû à plusieurs éléments. En premier lieu l'utilisation de trop nombreux clichés à l'américaine ( le flic limite alcoolique et brutal, la baston pas du tout réaliste entre les protagonistes,...) qui ne collent pas du tout avec le cadre choisi, Nantes.
Ensuite les différents personnages manquent cruellement de charisme, on n'éprouve aucun sentiment à leur égard (peut être la faute du dessin).
Enfin le dénouement qui tombe comme un cheveu sur la soupe. Ce n'est pas tant le(s) coupable(s) du meurtre qui est gênant car c'est du grand classique mais plutôt la façon dont il(s) est (sont) démasqué(s) qui est abrute, rapide et providentielle
Bref on arrive pas a se projeter dans l'histoire et on a l'impression d'être dans un polar de 2nde zone

Le dessin ensuite. si les "paysages" sont assez bien faits, ne connaissant pas Nantes je ne me prononcerai pas sur leurs réalisme, il en va tout autrement des personnages qui par moment sont complètement ratés, Mathé ayant semble t'il un vrai problème avec le dessin des nez, ce qui m'a laissé une impression de bâcler par moment.

J'avais été séduit par la couverture, le pitch , le cadre sortant de l'ordinaire et du coup j'espérais beaucoup (trop ?) de cette lecture. Le résultat a donc, vous l'avez compris, été franchement décevant pour moi.
Il y avait peut être mieux à faire de tous ces ingrédients.
Dommage, vraiment dommage

Maus…
Comme il est compliqué de noter une telle œuvre.
Art Spiegelman nous livre non seulement la biographie de son papa, mais également son ressenti de fils de.
Survivant d'Auschwitz et de Dachau Vladek Spiegelman fut logiquement marqué à vie par l'épisode le plus noir que l'humanité ait connu.

Alors si on regarde les dessins, c'est assez simple. Je pense qu'Art a pris parti de dessiner des souris et des chats pour se détacher d'une histoire beaucoup trop lourde pour ses épaules (et je pense trop lourde pour tous les rescapés et enfants de rescapés de crimes de guerre). Le dessin est peu engageant de prime abord.
Ensuite la BD n'est pas aisée à lire. Cela justifierait une note de 2-3
Mais il y a l'histoire et l'Histoire et là j'avoue avoir du mal à comprendre comment on ne peut rien ressentir en la découvrant.
Cette horreur décrite m'a profondément ému, au point qu'en refermant le tome 2 je suis resté de longues minutes prostré. Besoin de reprendre mes esprits et de digérer tout ceci. Du coup la note monte directement à 5 car rarement un ouvrage m'aura pris aux tripes de la sorte.

Maus est une œuvre incontournable, destinée à un public averti. Certains passages du tome 2 sont émotionnellement durs.
Notre part d'humanité sort de cette lecture marquée

Karim et Alexandre sont entrainés malgré eux dans une aventure aux multiples rebondissements qui va les confronter à ce que la société a de plus laid : la désindustrialisation, la montée de l'extrême droite, les ratonnades, les émeutes de cités et le trafic de drogue.
Alors forcément c'est difficilement envisageable de s'attirer autant d'emmerdes d'un coup mais quand la poisse vous suit, elle ne vous lâche pas.
Nos 2 lascars ne s'en laissent pas compter et n'en oublient pas les quelques plaisirs de la vie.

Au niveau graphique une vrai attention a été portée aux décors que j'ai trouvé très soignés. Par contre les personnages c'est autres chose (la serveuse de la cafétéria aïe aïe aïe). C'est laid et cela peut rebuter de prime abord et pourtant, finalement, cela ne gêne en rien à la lecture.
Je trouve même que cela correspond plutôt bien avec l'ambiance de l'ouvrage.

Quand l'intégrale est arrivée à la maison, je me suis dis "ouh le pavé, ça va m'occuper un moment".
Finalement je l'ai dévoré d'une traite, j'ai trouvé la lecture très facile et fluide, signe que c'est bien écrit et prenant malgré un scénario tiré par les cheveux.

Assurément une belle découverte pour peu qu'on arrive à passer outre les premières planches

Rural !
"Rural !" c'est l'histoire d'un GAEC qui s'est lancé dans l'agriculture bio et raisonnée dans le Maine et Loire ; c'est également l'histoire d'une autoroute qui fait un drôle de zigzag et c'est enfin l'histoire d'un couple qui devra abandonner son rêve de vivre là ….

"Chronique d'une Collision Politique" est le sous titre choisi par Etienne DAVODEAU. Il résume parfaitement son ouvrage, engagé et à la subjectivité assumée.
"Rural !" est un documentaire qui nous interpelle sur le monde que nous créons, que nous laisserons en héritage.
Le bon sens paysan, dans ce que ce terme a de plus noble, est parfaitement mis en avant.
Il y est également question de lobbying, d'intérêts politique, de puissants et de faibles.

J'ai trouvé l'ouvrage très instructif, au delà du monde agricole, sur la façon dont l'intérêt collectif pouvait être à géométrie variable en fonction d'intérêts personnels.
J'ai apprécié que les agriculteurs "conventionnels" ne soient pas stigmatisés, tant ce métier est difficile et nécessaire

Le coup de crayon est énergique, le noir et blanc parfait.

Comme Noirdésir, j'aimerai beaucoup avoir une suite, savoir ce que sont devenus les différents protagonistes, surtout Philippe et Sandrine (j'ai mangé leur nom de famille), qui ont tellement perdu dans cette histoire

Il n'est pas évident pour nous d'imaginer ce que pouvait être la vie au début du XXème siècle. Il est encore moins possible d'imaginer que la population américaine pouvait être à ce point en difficulté dans l'entre 2 guerres.
Et pourtant c'est bien dans ce cadre, historiquement vrai que ce déroule la fiction d'Aimée De Jongh.
"Jours de sable" nous conte l'histoire d'un jeune photographe envoyé au cœur des Etats Unis qui sont touchés par des tempêtes de sables et des sécheresses à répétition.

Complétement ignorant de ces choses, je ne peux que louer le travail d'enquête réalisé par l'auteure pour arriver à caler sa fiction dans un contexte réel.
La petite documentation en fin d'ouvrage me laisse à penser qu'elle y est arrivée de manière optimale.

Le dessin est très plaisant à regarder et j'ai trouvé le choix des couleurs parfaitement adapté. Il n'y a aucune fausse note à ce niveau là.

Pour ma part je serai un peu plus indulgent que Gruizzli sur le personnage de John. Son histoire combinée à sa mission et tout ce qu'il en a appris ne m'ont pas choqué. Comme si le Dust Bowl avait balayé ses illusions et enterré ses démons pour lui faire prendre conscience du réel sens de la vie. Sur moi ce point a parfaitement fonctionné.

Ce qui a moins fonctionné c'est la fin dont j'ai trouvé l'arrivée très brutale, comme si il avait fallu conclure très rapidement car on manquait de pages. J'aurai préféré un développement un peu plus long de cette partie de l'histoire.

"Jours de sable" est un belle BD à offrir et à l'aube d'un changement climatique majeur un bon rappel que nous ne sommes que des grains de poussières face aux forces de la nature. Il conviendrait donc de la respecter un peu plus si nous espérons continuer à pouvoir vivre.

"Il y a très longtemps, la Lune et la Terre suivaient chacune leur propre trajectoire. Un jour elles se sont croisées et se sont attirées mutuellement, mais ni l'une ni l'autre n'est parvenue à s'arrêter"
Ces deux petites phrases tirées d'une case résume parfaitement l'histoire de Zéno et Ana, héros de "Malgré Tout", qui passeront une vie entière à se courir après.

Autant être clair, j'ai fait l'acquisition de cet ouvrage pour ma moitié, une histoire romantique, de beaux dessins 'dynamiques. Le cocktail parfait pour lui faire avaler des acquisitions un peu plus rock'n roll.

Oui mais voilà il y a des BD pour vous instruire, d'autres pour vous souvenir, voyager, vous divertir. Et d'autres pour vous foudroyer le cœur. et "Malgré tout" fait incontestablement partie de cette catégorie. Cette romance est absolument magnifique, elle est une ode à l'amour et à la vie.
Beaucoup d'entre nous ont certainement dû avoir ce coup de foudre, vivre cet amour inachevé.

Je suis ressorti de ma lecture le cœur léger, amoureux et heureux.

De plus le dessins et les couleurs sont magnifiques et portent merveilleusement bien cette romance.
Le scénario à la Benjamin Button est juste parfait

Un énorme coup de cœur et une lecture que je ne peux que vous conseiller.
Un ouvrage que je relirai avec grand plaisir.
A posséder donc

Après avoir découvert Etienne Davodeau dans le très bon Rural ! je poursuis ma découverte de son œuvre avec ce très bel ouvrage.

Malgré les 10 années qui séparent les deux ouvrages, on ressent chez l'auteur un profond attachement à cette région d'Anjou ainsi qu'aux hommes qui la font vivre.

Petit amateur de vin j'ai pris beaucoup de plaisir à suivre l'initiation de Davodeau au travail de la vigne et de la cave.
J'ai trouvé par ailleurs qu'il avait très bien réussi à retranscrire la passion de Richard Leroy pour son terroir ainsi que sa philosophie.
Son approche étant très proche des agriculteurs "héros" de Rural !, on peut aisément penser qu'elle est partagée par l'auteur.

De la même manière j'ai bien aimé l'initiation de Leroy au monde de la BD, j'ai pu y apprendre pas mal de choses.
Mon seul petit bémol étant que j'ai trouvé cette initiation très condensée.
Toutefois ce décalage entre les deux partie correspondant peut être à la réalité du terrain.

Ce très bel ouvrage ravira les amateurs de BD et de vins.
Pour les autres, cette initiation croisée montrera la partie cachée du travail de ces deux créateurs de plaisirs

Que vaut la vie de l'être aimé ? Et si ce dernier décidait de la sacrifier pour rendre la votre meilleure, jusqu'où iriez vous pour que ce sacrifice ne soit pas vain ?
C'est en substance à ces deux questions qu'Alice et Lison, aidée de Nick, vont tenter de répondre au cours de cette ouvrage.

Adaptation d'un roman de Michel Bussi, "Gravé dans le sable" se révèle être un polar, classique avec un final somme toute surprenant.
La lecture est agréable et le dessin fait clairement le job. C'est assez consensuel et devrait plaire au plus grand nombre.

Mais comme Mac Arthur et Tomdelapampa, je n'ai réussi à m'attacher aux différents personnages, ce qui rend la lecture "pas mal" au lieu de "franchement bien", car au final si on passe un bon moment, il n'y a pas le goût de "reviens y" qui fait basculer le lecteur.

Reste donc un ouvrage pas indispensable mais loin d'être désagréable, noyé dans la masse ...

Emilie, jolie et gentille fantôme observe la vie des différents occupants de l'hôtel particulier dans lequel elle vivait. Derriere les portes et les rideaux, elle découvrira une sorcière, un couple anéanti, un autre pervers ou encore un épicurien à la bibliothèque magique et une petite fille perdue.
Elle y fera surtout la connaissance d'un artiste fauché et du maître des lieux, le chat.

J'ai tout aimé dans cette BD et pourtant cette lecture me laisse perplexe et je ne sais comment la noter.

Le scénario est emprunt de mélancolie, de fantastique. Il se dégage une réelle tristesse de cette histoire mais également une certaine beauté, quelque chose de prenant, d'envoutant. On appréciera également la touche d'érotisme.

Graphiquement c'est sublime aussi bien les décors que les corps (tellement importants dans cette histoire). L'utilisation du brun, est inhabituelle, mais colle parfaitement avec l'ambiance de l'histoire.
Pour ma part l'alchimie entre le dessin et l'histoire est parfaite.

"Hôtel particulier" a donc de nombreuses qualités et mérite vraiment que l'on y porte attention.
Mais voilà il y a un petit quelque chose, un grain de sable, sans pour autant que j'arrive à mettre des mots dessus, qui laisse une impression mitigée.

Cette adaptation d'un roman de R.J. Ellory nous invite à suivre la vie de Joseph Vaughan, enfant d'Augusta Falls, théâtre de crimes atroces, du début des années 40 jusqu'aux années 2000.
Cette série de meurtres épouvantables impactera toute la vie de Joseph jusqu'à que ce dernier arrive à démasquer le coupable pour enfin se libérer de ses démons.

Graphiquement c'est très bien réalisé et fort bien réussi. Les choix des couleurs ainsi que les dessins sont en parfaite adéquation avec la noirceur de ce polar.

Par contre j'ai eu un mal fou à m'attacher à ce pauvre Joseph qui au fil des pages va de malheurs en malheurs avec une capacité de résilience inouïe.
Enfin il y a un gros hic : je n'ai pas compris comment Joseph a fait pour démasquer le coupable.
Il me semble qu'il manque un bout dans cette adaptation ou bien le roman initial (que je ne connais pas) prend lui aussi un sacré raccourci.

Cette incompréhension dans le final même de l'intrigue est venu gâcher mon plaisir.

Reste donc un ouvrage fort joli mais pas indispensable

Une référence dans le genre. On sent les fans respectueux et avides de mettre leurs talents aux services de Picsou et son univers incroyablement riche. Beaucoup de fan-service également à l’œuvre avec plein de références aux classiques Disney ( mais pas que !), et tellement de passion dans le dessin et le scénario. Un hommage admirable et réussi, probablement le meilleur depuis une décennie : Je suis Fan !!!

Russel, un des derniers cowboys décide de raccrocher et de s'installer comme fermier avec le jeune Benett, qu'il a recueilli enfant, et Kirby son bras droit.
Leur route s'arrêtera à Sundance, patelin paumé du Wyoming.

Ce one shot me laisse une impression assez mitigée.
D'un côté je trouve qu'il rend assez bien compte de la dureté du Far West, de sa violence et de son égoïsme.
Graphiquement c'est superbe et les personnages sont intéressants.

Mais de l'autre et c'est malheureusement ce côté qui l'emporte, la fin me laisse sur ma faim ...
Il n'aurait pas fallu grand chose pour emporter complétement mon adhésion.
Un fin un peu plus ''western'', un peu moins neutre.

Reste ce joli message que l'on peut toujours sauver un enfant.

Jusqu'au dernier est donc une belle BD qui vaut surtout par ses dessins.

Jean, 32 ans, est chanteur dans un groupe de rock. Après une petite tournée, ils doivent partir enregistrer leur tout premier album aux Etats-Unis. Pour Jean, le rêve de sa vie est sur le point de se réaliser. Malheureusement pour lui, la vie a choisi un tout autre chemin...

"Je suis au-delà de la mort !" c'est certes l'histoire d'un combat, d'une colère mais c'est aussi et surtout une histoire d'amitié, d'ouverture aux autres et de nouveaux rêves à accomplir.

Je suis au-delà de la mort : qu'est ce que je peux trouver ces mots puissants. Ils provoquent chez moi une résonnance particulière. J'aurais aimé les entendre, j'espère n'avoir jamais à les dire.

Je suis au-delà de la mort : qu'est ce que ces mots respirent la vie.

Le graphisme à la Mario, souligné par Jeïrhk, apporte une touche de légèreté. Il tranche magnifiquement bien avec la dureté du thème et évite du coup cette chappe de plomb qui viendrait gâcher la lecture.

Moi j'ai versé ma larme quand ma compagne a elle littéralement fondu en larmes.

Vous aurez donc compris que cet ouvrage m'a (nous a) particulièrement marqué, touché.

Aussi si un jour par hasard vous avez la possibilité, la chance, de pouvoir le lire, alors ne passez pas votre chemin et saisissez cette opportunité incroyable de vous sentir VIVANT.

Dans "Adieu Birkenau" nous suivons Ginette Kolinka dans son rôle de passeuse de mémoire de la Shoah.
J'ai trouvé cet ouvrage moins "traumatisant" que Maus. J'entends par là que les passages vraiment durs sont ici plus ou moins occultés.
Cela vient certainement du fait que nous suivons Ginette accompagnant une classe de collégiens. Toutes les horreurs n'étant pas forcément bonnes à dire à de jeunes oreilles.
Il n'en reste pas moins que Ginette Kolinka mit 50 ans avant de pouvoir parler de ce qu'elle vécut.
Cela situe quand même le traumatisme pour les rescapés

Graphiquement c'est réussi, les personnages sont relativement bien réalisés.
L'usage de la couleur venant là aussi atténuer la dureté du sujet.

Au final j'aurais tendance à recommander cet ouvrage aux adolescents (14-15 ans) quand je conseillerais Maus à des personnes plus "mûres".
Il n'en reste pas moins plaisant mais n'a pas su procurer chez moi la même émotion que l'oeuvre d'Art Spiegelman.

Cette œuvre ne faisait pas du tout partie de ma liste à lire et je suis tombé un peu par hasard dessus à la bibliothèque.
Je me suis donc lancé dans cette lecture sans attente particulière.
Je ne savais pas du tout de quoi cela allait parler, le dessin m'attirait sans outre mesure, bref une bd qui aurait pu passer sous les radars comme tant d'autres

Et qu'est ce que cela aurait été dommage pour moi. Il y a tant de choses dedans qui m'ont fait penser à une personne chère à mon cœur que je n'ai pas pu la dissocier d'une des héroïnes. C'est drôle comme par moment certains ouvrages vous accaparent, peuvent avoir une telle résonnance en vous.

Le Bleu est une couleur chaude c'est l'histoire des deux adolescentes découvrant leur homosexualité au milieu des années 90, leur combat contre cette idée tout d'abord, puis l'acceptation mais sans pour autant pouvoir l'assumer et l'afficher au grand jour.
C'est l'histoire de ce combat pour pouvoir juste vivre heureuses une vie qu'elles ont choisie sans avoir à supporter le regard et les préjugés des autres.

J'ai grosso modo l'âge de Clémence dans les années 90. Ce regard et ces discours sur l'homosexualité sont vrais à cette époque et 30 ans plus tard si les choses ont évolué, il n'en reste pas moins encore ces relents de rejet dans une grande partie de la société.

J'ai vu dans cette ouvrage un appel. Pas un appel à l'aide mais un appel à vivre heureux(se), à rejeter le regard des autres car la vie est courte très courte et on ne sait quand elle va s'arrêter. Alors mieux vaut en profiter

Il est clair que je vais offrir cet ouvrage à la personne qui m'est chère pour l'inviter à vivre sa vie pleinement.

Daytripper raconte les morts de Brás de Oliva Domingos, écrivain brésilien.
Les morts car les auteurs ont imaginé leur héros mourir à plusieurs âge de la vie.

L'idée est excellente car pour un livre qui traite de la mort, je trouve que cela donne une très belle ode à la vie.
Finalement ils nous rappellent toute la fragilité de cette dernière, nous enjoignent à profiter d'elle car elle peut s'arrêter à n'importe quel moment.

Les dialogues sont épurés et de nombreux sentiments passent par l'expression des yeux des protagonistes.

Graphiquement le dessin n'est pas tout le temps remarquable mais il reste appréciable et globalement réussi.
Les couleurs sont chaudes, très brésiliennes, ce qui tranche avec la froideur de la mort.

Mon seul petit bémol pourrait venir du découpage des chapitres, les auteurs ayant décidé de ne pas les "ranger" dans l'ordre chronologique.

J'ai trouvé que Daytripper changeait de ce que l'on pouvait voir d'habitude.
Mais il n'a pas su complètement m'embarquer pour que je monte ma note.

Cela reste un très bel ouvrage

D'aussi loin que je me souvienne, les Rois de naguère ne m'ont jamais parus être des gens biens.
Or cet ouvrage nous présente un Charles IX profondément humain et rongé par les remords de la barbarie sans nom qu'il a autorisé

Il s'écoulera une grosse année entre l'horreur de la Saint Barthélemy et la mort du souverain. Pourtant sa descente aux enfers ainsi que sa dégénérescence physique sont très frappantes

Et finalement on arrive à se prendre d'attachement pour cet homme, devenu roi "par hasard", qui n'était pas prédestiné ni préparer à régner et qui sous l'influence de sa mère fini par accepter l'inacceptable.

Le travail de Guérineau est très intéressant aussi bien dans la mise en scène que graphiquement.

Un bel ouvrage certes, mais dont l'achat n'est pas forcément indispensable car en dépit de ses qualités réelles, l'œuvre ne transporte pas non plus outre mesure. Il n'y a pas ce gout de reviens y

Reste un éclairage nouveau sur la fin de vie d'un monarque

Je n'ai jamais montré d'appétence particulière pour le genre "strictement pour adulte". Je fuis même tout ce qui est hentai.

Néanmoins il faut s'intéresser à tout, pour pouvoir juger de la chose...
Je me suis donc lancé dans l'intégrale de cette Chambre 121 et je dois reconnaitre avoir été agréablement surpris.

Le réceptionniste d'un hôtel est en charge de satisfaire les demandes "particulières" des client(e)s de la chambre 121. Voilà pour le pitch, et si ce n'est pas folichon je n'ai pu m'empêcher de penser que cela aurait fait un bon porno (à condition de mettre un peu de moyen dans la production).
Les aventures de notre bonhomme sont assez variées, au gré des fantasmes de l'auteur, et il donne volontairement et allégrement de sa personne. Par contre elles ne sont forcément toutes de la même qualité et de fait ne suscitent pas chez le lecteur le même émoi.

J'ai trouvé les dessins agréables et bien faits avec quand même une préférence pour les premiers chapitres. Inutile de dire qu'ils sont très explicites.

J'ai beaucoup moins aimé les 6 petits récits supplémentaires (avant la chambre 121) qui relevaient plus à mon goût du porno amateur. Du genre "Oh excusez moi Madame, je me suis pris les pieds dans le tapis et suis tombé la b... en avant sur votre c.." Voyez le genre ...

Au final Chambre 121 constitue donc une vraie œuvre pornographique, assez agréable à lire si on découpe par petit bout la lecture.

Région parisienne de nos jours. Dans un hôtel miteux, le corps d'une jeune fille est retrouvé sans vie. Que faisait elle là ? Que s'est-il passé ? Au gré de l'enquête de police, Raphael Frydman dresse le portrait d'hommes et femmes miséreux, looser sur les bords, et relativement attachants

Voilà un bon gros pavé qui se lit très facilement. En effet le style épuré, les dessins, qui font plus penser à des croquis, le tempo et le découpage de l'histoire permettent une lecture fluide et rapide. J'ai eu l'impression d'avoir entre les mains un storyboard, ce qui n'est pas forcément surprenant, compte tenu de l'expérience des auteurs.

Concernant le scénario, nous sommes en présence d'un polar tout ce qu'il y a de plus classique, que l'on pourrait typiquement retrouvé dans un épisode du vendredi soir d'une série de France2. Rien d'extraordinaire donc mais rien de rédhibitoire non plus. Et pourtant cette histoire me laisse un goût d'inachevé. En effet le parti pris de s'attarder sur des personnages, liés de près ou de loin à l'affaire, ne permet pas de suivre le déroulé de l'enquête. Ce qui en soit est assez déroutant mais également, pour ma part, un peu dérangeant.

Un ouvrage qui pour moi ne nécessite pas forcément une acquisition mais qui au hasard d'un rayon d'une bibliothèque peu très bien faire l'objet d'un emprunt.

Ayant apprécié le très bon Quartier lointain, je poursuis ma découverte de l'œuvre de Jiro Taniguchi avec "Le Journal de mon père"

Ici le mangaka nous propose une plongée dans les souvenirs d'enfance d'un homme qui, au décès de son père, s'interroge sur sa relation avec ce dernier.

Ce voyage introspectif est lent, très lent, Jiro Taniguchi nous laisse le temps de la réflexion. Cette lenteur peut se révéler par moment pesante. Pourtant je la trouve bienvenue. Elle nous permet de "comprendre" quelque peu le héros, enfant meurtri par le départ de sa mère, fuyant le poids des traditions dans ce Japon d'après guerre.

Cette relation distendue entre le père et le fils a eu chez moi une résonnance très particulière.
Elle a remué des choses enfouies depuis un petit moment maintenant. Mais avec beaucoup de subtilités, sans auto-flagellation.

Graphiquement c'est très beau, les traits sont fins et même si les personnages ont tendance à se ressembler (en même temps ils sont de la même famille) on arrive quand même à les distinguer. Les décors sont vraiment soignés. Bref un vrai travail d'artiste.

Un ouvrage très intimiste, qui compte tenu de mon vécu aura su emporter mon adhésion.
Décidément Jiro Taniguchi sait me parler.

Ce second album est tout aussi bon que le premier.
Une superbe suite, assez différente du film et tant mieux.
Un album bleu, un album rouge, que je conserve et relirais sans deplaisir.

Difficile de classer ce superbe album qui mélange: Réflexion sur des choix de vie, polar noir et premiers émois amoureux. Ca fait un sacré grand écart!

Mais l'auteur le gère parfaitement et l'on passe facilement des uns aux autres avant que, bien sûr, tout se rencontre et c'est l'apothéose!

Le dessin est surprenant, pas ma tasse de thé au départ. Mais on se laisse conquérir car les personnages sont très expressifs et les atmosphères bien restituées.
J'ai juste trouvé dommage dans ce dessin si particulier que parfois on a du mal à reconnaitre un protagoniste ou à apercevoir l'indice qui permet de comprendre la suite.

Mais foncez, vous ne serez pas déçue.s!

C'est certainement mon 3ème manga donc je ne suis pas habitué à ce média.
Je viens de commencer le second tome de All you need is kill.
Rien à dire, le dessin est très réussi même si le format et le mode d'impression n'invitent que rarement à s'attarder sur les dessin des manga.
Le décors sont détaillés et les personnages impeccables, les actions sont lisibles et ne demandent pas de gymnastique cérébrale (comme parfois).
Le scénario est d'une grande inventivité même je connaissais déjà le film.
Le scénario ici est bien plus condensé, assez différent du film "edge of tomorrow" et c'est tant mieux.
Ce manga aurait franchement mérité une série plus longue.
--> A lire absolument !

Je m'interroge, je ne sais que dire. Cet album est-il le résultat d'un pari stupide ? d'une soirée trop festive ? D'un coup de déprime ? Ou bien juste un gag, un attrape couillon ? D'habitude Loisel est un auteur fiable, Rue de Sèvres un éditeur responsable.
Ou bien c'est moi qui suis un peu passé à côté, je ne ne suis pas entré dedans, j'ai raté la porte d'entrée en quelque sorte.

De mes lointains souvenirs d'écolier, il me semble qu'à l'époque du Moyen Age la société était divisée en 3 ordres : La Noblesse, le Clergé et le Tiers Etat; Les deux premiers imposant leur rang au 3ème qui était donc de fait soumis au nom de la volonté divine.
En partant de ce postulat, et surfant sur tout l'ésotérisme et l'obscurantisme entourant cette période dans l'imaginaire collectif, Dorison nous livre un scénario soigné et que j'ai trouvé pour ma part plaisant.

Dans "Le Maitre d'Armes" nous suivons les aventures de Hans Stalhoffer, ancien maitre d'armes du roi qui accompagne un jeune protestant dans son voyage vers la Suisse. Poursuivis par des fanatiques ainsi que par un ancien rival, leur crime est d'avoir voulu permettre aux vilains de lire la parole de Dieu.

Ce n'est pas la première fois que Dorison se risque sur le terrain de la religion médiévale, puisque déjà quasiment vingt ans avant il signait Le Troisième Testament.
Et comme son grand frère cet ouvrage semble souffrir des mêmes défauts aux yeux des passionnés d'Histoire.
J'avoue que, pour ma part, si je reste attacher à ce que les auteurs ne réinvente pas l'Histoire (Voir mes différents avis sur Watchmen ou Cinq branches de coton noir), je suis tellement ignorant de cette période que je ne suis pas choqué par les différents scénarios complotistes pouvant s'y dérouler.
Je trouve même que l'époque s'y prête très bien. Ayant si peu confiance en la nature humaine, je ne peux être surpris par l'oppression des faibles par les puissants afin de maintenir leurs privilèges.

Indépendamment de l'histoire écrite par Dorison, que j'ai donc appréciée (comme souvent avec lui), les dessins de Parnotte sont également très plaisants et pour la peine très imprégnants (ça se dit ?).

Leur travail conjoint nous a donc offert une belle œuvre.

J'ai donc lu cet ouvrage comme je regarde un bon film d'action, c'est à dire avec beaucoup de plaisir.
Par ailleurs le fait que cela ne soit qu'un one-shot ne gâche pas le plaisir bien au contraire.