22/05/2023 - CANNES 2023: Il regista turco offre alcuni spunti di riflessione sul suo nuovo film incentrato su un insegnante che si sente confinato in un angolo isolato dell'Anatolia

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Cineuropa: L'inverno è quasi un personaggio del film. Che influenza ha sulla storia?
Nuri Bilge Ceylan: Amplifica la sensazione di lontananza già presente in questo luogo isolato, in mezzo al nulla. Il protagonista sente ancora di più che la vita è altrove. La storia nasce dalla realtà, dal diario di Akin Aksu, co-sceneggiatore del film, che è stato insegnante per tre anni in un'altra regione della Turchia. Quando ho letto il diario, all'inizio non avevo molta voglia di fare di nuovo un film su un insegnante, ma alcuni mesi dopo ci pensavo ancora, così ho pensato di provare a farne una sceneggiatura a tre mani. La stesura è durata quasi un anno e ci siamo ritrovati con una sceneggiatura molto lunga, il doppio di quella di Winter Sleep. Ho girato l'intera sceneggiatura ed è stato in fase di montaggio che l'ho accorciata.

Il personaggio femminile di Nuray è molto più positivo della sua controparte Samet. È questa la sua visione generale delle donne e degli uomini?
Per me nessuno è buono o cattivo. È vero che Nuray è una donna forte. Ma non era un'intenzione di principio, era perché si adattava al personaggio che ha perso una gamba in un'esplosione mortale ad Ankara e che è anche un'attivista, questo tipo di attività a volte ti rende più forte. Ma Nuray è molto debole anche sotto altri aspetti. Come per Samet, ci sono eventi catalizzatori che aprono le porte all'immaginazione e alle emozioni: si comprendono più dimensioni della realtà. A volte cose molto piccole servono a innescare la nostra anima. Questo è importante: c'è un potenziale di cambiamento e volevo mostrarlo attraverso il personaggio. Il finale può anche essere visto come una speranza, dipende da come lo si guarda. Perché un volto può essere interpretato in modo molto diverso. Ma ciò che conta davvero è che Samet, ai miei occhi, alla fine è debole. Perché credo che le relazioni umane autentiche si realizzino solo attraverso le nostre debolezze, non attraverso i nostri punti di forza.

Entrambi gli insegnanti sono accusati dagli studenti di comportamento inappropriato. È una riflessione sugli attuali cambiamenti nel rapporto tra donne e uomini?
Questo evento è semplicemente accaduto nella realtà ed è presente nel diario che abbiamo adattato. Comunque il film non parla di abusi, ma di comportamenti inappropriati in classe. Naturalmente il pubblico può immaginare che questo nasconda qualcosa. Ma fondamentalmente si tratta del rapporto speciale con alcuni studenti che ti piacciono di più. Ma a volte questo rapporto delicato si rompe per caso. Avevo bisogno di un evento del genere per creare una rottura che fa accadere molte cose, anche tra i due personaggi maschili principali.

L'insegnamento può sfociare in una relazione tossica.
Ci sono sempre lotte tra gli esseri umani, anche quando sono giovani, e io volevo mostrarne le conseguenze. In questo caso, c'è un abuso psicologico. L'insegnante si trova in una posizione dominante che porta al senso di umiliazione e aumenta il suo livello di violenza interiore e la sua crudeltà in generale. Credo che questa crudeltà sia potenzialmente presente in tutti noi. E tutto questo nel film accade a causa di un malinteso su una lettera. Un incidente che mi è sembrato un buon punto di partenza per creare passione tra i personaggi.

Lei cita Dostoevskij. E in generale, la letteratura russa sembra avere una grande influenza sul suo cinema.
Da quando ho letto Delitto e castigo all'età di 19 anni, la mia vita è cambiata. Penso ai miei personaggi attraverso la lente di quella letteratura.  Ma è un Paese diverso, con una cultura diversa, e ogni Paese ha la sua cultura e tutti noi abbiamo personalità diverse. Ma ciò che non cambia né il tempo né la cultura sono le anime, che sono simili ovunque. È questo che voglio esplorare, capire e vedere.

(Tradotto dal francese)