Parpadea dos veces
5,7
7.843
Intriga. Thriller
Cuando el magnate de la tecnología Slater King conoce a la camarera Frida en su gala de recaudación de fondos, saltan chispas. Él la invita a acompañarle a él y a sus amigos a unas vacaciones de ensueño en su isla privada. Un auténtico paraíso. Las noches salvajes se mezclan con mañanas bañadas por el sol y todo el mundo se lo pasa en grande. Nadie quiere que el viaje termine, pero cuando empiezan a suceder cosas extrañas, Frida intuye ... [+]
24 de agosto de 2024
24 de agosto de 2024
225 de 317 usuarios han encontrado esta crítica útil
Esto va de una camarera working class que se quiere follar a un rico. Una camarera que aspira a dar un calzoncillazo que es la otra versión del braguetazo. Se cuela en una fiesta y el prota rico se la lleva a ella y a una amiga de ella (la Sole y su mechero), a su isla privada. Allí hay gallinas, culebras, nativos ¿polinésicos? haciendo de nativos, y se celebran fiestas (bastante aburridas seguramente por la forma tan aburrida de rodarlas). Algunos dicen que esta peli es feminista. Feminismo de derechas, se entiende... el feminismo liberal de empoderarte monetariamente para dejar de ser camarera (afroamericana) y que te sirva otra camarera (asiática), mientras bebes champán. Y si entro por la puerta grande con este comentario, es porque veo que a muchos les va esto de puntuar con un 8 cualquier cosa que venga de américa envuelta en marketing de pacotilla. Si alguien de verdad cree que el mensaje de esta película es superfeminista es que las gafas lilas las tiene sin graduar. En todo caso será un feminismo de andar en zapatillas de casa. Hay más feminismo en "Cómo eliminar a su jefe" de 1980, que en "Parpadea dos veces" de 2024. Y si quieren una buena película de terror protofeminista, las hacían mejor en 1979 cuando Ripley se enfrentaba a la explícita violencia sexual del octavo pasajero. La misma directora, por lo que veo, Zoë Kravitz, fue actriz en una, esta vez sí, gran película de género de los últimos años, con mensaje feminista: "Mad Max furia en la carretera" (2015). Ahí no aprendió a hacer cine con mensaje. Yo hasta diría que a esta película le vendría mejor que no la promocionaran como feminista... Compararla con "Déjame Salir" de Jordan Peele, tiene su razón de ser, por esa revelación de la conspiración que se va cocinado a fuego lento, también en cómo las dos se desinflan a partir de la mitad del metraje con las explicaciones de guión, aunque en "Déjame Salir", el tema social estaba mucho mejor tensionado.
Pero al margen del marketing con el que nos quieren vender la película ¿Qué es lo que falla en ella? Evidentemente falla la idea principal. No me la creo. Tendré que explicarlo en el spoiler. Sólo quiero adelantar una cosa: creer lo que ocurre en esta película, o más bien CÓMO ocurre, esas "cosas extrañas" de las que se habla en la sipnosis que suceden todas las noches cuando hay juerga... es como creer que una cagada deja de oler a mierda solo con rociarla con perfume. Y hablo de cagadas, porque la película empieza con una. Y también de perfume, por la importancia que tiene este elemento como se verá en la zona spoiler
Pero al margen del marketing con el que nos quieren vender la película ¿Qué es lo que falla en ella? Evidentemente falla la idea principal. No me la creo. Tendré que explicarlo en el spoiler. Sólo quiero adelantar una cosa: creer lo que ocurre en esta película, o más bien CÓMO ocurre, esas "cosas extrañas" de las que se habla en la sipnosis que suceden todas las noches cuando hay juerga... es como creer que una cagada deja de oler a mierda solo con rociarla con perfume. Y hablo de cagadas, porque la película empieza con una. Y también de perfume, por la importancia que tiene este elemento como se verá en la zona spoiler
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama. Ver todo
spoiler:
"Parpadea dos veces" no inventa nada y echa mano de la estructura del rape and revenge. Violación y venganza. Un género viejo que ha ido evolucionando según pasan los años. "Escupiré sobre tu tumba", que ponía al frente de la venganza a la propia mujer agravida, ya es de 1978. Emerald Fennell hace nada (2020) seguía con la temática en la extraordinaria "Promising young Woman". De esta misma directora, en la también genial "Saltburn" (2023), tenemos mucho de confrontación de clases y ricos pasándolo bien, rodada con mejor pulso y baba más corrosiva.
Aquí la supuesta vuelta de tuerca al género, viene de que no sólo una chica, sino que un grupo de mujeres (5) son vejadas todas las noches en juergas de gente de pasta (todos hombres + 1 mujer cómplice con rol de secretaria), y por la mañana no se acuerdan de nada. ¿Es porque utilizan un perfume que tiene esencia de una planta de la isla? ¿Porque se lo rocían todas las mañanas sin que nadie las obligue a ello? ¿O será por unas gotas de algo que se toman durante la cena? ¿Cómo los malos se aseguran que todas se echen perfume o se tomen sus gotas? yo qué se... La película da a entender que el abuso es en plan rollo bacanal con mucho rico implicado, salvajismo, fotos, souvenirs en bolsas rojas... pero el caso es que a la mañana siguiente ellas tan frescas, pocas secuelas, si tal una mínima magulladura en un brazo. No se acuerdan de lo malo, sólo de que lo pasaron muy bien. Durante un buen trecho ni una mención a lagunas mentales.
Llega el momento de la revelación: Parece ser que te acuerdas de lo que te hicieron si te muerde una serpiente. O una nativa sin venir a cuento te da de beber su veneno. El veneno de serpiente cómo antídoto. La mujer nativa como cliché racista.
Pues así de estúpido es el gran giro de la trama. Se pudo hablar sin más de sumisión química sin tanto floripondio inverosímil. Qué mayor terror que la cruda realidad. Antes del giro hay mucha superfiesta de megaricos que están rodadas tan mal, que los cumpleaños de mi tía Paqui, que en octubre cumple 85, me parecen más fashion. Y después de desvelarnos el enigma hay un batiburrillo de sangre y apuñalamientos, disparos y peleas, la típica escena en la que con un cristal roto se corta la cuerda que te amordaza..., un poco de sororidad también (la prota hace piña con otra de cero a cien) pero tampoco conviene pasarse de sororidad, ya que hay mujeres que sabemos que sólo están ahí para verlas morir porque son rubias aunque sepan jugar al ajedrez.
Después está el final. Que en caliente cuela, en cuanto sales del cine, ya no. La conclusión es que si tu violador es rico merece la pena convertirlo en mejor persona haciéndole olvidar selectivamente ciertas cosas, por ejemplo, que no le gusta la carne (sí, en serio), todo ello, para poder disfrutar con él de una vida de lujo.
Curiosidad: Por la película, junto a las gallinas, también andan como pollos sin cabeza todo el reparto de secundarios: Christian Slater (Adso de El nombre de la Rosa). Haley Joel Osment (el niño de El 6º sentido), Geena Davis (Thelma & Louise), Kyle MacLachlan (el agente de Twin Peaks) o un tal Levon Hawke, hijo nepobaby de Uma Thurman y de Ethan Hawke. La pareja protagonista no pasa de actuación correcta. Ella (Ackie), mejor que él (Tatum)
PD. Me acaban de chivar por el pinganillo que la propia directora (novia del protagonista Channing Tatum) es hija nepobaby de Lisa Bonet y Lenny Kravizt, y que Jason Momoa, ex de Lisa Bonet, es padre de sus hermanastros, y que a su vez, Momoa es novio actual de Adria Arjona, que es una de las actrices de esta película (de las que no mueren), hija del cantante latino Ricardo Arjona... Adria Arjona en una entrevista dice que consiguió el papel después de una audición... Podrán pensar que esto nada tiene que ver con la calidad de la película, pero sí que no debe pasarse por alto, cuando su valor artístico parece que tenga que ver más con una intachable reinvidicación social (metoo), que por su propia coherencia.
Aquí la supuesta vuelta de tuerca al género, viene de que no sólo una chica, sino que un grupo de mujeres (5) son vejadas todas las noches en juergas de gente de pasta (todos hombres + 1 mujer cómplice con rol de secretaria), y por la mañana no se acuerdan de nada. ¿Es porque utilizan un perfume que tiene esencia de una planta de la isla? ¿Porque se lo rocían todas las mañanas sin que nadie las obligue a ello? ¿O será por unas gotas de algo que se toman durante la cena? ¿Cómo los malos se aseguran que todas se echen perfume o se tomen sus gotas? yo qué se... La película da a entender que el abuso es en plan rollo bacanal con mucho rico implicado, salvajismo, fotos, souvenirs en bolsas rojas... pero el caso es que a la mañana siguiente ellas tan frescas, pocas secuelas, si tal una mínima magulladura en un brazo. No se acuerdan de lo malo, sólo de que lo pasaron muy bien. Durante un buen trecho ni una mención a lagunas mentales.
Llega el momento de la revelación: Parece ser que te acuerdas de lo que te hicieron si te muerde una serpiente. O una nativa sin venir a cuento te da de beber su veneno. El veneno de serpiente cómo antídoto. La mujer nativa como cliché racista.
Pues así de estúpido es el gran giro de la trama. Se pudo hablar sin más de sumisión química sin tanto floripondio inverosímil. Qué mayor terror que la cruda realidad. Antes del giro hay mucha superfiesta de megaricos que están rodadas tan mal, que los cumpleaños de mi tía Paqui, que en octubre cumple 85, me parecen más fashion. Y después de desvelarnos el enigma hay un batiburrillo de sangre y apuñalamientos, disparos y peleas, la típica escena en la que con un cristal roto se corta la cuerda que te amordaza..., un poco de sororidad también (la prota hace piña con otra de cero a cien) pero tampoco conviene pasarse de sororidad, ya que hay mujeres que sabemos que sólo están ahí para verlas morir porque son rubias aunque sepan jugar al ajedrez.
Después está el final. Que en caliente cuela, en cuanto sales del cine, ya no. La conclusión es que si tu violador es rico merece la pena convertirlo en mejor persona haciéndole olvidar selectivamente ciertas cosas, por ejemplo, que no le gusta la carne (sí, en serio), todo ello, para poder disfrutar con él de una vida de lujo.
Curiosidad: Por la película, junto a las gallinas, también andan como pollos sin cabeza todo el reparto de secundarios: Christian Slater (Adso de El nombre de la Rosa). Haley Joel Osment (el niño de El 6º sentido), Geena Davis (Thelma & Louise), Kyle MacLachlan (el agente de Twin Peaks) o un tal Levon Hawke, hijo nepobaby de Uma Thurman y de Ethan Hawke. La pareja protagonista no pasa de actuación correcta. Ella (Ackie), mejor que él (Tatum)
PD. Me acaban de chivar por el pinganillo que la propia directora (novia del protagonista Channing Tatum) es hija nepobaby de Lisa Bonet y Lenny Kravizt, y que Jason Momoa, ex de Lisa Bonet, es padre de sus hermanastros, y que a su vez, Momoa es novio actual de Adria Arjona, que es una de las actrices de esta película (de las que no mueren), hija del cantante latino Ricardo Arjona... Adria Arjona en una entrevista dice que consiguió el papel después de una audición... Podrán pensar que esto nada tiene que ver con la calidad de la película, pero sí que no debe pasarse por alto, cuando su valor artístico parece que tenga que ver más con una intachable reinvidicación social (metoo), que por su propia coherencia.
31 de agosto de 2024
31 de agosto de 2024
80 de 119 usuarios han encontrado esta crítica útil
Esta película es absolutamente lamentable, es repetitiva, aburrida, torpe, ridícula... Únicamente saber lo que sucede (a medias porque no se deja claro del todo), arregla algo el tiempo que pasas viéndola, dándole algo de sentido, pero el final es desconcertante y lo que da a entender, absurdo e incluso ofensivo.
Channing Tatum como actor atractivo y popular funciona como gancho para el público femenino, especialmente adolescente, pero ni siquiera él puede salvar esta película de ninguna de las maneras.
Las mujeres tienen un papel de bobas, inconscientes, se dejan llevar por la proposición de un desconocido millonario para pasar unas vacaciones de ensueño en su isla privada sin cuestionarse nada... No son niñas ni adolescentes, son adultas que parecen carecer de un más mínimo sentido de juicio, en ese idilio que les promete, ajenas al mundo exterior y sin posibilidad de comunicación... Hay tramas surrealistas, pero ésta se pasa el juego...
Una sucesión de lujo, alcohol, drogas, fiesta, superficialidad, banalidad... El 90% de la película es eso, nada más. Tanta repetición me hizo reflexionar, ¿cómo es posible que estos bodrios sean estrenados a nivel mundial?, ¿por qué se les da la opción de poder ser vistas por millones de personas? La respuesta no es otra que el dinero, ello logra que cualquier producto pueda llegar al estrellato sin una pizca de mérito, por desgracia también pasa con los famosos en cualquier ámbito, mientras que arte brillante y personas con talento permanecen en el anonimato de por vida.
En cuanto al 10% de la trama restante que se concentra en el final resulta interesante, llamativo, original... Sin embargo, no consigue compensar el tiempo anterior, la idea que se trata debería haberse puesto de manifiesto desde inicio y realizar una ejecución más inteligente y acorde con la misma, ya que esa sorpresa final se hace tan tarde que ya no queda ni interés ni entusiasmo para recibirla con entusiasmo.
Por lo tanto, te puedo hacer el favor de decirte en spoiler esta parte final y evitarte los soporíferos minutos anteriores que carecen de sentido e interés y así haré para quien le interese. Lo único que merece la pena de la película es la idea final que sale a relucir y que yo voy a extraer y comentar a continuación.
Muchas gracias por leer esta crítica, un cordial saludo.
Channing Tatum como actor atractivo y popular funciona como gancho para el público femenino, especialmente adolescente, pero ni siquiera él puede salvar esta película de ninguna de las maneras.
Las mujeres tienen un papel de bobas, inconscientes, se dejan llevar por la proposición de un desconocido millonario para pasar unas vacaciones de ensueño en su isla privada sin cuestionarse nada... No son niñas ni adolescentes, son adultas que parecen carecer de un más mínimo sentido de juicio, en ese idilio que les promete, ajenas al mundo exterior y sin posibilidad de comunicación... Hay tramas surrealistas, pero ésta se pasa el juego...
Una sucesión de lujo, alcohol, drogas, fiesta, superficialidad, banalidad... El 90% de la película es eso, nada más. Tanta repetición me hizo reflexionar, ¿cómo es posible que estos bodrios sean estrenados a nivel mundial?, ¿por qué se les da la opción de poder ser vistas por millones de personas? La respuesta no es otra que el dinero, ello logra que cualquier producto pueda llegar al estrellato sin una pizca de mérito, por desgracia también pasa con los famosos en cualquier ámbito, mientras que arte brillante y personas con talento permanecen en el anonimato de por vida.
En cuanto al 10% de la trama restante que se concentra en el final resulta interesante, llamativo, original... Sin embargo, no consigue compensar el tiempo anterior, la idea que se trata debería haberse puesto de manifiesto desde inicio y realizar una ejecución más inteligente y acorde con la misma, ya que esa sorpresa final se hace tan tarde que ya no queda ni interés ni entusiasmo para recibirla con entusiasmo.
Por lo tanto, te puedo hacer el favor de decirte en spoiler esta parte final y evitarte los soporíferos minutos anteriores que carecen de sentido e interés y así haré para quien le interese. Lo único que merece la pena de la película es la idea final que sale a relucir y que yo voy a extraer y comentar a continuación.
Muchas gracias por leer esta crítica, un cordial saludo.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama. Ver todo
spoiler:
Lo prometido es deuda, el resumen del final de la película es el siguiente: a través del veneno de una serpiente, la protagonista es capaz de recuperar la memoria y los recuerdos que el perfume que tenía en su habitación ella y el resto de chicas, les hacía olvidar. Así, es capaz de recordar como asesinaron a su amiga por no ser capaz de olvidar (se desconoce el porqué) y también el objeto de querer hacer que olviden: el protagonista y sus amigos eligen cada uno a una chica de su gusto (las que invitan a viajar a la isla privada) para violarlas cuantas veces y de la forma que ellos deseen, con la "tranquilidad" para ellos de que se olvidarán de todo a la mañana siguiente.
La protagonista al ser consciente de ésto (así como que no es la primera vez que le sucede lo mismo y con las mismas personas), le hace probar a otra chica el veneno y también recuerda lo mismo, así ambas colaboran para darles de beber al resto de mujeres y así, sucesivamente, todas recuerdan los desagradables abusos de los que han sido objeto por los depravados psicópatas de esos hombres.
De esta manera, comienza por parte de las mujeres una venganza contra ellos, consistente en asesinarlos para poder escapar y así sucede con todos, salvo con el protagonista, Channing Tatum, el cual meses después se ve junto a la protagonista, en el evento en el cual se conocieron, ella vestida lujosamente y en actitud dominante, dando a entender que está junto a él para vengarse y/o darse buena vida... En fin...
La idea original y reflexión es: ¿qué haríamos si estuviéramos seguros con una certeza absoluta que podemos hacer lo que queramos con las personas ya que después ésta se olvidará de lo acontecido?
La protagonista al ser consciente de ésto (así como que no es la primera vez que le sucede lo mismo y con las mismas personas), le hace probar a otra chica el veneno y también recuerda lo mismo, así ambas colaboran para darles de beber al resto de mujeres y así, sucesivamente, todas recuerdan los desagradables abusos de los que han sido objeto por los depravados psicópatas de esos hombres.
De esta manera, comienza por parte de las mujeres una venganza contra ellos, consistente en asesinarlos para poder escapar y así sucede con todos, salvo con el protagonista, Channing Tatum, el cual meses después se ve junto a la protagonista, en el evento en el cual se conocieron, ella vestida lujosamente y en actitud dominante, dando a entender que está junto a él para vengarse y/o darse buena vida... En fin...
La idea original y reflexión es: ¿qué haríamos si estuviéramos seguros con una certeza absoluta que podemos hacer lo que queramos con las personas ya que después ésta se olvidará de lo acontecido?
22 de agosto de 2024
22 de agosto de 2024
36 de 51 usuarios han encontrado esta crítica útil
Dirigida por Zöe Kravitz en su debut como directora, es un thriller psicológico que logra combinar la tensión y la intriga con un enfoque en temas sociales relevantes. La película sigue a Frida, una camarera que se ve inmersa en una peligrosa situación cuando acepta la invitación del magnate tecnológico Slater King para pasar unas vacaciones en su isla privada. Lo que inicialmente parece un paraíso pronto revela un lado oscuro, obligando a Frida a descubrir la verdad y luchar por su vida.
La dirección de Kravitz destaca por su habilidad para crear una atmósfera de constante tensión. Los giros inesperados en la trama mantienen al espectador alerta, y la historia se despliega con un ritmo que nunca decae. La película aborda temas contemporáneos de manera directa y efectiva, utilizando el thriller psicológico como un vehículo para explorar dinámicas de poder y vulnerabilidad.
Las actuaciones son otro punto fuerte, con Naomi Ackie interpretando a Frida y Channing Tatum como Slater King. Ambos actores muestran una gran química en pantalla, y Ackie, en particular, transmite con éxito la creciente inquietud y determinación de su personaje a medida que la situación se vuelve más peligrosa.
Visualmente, la película es impresionante. La cinematografía de Adam Newport-Berra captura tanto la belleza de la isla como la tensión subyacente que se desarrolla en su entorno. La luz y los paisajes se utilizan de manera inteligente para intensificar la sensación de peligro que se cierne sobre los personajes.
Sin embargo, la película también tiene algunos puntos débiles. La trama puede resultar algo confusa en ciertos momentos, especialmente cuando se introducen elementos surrealistas, lo que podría desconcertar a algunos espectadores. Además, los temas abordados son intensos y podrían resultar incómodos para ciertos públicos.
La dirección de Kravitz destaca por su habilidad para crear una atmósfera de constante tensión. Los giros inesperados en la trama mantienen al espectador alerta, y la historia se despliega con un ritmo que nunca decae. La película aborda temas contemporáneos de manera directa y efectiva, utilizando el thriller psicológico como un vehículo para explorar dinámicas de poder y vulnerabilidad.
Las actuaciones son otro punto fuerte, con Naomi Ackie interpretando a Frida y Channing Tatum como Slater King. Ambos actores muestran una gran química en pantalla, y Ackie, en particular, transmite con éxito la creciente inquietud y determinación de su personaje a medida que la situación se vuelve más peligrosa.
Visualmente, la película es impresionante. La cinematografía de Adam Newport-Berra captura tanto la belleza de la isla como la tensión subyacente que se desarrolla en su entorno. La luz y los paisajes se utilizan de manera inteligente para intensificar la sensación de peligro que se cierne sobre los personajes.
Sin embargo, la película también tiene algunos puntos débiles. La trama puede resultar algo confusa en ciertos momentos, especialmente cuando se introducen elementos surrealistas, lo que podría desconcertar a algunos espectadores. Además, los temas abordados son intensos y podrían resultar incómodos para ciertos públicos.
23 de agosto de 2024
23 de agosto de 2024
53 de 88 usuarios han encontrado esta crítica útil
Sí, sí, así era como Zöe Kravitz quería titular su debut en la dirección, en inglés "Pussy Island", traducido literalmente "La Isla de los Coños", pero aquí habríamos tirado de imaginación y la hubiésemos titulado de una manera similar al título de mi reseña. Según Kravitz explicó, surgieron problemas con la Motion Picture Association (MPA) "que no quería poner ese título en un cartel, cartelera o quiosco; las salas de cine tampoco querían ponerlo en una entrada", pero también mencionó: "Curiosamente, después de investigar, las mujeres se sintieron ofendidas por la palabra ["pussy"], vieron el título y dijeron: "No quiero ver una película titulada así", lo cual es parte de la razón por la que quise intentar usar la palabra, porque trataba de reclamar la palabra, y no convertirla en algo que a las mujeres nos incomode usar, pero aún no hemos llegado a ese punto y creo que es algo que tengo la responsabilidad de escuchar como cineasta". Interesante cuanto menos.
¿Y qué tengo que decir yo, como hombre, al respecto de esta película tan poderosamente feminista? Pues que aquí está muy bien empleado el feminismo y que tampoco quiero decir mucho de su historia, de su trama, porque pienso que cuanto menos sepáis a la hora de ir a verla, mejor que mejor. Es realmente sorprendente e interesante, fascinante, vaya.
Lo más que voy a decir es que yo, como hombre, no creo que todos seamos tan malos. A ver... Hay de todo, ¿no? Pero a mí, por ejemplo y sinceramente, por más que me gusten las mujeres me dan más miedo del que ellas me puedan tener a mí. Puedo haber cometido algunos pequeños errores, pero, comparados con las monstruosidades que comenten algunos congéneres de mi género, palidecen, vaya. Así que, si sirve de algo, humildemente me disculpo.
Y luego están las referencias, las cintas que toma como referencia e inspiración Kravitz para crear la suya, que no son pocas y muy interesantes, la verdad. Hubo una escena en la que se me vino una película en concreto, pero ahora mismo no puedo recordarla, la verdad; 29/11/2024: no me quiero pillar los dedos pero creo que es "Don't Worry, Darling" (2022), de Olivia Wilde, creo... O puede que "El Menú" (2022), no sé... Pero es que la cinta es apabullante en el buen sentido, es auténtico cine de calidad.
Si voy a destacar a los tres pilares principales de su reparto:
Me ha sorprendido enormemente Naomi Ackie, la hostia, vaya. Es un pedazo de actriz, de verdad os lo diga. Estoy deseando ver con que nos va a sorprender Ackie próximamente, alucinante el trabajo que nos entrega la chavala, alucinante.
Tampoco se queda atrás una Adria Arjona superlativa. Se está poniendo las pilas la señorita Arjona, ya me sorprendió este año y mucho en "Hit Man", está muy afinada la amiga Arjona. Madre mía, qué grande la tía, os lo juro.
¿Qué os digo de Channing Tatum? ¡Joder! Qué sorpresa más grande me ha dado el señor, por favor. Sé que cuando le da la gana entrega unas actuaciones estupendas, pero es que aquí ha dado un do de pecho, de verdad de la buena. Preparaos que os va a dejar loquísimos el amigo Tatum.
Y bueno, para aportar veteranía y experiencia, Kravitz ha incluido en el reparto a Geena Davis, Christian Slater y Kyle MacLachlan.
Kravitz dirige y firma el guion. Para pulir el guion recurrió a E.T. Feigenbaum. A mí la señorita Kravitz, hija del rockero Lenny Kravitz, como actriz me parece correcta, versátil, porque es capaz de hacer cintas de corte indie y cintas de corte más comercial, creo que la chica tiene talento y potencial. Y ahora se estrena como directora y la verdad es que no lo hace pero que nada mal, sinceramente. A ver si sigue dirigiendo y con que nos sorprenderá a continuación.
Para la fotografía ha contratado a Adam Newport-Berra, quien realiza un estupendo trabajo, me ha gustado mucho, la verdad. Tiene un aire retro la imagen, ligeramente granulada, con un aire setentero muy chulo.
Y la banda sonora me ha gustado y mucho, de verdad. Está compuesta a cuatro manos por Chanda Dancy y Gabriel Garzón-Montano, y ambos entregan una composición estupenda. Además, ayuda la inclusión de unos temas muy interesantes y molones: El "People Get Up and Drive Your Funky Soul" de James Brown y el "Ain’t Nobody" de Rufus y Chaka Khan.
Espero de todo corazón que el mensaje que dispara Zöe Kravitz con su debut en la dirección dé en el blanco, de verdad que lo deseo, porque es muy importante que se difunda y transmita, va a levantar ampollas y espero que remueva conciencias, creo que no va a dejar a nadie indiferente. La peli es bastante contundente, inteligente y bien potente, una de las mejores e imprescindibles cintas de este 2024, no os la podéis perder, recomendable al 100%, corriendo a verla. Fascinante, simple y llanamente fascinante.
Por cierto: Vaya tela el mecherito...
¿Y qué tengo que decir yo, como hombre, al respecto de esta película tan poderosamente feminista? Pues que aquí está muy bien empleado el feminismo y que tampoco quiero decir mucho de su historia, de su trama, porque pienso que cuanto menos sepáis a la hora de ir a verla, mejor que mejor. Es realmente sorprendente e interesante, fascinante, vaya.
Lo más que voy a decir es que yo, como hombre, no creo que todos seamos tan malos. A ver... Hay de todo, ¿no? Pero a mí, por ejemplo y sinceramente, por más que me gusten las mujeres me dan más miedo del que ellas me puedan tener a mí. Puedo haber cometido algunos pequeños errores, pero, comparados con las monstruosidades que comenten algunos congéneres de mi género, palidecen, vaya. Así que, si sirve de algo, humildemente me disculpo.
Y luego están las referencias, las cintas que toma como referencia e inspiración Kravitz para crear la suya, que no son pocas y muy interesantes, la verdad. Hubo una escena en la que se me vino una película en concreto, pero ahora mismo no puedo recordarla, la verdad; 29/11/2024: no me quiero pillar los dedos pero creo que es "Don't Worry, Darling" (2022), de Olivia Wilde, creo... O puede que "El Menú" (2022), no sé... Pero es que la cinta es apabullante en el buen sentido, es auténtico cine de calidad.
Si voy a destacar a los tres pilares principales de su reparto:
Me ha sorprendido enormemente Naomi Ackie, la hostia, vaya. Es un pedazo de actriz, de verdad os lo diga. Estoy deseando ver con que nos va a sorprender Ackie próximamente, alucinante el trabajo que nos entrega la chavala, alucinante.
Tampoco se queda atrás una Adria Arjona superlativa. Se está poniendo las pilas la señorita Arjona, ya me sorprendió este año y mucho en "Hit Man", está muy afinada la amiga Arjona. Madre mía, qué grande la tía, os lo juro.
¿Qué os digo de Channing Tatum? ¡Joder! Qué sorpresa más grande me ha dado el señor, por favor. Sé que cuando le da la gana entrega unas actuaciones estupendas, pero es que aquí ha dado un do de pecho, de verdad de la buena. Preparaos que os va a dejar loquísimos el amigo Tatum.
Y bueno, para aportar veteranía y experiencia, Kravitz ha incluido en el reparto a Geena Davis, Christian Slater y Kyle MacLachlan.
Kravitz dirige y firma el guion. Para pulir el guion recurrió a E.T. Feigenbaum. A mí la señorita Kravitz, hija del rockero Lenny Kravitz, como actriz me parece correcta, versátil, porque es capaz de hacer cintas de corte indie y cintas de corte más comercial, creo que la chica tiene talento y potencial. Y ahora se estrena como directora y la verdad es que no lo hace pero que nada mal, sinceramente. A ver si sigue dirigiendo y con que nos sorprenderá a continuación.
Para la fotografía ha contratado a Adam Newport-Berra, quien realiza un estupendo trabajo, me ha gustado mucho, la verdad. Tiene un aire retro la imagen, ligeramente granulada, con un aire setentero muy chulo.
Y la banda sonora me ha gustado y mucho, de verdad. Está compuesta a cuatro manos por Chanda Dancy y Gabriel Garzón-Montano, y ambos entregan una composición estupenda. Además, ayuda la inclusión de unos temas muy interesantes y molones: El "People Get Up and Drive Your Funky Soul" de James Brown y el "Ain’t Nobody" de Rufus y Chaka Khan.
Espero de todo corazón que el mensaje que dispara Zöe Kravitz con su debut en la dirección dé en el blanco, de verdad que lo deseo, porque es muy importante que se difunda y transmita, va a levantar ampollas y espero que remueva conciencias, creo que no va a dejar a nadie indiferente. La peli es bastante contundente, inteligente y bien potente, una de las mejores e imprescindibles cintas de este 2024, no os la podéis perder, recomendable al 100%, corriendo a verla. Fascinante, simple y llanamente fascinante.
Por cierto: Vaya tela el mecherito...
6 de octubre de 2024
6 de octubre de 2024
20 de 23 usuarios han encontrado esta crítica útil
Siempre es complicado comenzar en el mundo del cine aunque lo es menos cuando eres la hija de una leyenda viva del rock y tu madre es una actriz no de primer nivel pero si reconocida. Con esto no le pongo problemas a la joven realizadora, me gustan los directores que intentan crear algo diferente y aunque no estemos ante una gran obra si encontramos incidíos de que Zöe Kravitz puede seguir avanzando su carrera.
Aunque estemos ante una idea original a mi me ha recordado a ciertos directores y películas. Por ejemplo Parpadea Dos Veces tiene un estilo similar al cine que solemos ver de Shyamalan, más concretamente a las últimas cintas del director indio, tiene un desarrollo sorprendente y que busca el giro radical cambiando incluso el género del filme en los últimos minutos. Pero más parecido todavía encontramos con el cine de Jordan Peele, ese terror psicológico que se nota latente mezclado con su dosis de crítica social. Perfectamente podría ser esta cinta del director de Nosotros.
Más específicamente podemos pensar en productos como la secuela Glass Oninon (con crítica aquí) trayendo a personas pudientes a una isla paradisíaca donde ocurrirán cosas extrañas.
Así pues con estos referentes podríamos pensar que estamos ante una notable producción, ya que soy muy fan de Shyamalan y de Peele (aún con sus polémicas) y más o menos el whithouit de Glass Onion me pareció curioso. Lamentablemente no todo será color de rosas, la cinta que hoy nos ocupa funciona pero le falta algo, no termina de ser redonda ni de enamorarme...
-LO BUENO:
*La fotografía y ambientación:
Sin dudas uno de los aspectos que cabría destacar es la fotografía, Kravitz nos transporta a un complejo paradisiaco donde destacan los colores llamativos como pueden ser los de las bellas flores que componen la frondosa vegetación de la isla. También se muestra durante gran parte del filme una luminosidad y brillo que transmite una sensación de calma y tranquilidad aunque a la vez un toque algo onírico que aísla a los personajes comportándose bastante perdidos.
A medida que avanza la película vemos como se oscurece está, siendo evidente este giro sorprendente que observamos en los minutos finales de los que no desvelare nada hasta más adelante avisando en su momento de spoilers.
De igual manera la fotografía utiliza los planos muy cortos y unas transiciones bruscas hecho evidentemente a propósito. Alabar también la representación de esta isla paradisiaca que consigue generar una especie de oasis aislado de la vida real, de esa vida real (no muy placentera) de los personajes de Frida y de su mejor amiga.
*La idea:
Es cierto que como he comentado encontramos referencias al cine del realizador de Déjame Salir y al de La Visita entre otros, pero para nada vemos un calco de ningún producto y sabe encontrar un estilo y un toque bastante diferencial, algo positivo en un tiempo donde vivimos rodeados de remakes y secuelas varias.
La historias es clara, dos camareras de bajos recursos consiguen viajar a la isla paradisíaca donde descubren que aquel lugar no es lo que imaginan.
La trama comienza poco a poco relatando su estancia y de como consiguen integrarse entre la alta sociedad, formada por celebritys, modelos y empresarios. Para cierto público este inicio puede llegar a ser algo tedioso pero en mi opinión merece la pena esperarse al giro final.
Aunque es cierto que este final tendrá varios problemas de los que hablaré luego en la parte de spoilers, llega a resultar en cierta medida sorprendente además se utilizar simbolismos, Se nota que se ha querido justificar todo y no se quedan tramas abiertas, pese a que ciertas partes de la narrativa suenan fantasiosas y poco realistas.
*El mensaje:(SPOILERS)
-LO MALO:
*Los personajes:
Lamentablemente el reparto no cumplirá con las expectativas que cabría esperar de estos nombres potentes, no es tanto culpa de los intérpretes sino de los personajes, no tienen demasiado tiempo en pantalla y resultarán en gran medida algo planos. No suele ser fácil trabajar con repartos corales.
El protagonismo recae sobre Naomi Ackie -actriz que no conocía pero que ha trabajado por ejemplo en el biopic de Whitney Houston - la cual no trabaja mal pero no encuentro química con Tatum y le falta carisma para llegar el peso de la cinta.
Por otro lado el actor Channing Tatum no consigue transmitir lo suficiente, a mi parecer es Tatum haciendo de Tatum, desgraciadamente al parecer ser la pareja de la dictadora de la cinta te hace tener buenos papeles...
El resto del reparto lo conforman rostros muy reconocidos como Geena Davis, Christian Slater, Kyle MacLachlan y actores no tan estelares pero reconocidos como Alia Shawkat , Simon Rex ( y ex niño actor Haley Joel Osment. Salvo Shawkat el resto tiene papeles muy pequeños, algunos simplemente parecen caemos como el del actor de Terciopelo Azul. En general cumplen pero nada más, curiosamente salvaría a Slater, que no realiza un trabajo tan típico como lo visto en muchas cintas.
Finalmente encontramos a jóvenes actrices como Adria Arjona o Liz Caribel que cumplen con lo necesario, también encontramos a Levon Hawke.
*Algunos giros de guion: (SPOILERS)
-VALORACIÓN FINAL:
La ópera prima de Zoë Kravitz logra funcionar en líneas generales siendo una propuesta divertida, interesante y hasta cierto punto original. Con toques a Shyamalan o a Peele se consigue un thriller intrigante que va de menos a más con una mezcla de géneros que consigue empastar muy bien, además encontramos un mensaje claro y que suena muy actual. También es cierto que no todo es color de rosas, el reparto es demasiado extenso y no se desarrollan demasiado bien los personajes, además la actuación de Channing Tatum es floja y no logra tener química con la protagonista Naomi Ackie; pero el guion es competente y la factura técnica casi notable. Así pues buena primera cinta para la californiana veremos pues como evoluciona su carrera después de las bajas recaudaciones...
CRÑITICA TAMBIÉN EN MI WEB
Aunque estemos ante una idea original a mi me ha recordado a ciertos directores y películas. Por ejemplo Parpadea Dos Veces tiene un estilo similar al cine que solemos ver de Shyamalan, más concretamente a las últimas cintas del director indio, tiene un desarrollo sorprendente y que busca el giro radical cambiando incluso el género del filme en los últimos minutos. Pero más parecido todavía encontramos con el cine de Jordan Peele, ese terror psicológico que se nota latente mezclado con su dosis de crítica social. Perfectamente podría ser esta cinta del director de Nosotros.
Más específicamente podemos pensar en productos como la secuela Glass Oninon (con crítica aquí) trayendo a personas pudientes a una isla paradisíaca donde ocurrirán cosas extrañas.
Así pues con estos referentes podríamos pensar que estamos ante una notable producción, ya que soy muy fan de Shyamalan y de Peele (aún con sus polémicas) y más o menos el whithouit de Glass Onion me pareció curioso. Lamentablemente no todo será color de rosas, la cinta que hoy nos ocupa funciona pero le falta algo, no termina de ser redonda ni de enamorarme...
-LO BUENO:
*La fotografía y ambientación:
Sin dudas uno de los aspectos que cabría destacar es la fotografía, Kravitz nos transporta a un complejo paradisiaco donde destacan los colores llamativos como pueden ser los de las bellas flores que componen la frondosa vegetación de la isla. También se muestra durante gran parte del filme una luminosidad y brillo que transmite una sensación de calma y tranquilidad aunque a la vez un toque algo onírico que aísla a los personajes comportándose bastante perdidos.
A medida que avanza la película vemos como se oscurece está, siendo evidente este giro sorprendente que observamos en los minutos finales de los que no desvelare nada hasta más adelante avisando en su momento de spoilers.
De igual manera la fotografía utiliza los planos muy cortos y unas transiciones bruscas hecho evidentemente a propósito. Alabar también la representación de esta isla paradisiaca que consigue generar una especie de oasis aislado de la vida real, de esa vida real (no muy placentera) de los personajes de Frida y de su mejor amiga.
*La idea:
Es cierto que como he comentado encontramos referencias al cine del realizador de Déjame Salir y al de La Visita entre otros, pero para nada vemos un calco de ningún producto y sabe encontrar un estilo y un toque bastante diferencial, algo positivo en un tiempo donde vivimos rodeados de remakes y secuelas varias.
La historias es clara, dos camareras de bajos recursos consiguen viajar a la isla paradisíaca donde descubren que aquel lugar no es lo que imaginan.
La trama comienza poco a poco relatando su estancia y de como consiguen integrarse entre la alta sociedad, formada por celebritys, modelos y empresarios. Para cierto público este inicio puede llegar a ser algo tedioso pero en mi opinión merece la pena esperarse al giro final.
Aunque es cierto que este final tendrá varios problemas de los que hablaré luego en la parte de spoilers, llega a resultar en cierta medida sorprendente además se utilizar simbolismos, Se nota que se ha querido justificar todo y no se quedan tramas abiertas, pese a que ciertas partes de la narrativa suenan fantasiosas y poco realistas.
*El mensaje:(SPOILERS)
-LO MALO:
*Los personajes:
Lamentablemente el reparto no cumplirá con las expectativas que cabría esperar de estos nombres potentes, no es tanto culpa de los intérpretes sino de los personajes, no tienen demasiado tiempo en pantalla y resultarán en gran medida algo planos. No suele ser fácil trabajar con repartos corales.
El protagonismo recae sobre Naomi Ackie -actriz que no conocía pero que ha trabajado por ejemplo en el biopic de Whitney Houston - la cual no trabaja mal pero no encuentro química con Tatum y le falta carisma para llegar el peso de la cinta.
Por otro lado el actor Channing Tatum no consigue transmitir lo suficiente, a mi parecer es Tatum haciendo de Tatum, desgraciadamente al parecer ser la pareja de la dictadora de la cinta te hace tener buenos papeles...
El resto del reparto lo conforman rostros muy reconocidos como Geena Davis, Christian Slater, Kyle MacLachlan y actores no tan estelares pero reconocidos como Alia Shawkat , Simon Rex ( y ex niño actor Haley Joel Osment. Salvo Shawkat el resto tiene papeles muy pequeños, algunos simplemente parecen caemos como el del actor de Terciopelo Azul. En general cumplen pero nada más, curiosamente salvaría a Slater, que no realiza un trabajo tan típico como lo visto en muchas cintas.
Finalmente encontramos a jóvenes actrices como Adria Arjona o Liz Caribel que cumplen con lo necesario, también encontramos a Levon Hawke.
*Algunos giros de guion: (SPOILERS)
-VALORACIÓN FINAL:
La ópera prima de Zoë Kravitz logra funcionar en líneas generales siendo una propuesta divertida, interesante y hasta cierto punto original. Con toques a Shyamalan o a Peele se consigue un thriller intrigante que va de menos a más con una mezcla de géneros que consigue empastar muy bien, además encontramos un mensaje claro y que suena muy actual. También es cierto que no todo es color de rosas, el reparto es demasiado extenso y no se desarrollan demasiado bien los personajes, además la actuación de Channing Tatum es floja y no logra tener química con la protagonista Naomi Ackie; pero el guion es competente y la factura técnica casi notable. Así pues buena primera cinta para la californiana veremos pues como evoluciona su carrera después de las bajas recaudaciones...
CRÑITICA TAMBIÉN EN MI WEB
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama. Ver todo
spoiler:
*El mensaje:
Entramos en un tema algo polémico y muy interpretable ya que muchas críticas han considerado esta cinta como feminista, lo cual no lo tengo yo tan claro, al menos no desde el punto de vista que cierta crítica la ha vendido . Lo que si que es es esta cinta es una dura crítica a la estructura de Hollywood que hasta hace bien poco seguía existiendo detrás de las cámaras.
Más concretamente hablamos de Harvey Weinstein y compañía, de como trataban a las jóvenes actrices que buscaban empezar sus carreras viéndose sometidas y abusadas teniendo que pasar por el aro. Aunque como hemos podido ver estas últimas semanas esto no es un caso aislado, solo hay que buscar información de las acusaciones del rapero y productor Puff Daddy.
De todos modos la cinta con la referencia de la isla evidentemente nos centramos más en Jeffrey Epstein, el poderoso empresario y su Lolita Island donde en estas fiestas se cometían muchos delitos de los que no hablaremos en la crítica pero los tenemos muy presentes. Kravitz nos coloca en una especie de recreación de este mundo donde poco a poco iremos descubriendo que esta isla de retiro espiritual no es nada más y nada menos que un lugar donde los psicópatas y demás moralla aprovechan para hacer de sus sueños la realidad en su Disneyland particular, evitando a la vez que las mujeres puedan recordar nada de eso.
Así pues, ¿por qué no considero feminista del todo esta película? Si nos centramos en la parte final la protagonista Frida decide vengarse de Slater King convirtiéndolo en un sumiso llevándose ella toda la fama, de alguna manera se aprovecha de lo sucedido en vez de buscar la justicia. Realizando así una venganza a lo sucedido, temática muy típica del subgénero de cine de violación y venganza (popular en los 70's y 80's y revivido en parte con el nuevo extremismo francés y similares).
Esta actitud se corresponde en cierto modo con la decisión de hacer oídos sordos de ciertos personajes como el interpretado por Geena Davis, que con tal de tener dinero y de vivir bien ignora las ilegalidades cometidas por su jefe y sus amigos. Es de agradecer la presencia del personaje masculino interpretado por Levon Hawke -hijo de los magníficos Ethan Hawke y Uma Thurman- que no es cómplice sino una víctima más de lo sucedido, demostrando que para criticar el machismo y ciertas actitudes nocivas no hace falta reducirlo a la crítica al hombre como desgraciadamente sucede en ciertas producciones.
*Algunos giros de guion:
Aunque como he comentado anteriormente el final de la cinta es sorprendente e interesante hay ciertos aspectos que no me llegan a gustar. Parpadea Dos Veces es una crítica al abuso producido en las altas esferas -algo que como podemos ver actualmente es lamentablemente común y no solo algo puntual- así que este final se base en ciertos aspectos fantasiosos suena a deus ex machina ya que el resto de la producción funciona con bastante realismo.
Nos podemos llegar a creer que exista una droga que haga olvidar a las visitantes los hechos destructivos que pasan por la noche, y no la escopolamina ni demás drogas funcionarían de la forma que vemos en la película, pero que gracias a un veneno de serpiente mágicamente logres recordar lo sucedido suena muy a cuento. Si el filme hubiese tomado toques fantásticos como pueden ser las películas de realismo mágico esto hubiese cuadrado muy bien, pero aquí suena todo muy forzado a fin de salvar a la 'prota' de la isla. Como siempre digo si juegas al realismo tienes que ceñirte a esto, si decides realizar una cinta con elementos irreales puedes permitirte el lujo de introducir ciertos giros como los aquí ejecutados.
Entramos en un tema algo polémico y muy interpretable ya que muchas críticas han considerado esta cinta como feminista, lo cual no lo tengo yo tan claro, al menos no desde el punto de vista que cierta crítica la ha vendido . Lo que si que es es esta cinta es una dura crítica a la estructura de Hollywood que hasta hace bien poco seguía existiendo detrás de las cámaras.
Más concretamente hablamos de Harvey Weinstein y compañía, de como trataban a las jóvenes actrices que buscaban empezar sus carreras viéndose sometidas y abusadas teniendo que pasar por el aro. Aunque como hemos podido ver estas últimas semanas esto no es un caso aislado, solo hay que buscar información de las acusaciones del rapero y productor Puff Daddy.
De todos modos la cinta con la referencia de la isla evidentemente nos centramos más en Jeffrey Epstein, el poderoso empresario y su Lolita Island donde en estas fiestas se cometían muchos delitos de los que no hablaremos en la crítica pero los tenemos muy presentes. Kravitz nos coloca en una especie de recreación de este mundo donde poco a poco iremos descubriendo que esta isla de retiro espiritual no es nada más y nada menos que un lugar donde los psicópatas y demás moralla aprovechan para hacer de sus sueños la realidad en su Disneyland particular, evitando a la vez que las mujeres puedan recordar nada de eso.
Así pues, ¿por qué no considero feminista del todo esta película? Si nos centramos en la parte final la protagonista Frida decide vengarse de Slater King convirtiéndolo en un sumiso llevándose ella toda la fama, de alguna manera se aprovecha de lo sucedido en vez de buscar la justicia. Realizando así una venganza a lo sucedido, temática muy típica del subgénero de cine de violación y venganza (popular en los 70's y 80's y revivido en parte con el nuevo extremismo francés y similares).
Esta actitud se corresponde en cierto modo con la decisión de hacer oídos sordos de ciertos personajes como el interpretado por Geena Davis, que con tal de tener dinero y de vivir bien ignora las ilegalidades cometidas por su jefe y sus amigos. Es de agradecer la presencia del personaje masculino interpretado por Levon Hawke -hijo de los magníficos Ethan Hawke y Uma Thurman- que no es cómplice sino una víctima más de lo sucedido, demostrando que para criticar el machismo y ciertas actitudes nocivas no hace falta reducirlo a la crítica al hombre como desgraciadamente sucede en ciertas producciones.
*Algunos giros de guion:
Aunque como he comentado anteriormente el final de la cinta es sorprendente e interesante hay ciertos aspectos que no me llegan a gustar. Parpadea Dos Veces es una crítica al abuso producido en las altas esferas -algo que como podemos ver actualmente es lamentablemente común y no solo algo puntual- así que este final se base en ciertos aspectos fantasiosos suena a deus ex machina ya que el resto de la producción funciona con bastante realismo.
Nos podemos llegar a creer que exista una droga que haga olvidar a las visitantes los hechos destructivos que pasan por la noche, y no la escopolamina ni demás drogas funcionarían de la forma que vemos en la película, pero que gracias a un veneno de serpiente mágicamente logres recordar lo sucedido suena muy a cuento. Si el filme hubiese tomado toques fantásticos como pueden ser las películas de realismo mágico esto hubiese cuadrado muy bien, pero aquí suena todo muy forzado a fin de salvar a la 'prota' de la isla. Como siempre digo si juegas al realismo tienes que ceñirte a esto, si decides realizar una cinta con elementos irreales puedes permitirte el lujo de introducir ciertos giros como los aquí ejecutados.
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