Delitos y faltas
7,8
25.344
Drama. Comedia
Judah y Clifford son dos hombres enfrentados a sendos dilemas morales de diferente gravedad. Cuando Judah, un reputado oftalmólogo, pretende poner fin a su relación extraconyugal, su amante lo amenaza con arruinar su vida contándoselo todo a su esposa; según su hermano Jack la única solución es asesinarla. Por su parte, Clifford es un director de documentales que se ve obligado a rodar una película sobre su cuñado, al que desprecia. (FILMAFFINITY) [+]
2 de abril de 2007
2 de abril de 2007
234 de 263 usuarios han encontrado esta crítica útil
Según Louis Levy (que a mí me recuerda un huevo a Primo Levi, aunque no sé si Woody Allen lo homenajea adrede o son sólo manías mías): "cada persona es la suma de todas las decisiones que toma a lo largo de su vida".
Y si nos fijamos un poco (y dejamos de lado las paridas del relativismo moral) es fácil ver que algunas decisiones son nobles y sinceras (el camino de Clifford Stern) mientras mientras que otras nos llevan al lado oscuro (el camino de Judah Rosenthal).
En las películas comunes, el guionista es dios y se encara de que los Cliffords sean recompensados y los Judahs castigados...
En el mundo real no sabemos si hay algún guionista divino que cuide de nosotros, pero en caso de haberlo salta a la vista que muy muy eficiente no es el cabronazo.
Sólo el rabino ciego es capaz de conservar la calma y la fe en un dios que no hace nada para evitar fenómenos como a) el Holocausto, b) la coprofilia y c) los machos alfa que roban las novias a los empollones.
Así como hay películas en las que no sucede nada ni parecen tener mensaje alguno y sin embargo trasmiten un mal rollo descomunal a base de silencios y ritmos propios de la tectónica de placas; Woody Allen es capaz de situarse en el extremo opuesto y tratar temas chunguísimos de esos que cuestionan la alegría de vivir, y sin embargo hacerlo en plan trepidante y colándonos unas buenas dosis de chistes en los diálogos, así como si nada, sin pausas para las risas.
Y ni siquiera cae la cosa en el maniqueismo: Allen nos lo ponga fácil para entender las motivaciones del farsante Judah... mientras que Clifford, el héroe de sinceridad intachable, nos parece un gilipollas de incomprensible testarudez al que daríamos alguna que otra colleja para que espabilase. Pobrecico, ya lo decía mi abuelita que no se puede ser bueno.
Cuando la película termina quizá somos un poco un poco más cínicos y estamos un poco más desesperanzados y taciturnos que cuando empezó, pero puede que en los labios nos quede una sonrisa de a) ternura por los personajes (y, ya puestos, por las personas) y b) amor por el cine (y, ya puestos, por la vida)...
Pero ahora si me disculpan voy a buscar algún dios que se apiade de nosotros, que esto de responsabilizarse de nuestro propios actos es agotador.
Nota: matrícula de honor.
Y si nos fijamos un poco (y dejamos de lado las paridas del relativismo moral) es fácil ver que algunas decisiones son nobles y sinceras (el camino de Clifford Stern) mientras mientras que otras nos llevan al lado oscuro (el camino de Judah Rosenthal).
En las películas comunes, el guionista es dios y se encara de que los Cliffords sean recompensados y los Judahs castigados...
En el mundo real no sabemos si hay algún guionista divino que cuide de nosotros, pero en caso de haberlo salta a la vista que muy muy eficiente no es el cabronazo.
Sólo el rabino ciego es capaz de conservar la calma y la fe en un dios que no hace nada para evitar fenómenos como a) el Holocausto, b) la coprofilia y c) los machos alfa que roban las novias a los empollones.
Así como hay películas en las que no sucede nada ni parecen tener mensaje alguno y sin embargo trasmiten un mal rollo descomunal a base de silencios y ritmos propios de la tectónica de placas; Woody Allen es capaz de situarse en el extremo opuesto y tratar temas chunguísimos de esos que cuestionan la alegría de vivir, y sin embargo hacerlo en plan trepidante y colándonos unas buenas dosis de chistes en los diálogos, así como si nada, sin pausas para las risas.
Y ni siquiera cae la cosa en el maniqueismo: Allen nos lo ponga fácil para entender las motivaciones del farsante Judah... mientras que Clifford, el héroe de sinceridad intachable, nos parece un gilipollas de incomprensible testarudez al que daríamos alguna que otra colleja para que espabilase. Pobrecico, ya lo decía mi abuelita que no se puede ser bueno.
Cuando la película termina quizá somos un poco un poco más cínicos y estamos un poco más desesperanzados y taciturnos que cuando empezó, pero puede que en los labios nos quede una sonrisa de a) ternura por los personajes (y, ya puestos, por las personas) y b) amor por el cine (y, ya puestos, por la vida)...
Pero ahora si me disculpan voy a buscar algún dios que se apiade de nosotros, que esto de responsabilizarse de nuestro propios actos es agotador.
Nota: matrícula de honor.
26 de enero de 2013
26 de enero de 2013
98 de 99 usuarios han encontrado esta crítica útil
Woody domina como nadie el género de la comedia, y en este caso, el de la tragicómedia.
Haciendo un homenaje a Dostoievski y "Crimen y Castigo", Woody realiza una de sus películas más honestas. Nos pantea unos personajes, unas acciones (morales o inmorales) desde los dos puntos de vista. Y otorga al espectador la libertad absoluta de juzgar por si mismo. Woody no condena, no castiga. Se limita a construir unos personajes que giran en torno a la DUDA. Dudas éticas, creencias existenciales, el complejo concepto del éxito y el fracaso, y la dificultad de diferenciar entre el bien y el mal.
Todo ello envuelto con unos diálogos brillantes que la balanza de la justicia echa un pulso a la comedia en busca de encontrar la alegría en las cosas simples... con la esperanza de que las generaciones futuras, comprendan mejor.
(15 años después, Woody quizás pensó con Match Point en esas generaciones futuras....)
Haciendo un homenaje a Dostoievski y "Crimen y Castigo", Woody realiza una de sus películas más honestas. Nos pantea unos personajes, unas acciones (morales o inmorales) desde los dos puntos de vista. Y otorga al espectador la libertad absoluta de juzgar por si mismo. Woody no condena, no castiga. Se limita a construir unos personajes que giran en torno a la DUDA. Dudas éticas, creencias existenciales, el complejo concepto del éxito y el fracaso, y la dificultad de diferenciar entre el bien y el mal.
Todo ello envuelto con unos diálogos brillantes que la balanza de la justicia echa un pulso a la comedia en busca de encontrar la alegría en las cosas simples... con la esperanza de que las generaciones futuras, comprendan mejor.
(15 años después, Woody quizás pensó con Match Point en esas generaciones futuras....)
7 de mayo de 2007
7 de mayo de 2007
95 de 104 usuarios han encontrado esta crítica útil
Honda reflexión sobre la moralidad en la que Woody Allen da una visión pesimista sobre la naturaleza humana.
En esta película se muestra como nuestros ideales, nuestra moralidad e incluso nuestros valores religiosos se pueden tambalear ante los golpes e injusticias de la vida.
Mediante un simple ejercicio de dicotomía situacional, muestra como el crimen mas abyecto puede resolver los problemas de un hombre sin que castigo alguno se produzca, mientras que a veces, ser escrupuloso con uno mismo, ser fiel a tus propios principios solo puede llevar al fracaso más absoluto.
El mensaje de la película pues, enfrenta al hombre con un abismo nihilista, donde todos los rayos de luz y de esperanza acaban chocando con el pozo más negro de nuestros instintos más bajos y nuestro egoismo.
Sencillamente espectacular, de visión obligatoria.
Lo mejor: Que ofrece una lección filosófica sin aburrir
Lo peor: puede hundirte si la ves en un momento bajo de tu vida
En esta película se muestra como nuestros ideales, nuestra moralidad e incluso nuestros valores religiosos se pueden tambalear ante los golpes e injusticias de la vida.
Mediante un simple ejercicio de dicotomía situacional, muestra como el crimen mas abyecto puede resolver los problemas de un hombre sin que castigo alguno se produzca, mientras que a veces, ser escrupuloso con uno mismo, ser fiel a tus propios principios solo puede llevar al fracaso más absoluto.
El mensaje de la película pues, enfrenta al hombre con un abismo nihilista, donde todos los rayos de luz y de esperanza acaban chocando con el pozo más negro de nuestros instintos más bajos y nuestro egoismo.
Sencillamente espectacular, de visión obligatoria.
Lo mejor: Que ofrece una lección filosófica sin aburrir
Lo peor: puede hundirte si la ves en un momento bajo de tu vida
30 de octubre de 2006
30 de octubre de 2006
67 de 81 usuarios han encontrado esta crítica útil
Una de las películas filosóficas de Woody Allen que mejor combinan lo cómico con lo dramático. Estupenda cinta ésta, facturada de manera impecable por la magistral conducción narrativa (habitual) del maestro semita, así también como por sus innnegables méritos artísticos, mezcla de una impecable imagen fotografiada por la cámara de Sven Nykvist (fotógrafo habitual del maestro Bergman), y de una espléndida banda sonora llena de jazz y piezas cásicas de maestros como Schubert y Bach.
Una película existencialista con unos brillantes axiomas que harán que el espectador se coma la cabeza constantemente sobre el sentido de la vida....
Y todo como hace decir Allen al personaje de Ben; ".... por"una insignificante infidelidad..." dirigiéndose a Judah.
Pero es fundamentalmente el personaje de Louis Levy, el científico semita quien aporta toda la enjundia que Allen quería transmitir al espectador.
Que la vida consiste en o sobre las decisiones morales; habitamos un mundo demasiado frío, y sólo los hombres con sus decisiones morales logran dar sentido a la misma. De hecho, se define nuestra vida, como la suma de todas las decisiones morales que acometemos durante nuestra existencia.
Así sobre estas decisiones morales de nuestros dos mayores protagonistas, Clifford Stern y Judah Rosenthal versa esta película.
El escenario de fondo sigue siendo su idolatrada Nueva York y su Upper East Side.
Una cinta en definitiva clave en la filmografía del genio que sin duda hará las delicias no sólo de los buenos aficionados al cine sino también de aquellos que piensen que su vida va más allá de lo simplemente observable.
E S T U P E N D A.
Una película existencialista con unos brillantes axiomas que harán que el espectador se coma la cabeza constantemente sobre el sentido de la vida....
Y todo como hace decir Allen al personaje de Ben; ".... por"una insignificante infidelidad..." dirigiéndose a Judah.
Pero es fundamentalmente el personaje de Louis Levy, el científico semita quien aporta toda la enjundia que Allen quería transmitir al espectador.
Que la vida consiste en o sobre las decisiones morales; habitamos un mundo demasiado frío, y sólo los hombres con sus decisiones morales logran dar sentido a la misma. De hecho, se define nuestra vida, como la suma de todas las decisiones morales que acometemos durante nuestra existencia.
Así sobre estas decisiones morales de nuestros dos mayores protagonistas, Clifford Stern y Judah Rosenthal versa esta película.
El escenario de fondo sigue siendo su idolatrada Nueva York y su Upper East Side.
Una cinta en definitiva clave en la filmografía del genio que sin duda hará las delicias no sólo de los buenos aficionados al cine sino también de aquellos que piensen que su vida va más allá de lo simplemente observable.
E S T U P E N D A.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama. Ver todo
spoiler:
Judah Rosenthal (espléndido Martin Landau), es un prestigioso científico oftalmólogo de origen judío aunque como su tía May ateo.
Críado en un ambiente familiar bastante religioso ("...el ojo de Dios todo lo ve..."), Judah opta finalmente por la posición "nihilsta y comunista" de la familia.
Allen en su filmografía tiende a identificar el carácter científico intrínsecamente agnóstico con lo comunista, anarquista y nihilista, no porque creyera firmemente en esta asociación de conceptos, sino básicamente porque odiaba la neurosis de la derecha norteamericana hacia todo lo que evocara la palabra comunismo...
Su amante Dolores Paey (genial Anjelica Huston) está harta de su indecisión a la hora de abandonar a su esposa Miriam(Claire Bloom), y le amenaza con confesar a su mujer la doble vida de su marido, así también como con revelar ciertos aspectos fraudulentos respecto a sus donaciones filantrópicas.
Judah tiene que decidir si seguir los consejos de su cliente Ben(Sam Waterston), un rabino cuñado de Clifford Stern que se está quedando ciego, sobre confesar a su mujer la historia ( "... un amor verdadero junto con un arrepentimiento sincero puede llevar al perdón..."), o por el contrario seguir los consejos de su hermano Jack (Jerry Orbach), quien le incita a deshacerse de su amante contratando a algún sicario...
Por otra parte tenemos al personaje de Clifford Stern (Woody Allen), casado con la hermana de Ben(Sam Waterston) y de Lester (Alan Alda), dedicado al mundo del documental sobre causas perdidas, cinéfilo empedernido y quien gusta de frecuentar las salas de cine junto con su sobrina Jenny(Jenny Nichols), hija de su hermana viuda, a quien un tipo la ha defecado en un juego erótico de perversión...
La decisión de Cliff viene motivada porque su mujer, de la cual está prácticamente desenamorado le ha conseguido un trabajo que le reporte pingües beneficios; ayudar a su hermano Lester a hacer un documental, a modo de bochornoso y empalagoso panegírico sobre su propia persona...
El resultado final de dicho documental sorprenderá a propios y extraños...
Además Cliff está enamorado de Halley Reed (Mia Farrow) una productora de documentales a quien Cliff contagia su interés por la figura de Louis Levy(Bill Bernstein), un científico positivista que termina suicidándose...
Pero Lester se interpondrá en el camino de ambos...
FANTÁSTICO ENREDO MORAL SOBRE LAS DECISIONES DEL SER HUMANO.
Críado en un ambiente familiar bastante religioso ("...el ojo de Dios todo lo ve..."), Judah opta finalmente por la posición "nihilsta y comunista" de la familia.
Allen en su filmografía tiende a identificar el carácter científico intrínsecamente agnóstico con lo comunista, anarquista y nihilista, no porque creyera firmemente en esta asociación de conceptos, sino básicamente porque odiaba la neurosis de la derecha norteamericana hacia todo lo que evocara la palabra comunismo...
Su amante Dolores Paey (genial Anjelica Huston) está harta de su indecisión a la hora de abandonar a su esposa Miriam(Claire Bloom), y le amenaza con confesar a su mujer la doble vida de su marido, así también como con revelar ciertos aspectos fraudulentos respecto a sus donaciones filantrópicas.
Judah tiene que decidir si seguir los consejos de su cliente Ben(Sam Waterston), un rabino cuñado de Clifford Stern que se está quedando ciego, sobre confesar a su mujer la historia ( "... un amor verdadero junto con un arrepentimiento sincero puede llevar al perdón..."), o por el contrario seguir los consejos de su hermano Jack (Jerry Orbach), quien le incita a deshacerse de su amante contratando a algún sicario...
Por otra parte tenemos al personaje de Clifford Stern (Woody Allen), casado con la hermana de Ben(Sam Waterston) y de Lester (Alan Alda), dedicado al mundo del documental sobre causas perdidas, cinéfilo empedernido y quien gusta de frecuentar las salas de cine junto con su sobrina Jenny(Jenny Nichols), hija de su hermana viuda, a quien un tipo la ha defecado en un juego erótico de perversión...
La decisión de Cliff viene motivada porque su mujer, de la cual está prácticamente desenamorado le ha conseguido un trabajo que le reporte pingües beneficios; ayudar a su hermano Lester a hacer un documental, a modo de bochornoso y empalagoso panegírico sobre su propia persona...
El resultado final de dicho documental sorprenderá a propios y extraños...
Además Cliff está enamorado de Halley Reed (Mia Farrow) una productora de documentales a quien Cliff contagia su interés por la figura de Louis Levy(Bill Bernstein), un científico positivista que termina suicidándose...
Pero Lester se interpondrá en el camino de ambos...
FANTÁSTICO ENREDO MORAL SOBRE LAS DECISIONES DEL SER HUMANO.
3 de abril de 2006
3 de abril de 2006
56 de 64 usuarios han encontrado esta crítica útil
Allen es un genio. Pocas veces me ha defraudado, y cuando fuí al cine a ver esta película salí pleno como pocas veces. Volví a verla hace poco, pensando que tal vez el tiempo transcurrido iba a desmerecerla un poco en mi valoración, pero no, al contrario. Es una obra cumbre en la filmografía del neoyorquino. Haber visto "Crímenes y pecados" (así se conoció en mi país) hizo que Match Point (2005) me resultara menos genial, aunque me sigue pareciendo una gran película. A diferencia de esta última -mas volcada a la tragedia- la de 1989 es una película que balancea en partes iguales el drama y la comedia, con una ironía y una acidez demoledoras. El escepticismo mas amargo mezclado con el humor mas corrosivo. Diálogos y frases para atesorar. Allen en su momento mas brillante.
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