J.S.A.

20/1/26.- Madrid.- "El alma de los libros" es un ensayo de Diego Martínez Torrón, publicado por la Editorial Berenice, que reflexiona sobre el papel esencial de la literatura y los libros como refugio cultural frente a la crisis del siglo XXI, advirtiendo sobre la decadencia literaria y la invasión tecnológica, e invitando a una reconexión con los valores culturales para un renacimiento humanista. 

"El alma de los libros" nos alerta de que estamos en peligro, ya que la desaparición de la cultura literaria amenaza con socavar los cimientos de nuestra sociedad.

    Diego Martínez Torrón aborda los desafíos del siglo xxi, desde la explotación de nuestro planeta en busca de beneficios económicos desmesurados a la invasión tecnológica que, aunque ha traído bienestar, también ha contribuido a la alienación de la sociedad, llevando a muchos a pensar y actuar según las tendencias efímeras de las redes sociales. La preocupación por el rumbo de las grandes corporaciones, impulsadas por un afán despiadado de lucro a expensas del entorno, se entrelaza con una advertencia sobre el peligro de una Inteligencia Artificial mal utilizada, capaz de amenazar nuestra libertad. Frente a esos signos de involución, el autor nos insta a apreciar y reconocer el papel crucial de los libros en la preservación de la cultura.

    En una llamada a la defensa de las raíces culturales europeas y a la necesidad de una refundación democrática, explora la transformación de la sociedad actual por la ciencia y la tecnología, al tiempo que lamenta la decadencia de la verdadera cultura en un mundo inundado de mediocridad literaria.

    Con un tono crítico y reflexivo, "El alma de los libros" invita a una pausa, a reconectar con la riqueza de la cultura europea, a resistir el avance del pensamiento superficial y a aspirar a un renacimiento que equilibre la sociedad y celebre la felicidad alcanzada mediante una ciencia y tecnología bien orientadas.

      Diego Martínez Torrón (Córdoba, 1950) es catedrático de Literatura Española en la Universidad de Córdoba. Ha escrito libros de ensayo, poesía y relato breve, y ha editado críticamente las Obras completas de José de Espronceda. También ha dedicado estudios a la obra de Cervantes, a la narrativa de autores como Álvaro Cunqueiro, Juan Benet y Azorín y al pensamiento poético de Juan Ramón Jiménez, Octavio Paz y Bergamín. Ha sido abanderado en defender el valor de "El ruedo ibérico" de Valle-Inclán, siendo la suya la primera edición filológica de esta obra y aportando luego valiosos y numerosos inéditos de la serie. Su edición del Quijote es fruto de largos años de estudio y en ella analiza la profundidad del pensamiento de Cervantes y su verdadera modernidad, muy avanzada para la época. También es autor de numerosos libros de poesía, que culminan en su antología Matices en la colección Letras Hispánicas de la editorial Cátedra. Como narrador ha publicado libros de diferentes registros, desde la sugerencia breve de "Los sueños del búho" a narraciones que novelan la leyenda de la Dama de Amboto. Su novela "Éxito" constituye un homenaje a la juventud de la contracultura. La mayor parte de su obra de creación e investigación está publicada en su página de Cervantesvirtual.

Teatro Fernán Gómez

Del 11 de diciembre de 2025 al 18 de enero de 2026

Foto: Fede Caraduje

        Julia Sáez-Angulo

        20/1/26.- Madrid.- El honor, el sentido del honor primario o no, ha sido motivo habitual del teatro, sobre todo del español en el Siglo de Oro. “Los duelistas” de Conrad, plantean este mismo asunto, como una revancha de un orgullo visceral y casi primitivo entre dos húsares.

    El Teatro Fernán Gómez ha llevado a escena esta novela adaptada por Javier Sahuquillo, con la presencia de cuadros de esgrima bien calculados y perimetrados. La muerte de los “enemigos” en las batallas se quiere prolongar en el interior del ejército napoleónico por dos húsares de distintos regimientos, por un asunto que paulatinamente va trascendiendo la propia anécdota entre ambos. 

    Un acierto esta trasposición literaria de un género a otro, de la novela al teatro, ejercicio cada vez más frecuente en los escenarios. Una buena interpretación con economía de actores al interpretar diversos papeles por dos de ellos, con aceptable metamorfosis.

    Sinopsis: A principios del siglo XIX Napoleón puso en jaque a Europa con una guerra que parecía interminable. Con la intención de difundir los ideales revolucionarios, Napoleón se convirtió en un auténtico dictador que puso en jaque a las monarquías europeas. La historia de este uno contra todos, de este duelo geopolítico, quedó recogido en forma de sátira antibelicista por Joseph Conrad en su novela Los duelistas.

    Es una de las novelas más conocidas del escritor polaco nacionalizado británico, sobre todo, porque Ridley Scott la popularizó en su debut como cineasta en 1977 en una película protagonizada por Keith Carradine y Harvey Keitel.

La novela está ambientada en las guerras napoleónicas, un momento terrible y fascinante. Pero más que una novela histórica, podemos calificarla como una novela antihistórica. Ya que no nos muestra un mundo heroico sino un mundo absurdo, insensato y descerebrado, que no es otro que el propio mundo del duelo y la guerra. Para Conrad, Napoleón se bate contra toda Europa, más que por una razón lógica, por una cuestión de puro orgullo. ¿Nos suena de algo en el momento actual que vivimos?

    “Conrad narra el enfrentamiento personal de dos húsares napoleónicos que están empeñados en matarse de forma absolutamente desquiciada y que se persiguen durante veinte años para lograr su objetivo, a pesar de que pertenecen al mismo ejército. Toda Europa acaba convertida en el escenario del drama personal de estos dos húsares y que se prolonga en el tiempo hasta Waterloo”, dice Javier Sahuquillo 

        REPARTO: 

Daniel Ortiz, Francisco Ortiz, José Juan Sevilla (sustituto Javier Mejía), Aurora García Agud.

Diseño y realización del espacio escénico: Luis Crespo

Diseño y realización del vestuario: Pier Paolo Álvaro

Diseño de iluminación: Pablo Fernández 

Videoescena: Inés Sánchez González

Diseño de espacio sonoro: Edu Soriano

Ayudante de dirección: Marta Gutiérrez-Abad

Maestro de armas y lucha escénica: Javier Mejía

Composición musical: Marc Servera

Maquillaje y caracterización: Carmen Fraile

Gestión económica: Amparo Tortajada

Producción ejecutiva: Cristina Barbero

Distribución: Daniel Tormo

Fotografía y vídeo: Fede Caraduje (Puerta 3)

Cartel e imagen gráfica: Patossa

Comunicación y RRSS: Clara Llorca

Producción: Yapadú Produccions

Julia Sáez-Angulo

Fotos: Adriana Zapisek

19/1/26.- Madrid.- Ha tenido lugar el homenaje a toda la trayectoria teatral de Ignacio Amestoy (78), con la publicación de un libro “Ignacio Amestoy,  una pasión española”, escrito por sus compañeros de vida, en la Fundación Universitaria,  con la coordinación de su director Javier Huerta y su hija Amaya Amestoy. Desde la mesa presidencial pronunciaron además palabras de elogio al dramaturgo: Fernando Domenech, estudioso de la obra de Amestoy y el catedrático Julio Vélez.

    Varios actores, que actuaron, en su día, en sus obras, interpretaron fragmentos de las mismas. El aforo del salón de actos estuvo al completo, con la presencia de periodistas como Pedro J. Ramírez, escritores como Lourdes Ortiz, o actores como Ernesto Trías, Luis D´Ors, Arancha... y la misma Esperanza D´Ors, esposa del homenajeado, que fue actriz y hoy, cotizada escultora, así como sus nietos Olaya y Darío.

    Se glosaron los aspectos de Ignacio Amestoy como periodista, dramaturgo, docente y gestor cultural. Hombre trabajador y en perpetua creatividad. Un autor en busca de la verdad y la belleza.

    Ignacio Amestoy (Bilbao, 1947) se formó en el Teatro Estudio de Madrid y se ha dedicado a la escritura teatral, la enseñanza, la gestión cultural y el periodismo. Como dramaturgo, pertenece a la promoción de autores que se han encuadrado en la Generación de la Transición, también llamada del 82. Ad. mirador de Buero Vallejo. 

    Con más de una veintena de obras dramáticas, destacan Mañana aquí, a la misma hora, que fue la primera (1979) y con la que recibió el Premio Aguilar de Teatro (1980) en su sexta edición, compartido con José Luis Alonso de Santos con la obra El combate de don Carnal y doña Cuaresma; al año siguiente recibió el Premio Lope de Vega por su obra Ederra, con la misma que ganó el Premio Espinosa Cortina de la Real Academia Española a la mejor obra del período 1982-1987.

     En 1986 fue galardonado por dos veces: en el Festival de Teatro de Sitges con el Premio Especial 'Cau Ferrat' y el Premio Ercilla por Doña Elvira, imagínate Euskadi. Repitió en 2001 el Premio Lope de Vega con Chocolate para desayunar y obtuvo el Premio Nacional de Literatura Dramática de 2002 con Cierra bien la puerta, primera parte de la trilogía que completan la premiada también Chocolate para desayunar y El demonio de los ángeles.

    Recientemente trabaja en una tetralogía de los Borbones, y el próximo mes de junio se inaugurará la obra sobre Don Juan de Borbón, Conde de Barcelona.

    Ignacio Amestoy, que comentó todas las dramatizaciones de su obra llevadas a cabo en el acto, agradeció al final a todos los presentes. Dijo con humor “Malos son los atenienses y más aún si llegan con regalos”. Habló de aquello como “resplandor cálido” Recordó que la esencia del teatro es el conflicto, como Democracia sin conflicto no es democracia. Hizo referencias a su teatro sobre ETA (la banda terrorista). Celebró que al País Vasco haya llegado la paz, “pero tienen que producirse algunos perdones”. Reconoció que en la docencia ha aprendido mucho de sus alumnos, algunos de ellos presentes, que su tesis doctoral fue sobre la tragedia griega, que tiene dos obras teatrales en marcha y concluyó con una cita del dramaturgo irlandés Sean O Casey: “La vida es un teatro, solo que algunos hemos ensayado muy poco”

        Más información

https://lamiradaactual.blogspot.com/search?q=Ignacio+Amestoy

https://www.cervantesvirtual.com/obra-visor/entrevista-a-ignacio-amestoy--0/html/ffeff01e-82b1-11df-acc7-002185ce6064_2.html

L.M.A.

          19/1/26.- Madrid.- En el corazón del París del siglo XVII, un joven gascón llamado D’Artagnan llega decidido a convertirse en mosquetero del rey. Pronto se cruza con Athos, Porthos y Aramis, tres espadachines inseparables con los que compartirá duelos, intrigas y un juramento eterno: «Todos para uno y uno para todos».

Entre conspiraciones urdidas por el cardenal Richelieu, secretos de la reina Ana de Austria y la sombra letal de Milady de Winter, la aventura se despliega como un torbellino de honor, pasión y traiciones. Alexandre Dumas convierte la amistad y la lealtad en un himno tan vibrante como el acero que choca en cada duelo.

Más que una novela de capa y espada, Los tres mosqueteros es una celebración de la camaradería, del valor y del poder de soñar con gestas imposibles. Una obra inmortal que ha marcado a generaciones de lectores y que sigue cabalgando, ágil y deslumbrante, al ritmo del acero y la palabra.

Características de la edición de estos libros

«Disfruta de nuestra colección en tono rústico, con una faja característica y exclusiva, traducciones nuevas o cuidadosamente revisadas y actualizadas, aderezadas con brillantes prólogos de un escritor universal, Arturo Pérez Reverte, y cubiertas de nuestro pintor de batallas, Augusto Ferrer-Dalmau.»

El azul turquesa es el color de la lealtad, la amistad y la claridad de espíritu. Evoca la frescura del aire libre, el fulgor del acero bajo el sol y la confianza que nace en medio de la batalla. Históricamente, los tonos azules han estado ligados tanto a la nobleza como a la devoción, y aquí simbolizan la unión indestructible de los mosqueteros, su juramento de honor y su fuerza colectiva frente a la intriga y la traición. Es también el color del ideal juvenil de D’Artagnan, del arrojo y de la aventura, un tono que ilumina el relato con energía, dinamismo y esperanza. Como el lema inmortal de sus protagonistas, este azul no se doblega: brilla con la intensidad de una amistad que atraviesa el tiempo y permanece invicta.

Arturo Pérez-Reverte firma, en el prólogo de Los tres mosqueteros, una pieza singular y sorprendente: no es un prólogo al uso, sino un breve relato en el que hace coincidir en el tiempo y en la ficción a Alejandro Dumas y al capitán Alatriste. Con humor, ingenio y un guiño cómplice a los amantes de la literatura de capa y espada, Pérez-Reverte traza un puente entre dos mundos que comparten la épica del honor, la aventura y la amistad. Así, más allá de la Francia del cardenal Richelieu, esta obra se convierte en un diálogo atemporal sobre la lealtad, el valor y el poder de la imaginación.

        Valores Representados

Honor: no como una formalidad vacía, sino como la medida de los actos que definen a un hombre. Es el principio que guía cada duelo, cada juramento y cada decisión de los mosqueteros.

Lealtad: hacia los amigos, hacia la reina y hacia un ideal de fraternidad. Es la fuerza que sostiene el lema «Todos para uno y uno para todos» y que mantiene unidos a los protagonistas frente a cualquier adversidad.

Valor: no solo el de enfrentarse con la espada en la mano, sino también el de arriesgar la vida por la justicia, la amistad o el amor. El coraje en la obra se entiende como entrega total.

Amistad: un vínculo inquebrantable que trasciende las diferencias personales. La camaradería entre D’Artagnan, Athos, Porthos y Aramis es el verdadero motor de la historia y uno de los grandes legados de la novela.

Amor: capaz de inspirar gestas heroicas, pero también de desencadenar pasiones destructivas. En Los tres mosqueteros, el amor aparece en su doble rostro: luminoso en Constance, oscuro y letal en Milady.

¿Y si descubrieras que la verdadera fuerza no está en la espada de un hombre, sino en la unión de varios?

          Los tres mosqueteros no es solo una novela de aventuras: es el relato de un joven gascón, D’Artagnan, que llega a París en busca de gloria y termina encontrando algo mucho más grande: una hermandad. Athos, Porthos y Aramis no son héroes perfectos ni caballeros impecables, sino hombres de carne y hueso, con pasiones, secretos y contradicciones, unidos por un juramento que trasciende cualquier ambición individual.

    La historia brilla con intrigas cortesanas, conspiraciones letales y duelos memorables, pero va más allá: celebra la amistad, el honor y la lealtad en un mundo donde el poder suele jugar sucio. Es una novela para quienes creen que el compañerismo puede ser más fuerte que la intriga, que la risa compartida es tan épica como una batalla, y que el valor no siempre se mide en victorias, sino en la capacidad de mantenerse fiel.

    Si cautivaron Scaramouche, El conde de Montecristo o sueñas con historias donde el acero refleja tanto la luz del sol como la de la amistad, Los tres mosqueteros es tu libro. Porque sigue tan vibrante como en el siglo XIX. Porque es ágil, divertido, emocionante… y porque, con su lema inmortal, nos recuerda que «Todos para uno y uno para todos».

    Leer Los tres mosqueteros es redescubrir que la aventura no siempre se libra en soledad: a veces, se vive hombro con hombro, alzando la espada… y confiando en que alguien luche a tu lado.

    Narrador prolífico, dramaturgo ingenioso y figura indiscutible del folletín decimonónico, Alexandre Dumas nació en 1802 en Villers-Cotterêts (Francia), hijo del general Thomas-Alexandre Dumas, héroe de las guerras revolucionarias y de origen antillano. Desde joven mostró un talento excepcional para el teatro y la narración, que pronto lo situó en el centro de la vida cultural parisina.

    Convirtió el folletín en un fenómeno de masas y la novela de aventuras en un género universal. Admirador de la historia y del drama romántico, Dumas supo mezclar realidad y ficción en relatos vibrantes, de ritmo trepidante y personajes inolvidables. Los tres mosqueteros (1844) marcó su consagración mundial, a la que siguieron obras igualmente célebres como Veinte años después, El vizconde de Bragelonne o El conde de Montecristo.

    Dumas murió en 1870, pero sus novelas siguen vivas en el imaginario colectivo gracias a su humor, su emoción y su incomparable capacidad para narrar la épica humana. Porque, como todo gran maestro de la aventura, entendió que la literatura no solo entretiene: también forja mitos que atraviesan generaciones.

Colección: Ensayo

ISBN: 979-13-87605-17-9

Publicado: 

Páginas: 408

Precio: 26,50€

Ryback, Timothy W.

        L.M.A.

        19.01.2026.- Madrid.- En 1932 se celebraron en Alemania tres elecciones. En las presidenciales de abril, Hitler perdió de manera abrumadora ante Paul von Hindenburg. En las generales de julio, el Partido Nazi, que aspiraba a la mayoría absoluta, fue el más votado pero se quedó en el 37,3% de los votos, porcentaje insuficiente para formar gobierno. En las de noviembre otra vez ganó el partido nacionalsocialista, aunque con 34 escaños menos que en las de julio, por lo que quedó todavía más lejos de formar gobierno. Hitler había perdido dos millones de votos, su partido estaba agobiado por las deudas.     Habló incluso de suicidarse. El New York Times escribió que estaba acabado. Su figura y su partido generaban un amplio rechazo en muchas capas de la sociedad y la prensa alemanas, y en especial en el presidente Hindenburg. Sin embargo, apenas dos meses después Hitler era nombrado canciller.

       ¿Qué ocurrió entre abril de 1932 y enero de 1933 para que Alemania cediera el poder a Hitler? ¿Cómo facilitó la democracia que ascendiera de ese modo alguien que podía destruirla?

         Con materiales de archivo hasta ahora inaccesibles, el historiador Timothy Ryback ha escrito una detallada crónica, semana a semana, día a día, en ocasiones hora a hora, para explicar cómo un país con una maquinaria democrática funcional entregó el poder absoluto a alguien que nunca tuvo una mayoría sustancial de votos y a quien la clase política consideraba un payaso. Proporciona una nueva perspectiva y conocimientos sobre la vida personal y profesional de Hitler en esos meses, en toda su complejidad e incertidumbre: acuerdos secretos, alianzas improbables, traiciones asombrosas, una auditoría fiscal inoportuna y un fin de semana fatídico que cambió nuestro mundo para siempre.

    Este es un libro de historia y un libro para el presente. Para que nadie olvide que Hitler no tomó el poder, sino que a Hitler el poder se lo ofrecieron.

          Timothy W. Ryback lleva más de tres décadas escribiendo sobre historia y política. Es autor de Hitler’s Private Library, elegido mejor libro del año por el Washington Post, y de The Last Survivor, seleccionado como libro destacado por el New York Times. Sus trabajos han aparecido en The New Yorker, The New York Times Magazine, The Wall Street Journal, The Atlantic y Financial Times. Es cofundador y director del Instituto para la Justicia Histórica y la Reconciliación, en La Haya.