Ma dernière BD (18 pages) se trouve chez GameSideStory (...pour la lire, il faut cliquez sur le lien évidement) ; c'est une critique de Pushcat, un puzzle-game assez sympathique!

Illustration (fan-art?) du dimanche avec le personnage de ReTweetWoman créé par @Cubertoy; eh oui , on s'amuse bien sur Twitter!

Bon, j'ai enfin terminé de lire ma provision de BD de la semaine!

NEXT WAVE de Warren Ellis et Stuart Immonen: je partais pour acheter le nouveau tome de Promethea, l'inénarrable série ésotérique de Alan Moore, puis suis finalement reparti avec le premier tome de cette série parodique plutôt hilarante. Un groupe de super-héros de seconde zone, une intrigue pretexte à des dialogues savoureux se moquant de l'univers Marvel. Sans compter le dessin plus qu'honnête de Immonen (dynamique, un poil cartoon).


Une mini-série qui n'a hélas pas trop marché , malgré la volonté de Ellis, qui a multiplié les caméos de Nextwave (on les a vus dans Marvel Zombies , Civil War, ...).

Plus d'infos sur ... Wikipédia of course! Où on peut trouver un thème musical de Nextwave(les paroles trouvables sur cette page)!
Nextwave official theme song:





SKEOS est la première BD de Cadelo (scénario de Antonio Tettamanti). Parue aux Humanoïdes Associés en 1983, c'est assez typique de de la SF de l'époque: un peu violent, ça se veut "adulte", c'est un peu "new-age", etc. Sans parler du trait de Cadelo: un démarquage assez flagrant de Moebius (façon garage Hermétique)! Mais bon, quasiment tous les dessinateur de l'époque l'ont imité (Manara, Bilal, Clair, etc.).
Mais. Mais le scénario est assez valable, et me fait penser à du Silverberg (pour le côté SF mystique et sensuel).
Quelques liens pour découvrir cet auteur: une interview sur sceanario.com, ainsi que le site de Cadelo.



Enfin, je me suis enfin décidé à me prendre le premier tome de SERPENTERS, une sombre histoire de Dark Fantasy, après avoir hésité des mois durant. Le scénario de Thomas Mosdi est assez brumeux, mais les dessins de Freddy Martin et Vincent Froissard rattrapent le coup: les auteurs ont imaginé un monde influencé par les civilisations précolombiennes (Incas, Aztèques, Toltèques, etc.) à travers des pyramides cyclopéennes!


J'avais toujours pensé qu'il n'existait qu'un seul tome, mais non, une suite est parue en 2004! Il ne me reste plus qu'à le dénicher...
Pour les amateurs de Apocalypto et de SF.


SKIM est un roman graphique canadien de Julian Tamaki et de Mariko Tamaki.
Feuilleté rapidement après avoir été intrigué par une couverture sybilline; attiré par le thème; et au final empoché en 5mn! C'est une chronique adolescente très bien racontée, où Skim, ado vaguement gothique se cherche, dans un lycée coinçé (Résumé plus clair par ici).
En bref, une jolie "tranche de vie", bien à sa place dans la collection Ecritures de Casterman à côté du superbe Blankets de Craig Thompson.

Nouvelle rubrique: comme chaque vendredi après-midi, fin de semaine de travail oblige, mon week-end débute par la tournée de mes boutiques favorites! Objectifs: bandes dessinées (pour les yeux) et CD (pour les oreilles)!
...oui oui, je sais c'est une vile habitude consumériste :)

Alors aujourd'hui, dans le Caddie (en l'occurence, c'est un vieux sac à dos vert que je trimballe partout, mais c'est kif-kif), pas de nouveautés, vu le manque de sorties trépidantes:

• Scrublands de Joe Daly: je me suis enfin décidé à acheter ce livre qui me tentait depuis sa parution l'été dernier. Traduit chez L'association: un comix indépendant donc. Plus exactement un recueil d'une quinzaines d'histoires acides, oniriques, absurdes ou cruelles. On y trouve une galerie de freaks, de personnages bizarres, abstraits, à demi-fous. Et le traitement graphique change d'une histoire à l'autre.

• Ayako, tome 1 d'Osamu Tezuka: je continue mon exploration des oeuvres de ce grand mangaka, après avoir lu Kirihito et plusieurs tomes de Histoires pour tous. Ici, c'est une très sombre histoire de famille, dans le contexte troublé du Japon d'après-guerre... C'est le Tezuka "adulte" des années 1970, avec un dessin plus réaliste et aux scénarios complexes et dramatiques...

Et pour soigner ses tympans, je conseille ces disques:

• Glorious de James Levy: un excellent album de pop-rock new-yorkais que je desespérais de trouver sur Dijon depuis sa sortie en 2007, jusqu'à ce que je le déniche dans un bac à soldes merveilles aujourd'hui même! Mélodies accrocheuses et élégantes, façon crooner-pop comme chez Jens Lekman ou Adam Green par exemple. Une critique plus étoffée sur Pinkushion et des titres écoutable sur son myspace.
  
• The Age Of The Understatement par The Last Shadow Puppets : LA nouvelle tuerie néo-sixties que je n'ai pas vu venir, allant encore plus loin que The Coral dans la résurrection des merveilles psychédéliques pop, et aussi éblouissants que les Dukes Of The Stratosphear. Un pseudo-groupe, side-project de Alex Turner des Artics Monkeys s'est donc mis au pastiche psyché avec un talent monstrueux!
  

Le très attendu second volume de Marvel Zombies sort en mars prochain: Marvel Zombies, intitulé Marvel Zombies vs.The Army of Darkness, est une préquelle où l'on voit Ash des films Evil Dead défendre la population des zombies aux super-pouvoirs! Et cinq parties sont prévues... miam!
Une preview des 8 premières pages (en VO) est lisible ici.

Pour patienter, une vidéo de fans:

Cette 3e version du Paperzombi est en noir et blanc, en hommage à la cultissime Nuit des Morts-vivants de George A.Romero de 1968, tournée dans un glorieux 16mm (c'est vieux mais toujours aussi bon).

Cliquer ICI pour le télécharger en grand format.


Pour obtenir le template vierge et s'essayer à la customisation, cliquer LÀ.

Les zombies qui devraient encore être d'actualité cette année, puisque Romero devrait sortir en avril 2008, Diary of The Dead! Un premier trailer est disponible.

Pour patienter, on peut aussi retrouver des zombies en noir et blanc dans le très bon comix The Walking Dead de Robert Kirkman et Tony Moore/ Charlie Adlard. Cette série raconte depuis 2003 la difficile survie d'un groupe d'américains face à des hordes de zombies: rien d'original, si ce n'est que l'accent est mis sur la psychologie des survivants, et l'on découvre que l'horreur peut être aussi tapi au sein des vivants...
Pour avoir un aperçu, le 1er épisode de 24 pages est disponible (en VO) ici. Quatre tomes sont disponibles en français chez Delcourt.

... et avec ce dessin tout frais, la nouvelle catégorie "fan-art" a été mise à jour.

Pour information, un nouveau spin-off de Spawn a commençé à être traduit le mois dernier: Spawn Godslayer.
Pour l'occasion, il est publié sous 3 couvertures alternatives, toutes très alléchantes!
Par contre, pour la couverture la plus commune, c'est un peu idiot de mettre une illustration d'un Spawn Wings of Redemption qui n'apparaît pas dans ce comix...

Le tout est dessiné par Jay Anacleto (et colorisé par Brian Haberlin): le graphisme est à tomber, superbe, épique, impressionnant. Mais quant au scénario, c'est du niveau des spin-off de Spawn (je pense à Spawn - The Dark Ages, dans un univers heroic-fantasy sombre et celtique): ça promet beaucoup et c'est sympa de retrouver la mythologie spawnienne relookée ainsi, mais niveau scénario, ... j'ai surtout l'impression que c'est un pretexte à créer des nouvelles figurines...

Et comme on peut le voir, des figurines inspirés du nouvel univers sont déjà dans les boutiques; et comme d'habitude elles sont très finement détaillées, impressionnantes et classes.

Et je ne m'étends pas trop non plus sur l'ajout à ce hors-série du Spawn #165 par Brian Holguin et Lan Medina, qui s'efforce de donner un background correct à un spawn issu du monde médieval japonais; un spawn qui avait été crée dès 1999 en figurine!

Habituellement, je n'ai aucun souvenir des rêves que je peux faire, mais là, j'ai fais dans l'inédit, le gore et le délirant! Un rêve assez "gore", où je devais affronter morts-vivants et zombies; et je finissais de façon tragique, à moitié rongé, sans bras et sans jambes, attaché sur le dos d'un gentil survivant!

.... Mouaif, à mon avis, c'est la lecture du Marvel Zombies paru le mois dernier chez panini Comics qui continue à m'impressionner,(un comix déjà culte, pour moi et d'autres apparement) vu qu'il y a une péripétie similaire qui arrive à un des protagonistes!

Et pour rester dans la thématique, un petit jeu en flash sympatoche, pour les fans de "La Nuit des Morts-vivants" de Romero: THE LAST STAND.


Et du coup, ça m'a motivé pour un papertoy, héhéhé!




















(A télécharger en qualité optimale ICI.)
Si vous suivez bien les instructions , ça doit ressembler à ceci:

De retour sur le blog avec quelques (longues^^) chroniques de bandes dessinées qui m'ont emballés ces dernières semaines!

Tout d'abord, "De Mal en Pis" de Alex Robinson, publié en 2001, et traduit en 2005 chez Rackham. Apparemment bien accueilli par la critique , je n'ai lu cet énorme pavé de 600 pages que ce weekend.

Le graphisme en noir et blanc trace les aventures sentimentales d'un groupe de jeunes new-yorkais avec humour et empathie. Galères dans le monde du travail, difficultés à chercher et trouver l'âme soeur, espoirs, désillusions, etc. Bref on a tout l'éventail des situations attendus et normales que l'on peut espérer de ce sujet. Où est l'originalité alors? D'un côté il n'y en a pas vraiment: c'est typiquement le genre de chroniques sentimentales avec ses personnages attachants, sympathiques malgré leurs défauts, qui doivent affronter les difficultés habituelles de cette tranche d'âge (collocations, amours, ambitions naissantes, rêves mis à mal par la réalité, ...). Le tout marqué par le sceau de l'authenticité et du quotidien.
Tout ça fait que, si on est pas fan de ce genre de récit (surtout que depuis des années ce genre a eu son lot de chefs d'oeuvres et, hélas, de livres chiants et communs), on peut passer allégrement son chemin sans remords et ne pas lire cette énorme BD -- auquel cas, on aurait tord, car De Mal en Pis mérite tout de même l'attention.

L'originalité de ce livre ne tient pas forcément dans le graphisme d'Alex Robinson (simple, maîtrisé mais bon, ya pas de quoi se relever la nuit), mais dans sa excellente maîtrise narrative: les péripéties s'enchainent sans temps morts, et on suit les destins d'une dizaine de personnages avec un égal intêret. Mais surtout, ce roman graphique fleuve, par sa longueur, permet de suivre l'évolution des héros au cours de quelques mois, et de bien cerner leur psychologie, surtout que "Tout le monde n'en sortira pas grandi et aucun d'entre eux ne sera plus le même."
On a sherman Davies, employé dans un magasin de livres, en proies à des intrigues amoureuses foireuses et à des vélléités d'écrivain; son ami Ed Velasquez, cherchant l'âme soeur et à percer dans le monde des dessinateurs de comix; Dorothy Lestrade, journaliste un peu fragile, ... Mais il y a aussi un serial killer, la doublure de R2D2, deux jeunes fugueuses, une logeuse despotique, une convention de SF et, un épilogue très touchant.
En effet un épilogue touchant qui fait le point sur le destin des héros "De Mal En Pis", au cours duquel on prend conscience que le livre s'achève: après une lecture passionnée de 6h d'affilée (je n'avais pas autant plongé dans une BD depuis le"From Hell" de Alan Moore/Eddie Campbell...), on quitte à regret ces histoires, banales mais attachantes.

Un sentiment que l'auteur a du éprouver puisque il écrit une petite suite, simplement intitulé "Bonus" (traduit en 2006), où on retrouve avec un énorme plaisir tous ces protagonistes.
Un add-on qui comporte notamment une petite BD réalisée à l'occasion d'un 24 Hours Comic Day. Pour les curieux, plus d'informations sur cette manifestation-performance annuelle ici, ou notamment ici pour voir les BD réalisées lors d'un 24 Hours Comic Day à Dijon en 2005 (on peut même y voir ma participation, une participation qui demande d'ailleurs bien d'indulgence^^).


"Le monde selon François - Tome 1 : Le secret des écrivains" illustré par Renaud Collin et scénarisé par Vincent Zabus est édité dans la nouvelle collection de Dupuis, "Punaise"(destiné aux lecteurs de 6 ans et +).
Le scénario est sympatoche (jolie variation sur le petit garçon qui s'invente des histoires qui deviennent réelles, le tout avec une touche de magie pour faire moderne), un peu dans le même esprit que "Gargouilles"de Filippi, Jung et Cambioni. Mais ce qui m'a poussé à acheter cette BD c'est surtout son superbe graphisme (en vectoriel?), très vivant, et qui me rappelle le graphisme de Arthur de Pins.
Mais dommage que le format soit aussi petit: on ne distingue pas assez tous les détails!

Sinon, énorme coup de coeur pour "Entre Deux" de Vincent Perriot, paru il y a peu chez les Editions de la Cerise (... oui-oui, c'est apparement nécessaire d'avoir un nom un peu absurde quand on est éditeur indépendant). Encore une BD en noir et blanc d'ailleurs. Format A4 mais qui paraît tout de suite plus grand quand on lit l'ouvrage: chaque double page s'ouvre sur la confrontation d'une petite case (sans contours, centrée) perdue sur la page gauche blanche et d'une unique (et superbe) case à droite, qui déploie sur toute la page un dessin lyrique et passioné (tout en hachure).
Deux cases qui se répondent mystérieusement vu qu'il y a une absence totale de dialogue textuel, au profit d'un dialogue graphique, "séquentiel" que l'on doit dévoiler, déchiffrer soi-même. Les deux cases decrivent une même scène, mais pas forcément dans l'ordre chronologique, l'une pouvant être aussi une partie de l'autre...
Bon, tout cela est difficile à expliquer, mais à la lecture, ça marche très bien, et l'on se retrouve alors embarqué dans une aventure étrange, un peu onirique, sensuelle et envoûtante! Le tout servi par un graphisme superbe (au stylo?), qui m'évoque Blutch, Mattoti et quantité d'autres auteurs talentueux!

Je finis avec "Cosmos" de Kim Sung Jun, un manwha assez atypique de 2003 paru chez Kana en 2006. Atypique dans le sens où c'est un genre de "manwha d'auteur": Kim Sung Jun raconte les amours croisés de deux couples, qu partagent à un certain moment le même appartement. C'est tour à tour onirique, sensuel, cru, nostalgique, érotique, sentimental, expérimental ...
Et le dessin suit aussi ces sensations contrastés et cette palette des émotions, en variant de style: noir et blanc, avec ou sans trame, aquarelle, sépia, pavés de texte, ...

Un éclectisme plus ou moins maîtrisé (Kim Sung Jun le reconnaît lui-même), une narration parfois confuse, autant de défauts qui peuvent rebuter, c'est certain; mais en persévérant, on obtient tout de même une BD sensible et belle, qui peut rappeler les films de Wong Kar-Waï, Kim Ki Duk, ...

Avant de poster des dessins (bon, là, en ce moment, c'est plutôt des papertoys que j'ai sous la main! Faudra un peu patienter pour les dessins et gribouilles), une petite chronique d'une bande dessinée que je viens de découvrir.

The Filth de Grant Morrison et Franck Quitely Chris Weston.

Là, ça va être trrrrès difficile de résumer l'histoire, vu que Morrison est réputé pour ses scénarii psychédéliques bourrés de références issues de la Culture et surtout de la Contre-culture ( ça va des séries Z, de Star Trek à l'Internationale Situationniste tout de même). Si je dis que The Filth traite de "la Main, une société secrète chargée de surveiller notre réalité pour y supprimer les "anti-personnes" qui en menacent l'hygiène sociale, je ne dévoile que la trame principale et je passe malheureusement à côté de dizaines de développements scénaristiques!
On y trouve notamment un singe anarcho-communiste jurant comme un cosaque, fumant le cigare, et assassin professionnel melé de très près à la mort de JFK. On y découvre que l'écran de plastique des TV abrite une créature monstrueuse et lovecraftienne. On y voit le président des USA avec une nouvelle paire de seins et danser le strip-tease. Il y a des dauphins mutants qui conduisent des véhicules amphibies. Il y a un naufrage d'un paquebot qui a davantage abrité les 120 jours de Sodome que le Titanic (!) .Précisons que le (anti-)héros à un look pitoyable de quarantenaire dégarni qui préfère la compagnie des chats, à l'activité de super-agent secret... Difficile à croire qu'on puisse préférer donner des croquettes à un matou plutôt que conduire un camion-de-ramasseurs-de-poubelles traversant les dimensions! C'est d'ailleurs une question que le héros va se poser, dans tous les sens!

Tout ceci est assez post-moderne (ouaip, carrément) dans la démarche, mais sans que çe soit chiant et intello pour autant, vu quele scénariste écossais est aussi un vrai fan des superhéros, des comix: c'est juste qu'il envisage les comix comme Neil Gaiman et Alan Moore, d'une façon "moderne" et "adulte".

Bref, un comix avec une idée par page, violent, cru et difficile : provocant les yeux et le cerveau!

Deux mots sur le dessinateur: Quitely Chris Weston bosse très souvent avec Morrison: son style est très détaillé (un peu à la Geoff Darrow) et vivant, et passe d'une ambiance réaliste à une ambiance survoltée sans problèmes.

PS .Enfin, WE3 a été récemment traduit par Panini Comics, en grand format, qui rend hommage au superbe dessin de Quitely, un autre dessinateur qui a souvent travaillé avec Morrisson. Il s'agit d'une courte histoire de SF sur des animaux cybernetisés par l'armée et qui leur échappe, blabla, mythe de Frankestein - blabla - couplet antimilitariste ... - blabla - couplet écolo ... bref du Morrison typique).




Et pour les fans, le chef d'oeuvre de Morrison se nomme The Invisibles:il préfigure The Filth 10 ans auparavant mais cette série n'est toujours pas réédité correctement! Une honte quant on sait que les Invisibles ne sont pas des super-héros comme les autres: il y a un sosie de Morrison possédant des pouvoirs occultes, un travesti qui pratique le vaudou, le nouveau Bouddha, une activiste noire, une rousse venue du futur... why not!

NB. Info débile: et les 2 compères auraient apparement illustré le booklet de Intensive Care de Robbie Williams... quant on est fan de culture-pop comme ces daux-là, c'est une sorte de consécration!