No es música todo lo que suena: enero 2019

lunes, 28 de enero de 2019

Discografía de Gustav Mahler (II)

Sinfonía No. 6 "Trágica"

1966 Unicorn Horenstein/OFilEstocolmo 23'42® +S12'57+A16'15+33'30 8/7

1968 EMI Barbirolli/ONewPhilharmonia 21'19 +A16'03+S13'59+32'47 10/8

1969 DG Kubelik/OSinfRadioBávara 21’07® +S11’41+A14’39+26’37 6/6,5

1969 Philips Haitink/OConcertgebouw 22’07® +S13’16+A15’47+29’38 7,5/7,5

1971 Decca Solti/OSinfChicago 21’06® +S12’33+A15’30+27’40 8/8

*1976 DG Bernstein/OFilViena* 21’18® +S12’54+A16’14+30’20 8,5/7,5

1977 DG Karajan/OFilBerlín 22’21® +S13’23+A17’09+30’04 7,5/8

1980 DG Abbado/OSinfChicago 23’31® +S13’13+A15’53+30’49 9/8,5

1983 Sony Maazel/OFilViena 23’35® +S12’47+A16’05+29’54 9/8,5

1987 DG Sinopoli/OPhilharmonia 25’10® +S13’40+A19’53+34’29 6,5/9

1987 BP Rattle/OFilBerlín 23’17® +A15’09+S12’24+28’37 7,5/7

1989 DG Bernstein/OFilViena 23’17® +S14’16+A16’19+33’10 9,5/9

1990 Decca Chailly/OConcertgebouw 25’35® +S13’17+A14’40+30’59 9/9,5

1995 DG Boulez/OFilViena 23’06® +S12’19+A14’47+29’10 8,5/9

*2004 EuroArts Abbado/OFestivalLucerna* 23’38® +A14’38+S12’48+30’48 9/9,5

2006 Ondine Eschenbach/OFiladelfia 23'34® +S13'11+A17'23+30'48 8/8,5

*2006 EuroArts Abbado/OFestivalLucerna 23'38® +A14'40+S12'48+30'48 9/9,5

2007 CSO Haitink/OSinfChicago 25'56® +S14'23+A16'12+34'10 9/9

*2010 RCO Maazel/OConcertgebouw* 26'20® +S13'36+A18'22+34'24 9,5/9

*2013 Accentus Chailly/OGewandhaus* 21'18® +A15'18+S11'30+29'00 8/9,5

® = repetición; A = Andante; S = Scherzo; (*DVD/Blu-ray)

Sinfonía No. 7

1969 EMI Klemperer/ONewPhilharmonia 27'43+22'06+10'27+15'41+24'15 10/9

1970 Philips Haitink/OConcertgebouw 20'46+14'36+09'45+12'45+17'51 6/7

1971 DG Kubelik/OSinfRadioBávara 19'40+14'47+09'21+12'00+16'48 5/6,5

1971 Decca Solti/OSinfChicago 21'36+15'46+09'16+14'44+16'32 6/8

*1974 DG Bernstein/OFilViena 21'13+16'26+09'50+14'30+18'02 7,5/7

1981 EMI Tennstedt/OFilLondres 23'19+16'49+08'55+15'12+18'02 7/8
1985 Sony Maazel/OFilViena 24'23+15'38+10'18+15'47+20'05 9/8,5

1986 DG Bernstein/OFilNuevaYork 21'38+17'08+10'32+14'47+18'26 7/9

1994 DG Sinopoli/OPhilharmonia 24'36+17'04+09'54+17'37+18'17 7/9

1995 Decca Chailly/OConcertgebouw 24'51+16'12+10'23+13'28+19'00 8,5/9,5

1996 DG Boulez/OCleveland 23'25+13'56+09'14+10'38+17'40 6/9

*2005 EuroArts Abbado/OFestivalLucerna 19'36+14'57+08'28+11'34+16'47 5/9,5

2006 Warner Barenboim/StaatskapelleBerlin 21'15+16'08+08'20+11'25+17'29 7/9,5

*2012 RCO Boulez/OConcertgebouw 23'00+14'56+08'43+10'30+17'50 8/9

Sinfonía No. 8

1971 Philips Haitink/OConcertgebouw 22'30+53'15 7/6

Cotrubas, Harper, Van Bork, Finnilä, Dieleman, Cochran, Prey, Sotin

CorosToonkunst, DeStemVolks, CollegiumMusicumAmstelodamense, StWillibrord

1972 Decca Solti/OSinfChicago 23'27+56'21 9/8

Harper, Popp, Auger, Minton, Watts, Kollo, Shirley-Quirk, Talvela

CorosÓperaEstatalViena, WienerSingverein, NiñosCantoresViena

*1975 DG Bernstein/OFilViena 23'52+57'07 9/6,5

E.Moser, Blegen, G.Zeumer, I.Mayr, Baltsa, Riegel, Prey, Van Dam

CorosÓperaEstatalViena, WienerSingverein, NiñosCantoresViena

1990 Sony Maazel/OFilViena 26'48+62'54 8/7

Sweet, Coburn, Quivar, Fassbaender, Leech, Nimsgern, Estes

NiñosCantoresViena, CorosÓperaEstatalViena, ORF, ASchoenberg

*1991 EMI Tennstedt/OFilLondres 26'07+60'40 8/8

Varady, Eaglen, Bullock, T.Schmidt, Rappé, Riegel, Schulte, Sotin

CorosEtonCollege, SinfLondres, FilLondres

1991 DG Bernstein/OFilViena 24'15+59'02 9/7

M.Price, Blegen, G.Zeumer, T.Schmidt, Baltsa, Riegel, Prey, Van Dam

CorosÓperaEstatalViena, WienerSingverein, NiñosCantoresViena

1992 DG Sinopoli/OPhilharmonia 25'10+58'05 8/9,5

Studer, Blasi, Jo, W.Meier, Nagai, K.Lewis, Allen, Sotin

CoroSouthendBoys, Coro Philharmonia

1997 RCA C.Davis/OSinfRadioBávara 22'39+60'32 9/9,5

Marc, Sweet, Norberg-Schulz, Kasarova, Liang, Heppner, Leiferkus, Pape

TölzerKnabenchor, CorosRadioBávara, RadioBerlín, RadioStuttgart

2001 Decca Chailly/OConcertgebouw 24'37+57'37 8/8

Eaglen, Schwanewilms, Ziesak, Fulgoni, Larsson, Heppner, Mattei, Rootering

CoroSacramentoBreda, CorosFilCheco, RadioHolanda, CatedralKoorStBavo

2007 DG Boulez/StaatskapelleBerlin 23'44+61'32 9/9

T.Robinson, Wall, Queiroz, DeYoung, Schröder, Botha, Müller-Brachmann, Holl

CoroNiñosAurelius, CorosÓperaEstatalBerlín, RadioBerlín

*2012 RCO Jansons/OConcertgebouw 24'36+55'30 8,5/9,5

Brewer, Nylund, Espada, Blythe, Fujimura, Dean Smith, Hakala, Kocan

CorosRadioHolandesa, Latvija, RadioBávara

*2012 DG Dudamel/OFilLosAngeles,OSinfSimónBolívarVenezuela 23'50+56'30 8,5/8

M.Uhl, DiGiacomo, Duffy, Larsson, Hellekant, B-Fritz, Mulligan, Vinogradov

*2012 Accentu Chailly/OGewandhaus 8/9,5

Sunnegardh, Merbeth, Oelze, Lioba Braun, Gerhild Romberger, S.Gould, D.Henschel,

Zeppenfeld/CorosMDR, ÓperaLeipzig, Thomanechor, Gewandhaus

Sinfonía No. 9

1938 EMI Walter/OFilViena 24'47+15'38+11'16+18'07 6/5

1964 EMI Barbirolli/OFilBerlín 26'53+14'53+13'38+22'57 8/7

1967 EMI Klemperer/ONewPhilharmonia 28'17+18'44+15'21+24'17 9/9

1970 Philips Haitink/OConcertgebouw 27'01+15'56+12'57+24'42 7/7,5

*1971 DG Bernstein/OFilViena 27'26+16'08+11'30+25'50 9,5/6

1977 DG Giulini/OSinfChicago 31'45+17'05+13'53+25'12 9,5/9

1979 DG Bernstein/OFilBerlín 27'37+15'59+12'04+26'12 9,5/8

1981 EMI Tennstedt/OFilLondres 30'48+16'27+13'01+25'33 9/8

1981 DG Karajan/OFilBerlín 29'05+16'42+13'15+26'44 8,5/8,5

1982 DG Karajan/OFilBerlín 28'10+16'38+12'45+26'49 9/8,5

1983 Decca Solti/OSinfChicago 30'16+18'00+12'31+24'47 7,5/8,5

1986 DG Bernstein/OConcertgebouw 30'03+17'31+11'52+29'45 9/9

1998 DG Boulez/OSinfChicago 29'17+16'03+12'38+21'25 8,5/

2004 Decca Chailly/OConcertgebouw 30'29+16'55+14'01+28'24 10/10

*2012 RCO Haitink/OConcertgebouw 28'18+16'47+13'26+26'32 9,5/9

2007 Warner Barenboim/StaatskapelleBerlin 26'30+15'12+13'09+23'05 8,5/9,5

*2009 C Major Barenboim/StaatskapelleBerlin 24'50+14'15+12'50+22'00 9/9,5

*2014 Accentus Chailly/OGewandhaus 25'50+13'35+12'20+25'13 8/9,5

2015 Decca Barenboim/OFilScalaMilán 25'11+14'40+13'01+22'15 8/8

Sinfonía No. 10

1964 BBC/Test Berthold Goldschmidt/OSinfLondres 23'05+11'37+4'07+12'00+20'55 8/7

1969 DG Kubelik/OSinfRadioBávara 23’55 8/7,5

1973 Philips Wyn Morris/ONewPhilharmonia Total: 83'30 9/8

*1974 DG Bernstein/OFilViena 25'43 9/8

1978 EMI Tennstedt/OFilLondres 28'30 9,5/8,5

1980 EMI Rattle/OSinfBournemouth 23'54+11'26+3'56+11'57+24'19 8/8

1987 DG Sinopoli/OPhilharmonia 32'45 9,5/9

1988 Decca Chailly/OSinfRadioBerlín 25'55+11'53+4'43+11'32+25'11 9/9

1991 DG Bernstein/OFilViena 26'03 9,5/9

2010 DG/*Accentus Boulez/OCleveland 24'04 9,5/9

*2011 RCO Luisi/OConcertgebouw 23'32+11'40+4'10+11'24+20'55 6,5/9

2018 DG Nézet-Séguin/OFilRotterdam 25'29+11'50+4'18+11'43+24'51 9/9

Totenfeier

1998 DG Boulez/OSinfChicago 25'08 8,5/9

*2012 RCO Luisi/OConcertgebouw 21'50 9/9

jueves, 24 de enero de 2019

"Macbeth" de Verdi en la Staatsoper de Berlín

Cuatro fueras de serie: Domingo, Netrebko, Barenboim y Kupfer

El pasado verano tuvo lugar en la Ópera Estatal de Berlín una de esas representaciones de ópera que uno nunca podría olvidar. Fue arte de primera magnitud, pues todos los elementos básicos aunados resultaron ser fueras de serie. Aunque pronto circuló en You Tube (con muy baja calidad), ahora ha sido divulgada por la cadena de televisión francoalemana Arte con imagen y sonido más que notables. La primera ópera genial de Verdi posee en mi opinión (junto, es cierto, a algunas debilidades) unas cualidades que podríamos echar de menos incluso en algunos de los títulos compuestos por completo en su madurez (es sabido que Macbeth fue retocada varias veces después de su estreno en 1847). Pese a algunas debilidades -los coros de brujas pueden resultar musicalmente banales, si bien también puede vérselos con cierto sentido del humor- posee una fuerza, una sinceridad y un sentido dramático imponentes, ya desde el mismo tremendo Preludio (que en su concisión y contundencia se adelanta al de Rigoletto). En más de una ocasión había yo comentado con amigos melómanos que el coro "Patria oppressa" me gustaba tanto o más que el mucho más famoso "Va pensiero" -bellísima melodía- de Nabucco; me ha alegrado oírle a Barenboim en la entrevista que el de Macbeth le parece el mejor coro de todo Verdi.

Macbeth es ópera de director, como ya habían demostrado con claridad Abbado y Muti (quienes dejaron en la cuneta a Leinsdorf, Schippers o Gardelli). Pues bien, el bonaerense nada tiene que envidiar a aquellos, poseyendo la electrizante potencia trágica de uno y otro, si bien el acerado sonido de su orquesta se acerca más al primero que al segundo. Como afirma Barenboim en la referida entrevista, la orquesta berlinesa suena aquí como si fuese italiana; lo cual es cierto si puntualizamos que ninguna orquesta de la península itálica es la mitad de buena que la de la Staatsoper berlinesa. Para muchos -bastante sordos o llenos de prejuicios- el pianista/director no es verdiano (si se es wagneriano, se ve que es imposible ser también verdiano). Pero ya van no pocos Verdis suyos de veras extraordinarios, desde los preludios y las oberturas a Il Trovatore, Simon Boccanegra, Aida y Otello, por no hablar del Requiem y las Cuatro Piezas Sacras. Lástima, no le he escuchado su Traviata ni su Falstaff).

También me ha gustado mucho la escena de Harry Kupfer (83 años en 2018), uno de los régisseurs más audaces y lúcidos de las últimas décadas. Todos sus escenarios y sus proyecciones son muy sugerentes, adecuados y conformes a lo que ocurre, y además ha debido de trabajar a fondo con los cantantes para que actúen de forma tan convincente. Descontextualiza la acción, que ocurre en la actualidad en cualquier parte, y aporta multitud de ideas siempre, en mi opinión, atinadas (por ejemplo, tras conocerse el asesinato del rey Duncan, Macbeth se apresura a colocarse descaradamente los atributos reales, ante la estupefacción de los presentes. Y nada más morir Macbeth, en el último instante de la ópera, Macduff y Malcolm ya se los están disputando).

Plácido Domingo parece tener un pacto con el diablo, pues su voz está, a sus 77 años, en un estado incomprensiblemente firme. Solo parece fallarle un poco el aliento, pero -perro viejo- sabe lidiar hábilmente con esa limitación. A su incomparable dominio del estilo y la declamación verdianos añade, como suele, una inteligencia fuera de serie y una fuerza expresiva descomunal (ayudada por su enome comunicatividad actoral). Pero todas estas virtudes no valen nada -según algunos críticos- porque, lo más importante de todo es -afirman- que su color no es estrictamente baritonal. Ya ven: esta carencia anula todas las demás virtudes, que -según ellos- al parecer no valen un pimiento. Lo que en realidad hacen es poner por encima de todo lo que les interesa en cada ocasión, en este caso el color vocal: de lo que en el fondo se trata es de echar por tierra al cantante más panabarcador del último medio siglo (tras Dietrich Fischer-Dieskau): ¡cómo van a tolerar que Domingo pueda hacer tantas cosas tan bien! No, se niegan, sin más, a aceptarlo.

Si asombrosa es la segunda vida de Plácido -la de barítono-, no menos estupefactos nos deja Anna Netrebko, la soprano lírico-ligera, luego lírica, después lirico-spinto y ahora plenamente dramática. ¡Todo ello sin perder su bellísimo esmalte tímbrico! Que solo ha ido cambiando sus tonalidades. Vocalmente su Lady Macbeth es un portento, pero es que además ha asimilado el personaje como nadie que yo conozca haya superado: en pocos años ha ahondado en él de modo impresionante. Sí, ya sé lo que aducirán los críticos que van a descalificarla aquí: que se ve obligada a ralentizar la coloratura de su cabaletta del Acto I, "Or tutti sorgete". Sí, es cierto: que cada uno le dé la importancia que quiera. Yo, por mi parte, le resto a su magnífica, arrolladora encarnación de Lady Macbeth un 1%, poco más o menos. Banco fue muy correctamente cantado por Kwangchul Youn, bajo de espléndida técnica y línea, pero que comienza a acusar un apreciable trémolo. Y Macduff fue también resuelto con espléndida voz y certero estilo por Fabio Sartori, un tenor verdiano no lo suficientemente aprovechado (¿debido tal vez a su muy corpulento físico?). Grabado y filmado por todo lo alto, esperemos que esta versión vea la luz en DVD y Blu-ray.

lunes, 21 de enero de 2019

"Les Huguénots" de Meyerbeer en la Ópera Bastilla

Dos sopranos excepcionales, una de ellas un descubrimiento

Me parece un misterio que Meyerbeer tuviese tanto éxito en su tiempo, mientras otros autores componían óperas espléndidas y desbordantes de inspiración. Por cierto, ¿qué es eso de la inspiración? He leído muchas veces que esta no existe. Entonces, al margen de la sabiduría de los más grandes compositores, ¿a qué se debe que Schubert, Chopin, Verdi, Dvorák o Tchaikovsky hayan parido tal cantidad de hermosísimas melodías? Yo creo que llamarle así a esa capacidad de inventiva no está mal, a falta de otro término que convenza más a todo el mundo. Me ha costado terminar de escuchar esta grand opéra estrenada en París en 1836 (un año después, para situarnos, de Lucia di Lammermoor. Le Prophéte es de 1849, el año de Luisa Miller, y L'Africaine de 1865, el año de Tristan und Isolde). En tres horas y media de música (y parece que ha sido abreviada) y con el concurso de 23 personajes apenas hay quince minutos con algo (¡no mucho!) de inspiración melódica: el aria de Marguerite "O beau pays de la Touraine" y poco más. Hay, en cambio, grandes dosis de efectismo, de innecesario abuso de estruendos, una palpable ausencia de tensión dramática, exhibicionismo vocal desencajado y sin maldita gracia, y un oficio de componer no siempre sólido: me atrevo a decir que hay pasajes abiertamente mal escritos. Pero en el siglo XIX esta ópera y otras de su autor convocaron a muchos de los mejores cantantes de entonces. Hoy apenas se representan; aun así, me parece que más de lo que merecen. ¡Genial el brevísimo comentario -tres letras- de Schumann al estreno de El profeta: "R.I.P."!

Pese a todo esto, la Ópera Bastilla logró reunir el año pasado a varios (varias, en realidad) cantantes de primer orden, en particular a dos sopranos excepcionales: Lisette Oropesa y Ermonela Jaho. La primera, aclamadísima en el Teatro Real como Lucia, me parece un auténtico descubrimiento: a sus 34 años luce una timbradísima y bastante potente voz lírico-ligera y una técnica deslumbrante. Al insípido personaje de Margarita de Valois difícilmente se le puede sacar más partido, desde el punto de vista interpretativo (¿quién dice, pues, que hoy no hay grandes cantantes? Pues lo dicen muchos operófilos que se quedaron anclados en sus épocas...) Ermonela Jaho demostró una vez más sus grandes dotes de cantante y de actriz, y acertó también a transmitir credibilidad, sacando -como quien dice- de donde casi no hay. De todas formas, es el de Valentine un papel, creo, demasiado dramático para ella (es inútil pedirle que no abuse de cantarlo: no creo que vuelva a representarse esta ópera en otro lugar en bastante tiempo).

Raoul de Nangis es uno de los roles de tenor más disparatados de la historia de la ópera: no posee una línea melódica recordable en un solo momento, pero está cuajado de agudos imposibles y tan mal colocados que desafían toda lógica canora; en principio, parece requerirse un tenor dramático... con notas estratosféricas que ninguno que lo sea puede alcanzar. El pobre Yosep Kang, con una voz difícil de precisar pero sin duda no dramática, fue decididamente temerario aceptando cantarlo; cometió multitud de errores de toda índole: gallos, interrupciones de su flujo vocal y apuros innumerables. Casi tan demencial como este papel es el del bajo Marcel, con una escritura que baja a zonas cavernosas que casi nadie puede alcanzar; tampoco pudo Nicolas Testé (el marido de la Damrau), que hizo vanos esfuerzos con su endemoniada parte. Niveles aceptables en los restantes papeles, si bien la mezzo Karine Deshayes merece una mención especial por su asunción de la breve pero también muy difícil parte de Urbain. Michele Mariotti, un director generalmente notable, hizo lo que pudo con la partitura, pero no es dios para poderla salvar. Una escritura orquestal que contiene por cierto algunos solos igualmente dificilísimos, antinaturales. Destacadas las actuaciones de la orquesta y el coro.

La producción de Andreas Kriegenburg me pareció plásticamente muy bella en su desnuda sencillez escenográfica, con un precioso vestuario y una iluminación realmente de chapeau. Otra cuestión es entender lo que ocurre en la escena, lo que no siempre se logra, a no ser que se esté muy atento a los subtítulos.

viernes, 18 de enero de 2019

"La Traviata" en el Met con Damrau, Flórez y Nézet-Séguin

En la breve entrevista que la mezzosoprano Anita Rachvelishvili le hace a Juan Diego Flórez en el primer entreacto de la función, le pregunta (con sumo tiento) si no es algo arriesgado para su voz abordar el personaje de Alfredo de La Traviata, a lo que el tenor peruano le responde que ya había encarnado varias veces al Duque de Rigoletto, y que el paso de un papel a otro es pequeño. Habría que recordar que, tras encarnar por primera vez al Duque (Dresde, 2008), decidió no cantarlo más y canceló las funciones que tenía pendientes. Aunque más tarde no mantuvo su promesa, el paso del Duque a Alfredo es poca cosa, y también lo es de este a Macduff de Macbeth o a Riccardo de Un ballo in maschera, y lo mismo de este a Gabriele de Simon Boccanegra o a Don Carlo... y así sucesivamente, paso a paso, puede llegarse hasta Radamès, Alvaro u Otello. En fin, comprendo que puede resultar un tanto aburrido y poco ambicioso pasarse toda la carrera cantando los papeles de Rossini, alguno de Bellini (I Puritani) y de Donizetti (La fille du régiment), pero no deja de ser peligrosa esta deriva hacia roles cada vez más pesados: hay decenas y decenas de ejemplos de voces prematuramente arruinadas por hacerlo. Pone Flórez el ejemplo de que también Alfredo Kraus lo hizo, pero es que Kraus no pasó su primera década de actividad cantando solo los papeles lírico-ligeros de Rossini, ni mucho menos... Bueno, esperemos que Flórez no vaya demasiado lejos en esta deriva, y, la verdad, que ni siquiera insista en cantar demasiadas veces Alfredo. Porque en esta función del Met neoyorkino del pasado otoño es evidente que en muchos momentos ha de esforzarse mucho, de forzar su pequeña voz para obtener un volumen del que por naturaleza carece. Por lo demás, está realmente muy bien, regalándonos multitud de frases de un admirable legato, lógico en quien es un consumado belcantista. No hay que olvidar que algunas voces consiguen evolucionar mucho, durando años y años en buen estado, mientras que otras se deterioran severamente al intentar hacer lo mismo. Depende, seguramente, de la fortaleza física de la persona y, quizá más aún, de la inteligencia y la prudencia con que se van abordando nuevos papeles.

Diana Damrau, ha sido en mi opinión una de las Violettas más completas de los últimos tiempos. Ya se sabe que es muy difícil encontrar una soprano que dé perfecta respuesta a los tres actos, pues parecen exigirse al menos dos cantantes, una para el primero y otra para el resto. La cantante que comenzó como fulgurante Zerbinetta o Reina de la Noche dos décadas después ya se resiente en algún momento (en una figura en concreto, que se repite) de "Sempre libera", al final del Acto I. Pero ese es un defecto mínimo, teniendo en cuenta que su voz y su arte son ideales para prácticamente toda la ópera. La voz, ahora puramente lírica, sigue siendo muy bella, y su técnica es firmísima. Lo que me ha disgustado de esta función es su desempeño como actriz, casi todo el tiempo muy nerviosa y desde luego muy exagerada en su gestualidad. Otras veces me ha parecido una estupenda actriz, pero, ¡por lo observado en toda la función y por lo que se refiere a todos los cantantes!, me queda claro que el director de escena, Michael Mayer, no se ha ocupado en absoluto de dirigirlos. Lástima. Por otro lado, Damrau para mi gusto se ha acercado indebidamente al verismo en algunos momentos del último acto. Por ejemplo, al final de su maravillosamente cantada y sentida aria "Addio del passato".

Giorgio Germont estuvo encomendado a un barítono lírico de agradable materia prima, Quinn Kelsey, pero de técnica muy deficiente: comienza bastante bien el dúo con Violetta del Acto II, pero pronto aparecen sus serias limitaciones, en el paso y en la media voz. Bastante bien los demás. La dirección musical de Yannick Nézet-Séguin me ha gustado mucho: muy en estilo, muy sentida y con detalles bastante imaginativos (casi siempre para bien). La orquesta le sonó mucho mejor (y sobre todo mucho más a mi gusto personal) de como le solía sonar en Verdi a Levine. También el Coro del Metropolitan estuvo mejor que otras muchas veces.

La verdad, no sé qué me molesta más, si las puestas escénicas caprichosas y sin sentido ni justificación (que tantísimo abundan, cada vez más) o las de directores tradicionales que se las quieren dar de modernos para no ser tachados de anticuados y que se limitan a dirigir mal toda la ópera metiendo, eso sí, algún elemento supuestamente creativo. En esta ocasión, el hallazgo es que la cama de Violetta ocupe el centro del escenario de principio a fin, estorbando casi siempre y no viniendo a cuento más que en el acto final. También es una fallida idea que la hermana de Alfredo aparezca en el primer cuadro del Acto II y en el III: en el II, su padre la trae para darle lástima a Violetta, y en el III se la ve en el Preludio vestida de novia (se pudo casar gracias al sacrificio de la excortesana); cuando al final vuelve Germont, la trae de nuevo consigo. A todo esto, el escenario es siempre el mismo: recargado a más no poder y puro cartón piedra feo, tosco y torpe. Los invitados del Acto I se mueven como un regimiento bien entrenado: todos con los mismos movimientos y al unísono. El vestuario es recargado hasta el delirio en algunos personajes (en casa de Flora el feísmo es general y antológico). Pero todo esto no es nada comparado con las gitanas y los toreros del cuadro II del acto central: ¡grotesco, horrendo! (Es curioso que una de las ciudades más progresistas de Estados Unidos conserve, entre los más importantes teatros de ópera, el más conservador del mundo...)

miércoles, 16 de enero de 2019

Discografía de Gustav Mahler (I)

Sinfonía No. 1

1962 Sony Walter/OSinfColumbia 13'19+6'48+11'22+20'22 7,5/6,5

1962 Philips Haitink/OConcertgebouw 13'23+7'45+10'51+20'04 7,5/7

1964 Decca Solti/OSinfLondres 15'35+6'55+10'59+20'22 8,5/7,5

1971 EMI Giulini/OSinfChicago 16'49+8'00+11'23+20'47 10/8

1976 Decca Mehta/OFilIsrael 14'42+7'14+10'57+18'22 8/8

1982 DG Abbado/OSinfChicago 16'21+7'19+10'54+19'49 9/9

1984 Decca Solti/OSinfChicago 15'50+7'46+11'40+21'00 9,5/9,5

1989 DG Bernstein/OConcertgebouw 16'30+9'01+10'27+20'12 9/9

1990 DG Sinopoli/OPhilharmonia 16'30+8'10+11'57+20'31 7/9

*1991 EMI Tennstedt/OSinfChicago 17'38+8'07+11'28+21'30 10/8,5

1996 Decca Chailly/OConcertgebouw 16'32+8'22+10'58+21'00 9,5/9,5

1999 DG Boulez/OSinfChicago 16'00+6'48+10'39+19'20 8,5/9,5

*2009 EuroArts Abbado/OFestivalLucerna 16'30+7'23+11'28+20'22 9/9,5

*2012 RCO Harding/OConcertgebouw 17'00+7'47+11'05+21'05 9/9

Sinfonía No. 2 "Resurrección"

1951 Decca Klemperer/OConcertgebouw 17’42+09’28+10’35+4’05+29’51 8/4

Jo Vincent/Kathleen Ferrier/Coro AmsterdamToonkunst

1958 Sony Walter/OSinfColumbia 21’35+10’35+10’45+4’12+32’34 7/6

Emilia Cundari/Maureen Forrester/CoroWestminster

1963 EMI Klemperer/OPhilharmonia 19’03+10’29+11’39+4’01+34’04 9,5/8

Elisabeth Schwarzkopf/Hilde Rössl-Majdan/CoroPhilharmonia

1963 Urania Stokowski/OSinfLondres 21’00+08’51+10’55+5’10+32’00 8/5

Rae Woodland/Janet Baker/Coros

1966 Decca Solti/OSinfLondres 21’15+10’36+10’14+4’27+34’28 8/7

Heather Harper/Helen Watts/CoroSinfLondres

1968 Philips Haitink/OConcertgebouw 20’27+10’56+11’22+5’19+34’08 7/7

Elly Ameling/Aafje Heynis/CoroRadioHolandesa

1970 Hunt Barbirolli/OSinfRadioStuttgart 21’24+10’16+11’30+4’48+33’15 9/5

Helen Donath/Birgit Finnilä/CoroStaatsHochschuleStuttgart

1971 Nota Blu Klemperer/ONewPhilharmonia 25’33+12’51+13’47+5’11+41’27 9,5/5

Anne Finley/Alfreda Hodgson/CoroPhilharmonia

*1974 DG Bernstein/OSinfLondres 23’42+12’07+10’57+7’17+37’53 10/7,5

Sheila Armstrong/Janet Baker/CoroFestivalEdimburgo

1975 Decca Mehta/OFilViena 21’10+10’12+10’28+5’26+33’57 9/8

Ileana Cotrubas/Christa Ludwig/CoroÓperaEstatalViena

1977 DG Abbado/OSinfChicago 20’47+10’03+10’33+5’08+34’30 8/8

Carol Neblett/Marilyn Horne/CoroSinfChicago

1981 Decca Solti/OSinfChicago 20’53+11’20+10’22+4’51+34’01 9/9,5

Isobel Buchanan/Mira Zakai/CoroSinfChicago

1982 EMI Tennstedt/OFilLondres 24’45+11’19+10’33+41’12 7,5/8

Edith Mathis/Doris Soffel/CoroFilLondres

1986 DG Sinopoli/OPhilharmonia 21’45+09’20+12’09+5’12+37’35 7,5/9

Rosalind Plowright/Brigitte Fassbaender/CoroPhilharmonia

1987 Philips Ozawa/OSinfBoston 21’01+10’12+10’15+4’53+33’25 8/8,5

Jessye Norman/Marilyn Horne/CoroFestivalTanglewood

1988 DG Bernstein/OFilNuevaYork 25’09+12’19+11’26+6’19+38’42 8/9

Barbara Hendricks/Christa Ludwig/CoroWestminster

1989 Orfeo Levine/OFilViena 22’14+10’50+10’42+4’47+37’27 7/6,5

Kathleen Battle/Christa Ludwig/CoroÓperaEstatalViena

1994 Teldec Mehta/OFilIsrael 20’36+09’55+10’14+4’57+32’47 8/9

Nancy Gustafson/Florence Quivar/CoroFilarmónicoPraga

2000 Decca Chailly/OConcertgebouw 23’05+11’08+10’49+5’34+37’27 7,5/8,5

Melanie Diener/Petra Lang/CoroConcertgebouw

2003 DG Gilbert Kaplan/OFilViena 85’29 7/9

Latonia Moore/Nadja Michael/Wiener Singverein

*2003 EuroArts Abbado/OFestivalLucerna 20’37+09’20+11’18+5’04+33’54 8/9,5

Eteri Gvazava/Anna Larsson/OrfeónDonostiarra

*2005 EuroArts Boulez/StaatskapelleBerlin 21’45+09’35+09’50+5’34+36’40 9/9

Diana Damrau/Petra Lang/CoroÓperaEstatalBerlín

2006 DG Boulez/OFilViena 20’55+09’17+09’27+5’36+35’21 9/9

Christine Schäfer/Michelle DeYoung/WienerSingverein

2009 CSO Haitink/OSinfChicago 21’11+10’09+11’08+5’06+34’33 8,5/10

Miah Persson/Christianne Stotijn/CoroSinfChicago

*2012 RCO Jansons/OConcertgebouw 23’00+10’25+11’40+5’13+38’12 8/9

Ricarda Merbeth/Bernarda Fink/CoroRadioHolandesa

*2019 C Major Nelsons/OFilViena 23’40+10’24+11’40+5’30+37’32 9,5/10

Lucy Crowe/Ekaterina Gubanova/CoroRadioBávara

*2020 Unitel Dudamel/OFilMúnich 8/8,5

Chen Reiss/Tamara Mumford/Orfeó Catalá/CoroCámPalauBarcelona

Sinfonía No. 3

1952 HMundi Charles Adler/OKonzertvereinViena 37'40+09'08+17'56+09'03+4'49+26'03 8/5

Rössl-Majdan, NiñosCantoresViena

1966 Philips Haitink/OConcertgebouw 32'09+10'19+16'50+08'45+4'05+22'05 8/8

Forrester, CoroNiñosStWillibrord, CoroRadioHolandesa
1967 CSO Martinon/OSinfChicago 32'02+09'59+16'22+08'40+4'04+22'55 8,5/7
Resnik, CoroNiñosChicago, CoroOSinfChicago

1969 Hunt Barbirolli/OFilBerlín 36'09+10'25+17'22+09'05+4'29+21'47 9,5/6

L.West, CorosCatedralSantaEduvigis

1969 BBC Barbirolli/OHallé 33'08+09'27+17'24+08'52+4'10+20'25 9/5

K.Meyer, CoroNiñosManchesterGrammarSchool, CoroHallé

1970 Unicorn Horenstein/OSinfLondres 33'28+09'11+18'14+08'38+4'44+22'52 9/7

Procter, CoroWandsworthSchoolBoys, CoroAmbrosian

1976 RCA Levine/OSinfChicago 32'44+09'53+18'42+11'41+4'01+26'56 9/8

Horne, CoroNiñosGlenEllyn, CoroSinfChicago

1979 Decca Mehta/OFilLosAngeles 33'07+10'21+16'40+09'37+3'59+23'16 8,5/8

Forrester, ¿Coro?

1983 EMI Tennstedt/OFilLondres 33'06+10'37+18'52+09'49+4'13+20'40 8,5/8

Wenke, CoroFilLondres

1982 DG Abbado/OFilViena 34'17+09'29+16'57+10'43+4'30+26'38 10/9

Norman, NiñosCantoresViena, CoroÓperaEstatalViena

1983 Decca Solti/OSinfChicago 30'50+09'50+16'50+09'57+4'24+20'53 9/9,5

Dernesch, CoroNiñosGlynEllyn, CoroSinfChicago

1986 ICA Tennstedt/OFilLondres 32'15+10'15+17'07+09'36+4'05+22'40 9/7

W.Meier/CoroFilLondres

1987 DG Sinopoli/OPhilharmonia 32'22+10'41+18'23+11'06+4'03+22'56 7/9

Schwarz, NewLondonChildren'sChoir, Coro Philharmonia

1989 DG Bernstein/OFilNuevaYork 34'52+10'46+18'32+09'32+4'07+28'01 8/9

Ludwig, CoroNiñosBrooklyn, NewYorkChoralArtists

1991 Philips Haitink/OFilBerlín 34'50+10'05+17'54+09'44+4'18+25'59 9/9

VanNes, TölzerKnabenchor, CoroErnstSenff

2002 DG Boulez/OFilViena 33'34+09'27+16'38+09'17+4'05+22'22 10/10

Von Otter, NiñosCantoresViena, WienerSingverein

2004 Decca Chailly/OConcertgebouw 34'47+09'39+17'26+10'11+4'18+22'51 8,5/9

Petra Lang, CoroNiñosHolanda, CoroFilCheco

2007 CSO Haitink/OSinfChicago 35'10+09'52+18'13+09'13+4'18+24'39 10/10

DeYoung, CoroNiñosChicago, CoroSinfChicago

*2007 EuroArts Abbado/OFestivalLucerna 33'50+09'13+16'05+09'11+4'24+22'20 8/9,5

Larsson, TölzerKnabenchor, CoroASchoenberg

*2007 C Major P.Järvi/OSinfRadioFrankfurt 32'24+09'33+19'08+10'40+3'56+22'15 7/8

W.Meier/Coros

*2012 RCO Jansons/OConcertgebouw 34'03+09'58+17'25+09'00+4'15+23'15 8/9

Fink, CoroSacramentoBreda, CoroRadioHolandesa

Sinfonía No. 4

1939 Philips Mengelberg/OConcertgebouw/Vincent 17'16+08'17+21'24+09'53 7/6
1955 DG Walter/OFilViena/Gueden 16'41+09'01+19'59+08'18 7/5

1960 Sony Bernstein/OFilNuevaYork/Grist 16'50+09'06+20'31+08'33 7,5/7

1961 Decca Solti/OConcertgebouw/Stahlman 15'47+08'45+21'02+08'45 8,5/7,5

1962 EMI Klemperer/OPhilharmonia/Schwarzkopf 17'59+09'58+18'08+08'55 10/9

1966 Sony Szell/OCleveland/Raskin 17'25+09'14+20'52+10'17 9/7,5

1968 DG Kubelik/OSinfRadioBávara/Morison 15'46+09'05+18'47+07'58 6/6

1968 Philips Haitink/OConcertgebouw/Ameling 16'27+08'37+19'34+08'48 7/7

1977 DG Abbado/OFilViena/VonStade 16'12+09'18+23'32+09'05 8/8

1984 Philips Haitink/OConcertgebouw/R.Alexander 16'57+08'52+20'21+09'09 8/8

1984 Decca Solti/OSinfChicago/TeKanawa 16'24+09'32+20'09+08'40 9/9

1984 Sony Maazel/OFilViena/Battle 18'04+09'29+22'31+10'41 10/9

1988 DG Bernstein/OConcertgebouw/Wittek 17'38+10'14+20'34+08'42 8/9

1993 DG Sinopoli/OPhilharmonia/Gruberova 16'17+10'07+21'52+09'52 6/9

2000 DG Boulez/OCleveland/Banse 15'17+09'31+20'00+08'44 9/9
2005 DG Abbado/OFilBerlín/Fleming 16'13+09'35+19'57+09'21 5/9

2006 RCO Haitink/OConcertgebouw/Schäfer 16'38+08'57+20'01+09'10 9/8,5

*2008 C Major P.Järvi/OSinfRadioFrankfurt/Kühmeier 17'00+10'22+23'08+09'22 7/8

*2009 EuroArts Abbado/OFestivalLucerna/Kozená 16'20+09'23+21'18+09'06 6/9,5

*2012 RCO I.Fischer/OConcertgebouw/Persson 16'40+09'20+21'15+08'13 7,5/9

Sinfonía No. 5

1969 EMI Barbirolli/ONewPhilharmonia 13'40+15'09+17'59+09'51+17'23 10/9

1970 Philips Haitink/OConcertgebouw 12'19+14'02+18'00+10'35+15'49 8/7,5

1970 Decca Solti/OSinfChicago 11'54+13'49+16'39+09'51+13'39 8/7,5

1971 DG Kubelik/OSinfRadioBávara 11'36+13'50+17'20+09'42+15'27 6,5/6,5

1973 DG Karajan/OFilBerlín 13'05+15'12+18'10+11'53+15'25 8/7,5

1978 EMI Tennstedt/OFilLondres 13'44+15'09+18'05+11'54+16'17 8/8

1981 DG Abbado/OSinfChicago 12'54+15'10+17'33+11'55+14'41 9/8,5

1985 DG Sinopoli/OPhilharmonia 12'11+13'45+17'24+10'27+15'10 8,5/9
*1986 Sony Solti/OSinfChicago 12'10+13'56+16'33+10'15+14'10 9/8,5

1988 DG Bernstein/OFilViena 14'35+15'05+19'05+11'16+15'02 9,5/9,5

1989 Philips Haitink/OFilBerlín 13'33+15'47+19'17+13'55+15'54 9/9,5

1991 Decca Solti/OSinfChicago 12'35+14'30+16'58+09'42+14'53 8/9

1993 DG Abbado/OFilBerlín 12'38+14'45+17'25+09'00+15'40 6/9

1997 DG Boulez/OFilViena 12'52+15'02+18'02+10'59+15'12 8,5/9,5

1998 Decca Chailly/OConcertgebouw 12'52+14'58+17'45+10'16+15'14 9/9

1998 Teldec/*Arthaus Barenboim/OSinfChicago 12'43+14'26+16'37+09'45+15'39 9,5/9

*2003 EMI Rattle/OFilBerlín 12'50+14'26+16'37+09'32+14'55 9/9

*2004 EuroArts Abbado/OFestivalLucerna 12'36+14'30+16'36+08'24+13'06 9/9,5

*2012 RCO Gatti/OConcertgebouw 13'50+15'35+18'23+09'38+14'25 7,5/9

*2016 Accentus Nelsons/OFestivalLucerna 14'00+15'55+17'58+11'10+15'42 9/9,5

No es música todo lo que suena

lunes, 28 de enero de 2019

Discografía de Gustav Mahler (II)

Sinfonía No. 6 "Trágica"

jueves, 24 de enero de 2019

"Macbeth" de Verdi en la Staatsoper de Berlín

lunes, 21 de enero de 2019

"Les Huguénots" de Meyerbeer en la Ópera Bastilla

viernes, 18 de enero de 2019

"La Traviata" en el Met con Damrau, Flórez y Nézet-Séguin

miércoles, 16 de enero de 2019

Discografía de Gustav Mahler (I)

Sinfonía No. 1

Sinfonía No. 2 "Resurrección"

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