LQ7的創作與想像

《Pump It Up》跳舞機

Tue, 16 Jun 2026 19:00:00 +0800

　　上周六在高雄駁二 WAREHOUSE 當靜態攝影，整個下午斷斷續續舉著接近三公斤的相機，晚上吃雞塊時要沾醬手都在抖（新人攝影的震撼教育），原本周日鐵定是待在家裡好好休息一步都不想踏出家門，突然得知有朋友來高雄，還問要不要一起玩《Pump It Up》跳舞機。

　　啊……都這麼難得了，只好再度前往高雄車站拍照「順便」¹玩一下。

　　說到跳舞機，大家想到的或許是有著上下左右四顆按鍵的《Dance Dance Revolution》（簡稱 DDR），而那首 smile.dk 的 Butterfly 或許也是許多人的童年回憶。但當初在《beatmania IIDX》DP 十段）提到：

當時的我，應該是大學和朋友一起去大型電玩間，看到一台非常顯眼的跳舞機擺在門口，覺得有趣就上去玩了一下。之後漸漸養成了習慣，半夜有空就和一群朋友騎著半小時車程的機車，去電玩場玩打鼓機和跳舞機。

　　沒錯，這裡的跳舞機不是指 DDR，而是上面照片內的韓國跳舞機《Pump it Up》（簡稱 PIU）。雖然遊玩方式和 DDR 大同小異，只是按鍵配置恰好比 DDR 多了一個鍵，所以兩邊總共 10 個鍵。在那些「真的像是在跳舞的跳舞機」出現之前²，大型電玩間只有這兩台可稱為跳舞機的遊戲。當然，音樂遊戲搞到最後都會背離初衷，當歌曲難度越做越難，玩家也漸漸不是在「跳舞」，而是在挑戰極限運動，所以曾經還被戲稱為「鐵板螞蟻機」³。

　　很久以前我就「放棄」PIU 這遊戲了。說放棄也不太精確，而是因為這機台太冷門，在 2026 年今天全台已所剩無幾。雖然遊戲本身還是有在更新（韓國遊樂場也很常見），但台灣沒有新玩家（就算有也都在玩 DDR），而以前的核心玩家多半都自己買一台在家裡玩（你沒聽錯）更省事。賠錢生意沒人做，從某年開始，濁水溪以南再也沒有任何一台 PIU，不是我不玩，是 PIU 不讓我玩，真是抱歉。

　　也因此，我很久很久沒有跳 PIU 了，由於 DDR 較為普遍，想玩跳舞機時多半都找 DDR 跳，大概就跟快打六是我的 KOF 代餐⁴差不多。由於最近外務太多，上次跳 DDR 已是去年，PIU 則是三年內不知道有沒有玩過一次。　

　　但就在去年得知高雄某間電玩場居然引進了 PIU，還是最新版本。再加上朋友邀約，不管昨天拍照拍得多累，今天還是踏進了這好久沒來的大型電玩間。

　　沒過多久朋友也到了。雖然在網路上很常和這位朋友聊天，但一開始是因為其他原因認識，某天陰錯陽差才知道他也有在玩 PIU，而且我們從來沒有一起玩過。

　　任何遊戲玩家遇事不決都是直接靠遊戲交流搞定。此行相約的最大目的，就是 PIU 有個非常厲害的「合作模式」。放眼望去所有的音樂遊戲都是「單人遊戲」，就算是「雙人模式」也是一個玩家玩一邊，本質上只是兩個人一起分別玩，但 PIU 的合作模式卻是同一個譜面，上面分別用藍色和紅色的箭頭標示了兩人該跳的地方，貨真價實地在「合作」，就像下面這樣：

　　（Song: Discord by QWER Mode: Co-op Red side: KERO Blue side: LQ7）

　　因為有現場實錄，所以看得到兩人在機台上的移動方式，挺酷的不是嗎。

　　和其他合作類型遊戲一樣，除了各自的基本功外，也需要一定程度的信任感，不然踩到別人或交換位置時撞在一起也是常有的事。

　　短暫熱身後，我立刻和朋友提議，（趁還沒太累）該來挑戰《Tepris》這首歌看看，朋友聽到立刻露出「真的假的」的表情。

　　雖然早就不懂現在機台歌曲內生態，但猜測就算是現在，合作譜面能比「Tepris」難的也沒幾首了。老實說，我也不敢確定事隔多年自己還玩得玩不起來，因為這首歌的單人雙邊譜面難度對標 20 等⁵，現在貴為幾年沒玩的休閒玩家，鐵定玩不了。

　　但 Tepris 的合作譜面，有兩人分別 Solo 的地段，比起單人譜面體力上負擔較小，嗯……

　　不管惹，玩了再說啦！

　　（Song: Tepris Mode: Co-op Red-side: KERO Blue-side: LQ7）

　　當尾奏熟悉的俄羅斯方塊 Riff 響起來，心中快速閃過好幾個念頭：

　　「天啊，實在有夠好玩」

　　「天啊，我真寶刀未老」

　　「天啊，朋友根本太罩」

　　又是《葬送的芙莉蓮》費倫那句老話——「拼命累積起來的東西，絕對不會背叛自己」。雖然解譜能力下降、施力方式沒有從前精細、體力也不是當打之年，但藏在腦內深處的肌肉記憶和平日維持的運動習慣終究沒有背叛自己，直到最後血條永遠是滿的，一起和朋友過了這首不簡單的曲子。

　　朋友事後在群組也說「好久沒有遇到能一起過俄羅斯方塊的人了」，我想也是。PIU 機台難找，玩家更難找。這也是為何就算這麼多年沒玩，依然不願意輕易放棄這個能和朋友玩 PIU 合作模式的機會。這次不來，不知道要過多久才能找到另一個能一起過《Tepris》的玩家呢。

　　隨後我們也一起嘗試了更加新潮的合作譜面。這首 Doppelgänger 第一次跳完後覺得奇怪，明明是合作譜面，為何只有一種「紅色箭頭」，顯示方式也一直換：

　　曲子一開始，居然是兩個單人譜面的顯示方式。但前奏結束後，立刻變成了「單人雙邊」譜面：

　　此時譜面居然提示另一人離開機台，因此變成單人遊玩雙邊的譜，過一陣子後，台上的人從左邊離開，換另一人回來。

　　最後中間短暫地切回雙人單邊模式後，變成了熟悉的雙人 co-op 模式譜面，兩個人都在台上，但最沒想到的，明明是雙人模式，但卻跳一樣的譜面，最後雙邊顯示直接變成了單邊顯示！

　　第一次遇到這段譜面的時候，我還在台上發呆，想說現在是怎樣，朋友立刻表示 1p 2p 同時都要跳，只有一邊跳會不算數，真是太神奇了。

　　最後譜面回到了雙人單邊模式，卻只有一邊有 note，另外一個人的譜面就像是結束了一樣。

　　當我還在疑惑整首歌譜面設計到底想幹嘛時，朋友查了這首歌的歌名後大感驚訝：

Doppelgänger（德語），意思為「分身」、「二重身」、「長相極為相似的人」。（維基百科）

　　也就是說，Doppelgänger 就是「在現實世界的另一個自己」。

　　天啊！雞皮疙瘩都起來了！這首歌的合作譜面並不是隨便寫寫，而是為了這首歌歌名量身訂製的譜面！當下我們立刻再玩了一次：

　　（Song: Doppelgänger Mode: Co-op Red-side: KERO & LQ7）

　　為什麼只有紅色的箭頭而不像一般譜面分成紅色藍色，也完全說得通了，因為另一個人從頭到尾就只是「Doppelgänger」而已，真是太有趣了。

　　最後我們陸陸續續玩了快三個小時，直到朋友餓了，加上我小腿也快抽筋才善罷甘休。相比其他音樂遊戲 PIU 省錢許多，因為就算預算沒有上限，體力也有上限，只要其中有幾首高難譜面，喘氣的時間或許比遊玩的時間還久。

　　回程車上，我不禁想起先前同樂會主題「理想的日常」，如果要重寫一次，我大概會寫早起整理行李，中午去高雄車站拍拍照，下午和朋友跳跳 PIU，晚餐跑去吃楊寶寶煎餃。

　　當下的感受是，實在沒有比這更理想的日常了吧。

後記

　　我曾經想過「音樂」、「運動」與「遊戲」⁶，這三者都是我非常喜歡的娛樂項目。如果同時喜歡音樂與運動，那麼或許適合打鼓或跳舞。如果同時喜歡音樂與遊戲，那麼就是坊間所有的「音樂遊戲」都值得遊玩，如果同時喜歡運動與遊戲，那麼 Switch 健身環或許是個選項。

　　但真要說能結合這三者的，似乎只有跳舞機了。它是音樂，也是運動，也是遊戲。這或許就是最適合我的娛樂也說不定。

　　相比於之前不建議現在入坑的 IIDX，跳舞機無論是 PIU 還是 DDR，只要敢踏上去玩，就算是新手或路人，我相信依舊能感受到遊戲的樂趣。下次如果有看到類似的機台，推薦大家可以試試看。

　　有關跳舞機的回憶實在一言難盡，真要寫可能不是一兩篇 Blog 文章就能說得清楚，但畢竟沒打算出成什麼回憶錄之類的，在此不多贅述。然而，原本只是想記錄一下星期日的回憶。但忽然想起六月同樂會主持人柚子似乎常居韓國，或許有機會遇到這台跳舞機也說不定。

　　所以，這是我第二篇⁷「BlogBlog 同樂會 - 2026 年 6 月」的投稿文章，也是我首次同樂會主題一次投稿兩篇的文章，希望大家會喜歡 🫠

雖然現在都下意識把拍照當正事，但或許這次拍照才是順便。 ↩︎
比如說 Dance Evolution（已停止營運），或現在當紅（？）的 DANCERUSH STARDOM。（點進去有遊玩影片） ↩︎
大概從熱鍋上的螞蟻得名，腳非常忙。 ↩︎
關於快打旋風我也有寫篇文章，可以來看看。但如果以主修來說，我是 KOF 玩家。 ↩︎
輝煌時期我的最高難度大概也是只能玩 20~21 等的歌，PIU 23 等以上的歌簡直是要人命，最高難度 28 等，基本上就是用腳在玩 IIDX，不信的話請看 FEFEMZ 這位或許是全世界最厲害的大大示範，順帶一提，畫面這麼多 note 是正常，PIU 極難譜面必須練習一隻腳踩兩個按鍵去解譜，簡直莫名其妙。 ↩︎
其實「運動」我認為也算廣義的「遊戲」，所以這邊泛指的是「電子遊戲」。 ↩︎
第一篇是開頭提過的《beatmania IIDX》DP 十段。 ↩︎

《beatmania IIDX》DP 十段

Tue, 09 Jun 2026 00:00:00 +0800

序

　　本次「BlogBlog 同樂會 - 2026 年 6 月」的主題「音樂與記憶」，大概是目前同樂會糾結最久的主題了。正因為音樂佔據人生極大一部分，反而不知道該選擇哪段記憶來投稿，只好先觀摩已投稿的文章都在寫些什麼。

　　有人分享了自己創作的歌，讓我想到可以趁這次機會介紹《そよ風に抱かれて》，順便把關於這首歌的二創小說移植到 Blog 上。也有人分享許多第一次聽的歌，想想或許也可以繼續新增「30 天一天一首推曲」系列。有人甚至將音樂與記憶聯繫到餐包，這也讓我想起最近某天買鹽酥雞時老闆店內重複放著張雨生的歌，或許也可以將這段記憶分享出來。

　　結果，就算看了許多精美投稿文章，也能仿效差不多的記憶，卻遲遲拿不定主意，因為這些記憶似乎都沒想像中有趣。

　　誰說 Blog 的文章一定要有趣？而且，把本質上可能是枯燥的事情寫得有趣不就是「作家」的魅力嗎？話是這麼說沒錯，但比起最初 Blog 文章致力於「想用作家文筆」寫文的人設，最近大概受到李唯文筆影響，突然想讓自己的文章更「幽默風趣」，也更接近現實中的我一點。

　　人設已經崩了一次，這次可不能崩啊。（沒人在意）

　　等等，這樣說來文章主題範圍就得以縮小，只要找到那些看來幽默風趣的音樂記憶就好了。

　　嗯……。

　　好吧，本次同樂會分享的就是「音樂對我沒有任何幽默風趣的記憶」，謝謝大家，我們七月同樂會再見。

　　唉，連這種爛梗重複使用¹也幽默不起來，真可憐。

　　前言好像打得有點太長了。說到底，會有這段前言不只代表後面一定有本文，而是標題也早就打好了。也就是說，現在的我其實早就想好了這次同樂會的主題。

　　「所以，整個『序』根本就是在演？」

　　最討厭你這種直覺敏銳的小鬼了.jpg

　　好吧，以上大概是整篇文章最幽默的橋段。因為這次的同樂會主題的靈感，是看到了格友劉昕的 YT 影片越級挑戰！《竜と黒炎の姫君》。聽著影片內幾乎聽不懂的太鼓專業術語，想起了一些事情。

　　沒錯，就算將「音樂」後面加了「遊戲」兩字，依舊佔據了我人生很大一部分。

　　我是個音樂遊戲玩家。所以藉由這次同樂會主題，我打算來分享「beatmaniaIIDX DP 十段」的回憶，這也是我「BlogBlog 同樂會 - 2026 年 6 月」的投稿文章。

前言

　　「有序了還有前言？！」

　　沒辦法。以前不管打辯論或研讀學術論文，偶爾也會遇到連標題也看不懂的窘境。所以我同樣也相信，「beatmania」、「IIDX」、「DP」、「十段」這幾個單詞一同打在標題上時，各位讀者看懂的機率大概也趨近於零，所以還是得稍微解釋一下。

　　《beatmania IIDX》（玩家們通常簡稱 IIDX 或 2DX，念作「兔低差」）是 KONAMI 於 1999 年推出的 DJ 模擬大型機台音樂遊戲，共有 7 個按鍵加上一個轉盤，為下落式音樂遊戲的始祖之一。每一年左右會出新的一代，雖然玩法相同，但有著不同的標題、主視覺風格以及新收錄的歌曲，2026 年的今天，已經更新到 33 代「Sparkle Shower」，框體長相如下圖。

　　進入遊戲後可以在兩種遊戲模式中切換，「Single Play（SP）」和「Double Play（DP）」。顧名思義，可以選擇只玩一邊（七個按鍵加轉盤），或者一次同時操控兩邊（14 顆按鍵加兩邊轉盤）。

　　DP 玩家比 SP 玩家少非常多，因為大部分玩家都是從 SP 起家，大概玩了一陣子才意識到有「DP」的玩法，會想特地嘗試的人少之又少。

　　「一邊玩得好好的（就夠難了）幹嘛玩兩邊？」

　　多數玩家大概都是這樣想，但 DP 玩家的想法的確不太一樣。玩 DP 的多半有兩種人，一種是 SP 登峰造極後開始找尋新的樂趣，另外一種是像我這種「明明可以同時玩兩邊幹嘛只玩一邊」的怪人。

　　而「十段」就和圍棋或鋼琴一樣，是遊戲附設的實力檢定。一次四首歌，能在血量不被扣完的情況下通過，則可以得到到該段位的成就。遊戲從「七級」開始一直到「一級」，再來是「初段」、「二段」……直到「十段」，再上去還有「中傳」和「皆傳」的認定。

　　音樂遊戲雖然是模擬演奏音樂的遊戲，但實際玩起來卻更像是運動。現實中的音樂多半必須考量到情感樂句表現，而音樂遊戲通常只管「節奏」，按到就是 1，按不到就是 0，跟射飛鏢或投籃差不多。這大概也是先前退坑的原因，但現在想想當時的我更像《一百公尺》動畫裡所描述的那樣，「不想被孤獨的困在那短短兩分鐘的歌曲賽道上」而已。

　　然而某天，日本工作的音樂遊戲好友難得回國，一同聚在了另一位朋友的家中，大家就在房間玩著 IIDX 家用版。

　　「欸，不回鍋一下？」

　　唉，人類的「自由意志」就是這麼虛無縹緲。

　　既然下定決心要回鍋，當時的我決定，這次要通過「段位認定十段」。

IIDX DP 十段的回憶

　　（為求敘事流暢，本段不過多解釋遊戲專業術語，請多包涵）

　　回鍋幾個月後，我終於復健回九段的實力（退坑前的最高段位）。

　　物價通膨，段位也通膨。當時退坑前的九段守門員是 11星的「Schlagwerk」，而 31 代 EPOLIS 最後一首居然是 12 星的「Meissa」。Meissa 的難點在中段爆發後血量剩下 30% 進尾段，這個藍白交互單手樓梯，不是「正在考九段的人」能按到的東西，考九段的人多半會死在這七小節內（內有影片直接跳到該撥放處）。

　　不過對我而言，就算回鍋時差點連八段都過不了，畢竟退坑前就是九段玩家，練了幾個月後也攻破 Meissa 最後難關，在 2024 年 4 月 25 日再度通過了九段。

　　IIDX 難度標示為整數，遊戲裡面最難的是 12 星，十段開始，四首段位檢定的歌曲通通都是 12 星，但 12 星歌曲中難度差異也非常大，大概就跟同樣是奏鳴曲，Mozart Sonata op.16（K545）和 Beethoven Sonata op.29 不同級別一樣。於是，玩家自己將這些歌加上小數點，12星的曲子共分為 12.0 至 12.7，九段守門員 Meissa 難度是 12.0，而「十段」的四首曲子，多半在 12.3 。

　　然而，IIDX 31 代 EPOLIS 十段的曲子長怎樣呢？其他首歌或許不重要，但當時玩家討論的話題都在第二首「Xlo」上。

　　簡單翻譯幾段內容：

　　「前作十段合格者。這次以 60-24-12-30（各關的血量）過關了……但話說回來，為什麼十段裡面會出現 Xlo 啊？」

　　「之前擺在中傳的 Xlo 居然在第二首降臨，真的是史上最強十段。」

　　「如果是即將挑戰中傳的人，會覺得 Xlo 其實也還好……但叫要升十段的人打這個，未免太扯了。」

　　「如果 Xlo 撐得過去其他歌就沒問題了，大概是這種感覺。」

　　「我打 Xlo 噴的 BP（Bad/Poor 數）竟然比打中傳還要多，笑死。這真的是給十段打的譜嗎？」

　　沒錯，十段難度也通膨了。四年前 27 代 HEROIC VERSE 的中傳曲目，下放到了十段。這首歌非官方難度妥妥的 12.4，作曲者是大名鼎鼎的 sasakure.UK²，他寫的遊戲譜面也是出了名的吉掰困難。

　　一起來聽聽 Xlo 這首歌吧。

　　感謝片中 Ranker 示範這首歌正確遊玩方式。但對於即將挑戰十段的人，整首歌就是完全不知道在玩什麼，而且對我來說當時最要命的，還是 59 小節（上面影片 1:23）這段看不懂的四連音：

　　這段節奏無論在腦內演練了多少次，手型就是擺不出來，被前面龐大物量³折磨後僅存的血量就在這邊消失殆盡。

　　當時的實力差不多就是能開始打 12.1、12.2 的曲子，現在檢討，物量程度沒有上去，就是沒辦法挑戰 Xlo。當時以為上九段後估計練個半年，就可以十段，但截至 2024 年末換代，終究無法突破 Xlo 的魔掌。

　　然後，就迎來了 32 代「Pinky Crush」。

　　這代的標題當初還在朋友圈被調侃了一下，因為有一位 IIDX DP 非常厲害的朋友（世界百大 DJ）打機打到小指肌腱斷裂還跑去開刀，當時新作標題一出，大家都笑「Pinky Crush」根本是在針對他。我們並不是以遊戲的心情在玩戰鬥陀螺.jpg，IIDX DP 如是。這是個危險的遊戲，稍有不慎小指就會 Crush，請各位謹慎遊玩。

　　由於每代的段位歌曲有可能會更動，因此當時立刻迎來了一個好消息—— Xlo 沒有出現在 Pinky Crush 的十段，被拿掉了。

　　正想著 Konami 居然這麼有良心，也知道 Xlo 擺在十段太難的時候：

　　以前就出現過的十段曲「LASER CRUSTER」颯爽回歸，取代了 Xlo 的位置，擺在了第二首歌。

　　這首老歌一重出江湖，那些皆傳朋友就紛紛警告我，這首歌盡量少玩一點，如果搞出「手癖」就再也考不了十段了。

　　「手癖」——當一首超出程度的歌玩了太久，大腦會對特定的譜型排列產生錯誤的肌肉記憶，導致譜一來的時候腦袋還沒反應過來，手指就開始自動按錯，也是所有音樂遊戲玩家的惡夢。

　　因此，有些歌如果一直重複著某些同樣的運指結構，就特別容易出「癖」。

　　LASER CRUSTER 開頭短短的八小節，已經把所有難點講完了。這看起來像是樓梯音階卻又零碎的東西，從頭到尾一直重複，而且左右手都要會打。想當然要挑戰十段的人是無法精細處理這種困難樓梯，只能按個大概。

　　但就是這個「按個大概」，會讓人越按越不懂，越按越不知道自己現在到底在打哪個 note，導致整段跑拍。

　　音樂遊戲玩了這麼久，那些「據說容易出手癖」的歌，我一次也沒有遇過。因此當時的我根本不去在意這件事，想說就算出了手癖，只要解譜再更強一點，根本不是問題。

　　人不做死就不會死，當我發現開始出手癖的時候，已經來不及了。

　　當時最誇張的情況，是第一首歌打完 100% 血量進 LASER CRUSTER，依舊沒進主歌前血量就歸零。朋友見狀紛紛表示沒救，說只能放一兩個月再回來打看看，不然就等下一代會不會換歌還比較實際。

　　當時的我已經開始 Easy Clear 一些 12.3 的歌，物量是史上最巔峰的時候，但依舊拿這首歌一點辦法也沒有。最後我決定依照朋友的建議，直接放置一個多月後，回到了機台上，投下了 30 元⁴。

　　當我發現進入 LASER CRUSTER 後，手指自動動了起來，心想就是這次了。果然，只要這段奇怪的樓梯能按個大概，整首歌血量就會在 10~30% 之間跳動，最後的片手樓梯出來，我就知道這會是第一次突破 LASER CRUSTER 不知道心魔多久了的歌。

　　但遊戲還沒結束，段位認定十段後面還有兩首歌。第三首歌「烽火連天の刃」，譜面非常難理解，而這首歌容易讓人一直覺得「很慢」，但其實是首 BPM 190 的歌。一位曾經是中傳但鮮少遊玩的朋友，想要考回十段時居然打不過這首，最後也險些出癖，此時我才發現十段分別擺了「雷射」和「烽火連天」，就是針對兩種不同面向的玩家。會打樓梯的玩家，可能就沒那麼擅長處理精細的物量著地譜。

　　（圖為烽火連天的刃我認為最難的八小節）

　　「烽火連天の刃」最難關就是在尾段的長條帶物量，一個沒看準大概就會全面崩盤。但這種譜相較於 LASER CRUSTER 是我更擅長的譜面，雖然血量看起來危險，最後還是以血量 10% 進入了十段最後的守門員「Godspeed」。

　　不知道為什麼，Godspeed 明明 BPM 165，體感卻比烽火連天の刃來得快許多。皆傳朋友攻略指導就是「Godspeed 比想像中的來得慢很多，不要按太快」，這句話真的起到非常關鍵作用。整首歌的最難點就是兩個橋段，開頭有一個物量爆發的地方，如果沒撐住就直接關門。撐住之後中間地段度過，最後迎來的是橋段接最後一次主旋律的鬼門：

　　撐過了 53 ~ 56 小節的最難過門後，進最後主歌單手的物量太大，只能看多少按多少。這段攻略要點是視譜不要被較難的阿邊吸引走一次還是得同時看兩邊，組合鍵也要仔細看，最後如果能聽到尾奏，那就代表過了，恭喜十段。

　　印象中，進入第四首歌 Godspeed 沒多久，手就開始出汗。可能是沒熱身完全，或是第一次在段位血量打 Godspeed 的緊張感，我早就意識到雙手已僵硬到不聽使喚。

　　有時候我會想，音樂遊戲玩家究竟一開始是如何成為音樂遊戲玩家的呢？

　　當時的我，應該是大學和朋友一起去大型電玩間，看到一台非常顯眼的跳舞機擺在門口，覺得有趣就上去玩了一下。之後漸漸養成了習慣，半夜有空就和一群朋友騎著半小時車程的機車，去電玩場玩打鼓機和跳舞機。

　　或許一開始都是覺得「演奏音樂的遊戲很有趣」所以入坑。然後呢？

　　有在玩 IIDX 的職業音樂人，說真的還不少²。如果說不會音樂的人靠著「音樂遊戲」體驗到演奏音樂的樂趣，都能把音樂當職業的人，玩「音樂遊戲」又能得到什麼？假設戰鬥機飛行員每天開著 F-16 戰機，那麼他會喜歡玩「F-16 飛行模擬遊戲」嗎？

　　回想起音樂遊戲人生，我也不知道自己在遊戲中得到了什麼，或許遊戲外得到的，比遊戲內還多上許多。

　　但有張圖是這樣說的：

　　音樂遊戲玩家群組最常出現的形容詞，叫做「好玩遊戲」。

　　因為是音樂遊戲玩家所以覺得音樂遊戲「好玩」，實在是再合理不過了。但很抱歉，這裡的「好玩遊戲」是在反諷，而不是字面上的意思。

　　順帶一提還有另外一句常用用語：「誰愛玩誰玩。」

　　音樂遊戲玩到最後，每首上位歌曲都像在整人。但玩家們總是一邊喊著誰愛玩誰玩，一邊想盡辦法攻略歌曲。

　　《葬送的芙莉蓮》中，費倫曾說過這句話：

必死に積み上げてきたものは、決して裏切りません

　　「拼命累積起來的東西，絕對不會背叛自己。」

　　每天被自己累積起來的東西背叛，就是音樂遊戲玩家的日常。然而，玩家本身或許根本就不在乎「背叛」，因為過度練習而出手癖的歌，就想辦法把錯誤的肌肉記憶忘掉後練回來。這次沒過，這次沒接，下次再試試看。那些看起來的「背叛」，或許更多玩家只是把它當成累積的一部分而已。

　　十段這四首段位歌曲，都不知道練習多少次了。家裡每天重複撥放著 Godspeed，連太太都有辦法哼出整首歌旋律的程度。

　　就算手已經累了，但在精神最好的時候、睡眠不足的時候、肌肉痠痛的時候、累得半死的時候我都打過這首歌，我對 Godspeed 的每個難關都瞭若指掌，我也對自己在各種狀態時該如何打這首歌瞭若指掌。

　　當時腦中只有一個念頭：「LASER CRUSTER 都過了，現在的我，是不可能死在 Godspeed 手上。」

　　事實並沒有想像中如此雲淡風輕，另一位玩家在機台後面看得膽戰心驚，事後和我說，關鍵地段我的血量永遠在 6% 至 10% 游移，不知道是怎麼撐下來的。

　　啊，如果當時的我有先想到費倫的這段話，那就可以耍帥了。

　　「拼命累積起來的東西，絕對不會背叛自己。」

　　2025 年 3 月 30 日，段為認定十段達成。

　　唯一可惜的是當時臨時起意上機台考，所以沒有錄影。為求臨場感，以下是一位玩家挑戰十段的影片，除了 LASER CRUSTER 打得比我好很多外，其他首歌的表現和每個剛過十段玩家的情況差不多，我想可以作為代餐，一起感受一下 IIDX DP 段位認定十段的現場氣氛。

　　「這麼認真玩音樂遊戲，到底獲得了什麼？」

　　這問題我思考了不下百次，但直至今日還是沒有答案。大部分時候，我甚至說不出「IIDX 真的很好玩」，或者「音樂遊戲真的很好玩」這種話。如果新手想嘗試 IIDX 這遊戲，現在的我只會回「瘋了嗎」，就跟當時皆傳朋友知道我回九段開始在 12.1、12.2 難度歌曲掙扎，走他們那些皆傳以前走過的路，說了句「一想到 LQ 要開始練這些白癡歌就覺得這遊戲到底有什麼毛病」之類的話。

　　是啊，音樂遊戲玩家或許都是多巴胺的奴隸，但我想人生就是這樣。George Mallory ⁵被問到為什麼想要爬聖母峰的時候，他說：「因為山就在那裡。」

　　為什麼想過 IIDX DP 十段？大概也是因為「十段就在那裡」吧。

後記

　　上上個禮拜，我把家裡用來打 IIDX 的電視、控制器、音響、甚至玩遊戲用的電腦全部賣掉了。

　　這也代表這篇文章大概就是我 IIDX DP 最後的回憶。現在的我專注在其他事情上，所以從去年 10 月開始，我就沒有認真練習這遊戲，也果斷放棄了繼續挑戰中傳甚至皆傳的機會。

　　「當作休閒玩家玩玩不好嗎？」

　　有些遊戲和運動可以，但 IIDX 不行。這就是個當你說要玩，你就是得把當天精神最好的時候排給 IIDX，排好課表，然後從熱身開始打個兩三小時最後氣力放盡，然後去睡覺，期待明天睡醒後進步的遊戲。所以平日如果要玩，由於平日下班後的精神狀態練習效率太差，所以那個時候，下班回家第一件事情就是睡覺。

　　其他的音樂遊戲如 DDR 跳舞機我反而能接受當個休閒玩家，但 IIDX 感情上不知為何無法接受。如果無法認真練習，不如退役還比較輕鬆。

　　朋友來我家搬電視，看著空蕩蕩的特製角鋼桌子，說了句「好像有點感傷」，我笑著回：「還好，人生嘛，就是這樣入坑又退坑，有其他更想做的事情就是得放棄些原本在做的事情。」

　　當時的我的確沒有感到任何感傷。但打這篇文章的時候，為了找資料看著那些譜面，聽著很久沒聽卻耳熟能詳的曲子，突然有點鼻酸。

　　每次同樂會的主題多半都藉由主題分享生活與價值觀，但這次或許是第一次沒認真想要傳達什麼理念，只是幫自己的音樂遊戲回憶辦場葬禮而已。

　　說是葬禮好像有點太嚴肅，只好前後呼應，用劉昕的這番話做為結尾：

過去的一年是一個，把從前的一個個的豪情壯志，一個個地輕輕放下的一年。每放下一個，都會揪心很久。但是看到那些包袱被放在地上以後的樣子，又會覺得它們十分可愛。講真的，你們一定看不懂這份心情：一邊覺得揪心，一邊覺得可愛。

　　唉，怎麼可能不懂呢。IIDX DP 皆傳就是從前的豪情壯志，而十段就是現在被放在地上的包袱。

　　雖然我也只是個十段的燕雀，但這個包袱或許真的既揪心，又可愛吧。

基於文學正統性（？）原本想打「爛哏重複使用」，但「爛梗重複使用」是某個知名英雄聯盟主播的 ID，於是從善如流。（意味不明） ↩︎
如果有人知道 sasakure.uk 這位作曲者，這邊分享個豆知識，就是 sasakure.uk 也有玩 IIDX，而且是 SP DP 雙皆傳，知名音樂遊戲作曲者 ICE 同樣也是雙皆傳。 ↩︎ ↩︎
物量：在極短時間內，密集度極高的音符（Notes）總量。單位時間內越多顆 notes 的歌曲，物量越高。 ↩︎
IIDX 大型機台有兩種框體，一種是新框，最便宜的模式一次 40 元，我則是習慣玩舊框，也比較便宜，一次 30 元。 ↩︎
George Herbert Leigh Mallory，英格蘭探險家，在嘗試攀登西藏的聖母峰途中喪生。（維基百科） ↩︎

《我喜歡》——我最喜歡的合唱歌詞

Sat, 02 May 2026 02:05:00 +0800

這系列是模仿「30天一天一首推曲」，但換了不同的主題及介紹方式，讓大家更認識我的音樂喜好。這是第三首歌，也是我最喜歡的合唱歌詞——《我喜歡》。

　　（前情提要：第一首歌、第二首歌）

　　合唱的曲子某個時代總有幾首歌會特別流行，《我喜歡》大概就是這樣的曲子。沒有過多的難度，音樂朗朗上口，適合各年齡層的合唱團演唱，以致能被當作個梗寫進《那天一個衝動我加入合唱團》裡面¹。

　　但這首歌不是「我最喜歡的合唱曲」，而是「我最喜歡的合唱歌詞」。第一次在沒有被捏他的情況下聽到後，久久不能忘懷。

　　這首歌不長，不如大家一起跟著歌詞聽聽看吧！

《我喜歡》詞曲：金承志

　　我喜歡暖冬的太陽　我喜歡初春的青草

　　我喜歡午後的庭院和一旁發呆的鞦韆

　　我喜歡仲夏的冰沙　我喜歡清秋的明月

　　良宵的夜空　漫天的星辰

　　我喜歡雨後的青蛙　我喜歡山前的杏花

　　我喜歡週三的傍晚被霞光親吻的水族館

　　我喜歡成群的野鴨　我喜歡凌亂的書架

　　清風的露臺遠處的燈海

　　我喜歡　走在無人的九十六號公路

　　我喜歡　木村拓哉長長的頭髮

　　我喜歡　無盡田野上奔跑的麋鹿

　　我喜歡　外婆門前的榕樹

　　我喜歡母親的便當　我喜歡父親的鬍渣

　　我喜歡八月的夜晚還在營業的遊樂場

　　我喜歡放學的鈴鐺　我喜歡停電的夜晚

　　點一對蠟燭　在幽靜的玄關

　　我喜歡　城市盡頭那遠遠的青山

　　我喜歡　熱氣球飛上西邊的天空

　　我喜歡　清晨的石板路

　　霧騰騰的早餐店　阿公的桂花糕

　　我喜歡　每一朵暮雲　每一株綠樹

　　我喜歡你　你應該也知道

後記

　　高中我參加了學校的男聲合唱團，上大學後雖沒繼續找社團參加，但看不慣校際合唱比賽變成話劇比賽，決定帶領系上「認真唱合唱」後拿了兩屆冠軍兼最佳指揮~~期間也沒幹過其他好事只能用這種芝麻蒜皮虛榮一下真是抱歉~~。出社會後某陣子突然懷念起合唱，於是找了個 A Capella 團唱了好幾年，直到團員們都結婚生小孩後沒空練團才停止活動。

　　然而，這首歌真是近年看到最喜歡的「詩」了。很有畫面感，青春又帶點青澀，最後更超乎想像。如果最後的那句話，改用「請跟我交往」或者「你知道嗎？」既不符合整篇的韻味，又顯得生硬，而那「你應該也知道」可以讓我回味整個晚上，我認真覺得，再也想不到更適合的方式去替換這個結尾了。

　　我想我真正喜歡的，就是用那「喜歡這世界上的一切」去藏匿並透露出的真誠情意吧。

這首歌埋了許多合唱團的經典以及容易被唱到的曲子哏在裡面，YT 推文有詳盡整理所有的彩蛋，《我喜歡》的部分是 3:00 時間軸之處。 ↩︎

歌唱比賽 Day2 評語與心得

Wed, 29 Apr 2026 00:30:00 +0800

　　（前情提要一：歌唱比賽評審講稿　前情提要二：歌唱比賽 Day1 評語）

　　在 Day2 得知這只能唱給評審聽的初賽報名費居然要 200 元的時候，評語又打得更認真了 QQ。~~（還是其實 200 元對現在的高中生來說沒什麼？！）~~

Day2 評語

音色和整體表現都不錯！上台不用太緊張，可以確認設備是否正常，甚至多和評審說話再指示音控開始就好，也可以緩和緊張氣氛！

整體表現完整，副歌的表現力很棒！往後可以重點練習氣息的控制，讓小聲與抒情的時候，同樣保有支撐的力道，整體會更完美

雖然有點緊張，但有控制住自己的緊張很不錯，第二次副歌後音色的感染力有表現出來，也很不錯喔

不確定是否因為緊張到聲音有點抖 XD 以後多抓住機會上台表演增加經驗後就不會了！音色和表現其實都很不錯，雖然最後有小小破音但也沒有關係，感覺得出來平常的劃一定能唱得更好！

小緊張之外，往後練習的方向可以多仔細聽伴奏帶，音準的小細節可以再多多練習，加油加油

表演本身的舞台氣氛很好！往後可以試著將假音多做些變化，讓整首歌聽起來更豐富一點喔

音色模仿得很努力，在這樣狀態下可以繼續練習音準的控制，聲音也可以放得再更開，這樣整體呈現就會更完美了

樂句有起伏，不容易！這首歌的表現有其極限，但我個人非常喜歡你的表演，也沒有被鐘聲嚇到，很老練的歌手 XD 希望能晉級決賽！

開頭開始唱的那一拍節奏抓得很準欸，是個有經驗的歌手！整體表現非常有感染力，（就算無關音色）有把原曲的氣氛唱出來，個人非常喜歡！

有大將之風的完美演出，歌唱上沒有特別需要評價之處 XD。但真要說需要可以在麥克風和伴唱帶的 Balance 更講究一點，這個場合搞不好不拿 mic 清唱效果會更好（有其他參賽者有這樣做，效果也非常好）

小緊張但笑容很不錯！往後可以重點練習真假音的連貫性，這樣副歌就會更有渲染力！

小緊張，但很有個人特色，屬於小清新的詮釋，很新鮮！技巧上都有努力做出來，但這首曲子本身很大，所以有不完美的地方也很容易被聽出來，就是這首歌的難處，但我認為已經非常不錯了，往後可以再往更細膩的方向去做詮釋（我個人認為，不一定要模仿原唱的共鳴，你這樣是非常棒的！）

一點點小緊張，喜歡你唱這首歌的口氣，同樣這首歌表現有其極限，往後可以練習如何將歌曲詮釋得更有感染力！

算你運氣不好（？）底下包括我還有另外一個老師平常主要是在唱日文歌的所以剛好知道日文歌的眉角所以會更嚴苛一點（開玩笑 XD）。由於歌曲本身很難唱，可能也因此影響到整體音準，但令人驚豔的是咬字非常棒，有抓到日文歌的精隨（很多台灣人唱日文歌的子音都發太重），值得鼓勵！

很完整的表演，麥克風的控制可以再多多練習，如何和伴奏達到一個平衡，是每個歌手都需要面對的課題！加油！

低音有點下不去 QQ，但最後的副歌表現力很不錯！往後可以多多練習歌曲較為抒情以及較輕的地方的表現力（低音與高音的部分一樣重要喔！），加油！

表現得很自然！唱歌技巧總會越來越進步，但能不怯場已經贏過很多人了～

總結

　　高中歌唱比賽十年如一日，選手會犯的錯也是十年如一日，十年前講過的評語直到今天依舊適用。為了將來某位剛開啟音樂旅程的朋友在網路上搜尋到這篇文章的可能性，藉此機會把心得打在這邊，可以當作參考，幸運的話應該能少走彎路 XD

唱歌時不要握 mic 頭，除了容易 FeedBack 外也會改變麥克風的 Gain 和音色~~也會被音控老師打~~（除了 BeatBox 的特殊 EQ 調整或 KTV 哪種怎麼握也不會有事的麥克風以外）（說到底根本是 KTV 的麥克風害的？）。
上台時可以和評審或底下的觀眾（如果有的話）說說話，緩和緊張情緒外順便感覺麥克風的出力，有問題也能當下和音控反映。太多人一聲不響就開始表演，甚至開口唱了才發現麥克風沒開。
自彈自唱設定要更龜毛一點，調整到自己完全舒適的角度和麥克風再開始，甚至可以試著唱看看都沒有關係，麥克風一定要對準嘴巴，吉他最好用 Line in，真的用麥克風收音也要確認好彈奏時聲音不會忽大忽小才行。
不出意外，評審在開口兩三句後就能預測大概的分數，所以基本功終究是校園音樂比賽的一切。（當然如果境界拉到「選秀歌唱節目」可能就不適用）
老練的歌手都懂得控制麥克風的遠近，聆聽伴奏配合整體環境音量是需要練習的事。
把舞台當作表演，不要當作考試，讓底下觀眾（包括評審）聽得開心是最重要的。

後記

　　獨唱組初賽有三個評審，只有我一位男性。說實在我認為評審的性別或多或少會影響評分，身為男性大概更能同理因為變聲期導致以前歌唱練習功虧一簣的感覺（高中又剛好是這個階段），在我心中同齡的女生要把歌唱好，相較男生更容易一些。

　　不過後來看到決賽名單（最後是取１０名，先前聽到只有７名是誤傳），我的個人前十名只有最後一名沒有晉級，看來這次的初賽還算好分辨，至少評審間沒有出現太嚴重的分歧，決賽大概才是真正考驗評審的時候~~不用去評決賽真是鬆了一口氣~~。

歌唱比賽 Day1 評語

Sat, 18 Apr 2026 14:25:00 +0800

　　因為主辦表示會提供評語給參賽者，所以害我評語莫名打得很認真，拿掉分數和歌曲後在這邊留個紀錄（~~不知道為什麼打著就會不自覺模仿Wiwi的Blog語助詞趕緊更正回來~~）。

　　現在小朋友唱得好的可真不少，後生可畏 🤣

Day1 評語

整體非常舒適，唱得不錯，有點小小緊張，得知決賽名額超級少後應該是會剛好卡在晉級邊緣的分數，希望不要難過QQ

音準沒有太大問題，表現上可以練習再放鬆一點會更好，自彈自唱時麥克風位置很重要，可以多花點時間調整麥克風對準自己嘴巴又彈得舒適的角度，不用急著開始，加油加油

音準沒問題，接下來可以加強表現能力，和開始尋找個人唱歌的特色，小失誤不要緊，多累積經驗一定沒問題！

很喜歡的表演，笑容很棒，如果硬要雞蛋裡挑骨頭，可以多多練習呼吸和換氣方式，表現力會更上一層樓！希望能晉級決賽 ><

低音共鳴有點下不去，KEY可以再想想看是否要定得更高一點，多累積表演經驗一定能更好！

主哥低音有點下不去（雖然可能是因為副歌高音可能會太高），定KEY也可以再考慮看看，高音唱得很自信非常不錯！

主歌低音有點下不去，整體也有點小緊張 ><，高音唱得到沒問題，可以開始練習修飾高音音色，加油加油

非常棒的表演，有大將之風，麥克風也懂得控制遠近，是個老練的歌手呢，決賽（應該不會沒進吧）會遇到其他同樣厲害的人，可以和其他同學多多交流喔！

很緊張喔！放輕鬆應該能表現更好，轉調後沒有抓到KEY也偏可惜，這些都需要經驗累積後慢慢進步，下次一定更好！

聲音通透清亮，專業級演出，沒什麼特別好說的，真要說可能會被別的同學更大的曲子更誇張的表現力打敗（但絕對不是你的問題），所以決賽請加油！（萬一沒進絕對不是我害的><）

整首KEY都怪怪的，但音色和表現力都很不錯，大有可為！可以多仔細聽伴奏音樂，無論是音量還是表現力都需與伴奏配合會更好喔！

比起原版更喜歡這樣的彈唱版，是個完整的表演，很不錯！副歌小小地趕拍了，速度控制可以再更精細，跟著節拍器多多練習一定會更進步！（提醒個彈唱小技巧，兩隻mic 的 setting 可以再更龜毛一點，不用急著開始表演，將麥克風對在舒適的位置才能發揮得更自然輕鬆喔）

高音都有唱到很不錯，音準沒有太大問題，整體偏緊張，高音可以再練習如何更放鬆地唱，加油！

音色很不錯，假音可以開始練習如何控制得更細膩一點，雖然唱到最後有點小掉音，但只要持續練習一定會進步！

音準很棒，整體表演上有點緊張（像是沒開嗓？！早上唱歌真的辛苦），音色和共鳴多練習就會更進步！

還以為喝醉才來表演（高中生應該不能喝酒吧？！），非常喜歡你的表演，整個舞台非常有感染力，我想你已經懂了上台唱歌的意義與本質，如果真要給什麼建議，那大概是可以仔細配合伴唱帶的音量，學會更細膩地控制唱歌的動態，表現力會更上一層樓！決賽名額真的太少了，身為評審得客觀評價每個表演，所以雖然分數排出來不是最高，但真的是我最喜歡的表演，誠心希望能晉級 XD（就算萬一不幸沒進，也是我今天聽得最開心的一首歌！）

感謝選曲又得知了一首好歌，整體表演完整，高音共鳴可以作為往後練習的重點，如果聲音能更放得出去就會更好，加油！

整體表現不錯，個人很喜歡！但這種「大曲子」難度也較高，容易被抓到節奏上的小瑕疵，需要更完美的詮釋才能匹敵其他同學，遇到鐘聲臨危不亂，反而是加分項 XD

清唱不簡單，有自信又是專業級演出，很享受這樣的歌聲！（萬一沒進決賽應該也不是我害的應該 ><）

撼動人心的歌聲與表演，導致任何評價都顯得多餘。音樂路途漫長，往後如果受到挫折時，請想起今天的表演，然後請繼續地唱下去 🥹 決賽請加油！

有特色的詮釋，整體不差，但有點緊張，往後的練習可以朝將假音音色壓縮得更紮實，整體會更好！

後記

　　獨唱組 4x 個取 7 個進決賽，真的捲，還有 20 個 Day2 還沒比，這年頭就算是小朋友的歌唱比賽也真是不容易R。

歌唱比賽評審講稿

Fri, 17 Apr 2026 10:40:00 +0800

前言

　　周末兩天準備去某高中當歌唱比賽評審，雖然不知道會不會用上但還是先打好以備不時之需。原本想說是不是等比賽過後再發，但我想應該沒關係吧~~應該沒有正在準備比賽的高中生藏在 Wiwi 宇宙裡面偷看著我的 Blog 吧~~（立刻想到某位黃麗群推廣大使但地區應該不同 :3）

本文

　　各位同學還有其他評審老師大家好，今天很榮幸被邀請到這裡來聽各位唱歌，一整個早上都辛苦了，因為我比較擅長說廢話，所以就由我來做個總結。

　　我一直認為，任何藝術都是語言。無論是唱歌、繪畫、攝影等，都是在把自己的情感以及對世界的理解與探索，用不同的形式傳達給其他的人。

　　所以藝術這種東西如果拿來比賽，其實就有點矛盾。因為表達得好不好是一回事，其他人如何接受又是另一回事。同樣一部電影有人覺得好看，一定有人覺得難看，每個人生長環境經歷都不同，其實都很正常。但正因為是比賽，我們這些坐在這邊的人就得用比較「匠氣」的方式將這些表達分出一個高下，也是無可奈何的事情。

　　所以如果比賽的結果對你而言很好，那當然值得開心，也請盡量和朋友炫耀沒有問題。但如果結果不盡理想，要我在這邊很輕鬆地說「完全沒有關係」，那就太假了。

　　關於比賽沒得名這件事，我想我有那個資格講，在這邊偷偷講個小故事。這輩子參加過大大小小的歌唱比賽，我一次也沒有得過名。真的是一次也沒有。就連以前大學時合唱比賽拿過第一名兼最佳指揮，還兩次，但無論是什麼唱歌還彈唱大賽，完全沒有。

　　有部分愛唱歌的人喜歡參加比賽證明自己，我應該也是其中一位。最近一次參加過的比賽還是 2024 年年底某個比賽，初賽四十幾個人線上唱然後取前十名進到線下決賽。決賽的評審還有我的朋友在裡面，那時想著進決賽就叫他幫我黑箱，豈不是完美？！（開玩笑）

　　結果初賽成績出來，我１６名，穩穩地沒進。

　　評審的評語到現在我還記得（我就很愛記仇），我那個時候是自彈自唱，評審說我這個真是「教科書級的彈唱」，雖然彈唱本身加分很多，但畢竟是唱歌比賽，唱歌技巧上，還有更多厲害的參賽者 blabla……

　　白話一點就是，嗯，唱得一般般啦，下次再努力。

　　比賽的道理我都懂，但回家後總會耿耿於懷個幾天，想說是不是換首歌會更好。歌唱比賽有時候選歌的確是大問題。有些歌從選出來的當下就算唱得再好也不見得能得名，要等那些曲子更大的參賽者失常之類的。有些歌就是適合拿來比賽，有些人的唱法就是容易得名。在今天還沒來之前我看到比賽選曲歌單，我就能大膽猜測有些選曲就算是原唱來，也不見得能得名。

　　這就是歌唱比賽的現實，沒有辦法。

　　但我還是想和各位同學分享，就算是這樣，參加比賽還是有其意義在，得名的同學獲得了很好的「宣傳」，沒有得名的同學也能獲得更多經驗，最最重要的是，無論有沒有得名，藉由比賽都能與更多愛唱歌的朋友「交流」，我認為才是這類比賽的真正意義。

　　像我這種從來沒得過名的人，現在也還是在唱，也還是在表演，也還是在和朋友一起玩音樂。比起結果，那些準備比賽時的努力，上台前後的心境轉變，我認為才是最難能可貴，也是這類活動最重要的事情。

　　啊，廢話太多了。總之，無論這次比賽結果如何，希望大家往後依舊能繼續喜歡唱歌，喜歡音樂。

　　謝謝大家。

後記

　　音樂比賽啊……每次看蕭邦鋼琴大賽或黑白大廚之類的都很佩服那些人，在自己的舒適圈都都已經是個大師了，還得被那些評審分個高下，無論是精神還是意志力都要非常強大。雖然感情上我不喜歡藝術類型比賽，卻又很難不去正視這比賽無論是場上還是場下，有時的確能創造出無法取代的瞬間與回憶。

　　這真是藝術有趣之處啊。

2026.04.12 Poppin'Party×Roselia 合同 Live 心得@大佳河濱公園

Tue, 14 Apr 2026 17:05:00 +0800

　　在這場演唱會之前，偶爾還是會想起那段剛下載好邦邦手遊的青春時光。

　　「摩卡講話好慢好好笑」

　　「HHW的劇情太扯了吧」

　　「不要再選ふわふわ時間了」（之後變成天下 A to Z ）

　　「Diable又斷滑條可惡這場就我沒接」（其實是在說ティアドロップス）

　　當時沒參加其他社群，只和三五好友玩玩遊戲並互相吐槽。實體兩團之中朋友們都比較喜歡 Roselia，只有我喜歡 Poppin’Party，大家都嫌愛美的聲音為了裝角色聲音導致太尖，還順便一同嫌棄動畫內的香澄個性令人煩躁。

　　是又怎樣？愛美臉上那時時刻刻保持的笑容，對我來說就是「バンドリの顔」。就算喜歡的歌各樂團都能說出個幾首，但真要說三次元演唱會氣氛最能感染我的，終究是 Poppin’Party。直到今天真要說起邦邦最喜歡的歌曲，我還是會毫不猶豫地說就是那聽起來略嫌幼稚的《Yes! BanG_Dream!》，無論是旋律還是歌詞都乘載著青春的夢想，也是我對 Poppin’Party 五人的完美想像。

　　但就和《玩具總動員３》裡面的主角一樣，人總會長大，總會追尋新的事物，某天不知不覺中就會和以前的喜好告別。當打開遊戲只為領每日的石頭，朋友也紛紛換了遊戲，最後一次看的老團現場表演已經是疫情前 Roselia x RAS 現地，好幾年過去大家都有了新的興趣，就算是邦邦，武士道總能搞出更多花樣，組更多新團讓大家追。

　　所以，當沒有買到 2/28 十周年的票，甚至沒抽到 Roselia 的台灣公演的時候，我也想著「那就算了」，沒有太多波瀾。

　　長江後浪推前浪。當新作遊戲《BanG Dream! Our Notes》公布的那刻，只覺得「這大概也是沒辦法的事」。2026年的今天，愛音爽世感情這麼美好（？）的同時，KasuAri、MisaKoko、YukiLisa 不知不覺也成為了那些曾經。當類似的徽章在二手商店，愛音要價 450 元（還隔天就被買走）而香澄只要 80 元的時候，雖然不想承認，但心中總會默想，時代就是會變。

　　所以當 Poppin’Party 和 Roselia 突然就確定在台灣一同舉辦演唱會，就算站在 VIP A6 的區域，還是沒有任何實感。一邊暗自慶幸人潮沒有昨天多的同時，忐忑不安的心情也逐漸放大。

　　Poppin’Party 從來沒有在台灣開過演唱會，我這輩子也沒在現場看過她們的演出。

　　「我真的還喜歡 Poppin’Party 嗎？」

　　無論電影、動漫、音樂，總有些以前非常喜歡，長大後再度回味時才發現平平無奇的藝術作品。隨著年齡經驗的增長，聽的歌曲樂團越來越多，心底某處深怕那些美好回憶，終究是年輕時的夢幻泡影。嘴上和別人講講很容易：「Poppin’Party 感情永遠是這麼好」、「超喜歡她們曲子的歌詞」、「愛美的笑容就是這麼無敵」。

　　但萬一真的看到 Poppin’Party 現場後，才發現已經沒有想像中喜歡，怎麼辦？

　　如果有人懷疑我喜歡愛音和爽世的程度，只要把寫好加起來超過２２萬字的同人小說攤在桌上就好。但， Poppin’Party ？手邊的周邊只有幾個小型吊飾外，甚至連新歌都沒在聽，到底能有多喜歡？

　　或許只是年輕時的夢幻泡影吧，或許。

　　「不要想這麼多，想想開心的事就好。例如《Yes! BanG_Dream!》這首歌到底會擺在什麼時候唱，是第一首還是最後一首？至少不用擔心喜歡的歌到底會不會出現，只需要耐心等待就好，屆時那些心底的疑問自然會解開。」

　　我盯著舞台旁的夕陽發呆，試圖讓自己別想太多。這年頭心情沒太大起伏的演唱會，難道少看了嗎？就算是圓個年輕時的夢，也算值回票價了吧。

　　咦？

　　「さあ、飛びだそう！明日のドアノックして、解き放つ無敵で最強のうた！」

　　「In the name of BanGDream！（BanG_Dream!）Yes! BanG_Dream!（BanG_Dream!）」

　　觀眾何時開始歡呼，舞台燈何時暗了下來，愛美什麼時候出現在舞台中央開始唱歌，旁邊還站了個 Aiai，已無法回憶。

　　愛美和 Aiai 在台上一同唱著我最喜歡的歌，還有 Poppin’Party 的大家。

　　我甚至沒有意識到，眼淚是什麼時候開始不停地流。

　　直到愛美唱出第一個字之前，我下意識拒絕相信這是真的等了十年的演唱會，一直抱持著「沒看到也沒關係」的心態。真正讓我清醒的，是和大家一起喊「５、４、３、２、１ BanG_Dream! Let’s go!」的時候，是看到五人那記憶中笑容的時候，是大塚紗英間奏時彈著那不能再熟的 Solo 的時候。

　　Poppin’Party 和 Roselia 真的來了，就在我面前。愛美帶著那十年如一日的笑容，和 Aiai 一起。

　　「就算低著頭向前走，只要拾起星星的碎片，一定能與你相遇。」

　　我大概算是一個愛哭的人。看到感動的情節會哭，只用撥放器聽歌也會哭，上次和朋友在 KTV 唱歌，就算包廂內有只見過兩三次面的人，唱到乃木坂的《何度目の青空か？》也突然哭到唱不下去。但就算這樣，這輩子看了不下百場（也演了幾十場）的大大小小演唱會，似乎一次也沒有哭過。就算 Mr. Children 唱了《終わりなき旅》、鬍子男唱了《Same Blue》、乃木坂第一次來台灣開演唱會時在台上跳了《インフルエンサー》，這些最喜歡的歌就在面前演奏，除了深受感動離場時心滿意足外，也沒有哭過。

　　除了此時此刻。現在。

　　「相信著總有一天會相遇的夢，總有心跳不已的時候，只能把這快滿出來思念，悄悄藏在心底。」

　　是啊。現在回想起當時的眼淚，並不是單純聽到了最喜歡的那首歌，而是那藏在心底將近十年的思念，得到了回應。

　　就算 2/28 沒有買到十周年的票，心底還是做著總有一天會相遇的夢。

　　整場演唱會，都像是做夢一樣。好久不見高音卻越唱越好的 Aiai，那些曾以為已經聽到膩《BLACK SHOUT》和《ONENESS》，都變成了心中獨一無二的旋律。《Requiem for Fate》對我來說完全沒聽過的新歌，看到工藤晴香流暢的 Riff，也讓人會心一笑。

　　工藤晴香已經不是那個前奏要過度簡化到連 Aiai 都會忍不住笑出來的小妹妹（？）了。無論是現在還是未來的她，都是演奏實力最接近「冰川紗夜」的時候。

　　或許這一刻，才是 Roselia 真正的完全體也說不定。

　　無論是那些記憶中的角色台詞，記憶中 Aiai 在舞台上刻意的 OOC，記憶中 Roselia MC的綜藝，記憶中兩團該會出現的互動，所有的美好都在今天實現了。這輩子記憶中所有演唱會的錄影，愛美從來沒有唱得這麼好過，超越了任何錄音和 Live 版本。直到《Kizuna Music》時我才想到，或許這場 Live 各方面都是個奇蹟，原來不只有我期待著這場表演，底下的所有粉絲也都一同期待著。

　　尤其是所有和我類似經歷的朋友，那些原以為變成「曾經」的回憶，在今天一同被喚醒了。

　　就算出了再多的新團，我們一直都是 Poppin’Party 和 Roselia 的粉絲。過去也是，今天也是，未來也是。

　　安可後的最後一首歌，就在 Aiai 要大家把最後的力氣拿出來時，台下的大家心裡也都有數了。

　　「飛吧！紫羅蘭的翅膀，像火鳥一樣飛翔

　　我們一次又一次歌唱，讓我們更強大（絕不認輸的夢想）

　　我要帶上你衝向那最巔峰的天空，零距離緊緊相擁

　　把瞬間刻進傳說，乘著聲音的風，一起邁向新世界！」

＊　　＊　　＊

　　回程高鐵上車後，我就把椅背調到最低，準備大睡一場。站了兩天理論上已到了極限，是該好好休息了。但沒過幾分鐘，又把椅背豎起來，打開手機滑著ＳＮＳ，身體告訴我它現在不累，只想看其他人的演唱會心得。

　　先前一位好朋友和我分享了去北海道在第三排看刺刺演唱會後的情況。他表示就跟仁菜在車站旁邊看到桃香在路上彈唱時候一樣，整個人被貫穿，就算回到家好幾天還是無法專心工作。

　　沒那麼愛看演唱會的我，總以為這樣的事永遠不會發生在自己身上，但只在今天之前。

　　２０２６年４月１２日，我參加了此生最棒的演唱會。

後記

　　原本昨天就該打好的文章搞了兩天才好，真是抱歉。畢竟是個寫文的，所以原諒我用比較煽情（？）的方式紀錄一下星期日的感動。這場真的是空前絕後，這幾天我試著去想以後如果還有哪場演唱會能有一樣的感覺，大概也只剩那些幾乎不可能實現的組合。而這場某種程度上也是同樣的不可能（PPP 突然來台灣開合同 Live 是在跟我開玩笑嗎），結果居然真的發生了。

　　總之，PPP x Roselia 最高！拜託之後一定要有台灣專場！🥹🥹🥹

論「財神到」這首歌（續）

Mon, 16 Mar 2026 11:10:00 +0800

　　大概兩個月前，我將 2025 年在 FB 用詼諧方式評論《財神到》這首歌的文章移到 Blog，意外在這邊也受到許多回響，也和不少新朋友討論過。然而就在前幾天，chihyang 推薦了由TJO台北爵士大樂隊演奏的《財神到》爵士樂改編版。如果好奇爵士樂如何將《財神到》這首歌化腐朽為神奇，可以聽聽看！

後記

　　最近在聽貝多芬第九號交響曲時，赫然發現開頭也是一音和五音的 power chord 組合。於是我短暫思考了一下，為何貝九開頭不會讓人感到一音和五音重複的不耐煩？我想大概就是靠著樂器疊加還有音量變化的鋪陳了。但說到底，人類看待喜好的因果關係也如阿德勒心理學當中提過，或許我們只是單純喜歡或討厭某個人，所以才去美化或醜化了他的行為。藝術評論終歸還是事後諸葛——我們並不是發展了一套理論後去評斷藝術創作的喜好，而是先有了感受，才去思考著「為什麼」，最後才發展出各式各樣的「理論」。

　　現在看來，一音和五音的重複或許跟本不是《財神到》這首歌的問題，而是它的樂曲開頭放了五秒就讓人失去耐心才是最大問題也說不定呢。

《素晴らしき日常》——對社會吶喊的歌

Tue, 24 Feb 2026 16:30:00 +0800

這系列是模仿「30天一天一首推曲」，但換了不同的主題，以及介紹方式，讓大家更認識我的音樂喜好，也從當中更認識我這個人。這是今天要介紹的第二首歌——《素晴らしき日常》。

序

　　BlogBlog 同樂會 2026 年 3 月的主題是「理想的日常」，第一時間看到標題時立刻就想到了這首歌，彷彿提醒著「30天一天一首推曲」系列該更新了。因此，這是同時也是我的「BlogBlog 同樂會 - 2026 年 3 月」的投稿文章。本月主題是「理想的日常」，由 Alex Hsu 主持。如果你有自己的部落格，歡迎一起來參加。

本文

　　雖然十幾年來音樂表演幾乎都在 cover，但非常非常偶爾，我還是會寫些原創曲。

　　如果以「現在拿起吉他立刻就能表演」的程度，大概有三首原創曲左右，雖然大部分不是什麼正經歌曲（光看歌名「公園的運動器材」、「鬼金棒」可見一斑），但去年也有首真正認真製作，最後上到串流的歌曲¹。

　　我寫的旋律（除了那首串流歌曲外）向來都被太太說有「江湖味」，大概就是像中島美雪系列歌曲，如《命的別名》或有翻唱成中文的《騎乘在銀龍背上》（范瑋琪《最初的夢想》），更白話一點——就是略嫌老派。雖然每次我都對這樣的說法嗤之以鼻，但也大概能懂她的意思，我喜歡的曲風很大一部分就是這種直接、和弦變化略有巧思、主旋律朗朗上口且歌詞有著深刻隱喻的歌曲。如果上次提到的《少年リップルズ》——人生的那首歌是「理想夢中情人」，那麼我的原創曲就是實際會結婚的對象。最近學攝影時再度看到「任何藝術都是語言」的說法，我非常同意。所以赤裸地表達出對這世界的意見，不拐彎抹角，就是我的「音樂語言」。

　　於是就在某天，我突然想寫一首「對社會吶喊」的歌。我打算用非常快速的歌詞，用直接的方式表達「就算這世界看起來這麼多爛事，但依舊如此美好」的感覺。歌曲結構上參考了許多喜歡的歌曲，包括上面提到中島美雪的兩首歌，以及邰正宵的《藍色貝殼》。就當我準備開始拿起吉他作曲的隔天，就在直播電台看到一個日本素人歌手 cover 了高橋優的《素晴らしき日常》。

　　我不算認識高橋優這位歌手，但第一次聽到這首歌（甚至不是原唱）時，我一邊 google 這首歌的發行年份，一邊查詢歌詞，同時冒出一身冷汗。

　　有人在以前搭乘時光機到未來讀取我的腦波，把我想寫的歌寫出來了？

　　天底下有這種事？

　　心理學上有個什麼效應來著，就是當你以為是「預知夢」或「冥冥註定」，但其實是以前就有發生過事情讓潛意識存在記憶。但以我對音樂的敏感程度，我非常確定以前從來沒聽過這首歌。這首歌直擊內心的程度，但凡聽過任何一小節，都不可能把它忘掉。

　　說到底，理想的日常到底是什麼呢？英雄所見略同（很不要臉地將自己和高橋優擺在一起），我也認為「如果還能期待著明天，今天就是理想的日常」。

　　感謝那位素人 cover 歌手，讓我認識了高橋優，也謝謝他「幫我」寫好了這首歌。歌詞對著社會吶喊，將明明這麼富裕的社會，但許多人依舊焦躁、欲求不滿的矛盾心情寫在了整首歌裡。每次進到副歌的平行大小調互轉都讓我眼眶泛淚，因為高橋優也說得非常明白——只要還有愛，只要我們能彼此理解，這個世界依舊非常美好。

　　我最喜歡的一段歌詞是最後的副歌：

間違いだらけでいいじゃないか街が腐りきってていいじゃないか

（錯誤百出又怎樣　城市腐敗又怎樣）

そこから覗いてる景色は天国にも地獄にも変えられるよ

（從那裡望見的風景　可以變成天堂　也可以變成地獄）

　　前兩句日文歌詞很有趣，兩句唸起來非常得像，而後兩句正是蘇東坡和佛印的故事：「境」終究是由「心」所生——心中有地獄，看什麼都像是地獄，心中有天堂，看什麼都是天堂，也彰顯了塞內卡所說的「我們在想像中受的苦比在現實來得多」。

　　最後說得再多，不如請各位朋友配著歌詞聽一遍歌曲。雖然是日文歌，但音樂語言無國界，這首歌乘載著我對「理想日常」的想像，也提醒了我這看似過載與焦躁的世界，其實有多美好。

（以下歌詞使用ＡＩ翻譯並人工檢查潤飾，如有出錯請多包涵，並以日文原文為準）

日文原文	中文翻譯
主歌１	主歌１
麗しき国に生まれすこやかに育んで	生於美麗的國度　平安健康地成長
この上ない程の幸せを僕は知ってて	我曾經知道無可比擬的幸福
それでいても尚湧いてくる欲望の数々	即便如此仍不斷湧現各種欲望
「満たされない」「物足りない」何かに腹が立つ	「不被滿足」「總覺得不夠」　對某些事感到憤怒
いっそのこと世界中の札束シュレッダーにかけよう	不如把全世界的鈔票全都丟進碎紙機
そうしたらこのギスギスした気持ちがいかにバカバカしいか分かるよ	那樣或許就會明白這種緊繃情緒有多愚蠢
それはそうと詳細なことまでは知らないけど	話說回來　雖然我並不清楚細節
真面目で頑張り屋なように見えていたあの人が	那個看起來認真又努力的人
お金と愛情と覚醒剤をハキ違えてあげ足とりたがりの人々を喜ばせた	把金錢、愛情與興奮劑混為一談，取悅了那些愛挑毛病的人
僕らが生まれたことに理由(わけ)なんてあってもなくてもいい	我們出生是否有理由　其實有沒有都無妨
なんにしたって呼吸し脈打ってる	無論如何　我們都在呼吸、心臟在跳動
あそこの人もこの人も同じこのときを	那邊的人也好　這邊的人也好　都活在同一個當下
副歌１	副歌１
また笑うことはできるかい？まだやりたいことはあるかい？	還能再笑一次嗎？　還有想做的事嗎？
そこから覗いてる西日の色はどんなんだい？	從那裡望見的夕陽是什麼顏色？
失望することばかりさ希望を持って生きていれば	若懷抱希望而活　總會遇到失望
でも通じ合っているような気がするこの一瞬を	但這一瞬間　卻彷彿彼此相通
愛してただ愛して生きてゆけるのなら	若能去愛　只是去愛　並繼續活下去
きっと明日は素晴らしい	明天一定會很美好
主歌２	主歌２
「別にいじめたくていじめていたわけじゃないけど、	「我並不是想欺負人才欺負他的，
やらなきゃ今度は僕がやられる気がしたんだ」と	只是覺得不那麼做，下次就會輪到我。」
泣きながら語る少年に全てを擦り付け	把一切責任都推給那個哭著訴說的少年
あげ足とりたがりのチャンネルが正義を語る	愛挑錯的媒體頻道高談正義
きっと僕らに悪意があるわけじゃないと思う	我想我們並非懷有惡意
どうしたらいいのか分かんないだけ模索しながら傷付いて傷付ける	只是還不知道該怎麼辦　在摸索中受傷也傷害他人
麗しき国に生まれ育ってしまったために	因為生長在這個美麗的國度
どれもこれもあって当たり前の日々を生きて	過著一切都理所當然的日子
完璧なものだけを欲しがっていった始末に	最終只渴望完美無缺的事物
完璧じゃない人間を遠ざける人々	將不完美的人排除在外
僕らが生きてることに理由(わけ)なんてあってもなくてもいい	我們活著是否有理由　其實有沒有都無妨
なんにしたって泣いて笑っているあの少年も政治家も同じこの星を	無論如何　那個哭笑著的少年與政治家　都在同一顆星球上
副歌２	副歌２
まだ歩くことはできるかい？転んでも起き上がれるかい？	還能繼續走下去嗎？　跌倒了還能再站起來嗎？
そこから覗いてる景色は天国でも地獄でもない先進途上国	從那裡望見的風景　既非天堂也非地獄　而是發展中的先進國
失望することばかりでも目を見張る価値があるもの	即使充滿失望　仍有值得驚嘆的價值
その通じ合っているような気がする目の前の人を	去面對那個彷彿能彼此理解的人
愛してただ愛して支え合ってゆけるなら	去愛吧　只是去愛　若能彼此扶持前行
きっとまだ間に合うよ	一定還來得及
副歌３	副歌３
間違いだらけでいいじゃないか街が腐りきってていいじゃないか	錯誤百出又怎樣　城市腐敗又怎樣
そこから覗いてる景色は天国にも地獄にも変えられるよ	從那裡望見的風景　可以變成天堂　也可以變成地獄
まだ笑うことはできるかい？まだ歩くことはできるかい？	還能再笑嗎？　還能繼續走嗎？
その通じ合っているような気がする人を連れて	帶著那個彷彿能彼此理解的人
愛し合う人の間から生まれてきた	誕生於彼此相愛的人之間
僕らの明日が待ってるきっと世界は素晴らしい	屬於我們的明天正在等待　世界一定很美好

去年為了和同人小說劇情連動，認真寫了一首歌並上架到 Spotify，歌名為《そよ風に抱かれて》（被微風擁抱），由專業素人歌手 Tetsuko Wang（aka 我太太）演唱，有中日兩種版本，雖然如果能看完小說再聽更能理解歌詞的意思，但要看小說大概又要先看原作 MyGO!!!!! 與 Ave Mujica 動畫，不想如此大費周章的朋友，直接聽也是沒有關係 XD。有空再來詳細聊聊這首歌。 ↩︎

《少年リップルズ》——人生的那首歌

Fri, 30 Jan 2026 11:45:00 +0800

這是模仿「30天一天一首推曲」，但使用不同的主題以及介紹方式分享我的音樂喜好，從這之中或許也能更認識我這個人。這是本系列的第一首歌——《少年リップルズ》

　　由《少年リップルズ》（少年 Ripples）開啟這系列的話題，實在再好不過了。他是我最喜歡的作曲家「wac」（脇田潤）在音樂遊戲 Jubeat Ripples APPEND 內收錄的曲子，長曲版（上面這個 youtube）則是收錄在 wac 唯一一張專輯《音楽》裡面。

　　直到現在，我還是有點難解釋為什麼會這麼喜歡這首歌，到底是那深奧的歌詞，還是和弦使用方式，還是複雜的編曲，還是常盤ゆう（演唱歌手）的聲線搭配……但如果真有這麼一首歌各方面都符合自己的價值觀甚至喜好，那麼，就是這首歌了。

　　這首歌的歌詞使用了大量的隱喻表現創作者和這世界以及聽眾（讀者）的關係，令人讚嘆。它沒有明講暗指了哪些事，但我認為是對「創作意義」的省思。為什麼要唱歌？為了什麼創作？「我是不是一直想唱下去」、「你是不是會一直聽著」、「把一切狠狠踢開，真的能解決嗎」，雖然 wac 從來沒有講過，但我猜測整首歌是藉由「少年」投射了他自己，以及內心的想法。

　　但第一次聽到這首歌時（我日文沒好到可以聽著歌詞就知道在唱啥），最震驚的還是它的和弦使用方式，遠遠超出我的音樂程度。於是只好認真努力學習樂理知識（在此感謝「好和弦」頻道），多年後才得以知道這首歌在搞些什麼花樣。

　　直到今天我還是很難相信流行音樂能有這樣的作品，也很難想像這只是一首「音樂遊戲機台裡面收錄的歌曲」，也是我喜歡日系音樂的最大原因。但或許正是這樣，wac 才能不受主流音樂市場限制，寫出能傳達自己心情的歌曲也說不定。如果是一般大眾會如何評價這首歌呢？大概是太吵、調式變化太頻繁、和弦進行太冷僻，無法朗朗上口（好吧，後面評語過於學術，一般大眾大概只會認為「太吵」）。但或許「音樂遊戲的音樂」正給這類的作曲家有了一個很好的舞台，得以在商業和藝術上取得不錯的平衡。

　　但總歸，如果這輩子只能向別人推薦一首歌曲，我會推薦《少年リップルズ》給大家，他是我人生中最喜歡的一首流行音樂，沒有之一。

後記

　　就在剛剛發現「音楽」這張專輯發行十周年後，wac 有對專輯內每一首歌進行賞析，其中《少年リップルズ》這首歌，除了能了解製作這首歌的趣事外，wac還說了「歌詞的視角他到現在還不是很明白」的話（明明就是自己寫的詞），超級好笑。由於是別人辛苦翻譯的，完整文章麻煩點這邊閱讀。

附錄：歌詞

　　以下是《少年リップルズ》歌詞。繁體中文翻譯大致上為 AI 翻譯，我有稍微潤飾一下，用來理解意義沒有問題。剛剛為了翻譯又將歌詞重看了一遍，還是非——常非常喜歡這首歌的歌詞。

日文原文	繁體中文翻譯
夢うつつおぼろの庭	夢與現實交錯　朦朧的庭園
次の歌をまちくたびれてんだ	等著下一首歌　我早已等得疲憊
指鳴らし波紋ひろげて	彈指之間　波紋擴散
世界は続く空読みの予報さ	世界仍在延續　只是空讀的預報
放つ後出しのパズル	拋出　事後補上的拼圖
穿つ深読みのレビュー	刺探　過度解讀的評論
割れる雨あがりのノイズ	碎裂　雨後殘留的雜訊
弾けた轡	迸裂的轡繩
曇りの価値に気づけない奴ら	看不見陰霾價值的那些人
空は潮騒うわばみも夢なら飛べた！	天空如潮聲翻湧　若連巨蛇也是夢　早就能飛了！
からみつく月の弦が	纏繞而來的月之弦線
星を照らし狙いさだめてんだ	照亮群星　鎖定目標
ラジオから嘘をひろげて	收音機裡　散播著謊言
世界を騙す空手形ばらまけ	把空頭支票　灑向世界
暴くいかさまのリドル	揭穿　作弊的謎題
晒す邪まなフォロー	曝曬　邪念的追隨
焦らす待ち伏せのフェイズ	焦躁　埋伏的階段
ほどけた絆	鬆脫的羈絆
兆しの意味も知らないで僕ら	連徵兆的意義都不曾知曉的我們
夢は浮橋耳鳴りに溶かして消えた！	夢如浮橋　溶解在耳鳴之中消失了！
安上がりな絶望魔法は解けた！	廉價的絕望　魔法解除了！
きっといまの僕は夢で	此刻的我一定仍在夢中
ふっとそれに気づけたとして	即使突然察覺到了這一點
目覚めた僕はいつの僕だろう	醒來的我　又會是哪一個我
歌ってた全部どこに残るだろう	曾唱過的一切　究竟留在何處
どんな顔で君とまた出会えるだろう	又該用什麼表情　再一次與你相遇
僕はずっとずっと歌うたってたいの？	我是不是一直、一直都想唱下去？
君はずっと聴いててくれるの？	你是不是會一直聽著我？
すっと全部蹴っ飛ばしてどうにかなるの？	把一切狠狠踢開　真的能解決嗎？
乾ききった轍に気休めひとしずく	在乾裂的車轍上　滴下一滴安慰
届けよ見えない未来のうた	傳達吧　給看不見的未來之歌
孤独のうたを鼓膜にとばして	將孤獨之歌　射向鼓膜
震えだす孤高	顫抖起來的孤高
掻き鳴らせ響き渡れ	撥響吧　讓回聲傳遍四方
たどりついた既視の静寂	終於抵達的　既視感靜寂
群がった偶像散らかった幻想達	群聚的偶像　散落一地的幻想
少年が支配する魔法は解けた！	由少年支配的——魔法解除了！
それがずっとずっと続いてた夢で	那是一直、一直持續著的夢
いつかそれが終わったとして	即使有一天它真的結束
生まれた意味に何を残せるだろう	我能為「誕生的意義」留下些什麼
生み出した全部どこにあるのだろう	我所創造的一切　如今又在何方
どんな世界君とまた作れるだろう	又能和你一起　再打造怎樣的世界
だから	所以
ずっとずっと嘘をついてたいの	我是不是一直、一直都想繼續說謊
君はずっと信じてくれるの？	你會一直相信我嗎？
いっそ全部すっ飛ばして忘れてくの？	乾脆把一切跳過　就此遺忘嗎？
使いきった記憶に旋律またひとつ	耗盡的記憶之中　再添一段旋律
待つのは見えない未来	等待著的　仍是看不見的未來
僕がまだ歌えるなら	如果我　還能歌唱的話
伝えきれぬ思いに波うちまだ遠く	無法傳達的思念　仍在遠方起伏
ふざけた世界よ笑え	可笑的世界啊　儘管嘲笑吧
届けよ見えない未来のうた	傳達吧——給那看不見的未來之歌

搖滾卡農阿伯

Wed, 21 Jan 2026 16:50:00 +0800

　　好久以前還沒組樂團的時候就看到這影片，現在 youtube 上最早的影片是 2015 年，但我很肯定實際影片還要早非常多，大概是 JerryC 原影片後沒幾年的事。

　　要不是畫質和音質，很難跟 2026 年的人們解釋這充滿 AI 要素的影片不是 AI。

　　這位阿伯本名是 Tem Tabuyan，菲律賓的吉他手，（難得）感謝演算法讓我再度回味了這部影片，也在推文得知阿伯在去年過世了。

　　希望阿伯在另一個世界也能如此快樂的彈吉他。

論「財神到」這首歌

Tue, 13 Jan 2026 16:35:00 +0800

　　你累了嗎？聽首歌好嗎？

　　比起聖誕節的系列歌曲，新年難聽的歌的確不少，但其中又以「財神到」¹這首歌最令人生氣。那些音樂圈的朋友抱怨 Get Wild² 幾乎只有三個音 Mi Re Do 在那邊輪迴很難聽，殊不知遇到了「財神到」，也只能甘拜下風。

　　究竟是什麼樣的魔力讓「財神到」這首歌能這麼難聽呢？

　　秘密就在這首歌曲大部分只有兩個音：Sol跟Do。

　　「財神到～財神到～財神到我家的大門口」

　　「Sol Sol Do～Sol Sol Do～Sol Sol Do Do Do Sol Sol Do」

　　如果是其他兩個音就算了，他偏偏是第一音和第五音！整首歌的主旋律居然只是一個 Power Chord！連個和聲色彩都聽不出來！！！

　　然後當你想著，總算該來點過門 Riff 的時候——

　　Riff：「DoSolSol DoSolSol DoSolSol Do」

　　還是只有這兩個音！發明這首歌的人真該得諾貝爾音樂獎！

　　然後當你想著，下一段應該會有其他的音了吧，的確有。

　　「迎財神接財神把財神接到」

　　是轉調後的Sol 跟 Do！

　　「我家裡頭」

　　挖，居然轉回原調的Sol跟Do了！

　　在進主歌之前，人都已經被氣死了，也聽不到主歌到底在幹嘛了。

　　不說了，我要去聽 Get Wild 洗洗耳朵了，祝大家新年快樂。

備註

　　萬一，我是說萬一有朋友非常喜歡這首歌，藝術喜好光譜兩端常有的事，也請別放在心上 QQ

附錄——朋友回應

「他如果全部都用 Mi 跟 La 然後 60 bpm 會不會忽然很有萬聖節氣氛」
- LQ7：「那會變成檸檬樹」
「我比較在意的是我唱的版本是『財神到我的家門口』」
- LQ7：「取決於你的門口的大小，財神才決定要唱哪個版本」

唉我實在不想附連結~~助長這首歌的威風~~，但文都發了還是得隨便附一個版本。 ↩︎
TM NETWORK「Get Wild」，日系音樂圈不少朋友們對它的副歌很有意見，大概可以組成一個黑粉社群的程度。（以上同樣不代表本站立場） ↩︎

Re: 最喜歡的和弦

Thu, 08 Jan 2026 23:05:00 +0800

　　原本正在寫另一篇文，但中午看到 wiwi 老師最喜歡的和弦這篇文章，突然想加入話題 XD

　　雖然光從組成音可以感受到和弦的情緒，但我對和弦本身似乎沒有特別的偏好。只是如果換個問法，變成「從某首歌中聽到久久不能忘懷的和弦」，我大概一秒就能答出來——C大調裡面的「Ab7(#9)」¹。會認識這個和弦，是吉他大師 Pierre Bensusan 當中 IF You Only Knew 這首歌的結束和弦，當時我驚呆了，那懸而未決的美感，讓我久久無法忘懷。

　　如果範圍擴大到和弦進行，這裡也分享幾個我超喜歡的和弦進行給大家：

aiko - カブトムシ的副歌
- 1999年的亞洲區流行樂能在芭樂的主旋律上寫出這種和弦進行，就算以現在的眼光來看也非常令人震驚，如果聽得懂日文的話可以看這個頻道簡單分析（黑板上也有和弦進行），這邊就不再狗尾續貂。
Nocturne No. 1 in B-Flat Minor, Op. 9 No. 1
- 啊……我的古典音樂程度與知識實在不容許我分析蕭邦，但還是得說從 33~38小節是我最喜歡的部分。每次聽到都讓我看到了晚上的月亮。直到現在我的午休鬧鐘還是這首歌，有時我會故意讓它響到這裡再按掉（結果多睡了三分鐘）
Little Rock Overture - 常盤ゆう的 Bridge段落
- 第一次聽到這首歌時，我反覆聽了好幾次這個段落，第二段的 F#/A# 實在是出乎意料，好喜歡這位作曲家（脇田潤）。

　　阿，再講下去大概三天三夜說不完。每當看到那些喜歡的和弦進行時，心中總是響起「啊，要是哪天能寫出這麼棒的搭配就好了」，但我終究是個大調人，或許不要逃避~~或裝文青~~正視心中最喜歡的和弦其實是大三和弦，也沒什麼不好 XD

雖然譜上寫的是G#7(#9)，但我覺得理解為Ab7(#9)比較好（雖然鋼弦吉他手應該也沒在看五線譜，尤其又是DADGAD調弦 XD） ↩︎