LQ7的創作與想像

星期四晚上打羽球（六）

Fri, 03 Jul 2026 00:20:00 +0800

　　今天明明有夠熱，但羽球團卻滿員，看來反正室內有冷氣，熱根本無法影響任何人打球的意願，下大雨才會。的確，下雨時騎車出門非常麻煩，人穿雨衣就算了，羽球拍如果像我一樣是這樣插在包外面，握把布會變得超不防滑不說，木柄淋到雨可是會發霉壞掉，還要找塑膠套來套，煩上加煩。

　　其實最近有靈感時，都會特地筆記今天要在場邊打些什麼廢文。結果第一條筆記居然又和本月的冷知識有些關係：前陣子忽然好奇打這麼久羽球的我，會不會同樣有不知道的羽球冷知識？

　　結果一查還真的有！😱

　　一般球場上使用的羽毛球，九成九都還是以天然羽毛為主，而天然羽毛基本又分為鴨毛和鵝毛，平價的練習球多為鴨毛，而比較好的羽球則是用鵝毛，用的都是翅膀的毛。然而，不是所有翅膀上的鵝毛都能用，越高級的球，就只用比較好的那幾根。

　　以上都是我本來就知道的知識，而真正不知道的是……

　　最高等級的比賽用球，都只用「左邊翅膀」的鵝毛去做！

　　因為鵝的兩隻翅膀羽毛弧度不同，就算再便宜的球，都不能混用左翅和右翅的羽毛。但問題來了，因為如果全左翅和全右翅，球的旋轉方向會不一樣，為了不讓選手產生混淆，例如 YY AS-50 鐵定只用左翅羽毛來生產。

　　又學到一個冷知識了，但這或許也只是我沒那麼厲害，從來沒觀察打出去的羽球到底是順時針還是逆時針旋轉，又或是沒那麼關心羽球的生產過程而已。如同前天坐在朋友車內提到高雄車站時，我喜孜孜分享了在同樂會學到的高雄屏東車站和松山桃園機場冷知識，結果車內其他兩位朋友居然都知道。

　　到底怎麼回事？難道我就是冷知識四天王中最弱的那個？😡

　　算了，只好使出殺手鐧，講個絕對沒人知道的 LQ7 冷知識，那就是我和某Ａ姓網球選手同天生日。

　　唉，這樣講好像跟摩斯密碼一樣，只好補充，我也和松本潤同一天生日喔。

　　（所以呢？）　

　　前陣子才驚訝發現，就算是有接觸日本文化的年輕人，還真有人不知道松本潤是誰。五月底看了「嵐」最後一場演唱會的轉播，明明也沒特別喜歡他們，二十幾年來這麼多首歌依舊只會唱其中的兩首¹，但告別演唱會的時候卻還是有謎之感動一樣。如果我是底下的粉絲應該真的會從頭哭到尾，完全可以同理那些粉絲的心情。

　　這讓我同時想到了另外一個已經解散的團體——「BiSH」。直到她們解散了，我才開始聽、開始喜歡她們的歌曲。總覺得這就和芙莉蓮故事中，在辛梅爾死後才漸漸發現他的意念一樣。呃，人家只是團體解散但還是活得好好的，而且 AiNA THE END 也還有在活動，超沒禮貌。

　　但如果真要說作者過世後才深受啟發的作品，則不得不提多年前在朋友家一口氣看完的整套《火之鳥》。說到原作手塚治虫老師，大家對他的印象應該都是《怪醫黑傑克》這部名作，以及他其實真的是醫生這件事（我猜這或許又是個冷知識），但如果只推薦一部作品，那還得必須是《火之鳥》。很難想像在那個年代居然有「漫畫家」用這樣的作品傳遞這樣的思想，看到維基百科寫著這作品是手塚老師的「生命之作」，我想一點也不為過，剛看完漫畫的那一陣子甚至睡不太好，滿腦子都在思考這部漫畫裡面的事情。

　　又離題了，原本列了一堆想「想」的主題，最後又脫稿進行，但我想這就是羽球場邊胡思亂想的醍醐味。是說，自從星期二發了那篇工作相關心得文後，隔天朋友就如同接收到宇宙大電波（怎麼又來）般，在群組說部門被裁撤要開始找工作的事。

　　所以我就立刻將那篇文丟給他看，一起同病相憐（？）了，有點好笑。收到消息後Ｐ人如我打著如意算盤想說等公司正式告知也不遲（因為現在看起來還營運得好好的），連履歷都還懶得更新的時候，把我找進這間公司的主管跟我說他比較急性子，「像他這年紀真的不好找工作」，所以立刻投了二十幾份的履歷。

　　二十幾份！我這輩子投的履歷不知道有沒有五份。從以前開始我大概就是這樣的人，例如研究所多半如果考試時間沒有衝到，大家都會多報些不同的學校，但當時的我因為懶（？）所以只報了一間，想說沒上就算了先去當兵再說，結果就算當天吃壞肚子腸胃炎，考試卻非常順利，最後也莫名其妙（？）就考上了。找工作也是，當時教樂器也沒想太多，因為朋友在這間教我就一起加入，完全沒考慮什麼樂器行間的勢力版圖問題。而資訊業的工作到目前為止是第三間公司，第一間是玩音樂遊戲朋友介紹（對你沒聽錯），第二間是投了家裡附近的某間公司履歷結果就莫名進去，現在這間則是這位投了二十幾份履歷的主管找我進去。

　　所以下一份工作如果最後搞成什麼格友介紹，大概也不會覺得多意外（啥）。

　　追根究柢，我發現我就是不想把腦力花在這種「怎樣都好」的事上，或許我的心態就是「有時間思考這個不如回去重看《火之鳥》或許更充實」也說不定。

　　回到我主管，就是之前說的那位想要留幾千萬資產給兒女的厲害人物。是說，有幾千萬資產還那麼急著找下一份工作，又讓我更「欽佩」了。

　　但其實，我也不是討厭「只想急著賺錢工作」這樣的價值觀。如果是馬斯克，我就很能理解他為什麼想要賺更多的錢，因為他計畫想要讓人類移民火星。這理由非常合理又合乎邏輯，如果想要完成這類遠大的夢想，以他現在的資產的確遠遠不夠。因此精確一點說，價值觀不合的不是「賺錢」本身，而是背後的動機。比起「現在急著賺錢是為了留給子女」，我覺得「讓人類移民火星」更能感同身受一點。

　　這也讓我回想起同樂會三月主題「理想的日常」，當時甚至有點期待會看到那種「我要賺很多錢，開名車買好房」的心得。其實如果真能看到，反而比我這種「曬曬太陽喝喝酒和朋友玩音樂」的「考試標準答案」來得新奇有趣許多，也比我主管那個「賺錢留給兒女」的工作心態還更能說服我。

　　但這種人在外打拼都來不及，應該沒有那種美國時間投稿同樂會吧。🫠

　　最後的最後，趁這剩下 40 分鐘就要離開羽球場的時間，來聊聊最近看完的一部動畫——《上伊那牡丹，醉姿如百合》（底下有劇情微微微雷請注意）。

　　看完後我唯一的心得，就是認為十月的小說可能要計畫趕不上變化了。

　　比起《Ave Mujica》的曠世鉅作 IF 線，我想改寫《牡丹》裡面學姊的故事！🥵

　　這部動畫各方面都很微妙，例如 12 集每集畫風都不同（朋友還補充連漫畫都是這樣，每集髮色都在變，難道這就是忠於原作的一種）。但就跟 MyGO!!!!! 一樣，有非常多令人遐想的空間，更重要的是，這大概是我這幾年來最喜歡的動畫片頭音樂影片了²。相較於絕對不能跳過的片尾，這部的片頭我也從來沒有跳過，超喜歡這 mv 第一視角的運鏡，也很喜歡那「消菸如百合」的學姊³。

　　整部動畫我最喜歡的也是第六集，所以我想寫的故事，是學姊和舍監，想把她們沒說完的故事講完，這樣學姊才能跟景蘭安心在一起吧（啥）。

　　今天就這樣了。其實離開球場前，最後這整段都還沒打完，於是回家吃完肉粽碗粿控肉飯燙青菜金針排骨湯後，一邊校稿一邊把它補完了。

　　什麼？你問為什麼沒有吃上周說要吃的麻辣臭豆腐？

　　因為去的時候說已經賣完了，氣瘋！下周一定要吃到！ 😡

分別是《A.RA.SHI》和《感謝カンゲキ雨嵐》，而且兩首都是我完全不會日文時就能空耳唱的程度。 ↩︎
打這句話的時候猶豫了一下，因為我想到了《芙利蓮》第2期 op 「lulu.」by Mrs. GREEN APPLE。但本質上還是不太一樣，lulu. 比較像是結合畫面騙人眼淚（？）的感動，但《牡丹》卻是喜歡那畫面的分鏡與表達方式，兩者各有千秋。 ↩︎
朋友拍了學姊如何消菸的影片，原本想東施效顰但想想還是直接貼他連結就好（脆影片注意，需有帳號方可觀賞）。 ↩︎

工作

Tue, 30 Jun 2026 17:10:00 +0800

　　前陣子，處長突然把我找去聊天：「公司年底前可能會收掉。」

　　沒使用 Chris Pratt .gif 大法，是因為第一我覺得這需要看到原圖比較好笑，第二是和原圖比較後，我本人大概也沒這麼震驚。腦中的四格漫畫場景大概是：

　　~~「不是欸這個月才剛買 FE 100-400mm F4.5 GM OSS（某顆最新最潮的鏡頭）你現在跟我說這個」~~

　　好吧，就算知道公司會倒，鏡頭大概也還是會買，怪不了任何人。畢竟這裡最常說的一句話就是「計畫趕不上變化」，而這年頭連公司都開始跟上本 Blog 的宇宙大電波，這輩子也是有了。

　　塞翁失馬，焉知非福。剛好趁這機會，來聊聊關於工作的想法。

　　目前在公司雖然沒掛管理職，但大部分時間都是與處長合作中度過。直到年初處長卸下管理職變成顧問，我才又被分去做其他 Project。（前）處長原本沒有義務和我說公司的事，似乎是基於合作這麼久的道義提前告知公司未來可能走向。處長表示對他而言反正也到了退休年齡，公司倒了就順便退休，至於我，他建議了兩個做法：一是等公司真倒了，最差有勞基法保障的遣散費或非自願離職證明；二就是希望我多多考量職涯發展，「因為我還年輕」、「這公司就算沒倒基本也不會太有前途」，現在履歷可以更新，如果有好的機會隨時能跑。

　　結果聊著聊著，他話鋒一轉：「但就我觀察，你看起來不像是缺錢的人，來工作是做興趣交朋友的。」

　　哎呀，真是過獎了，但這段話只講對一半。如果現在的工作是做興趣，依照本 Blog 一卡車的興趣，「寫程式」或許連興趣都算不上。再來，雖然我的確「pretend」¹成一個不像缺錢的人，也不能說全對，因為以一般社會對照「成功人士」的標準，也不該覺得自己這麼「不缺錢」。

　　但我打算先跳過這部分的問題，來聊聊最近拍照的事。

　　（剛離巢沒多久的白頭翁幼鳥，急著吃媽媽嘴裡的果實 2026.06.23 by LQ7 ）

　　任何鳥類要能從蛋變成一隻幼雛，成功率其實不到八成。就算成功出生，真正的考驗才剛開始，萬一食物搶不過其他同梯，直接餓死在巢裡，萬一兄弟姊妹太多，巢太小被自己手足擠出巢直接登出也是常有的事，有些親鳥甚至會基於判斷，將看起來活不下去的親生小孩直接踢出巢外，增加其他隻的生存率。退一萬步，有吃到食物的小朋友也不見得沒事，因為也有食物中毒的風險，依稀記得去年大安公園的鳳頭蒼鷹育雛直播，最後兩隻小鷹都因食物中毒沒活下來，令人遺憾。

　　就算以上都平安度過，離巢階段是最危險的部分。網路上只要稍微搜尋，就會發現不少人在地上撿到綠繡眼或白頭翁雛鳥的影片。這些雛鳥剛學飛沒很穩，飛一飛有時會直接掉在地上，此時路邊隨便一隻外來種野貓野狗，就能直接讓牠從零開始的異世界生活。更別說前陣子的暴雨，那些毛都還沒長齊的菜鳥（物理），就是老天爺給牠門的震撼教育，而這樣的「教育」也會直接要了牠們的小命，一場暴雨下來，那些幼鳥存活率粗估從四至五成，降至不到兩成。

　　所以，大家能在路上看到蹦蹦跳跳的鳥類，都是這場大自然生存戰活下來的菁英。就算牠們沒有經歷過育雛階段就被窗殺或被天敵吃掉，也好過那些沒有機會變成成鳥的先烈。

　　以上的道理雖然不是第一次聽說，但看著鏡頭裡的鳥，讓我不由自主想像這些鳥每天的生活會是怎樣。

　　我是一隻鳥。當我還小時就只能盡力一直叫，希望父母多分我一顆果子或一塊肉，不要被隔壁同梯搶去。幸運漸漸長大後，希望學飛階段不要掉在地上被野貓野狗叼去，天氣變化太大時不要失溫，暴雨時不要被沖下排水孔。成年後每天煩惱下一隻蟲子下一顆果實在哪，跟其他鳥類爭地盤，找到另一半育雛，還要避免被天敵抄家²。

　　趙傳有一首歌，歌詞是這樣的：

我是一隻小小小小鳥　想要飛呀飛　卻飛也飛不高

　　「如果我是隻小鳥」這種小學作文題目，往往比想像中現實。一隻小鳥要能活過今天看到明天的太陽，就已經必須費盡全力，大概也沒空去想到底能飛多高這件事。

　　在推坑魔術一文我這樣寫過：

透過魔術，我才發現人類社會是這麼的有趣，也對人類文明保持著敬畏之心。這也是魔術對我而言「真正的秘密」。

　　因為生態攝影而與大自然頻繁接觸後，我也漸漸開始對「自然生態」產生敬畏之心。更簡單的說，自然與文明的總和就是這世界上的一切，也總是值得敬畏。

　　回到不缺錢的問題。對我而言，不用煩惱下一餐的錢在哪，不用煩惱下一晚要睡在哪，錢夠能讓身為人類的「我」比「鳥」過得好，我認為就是「不缺錢」了。

　　但很可惜，人類終究是群居動物，大部分時候生活不見得是一個人說了算。自己的行為與決定，總會以不同方式影響身邊的人。例如畢業後剛開始做吉他教學時完全養不起自己，還得跟家裡繼續拿錢，現在自己的工作決定也會影響到另一半。以前看過日本節目專門訪問一人住在孤島的人，而當地的巡守也會固定時間登島拜訪，看人是不是還好好的。巡守表示只要島上還有住人就得來關心，這是他工作上的本分。

　　就算這麼極端的生活方式，在現代社會要不影響到他人實在太難了。

　　這個時候，終於可以聊聊這段打在「關於我」的話：

碩士畢業後第一份工作是~~非常反骨的~~木吉他教師，在音樂教室工作快兩年，但最終~~被現實擊垮後~~回來當了軟體工程師。因此興趣當飯吃這件事對我有深刻的體悟，有空再找機會細說。

　　興趣當飯吃，首先得看有多少人願意為這興趣買單。舉例最近世界足球盃，全球幾億人願意買單，因此「足球員」理所當然能當作飯吃。如果換作《魔法氣泡》，雖然同樣有人將一生都奉獻給魔法氣泡，但因為買單的人少，就算是職業選手多半也只能「兼職」。

　　再來是興趣的具體程度。比如說因為興趣是與動物相處，所以想要從事動物相關的工作，但當一位獸醫也是與動物相處，每天跑山的生態調查員也是與動物相處，在木柵動物園工作也是與動物相處。如果分得更細一點，就算同樣在動物園工作，動物管理員、研究員、行政人員與技工內容型態也完全不同。

　　最後，就是自己的「本錢」。除了物質上的「金錢」本身，「實力」也是本錢的一部分，還有一項大家容易忽略的要素：「覺悟」。興趣能否當成職業，最終就是看自身的本錢，有人一輩子都在做虧錢的興趣，但因為「不缺錢」（物理上的，和我不同），所以也沒關係。有人則是實力強大到能當成先鋒開創一條嶄新的產業（如梅原大吾）也是非常合理，而有些人雖然都沒有，但有相當的「覺悟」，也未嘗不可。

　　講了這麼多，回頭來復盤那兩年在音樂教室工作的經驗吧。

　　首先，木吉他在流行音樂中已算相對熱門的樂器，願意花錢學習的人不少，但教學門檻也低，隨便一位（像我這樣的人）也能教，師資良莠不齊，或許和健身產業差不多。

　　經營一年左右學生漸漸穩定，差不多就十來個，也不全是學吉他，也有烏克莉莉和流行歌唱，當時生活方式就是下午教社團，晚上教課，總收入一個月大概就是兩萬元左右，恰好養活自己餓不死的程度。

　　當時終於從學生時代解脫，覺得「人生就是要做自己的興趣」，當時最大的興趣就是音樂，所以無論如何我都想試試看。但那個時候如果有這篇文章的話，或許可以幫助我想得更清楚一點。「做音樂」這三個字就跟「喜愛動物」所以想從事動物相關的產業差不多。

　　「拿木吉他當職業」這回事，駐唱歌手也是、吉他系 Youtuber 也是、演唱會一線樂手也是，製琴師也是，甚至在樂器行賣木吉他更是，但生活型態完全不一樣。或許現在看來，我很清楚我的木吉他技術就是沒有押尾光太郎、岸部真明或 Pierre Bensusan 那麼厲害，就算退一步當個彈唱歌手，比我厲害的大大們都跑去開 uber，我想也差不多理解這代表什麼意思。就如同那些古典樂科班的學生一樣，能在各大音樂廳定期表演終究是最厲害的那幾個，而大部分「一般人」的出路，就是「教學」。

　　真要說喜不喜歡教學，我應該算喜歡的那方。參加高中同學會時一群直男在那邊虧我的工作根本是以前高中生時期夢寐以求的職業（那時帶的五六個社團全是女校，所以整天就是教高中女生吉他），但心底總是有時會想，和我想像的「以音樂為生」不太一樣。

　　嚴格說來，這份工作比較像是「教學」，而不是「音樂」。大學研所時期當國文數學家教，和現在當吉他家教，似乎沒有太大區別。

　　於是，當時因為騎單車摔斷小指掌骨的時候，我藉機轉行了。

　　嘴巴上說因為手斷了沒法彈琴就沒法教沒有收入，現在想想，雖然我是比較幸運沒有學貸或養家經濟壓力的那群人（甚至起步時還能跟家裡拿錢），就算技術不夠混口飯吃，如果熬個幾年比氣長或許也大有可為，但說到底，我只是「覺悟」不夠而已。

　　覺悟是什麼呢？就像獵人裡的酷拉皮卡學習念能力時想要一條旅團成員絕對逃不掉的念能力鎖鏈。師父表示「只能對旅團用」這個代價有點弱時，酷拉皮卡說了，真正的代價是他的命。³

　　我沒有「像我這樣的人從事音樂產業所要付出代價」的覺悟。說得更仔細一點，一開始投入行業時，只有「收入比較不穩定」的覺悟，但影響工作的，還包括實際工作的內容、生活型態、人際關係以及社會連結，這些都是覺悟與代價的一部分。例如想要成為英雄聯盟職業電競選手，先不論能不能加入一線戰隊與站上大舞台，實際作息、宿舍生活、人際關係與接觸的事物，都包含在代價之內。強如 Faker 貴為整個遊戲的門面，背後也是有相當的覺悟與代價，只是一般人習慣將它忽略而已。

　　回到開頭的話題，假設公司倒了，「下一份工作該不該繼續當個資訊工程師」對現在的我來說，居然成了個選項。我甚至在心底大膽假設，現在要當個全職攝影，只要覺悟夠大，或許也不是不行。但搞到最後，或許只是因為沉沒成本加上懶，雖然喜歡冒險，卻又更喜歡目前「理想的日常」，繼續當個「程式轉述員」⁴也說不定。

　　最後，這篇似乎變成了變相的「星期四打羽球系列」，沒什麼結論。但總覺得這大概是最後的工作十字路口了，如果下份工作還是資訊工程師，看來這輩子到退休前就是資訊工程師了。雖然Ｐ人如我大概會等公司正式告知倒掉的那天再說，當然如果有什麼有趣的事情，例如可以去北海道俄羅斯海域挖螃蟹⁵或者成為魔法少女⁶的工作也歡迎介紹給我，或許也可以認真考慮看看 🫠

「pretend」這詞原本想要打成中文，但總覺得「裝作」或者「假裝」都很難表達出精確的意思，我認為其中更有「想要成為」的意思。 ↩︎
都是真實發生過的事，包括被天敵抄家，有實況育雛的頻道，最後以巢內躺著一隻蛇作結 🥲 ↩︎
所以旅團打庫拉皮卡最簡單的解法就是「我宣布退團」 → 庫拉皮卡違反制約死亡 → 「我宣布入團」 🫠 ↩︎
以前本科都戲稱「程式打字員」，公司只要會打字的人就好，根本沒在「設計」。結果現在大 AI 時代，連打字都不用了，變成轉述需求的總機，真是「有趣」的時代Ｒ。 ↩︎
應該是《銀之匙》的劇情但可能敘述不是那麼精確。 ↩︎
根本不是少女，第一關就被刷掉 🤔 ↩︎

星期四晚上打羽球（五）

Fri, 26 Jun 2026 00:15:00 +0800

　　（回到家才發現今天忘了拍張場邊羽球拍的照片，只好羽球拍.jpg）

　　今天怎麼又暴雨 🫠

　　但星期四晚上的羽球只要沒停團，就是該去打。總不能因為這種小（？）事就懶得出門。自從開始拍照以後，因為週末較常出門，也漸漸比較在意天氣。最近的天氣真的很搞，平日上班時天氣很好，然後一到假日就開始下雨，完全針對常日班社畜，真是離譜。

　　而且今天也因下雨的關係，到現在已經開打 40 分鐘卻只有五個人。上禮拜是 16 人滿員的說，所以看來今天場邊胡思亂想時間也變得非常嚴苛，或許會變成「吃麥當勞時」胡思亂想也說不定。

　　在來羽球場前剛好看到 ikuka 大大的日Ｋ文章，就直接來聊聊日Ｋ好了。先前和在日本工作許久的朋友們唱歌，被說「只聽你唱歌的話會覺得你日文超厲害的，和當初我剛來日本工作的時候日本人也這樣說我一樣」。

　　沒錯，言下之意，雖然在 Blog 寫了一堆頭頭是道關於日文的文章，也唱了非常久的日文歌，其實，我的日文真沒那麼好。雖然一人去日本自助旅行能與日本人簡單溝通，但至少比台灣人平均水準（N1？！）差得多。一直想找個時間去考卻總是不了了之的日檢，現在想想保守估計裸考或許連 N3 都不見得能過。

　　這讓我想到很久以前聽到的一句不知道能不能算格言的話：「每個男生心裡都有個聲音一直在問自己是不是比別人厲害，而女生則是在問自己是不是很漂亮。」

　　撇開男女，我認為同時有這兩種內心話小惡魔也完全正常，因為就算是我，也很少在這裡寫出「其實沒那麼厲害的事情」，然後沒事也不想輕易露臉（覺得自己不漂亮？！），這就是所謂內心話小惡魔們的厲害之處。

　　但，我總是欽佩能坦然將自己「弱點」攤在陽光下的人，所以今天乾脆來聊聊那些「沒那麼厲害」的事情吧。

　　比如說，喜愛任何運動的我，從來沒有打過保齡球。

　　其實，網球我也沒打過，但畢竟網球天生就不是那麼容易接觸到的運動（就算是棒球，拿個手套傳接球和用軟式棒球揮棒還是有的），但唸大學時，我可是選修過半年高爾夫和壁球的人。高爾夫和壁球我都玩過了，而且我念的大學本身就有保齡球館，但，陰錯陽差之下體育課從來沒選到保齡球，而這輩子真的也完全沒打過。

　　就算現在只要騎車不用十幾分鐘就能到保齡球場，但我依舊連遊樂場那種「保齡球遊戲」都沒玩過，自己想想也是非常不可思議。現在甚至覺得「一輩子沒打過保齡球」這個梗反而有點好笑。

　　再來是關於打字當中「沒那麼厲害」的事，就是我其實不知道怎麼用電腦打出「小黃臉」。

　　說到小黃臉，容我先岔個題，因為還真不知道有多少人看到「小黃臉」這三個字時，第一個想到的是什麼。

　　第一次看到這詞，是看許多年輕人現在的自我介紹，會將自己的「雷點」和「可能雷你」的部分打出來。我覺得是個不錯的風氣，比如說有人怕蛇，那麼我在分享我認為可愛的蛇的照片時，可能就會顧慮到朋友而不傳在有這朋友的群組，就算是兩個陌生人也可以互相體諒，避開對方的雷點。

　　所以，我就看到不只一個人的自介，在「可能雷你」的地方打上「小黃臉」。

　　當時我就在想，到底是什麼意思？是指自己臉很黃？現在有些人不喜歡跟臉比較黃的人交朋友？還是因為不化妝的關係會雷到人？亞洲人啊不都是小黃臉？🤔

　　結果某天突然驚覺，小黃臉就是指「🤔」！！！

　　天啊，以前都用顏文字的我，和年輕人（？）聊天的時候都刻意將以前常用的「XD」、「==」、「@@」轉換成🫠🤣😇🥹🤔😱🥲🥰，結果這居然有可能雷到人，真是始料未及。

　　但其實目前看到自介小黃臉幾乎都是打在「可能雷你」的區域，還沒看過打在「雷點」區域的朋友就是了。

　　總之這就是小黃臉的故事，離題了。之所以提到小黃臉，就是我一直不知道電腦版要怎麼快速打出小黃臉表情符號。

　　像現在坐在場邊用手機打字，安卓google注音只要點開旁邊的這個就可以快速選到表情符號，也難怪在這手機世代，小黃臉會如此迅速流行起來。

　　但身為一個更常在電腦打文章的人，我還真不知道在 Windows 注音底下要怎麼打出小黃臉。老實說我也懶得去研究，於是就會常駐一個「小黃臉網頁」，只要點擊想要的符號就會複製，這樣就可以即使用電腦打字也可以裝得很年輕，真是太棒惹。¹

　　講到裝年輕，又不得不提先前和李唯聊天時，他看到我打「超好笑」後說這是「年輕人用語」，我問為什麼，他說「超好笑」就是年輕人的用法，老人都用「笑死」。

　　哎呀，又跟年輕人（？）學到一個新知，雖然現在好像兩個都會用，但以後千萬注意不要輕易打出「笑死」才是上策²。

　　天啊，文章還沒打完，但歡樂的羽球時光總是過得特別快，剩下的我看只能買完麥當勞再說了。這種暴雨天氣，最適合吃麥當勞了（？）。或許大家覺得暴雨時開車買麥當勞走得來速不用下車最開心，但其實我是個超不喜歡得來速的人。畢竟萬一後面有車，排在那邊就有一個點餐的壓力，所以我寧可停好車進到麥當勞內用點餐機慢慢考慮要吃什麼，而且，暴雨時在得來速用手機刷會員或者優惠券，實在超狼狽，不是嗎？

　　在麥當勞裡面等餐也在繼續打著文章的我，忽然覺得自己很認真。或許我就是個超級愛自言自語的人，或許這種打文章方式也是最適合我的方式，雖然有點囉嗦，但如果小說也能這樣打，真的是一星期就寫好也說不定。

　　怎麼每次都要提到小說！吼，這禮拜又幾乎沒進度了啦，除了最近上班有點過於認真（？）之外，每天回家都在還之前照片還沒修完的債，一個禮拜又這樣過去了。

　　唉，好吧，那也沒辦法。或許該開個賭盤，那存在腦海中的七萬字小說，十月究竟生得生不出來。真搞不懂去年現在的我是怎麼以一個禮拜五千字的速度寫出《D.S. al Fine》的？真是太可怕了。雖然我還有類似「請事假寫小說」這種殺手鐧，但不到最後關頭應該不會輕易使用，成本實在有點高。

　　總之就是這樣啦，感謝大家收看，下周的晚餐，我猜沒下雨的話，又會回到麻辣臭豆腐了。說起來也是一個月沒吃了呢。

　　馬搭來咻！³

但因為這篇文章，就在潤稿時終於忍不住 google 了一下小黃臉要怎麼在電腦上打出來，答案是 win 鍵 + 句號。果然做事情都需要一個動力，這樣我終於可以把「小黃臉複製網頁」關掉了🤣（這個🤣就是用 win 鍵 + 句號打出來的 XD） ↩︎
回家跟太太討論發現好像講話時比較常講超好笑，但打字就比較會打出笑死，看來就是在年輕人和老人間反覆橫跳的兩人。 ↩︎
また来週的日文空耳。 = See you next week = 下周見。 ↩︎

Re: 金庸作品短評

Tue, 23 Jun 2026 16:30:00 +0800

　　（本篇有金庸作品劇透，不介意者再請繼續閱讀）

　　看了碩人的金庸作品短評後，原本想直接在底下留言，但想想金庸嘛，總是值得在自己版面留下點足跡，於是臨時有了這篇文章。

　　然而，畢竟七月是冷知識月（根本還沒到），於是我只好先來個關於金庸的 LQ7 冷知識作為開場——

　　每部金庸小說我都看過，除了「鹿鼎記」以外。

　　沒輟！直到現在，我還是沒有看過鹿鼎記，我也不知道為什麼，可能是因為得知主角不會武功或者聽說太色情（？）所以興趣缺缺？我也不知道，長大以後說要看，但就跟「以後再細說」一樣變得只是說說，實在是太好笑了。

　　順帶一提，我也是黃皮版本派，而且我記得這版本其實非常稀有，因為其他地方流傳的版本要嘛就是初版，要嘛就是比較新的版本，遠流黃皮版我還是最習慣一點，倒也不是覺得寫得最好，應該是最初的回憶還是最美導致？

　　（直接盜碩人的圖）（Ｘ）

Tier 0

神鵰俠侶

　　和碩人喜好不同，我的喜好就是如此大眾 XD（？）。雖然我不太看改編連續劇，但沒記錯這部也是金庸被改編最多次的作品，甚至還出過動畫。

　　我認為金庸在這部就是想要寫出「武俠中這輩子最動人的愛情樣貌」，如果兩情相悅到無以復加，在這些情況之下，兩人會做出怎樣的決定呢？因此，在不同階段的不同遭遇，就是金庸的答案，兩人都在用「自己覺得」最好的方式為對方著想，也造就了如此曲折的劇情。而那些波折與看似狗血的橋段都還是有邏輯在，射鵰的因，帶到神雕之後的果，也是這部作品的一大特色。

　　之前看到某個 meme 是這樣寫的：

　　「16年之後，郭襄 18 歲，小龍女估計 40 歲，楊過腦袋燒壞？」

　　嗯，就是這樣。知道楊過有多愛小龍女了吧。（咦）

　　這部作品裡也有我最喜歡的武打橋段，就是楊過和小龍女初次雙劍合璧擊退金輪法王的劇情。此段將男女情愛混進武打的描寫真的太好，三不五時都會重翻這段出來看。而重陽山兩人重逢的橋段也超棒，那個「此人正是楊過！」的排版鋪陳，我總想找地方模仿，但一直沒有機會。

　　說到底，我應該就是喜歡如此曠世又絕美又能修成正果的愛情大戲吧。

　　不說了，等等又會~~上班找時間~~重翻「姑姑，浪跡天涯！」¹的地方了。

笑傲江湖

　　說到「修成正果的愛情大戲」怎能不提《笑傲江湖》呢？雖然沒有那麼曠世又絕美，但其中的表現卻更貼近「現實生活」，我想是它的重點。當然我不是說「關於我漸漸喜歡上邪教教主的女兒」這種輕小說書名如此貼近現實，但有看的人大概能理解。就算令狐沖這位男主角不像楊過那麼「狂」，女主盈盈也比小龍女更古靈精怪，但搭在一起卻非常有特色。相較神鵰俠侶一愛上就死心踏地的那種情愫，舊愛新歡的糾葛，反而是這部作品的看點。

　　真要說，笑傲江湖我「從頭到尾」翻閱的次數或許比神鵰俠侶還多。除了愛情戲方面，對人心險惡的探討也在武俠小說裡貴為一絕。整部戲裡面最遺憾的真是岳靈珊小師妹了。這世界上就是有明明心地如此正直善良，卻單單只是「運氣不好」（原本想寫陰錯陽差，但想想不是，一切都是命中註定），就搞到人生的最後還如此命苦的人，唉，講到這段劇情我心情就變得很差，唯一值得開心的是至少最後她和令狐沖有個最好的坦白收尾了。小師妹……嗚嗚嗚嗚。

　　裡面我最喜歡的部分除了令狐沖最後和許多掌門相遇的大決戰，最前面學會獨孤九劍後與恆山派一群人相遇的部分也很好看。不說了，怎麼要重翻的地方越來越多？

Tier 1

射鵰英雄傳

　　這部說起來我覺得能給 Tier 0.5，畢竟我認為能把這樣資質駑鈍的主角寫得如此活靈活現，不是簡單的事。其中許多恩怨情仇，也好好地為了「神鵰俠侶」做鋪陳。說是鋪陳也不對，因為這種龐大的小說架構，多半不是一開始就想好，而是有點像「獵人」那樣走一步算一步，也就是說金庸的「自圓其說」功力和冨樫義博（HUNTERxHUNTER作者）不相上下，我認為加上神鵰俠侶連在一起看，正是金庸的顛峰之作。

　　當然，郭靖和黃蓉這對我也非常喜歡，觀察從射鵰年輕時期開始，直到神鵰為人父母後的心境轉變，也是非常有趣的看點。但整體而言，會擺在 Tier 1 大概是整齣戲沒有那種會讓我回去一翻再翻精彩時刻，或許郭靖一招「亢龍有悔」把對方搞得無可奈何，應該是我最喜歡的橋段了？

倚天屠龍記

　　看到上面大概也知道我的評斷標準了，這部會在 Tier 1 最大原因就是「無忌啊你到最後都還沒搞定這三個女人到底在幹嘛」，除此之外，我認為也是部精采的作品。當然魔教與正教糾葛的方式，我認為和笑傲江湖多有重複，因此，不如就直接看笑傲江湖（不是）。

　　說是射鵰三部曲，這部和上面兩部關係比較像是「後話」，在我心中更像是「射鵰二部曲」加上「倚天屠龍外傳」的感受。

Tier 2

天龍八部

　　這部就更好理解了：三位主角，一位死纏爛打終成眷屬，另一位在一個冰窖待整晚就把到妹，最後一位超絕悲劇，天啊，怎看都不是我愛的劇情。

　　好吧，認真說大概是民族情結沒那麼打動我，或許是不夠曲折離奇，或許是三位主角的糾葛與故事線沒有很好地融在一起，很難把他當作「完整的一個故事」看。應該是我最少重翻的金庸長篇。

雪山飛狐

　　~~你是否在雪山救過一隻飛狐？~~

　　好巧不巧，去年因為某書友的一段話「雪山飛狐有致敬某些古典推理小說」而跑去重翻了一次。

　　現在看來，不要把它當成一般的武俠小說看，的確別有一番韻味。但，我不怎麼喜歡開放式結局²，我也不怎麼喜歡胡斐，所以不管怎樣這部就只能在 Tier 2 ，真可惜（？）

其他

　　「什麼！剩下的都是其他？」

　　沒辦法，那些「其他」我好久好久沒有重翻了，因此根本記不得詳細劇情。比如說我根本忘記陳家洛跟那個誰來著的愛恨情仇，也只記得狄雲超慘但到底哪裡慘都忘光光，如果不是能從頭到尾記得劇情的部分，我是不會貿然排進 Tier。總之，在這之後的目標我想就是先把最後一部長篇「鹿鼎記」看完再說吧（啥）。

總結

　　如果完全沒看過金庸的朋友，我推薦就是先看「神雕二部曲」（射鵰英雄傳→神鵰俠侶），然後再看《笑傲江湖》，然後看要不要看《倚天屠龍記》，再來「其他」，差不多是這樣。

　　以上です！

在第十四回〈禮教大防〉中間附近，楊過小龍女在酒館和金輪法王的打鬥。 ↩︎
嚴格說來不是，因為我喜歡《Inception》，也喜歡《１００公尺》，真要說來我不喜歡的是「沒有意義」的開放式結局，也就是說，「這個地方如果用開放式結局會更好」就完全沒問題，反之「啊好懶得想結局讓讀者自己想像好了」，當我發現作者有顯露這種心態時，反而會覺得「你給我好好想個結局啊」。 ↩︎

關於「鴉」的兩三事

Tue, 23 Jun 2026 08:50:00 +0800

　　上週打羽球時，在場邊腦內規劃七月同樂會主題的想法，原本想找到「就算是專業人士也沒辦法發現」的冷知識，但實在太難了。

　　轉念一想，或許可以改為介紹「自己有興趣的知識」。就如同魔術師 Derren Brown 表示：「由於為朋友挑生日禮物還要猜對方想要什麼太麻煩了。」他的做法是，先挑好禮物，再想辦法讓對方覺得自己想要這個禮物就好¹。

　　知識大概也是這樣。雖然一開始是「沒人在乎」的知識，但如果想辦法用文章引發別人的興趣，那麼這知識也就不那麼「沒人在乎」了，不是很棒嘛！

　　所以，今天這篇文章，打算來聊聊關於「鴉」的一些有趣知識。

烏鴉

　　（Photo: Anne Kurasawa）

　　說到烏鴉，大家想像的應該是如上圖所示，全身黑漆漆的樣子。其實如果是「烏鴉」，在台灣都市中不算常見。但只要出國，無論歐美、澳洲甚至日本，在都市內都容易見到牠的蹤影，早些年去澳洲打工旅遊時，半夜三點烏鴉直接飛到窗邊叫你起床尿尿，也是獨特的經歷。

　　那麼關於烏鴉，有什麼冷知識呢？

烏鴉很聰明

　　「這哪是冷知識！連我阿嬤都知道！」

　　也對，因為大家小時候或許都聽過，烏鴉為了喝到瓶子裡的水，會將石頭慢慢填滿水瓶的寓言故事。所有「鴉科」的鳥類，都擁有非常高的邏輯推理能力與智商，堪比鳥界愛因斯坦。

　　事實上，烏鴉的聰明程度遠遠比「丟石頭喝水」來得更誇張一點。為了找些實例證據，就發現了這個精采影片：

　　烏鴉甚至會玩密室逃脫！！！如果有辦法操控滑鼠，真想讓牠見識一下 Neutral 的作品。上面的影片，應該也超乎多數人對烏鴉智力的想像，人類們，再不好好努力，工作就會被邊牧²和烏鴉取代了啊！（聽起來很棒？）

烏鴉的叫聲

　　「烏鴉的叫聲怎麼了嗎？不就嘎嘎嘎很難聽？」

　　是這樣沒錯，但不是這樣.jpg。

　　鴉科被分類在「雀亞目」（Passeri）底下，「雀亞目」又名「鳴禽亞目」。

　　沒錯，既然是「鳴禽」，就代表牠們其實是發聲界的高手！這些鳥多半擁有發育完美的發聲氣管，而且有 5 到 7 對獨立控制發出聲音的肌肉，其他大部分鳥類只有 1 到 2 對，甚至沒有。大家以為最廣為熟知會講人話的鸚鵡，也只有 2 到 3 對能控制聲音的肌肉而已³。

　　什麼？你問我那為什麼烏鴉只會嘎嘎嘎的叫？

　　藝術是主觀的啊。搞不好它們覺得那樣叫很好聽，幹嘛這樣。而且還記得烏鴉很聰明嗎？聰明的最高境界就是大智若愚，如果叫得太好聽被人類抓去工作了怎辦？（誤）

　　事實上，多數鴉科是高度社會化的群居動物。對於烏鴉來說，牠們有幾十種不同的「嘎」，代表不同的指令（發現食物、有危險、撤退、進攻）。所以基本上，就算牠們能，沒事也不會輕易模仿別種鳥類的叫聲。

　　「不是不做，只是不想做」，這根本就是酸烏鴉心態！（啥）

　　唉，只好眼見為憑了。雖然鴉科鳥類因為太過聰明不太適合當寵物鳥，但如果被人類飼養，牠們的模仿能力比鸚鵡還有過之而無不及，甚至極難辨認到底是不是真的人類在說話還是咳嗽：

　　很驚人吧？別小看高智商的「鳴禽亞目」啊。

大卷尾

　　也因此，台灣常見且國外俗稱「King Crow」（鴉王）的大卷尾（台灣俗稱「烏秋」），會將這天賦用在非常實際的地方，也就是牠們會模仿猛禽的聲音，讓其他鳥誤以為猛禽來了準備逃跑，而獨佔地盤，聰明到有點狡詐。

　　（影片內為近親小卷尾模仿松雀鷹的叫聲。小卷尾因為生活在山上，較常使用這種技能）

　　那麼，冷知識在哪呢？

　　就是俗稱「鴉王」的大卷尾，根本就不是「鴉科」，而是「卷尾科」！

　　科別不同，代表的就是他們習性不同，也就是說牠們在生物學上，反而比較像是長得比較大隻的「鶲科」鳥類，可以精準地在空中捕捉到昆蟲。被誤認為「King Crow」的原因，是因為牠們除了一身黑，又和鴉科一樣聰明，趨同演化⁴導致。

烏鴉的顏色

　　「不就是黑色？我知道還有一些黑白相間的啦。」

　　冰雪聰明的各位如果看完上面影片的確會發現，有些烏鴉的確是黑白相間的顏色，比如說影片中密室逃脫的那隻應該是非洲白頸鴉，身上就有很酷炫的白色圍巾。

　　但其實真正的冷知識是，烏鴉身上的黑色其實不是黑色。

　　「蛤？」

　　雖然我們看到的是黑色，但我們每個人手上拿到的地圖不同⁵，更何況是「人類」和「鳥類」。如果我們仔細看，可以發現烏鴉或大卷尾的「黑」其實有一層淡淡的金屬反射光澤，其實，只是我們人類的辨色能力太弱。幾乎所有的鳥類都有「四色視覺」，也就是說，比起人類牠們的眼睛還能接受「UV光」，也因此，牠們彼此眼裡的對方根本不是純黑色，而是非常漂亮的彩色，如下圖。

　　也就是說烏鴉身上的那層金屬光澤加上紫外光反射之後，在鳥類世界而言，烏鴉的顏色應該跟五色鳥差不多炫炮才對。這還有另一個演化上的好處，就是對天敵（貓狗哺乳類）而言，我們看到的就只有一團黑，但對求偶而言，卻能用來確認同類身體健康程度。很酷吧？

台灣都市中的鴉科

　　最後，其實台灣都市中也能見到鴉科，比如說，台灣藍鵲。

　　「Ｘ，騙我！名字內根本沒有鴉！」

　　沒錯，以前的人只要看到一隻鳥體型中等、身形修長而且有著一根漂亮的長尾，就會在牠的名字裡塞個「鵲」字，除了台灣藍鵲，喜鵲也被分在鴉科裡面。而且喜鵲也是少數能通過「鏡子測試」的鳥類。⁶

　　這樣一來，大家應該知道為什麼台灣藍鵲這麼兇了，因為牠們是高智商又成群結隊的聰明鳥鳥。育雛繁殖期不只是人類，連就算食物鏈血脈壓制的天敵猛禽都敢成群結隊對著幹，被戲稱鳥界８９。我住的城市相對沒那麼容易看到台灣藍鵲，但如果是住台北，應該是都市內較容易見到的國寶級鳥類。

總結

　　幫大家總結一下本期的鴉科冷知識們：

烏鴉很聰明，它的邏輯推理能力甚至是一個五到七歲的小孩。同為鴉科的喜鵲甚至能通過鏡子測試。⁶
所有鴉科叫聲難聽只是不屑唱歌給我們聽，不是不能唱。當牠們真想模仿人類說話時，比鸚鵡還難分。
烏鴉對人類來說是黑色，但對牠們自己而言不是，而是類似五色鳥那樣絢麗的顏色。
台灣都市常見的大卷尾，聰明程度和習性都被誤認為「鴉王」，但其實不是「鴉」，而是「卷尾科」。大卷尾甚至和「王鶲科」的「黑枕藍鶲」比較親，很難想像。

　　以後在路上看到烏鴉、大卷尾或台灣藍鵲，可以和一旁的朋友打開話題，分享以上的有趣知識喔！當朋友訝異你怎麼懂得這麼多時，你就可以大方說因為我有在看 LQ7 的 Blog，呃不是，因為我有在關注「BlogBlog 同樂會 - 2026 年 7 月」的投稿文章，裡面有更多有趣的冷知識。

　　而這篇理所當然也是我的七月投稿文章，本月主題是「有趣的小知識或冷門概念」，由劉昕主持。如果你有自己的部落格，歡迎一起來參加！

這聽起來很不可思議，但這魔術讓我更加篤定所謂的「自由選擇」或「自由意志」實在是虛無縹緲，以後再細說 XD。（忽然發現以前文章內許多「以後再細說」的部分好像都不了了之，我會檢討）（完全沒要檢討的意思） ↩︎
「邊牧是邊牧，狗是狗」——所言不假。 ↩︎
鸚鵡之所以這麼會講人話，是因為~~運氣好~~舌頭很像人類的構造，加上大腦也很強的關係。 ↩︎
趨同演化（英語：Convergent evolution），也稱收斂進化，是指兩類在親緣關係上很遠的生物，因為長期處於相似的生活環境而演化出相似的特徵。（維基百科） ↩︎
地圖不等於疆域 by Wen的生產力實驗室。 ↩︎
喜鵲是少數能通過「鏡子測試」⁷的非哺乳類動物。其他鴉科雖然沒有測試證據，但以聰明程度，我猜應該也可以。 ↩︎ ↩︎
鏡子測試（英語：Mirror test），又稱鏡中測試，是一個自我認知能力的測試，它基於動物是否有能力辨別自己在鏡子中的影像而完成。（維基百科） ↩︎

星期四晚上打羽球（四）

Fri, 19 Jun 2026 13:00:00 +0800

　　歡迎收看大家（誰）最愛的星期四晚上打羽球。不知怎地這真變成了一個系列，但也是不錯，畢竟現在一個星期只有星期二和星期五的 quota 能發文，其中一天拿來發閒聊回，いいじゃない？

　　但我想有眼尖的讀者立刻發現，到目前為止本星期已有兩篇文章。

　　沒錯！因為臨時起意想寫關於跳舞機的事，本來想說鑽個漏洞，之前在放棄日更（again）裡面說只能在星期二和星期五發文但沒說一天能發幾篇文章，於是就在星期二連續發了兩篇，真是太聰明了。

　　結果發完之後跑回去確認才發現：

所以我決定從六月開始，一星期就最多兩篇文章！我看就先定在星期二和星期五。其他時間就算有話也不能說，必須把廢話能量強制用在小說進度上！ From 放棄日更（again）

　　唉，以前的我早就算計到未來的我會使用這種小人招數，早就寫死了「兩篇」這規則。以前的我比現在的我更聰明。

　　只好現在更改規則，一個禮拜最多三篇 🫠（咦）

　　總之，最近較為冗長的廢文莫過於六月同樂會投稿的兩篇關於音樂遊戲的文章了。原本想說是妥妥的自嗨文，但沒想到來信回饋的讀者意外不少，看來只要是個遊戲玩家，都能理解對一件超級沒用的事情超級認真時有多「開心」，是嗎？

　　然而，就在想說今天場邊的胡思亂想要來聊聊七月應該是最難寫的同樂會主題「冷門知識」，沒想到同樂會主題就在今天發出了，看來這就是宇宙大電波的厲害。

　　為什麼說這次是最難寫的主題呢？那是因為如果放寬標準，當一個知識「沒人在乎」，那其實就只是「沒人在乎」的知識，而不是「冷門知識」。

　　舉些例子。比如說「魔法氣泡競技規則版面內能做出來的最大連鎖是 19 連鎖」¹，或者「人造羽毛的羽球比大部分的天然羽毛球貴」。這些知識如果沒在玩魔法氣泡或者沒在打羽球的人我想是不可能知道的，但如果圈內人士應該是常識，這充其量只能說「冷門興趣中的知識」，而不是「冷門知識」（當然，羽球也不太能算冷門活動就是了）。例如同樂會主持人劉昕的例子「羊其實是牛科」，對完全沒有研究動物的朋友可能不會知道，但如果很喜歡羊的朋友或者專業人士，應該也不難知道這件事。雖然我沒那麼特別喜歡羊，也因為非常喜歡動物的關係，這件事情姑且也是知道的。如果更加延伸，比如說「犀牛」其實不是牛，而是「犀」²，比如說生活在喜瑪拉雅的「羚牛」其實也被分在「羊亞科」（也就是說，雖然牠叫「牛」，但其實比較像是羊），如果要深入來講，大概就要講到奇蹄目和偶蹄目，讓大家知道生物學到底怎麼分類這些生物。最近因為在拍鳥，所以對鳥類也比較熟，比如像是「擬啄木」類的五色鳥其實不會「啄木」而只會「挖木」³，也是最近才知道的冷知識。

　　關於「冷門興趣中的知識」，就連寫作也是。比如說之前就算寫了「無時無刻不」和其續集，終究還是看到一堆朋友沒有加不。當然，我認為這也不是什麼大事，人就是比較關注自己「在意」的事情，沒那麼在意文學或寫作的人，這件事情聽過就忘了，就跟如果知道魔法氣泡最多是 19 連鎖，或許下個禮拜就同樣會忘記一樣，因為不關心「魔法氣泡」這遊戲的人連玩法都搞不清楚，更別說什麼 19 不 19 連鎖了。

　　所以，我想寫出來的冷門知識，比較像是劉昕大大的另外一個例子，也是他的投稿：麻辣「麻」的由來。辣是痛覺這個很多人都知道，但麻辣的麻到底是「什麼覺」，就算我做菜做了這麼多年，似乎也沒有特地想過，而有在做菜的廚師的確不見得知道。假設有英雄聯盟阿卡利專精玩家，突然被告知完全不知道的阿卡利機制，那麼我想就是真正的「冷門知識」了。

　　連圈內人士都沒聽說的冷門知識，超帥的不是嗎。

　　而且那篇講述「麻」的原因，聽起來就超給掰的，就算看完也是一個記不住專有名詞的程度，以後將這個冷知識講給別人聽時，真的顯得自己是個煩宅，呃不是，知識淵博。

　　唉，但是我最近真是沒什麼好點子，畢竟那些看似一卡車的興趣真要說有多專業能講出連圈內人士都不知道的冷門知識，還是有點難度。只好再讓我仔細想想了。

　　不知道為什麼最近胡思亂想的議題都這麼認真，害我一回到場邊就開始腦力激盪，感覺休息都不休息了。要不是今天球隊收滿了人，不然根本沒這麼多時間胡思亂想（到底是來胡思亂想還是來打球）。

　　再度回歸輕鬆（？）點的話題好了。最近買了動畫瘋的一個月會員。雖然我之前都是超絕免費仔，但因為想想「時薪理論」後還是毅然決然買下去省那個 30 秒廣告。然後也是因為這樣，就想說趕快把想看的動畫都看一看。

　　於是，我看了許多動畫的「第一集」。為什麼是第一集呢，因為想說看了如果有興趣，我就會繼續點開第二集。結果我看了「上衣那牡丹」、「黃昏旅店」、「靠死亡遊戲混飯吃」、「momo女孩」的第一集，最後只有黃昏旅店前進到了第三集，但也就是第三集了，應該不會點開第四集。

　　不知道捏。現在動畫都做得很精美，但上次看到讓人一直想點下去的，除了虛構推理之外，大概就是奇巧計程車了吧。不知道是我從動畫畢業了還是怎樣。或許搞到最後，我還是比較喜歡有推理要素的動畫，像黃昏旅店大概也是因為這樣，所以才前進到第三集。

　　最後一次看到沒有推理要素卻覺得很好看的動畫，該不會就是男子高校生的日常了吧！真是太可怕了！

　　說實在，也不是不喜歡一群女生喝酒抽煙搞百合，但就，這種動畫感覺很需要某個狀態，才會想要看下去。嗯，不是不看，總是遲早要看，只是不是現在。⁴

　　歡樂的羽球時光總是又過得特別快。原本今天說好要吃麥當勞的，但想想明天就是端午節了，加上昨天吃了一堆炸物，如果再吃麥當勞實在有點過於不健康，於是決定吃個粽子順便提前過過節。

　　但其實，粽子本身也超不健康，又油又一堆難消化的澱粉。算了，就跟小說一樣，今天終究還是計畫趕不上變化，麥當勞還是移到下禮拜再吃了。

　　等等，有人提到小說嗎？

　　這禮拜進度終於不是 0 個字了！我有寫了 755 字！

　　照這進度，一百天後就完稿了，剛好來不及呢。

　　星期四打羽球，我們下星期再見，祝大家端午節快樂😇

後記

　　我一直以為這篇昨天（今天？）睡前就發了，結果醒來的時候才發現只是躺在本地，所以現在才出現 🫠

在特定的競技規則下是這樣，但也不全然是，但我想也不用解釋太多，因為沒人在乎 (X) ↩︎
正確來說犀牛是「犀科」，不在「牛科」，比羊還不算「牛」。 ↩︎
擬啄木系列的鳥如台灣常見的五色鳥，其實不是啄木鳥科而是「鬚鴷科」，牠們的大腦沒有防腦震盪機制，所以無法像啄木鳥那樣一直啄啄啄（會腦震盪ＸＤ），所以雖然習性差不多都是找樹洞鑽，但他們只能找些比較軟的木頭（腐樹）慢慢挖，或者找其他已經挖好的洞進去住。 ↩︎
結果一語成讖，就在打完羽球回來看了第二集之後就接著第三集……然後有點想看第四集了。估計周末會把上衣那牡丹全部看完，百合真強大 🫠 ↩︎

《Pump It Up》跳舞機

Tue, 16 Jun 2026 19:00:00 +0800

　　上周六在高雄駁二 WAREHOUSE 當靜態攝影，整個下午斷斷續續舉著接近三公斤的相機，晚上吃雞塊時要沾醬手都在抖（新人攝影的震撼教育），原本周日鐵定是待在家裡好好休息一步都不想踏出家門，突然得知有朋友來高雄，還問要不要一起玩《Pump It Up》跳舞機。

　　啊……都這麼難得了，只好再度前往高雄車站拍照「順便」¹玩一下。

　　說到跳舞機，大家想到的或許是有著上下左右四顆按鍵的《Dance Dance Revolution》（簡稱 DDR），而那首 smile.dk 的 Butterfly 或許也是許多人的童年回憶。但當初在《beatmania IIDX》DP 十段）提到：

當時的我，應該是大學和朋友一起去大型電玩間，看到一台非常顯眼的跳舞機擺在門口，覺得有趣就上去玩了一下。之後漸漸養成了習慣，半夜有空就和一群朋友騎著半小時車程的機車，去電玩場玩打鼓機和跳舞機。

　　沒錯，這裡的跳舞機不是指 DDR，而是上面照片內的韓國跳舞機《Pump it Up》（簡稱 PIU）。雖然遊玩方式和 DDR 大同小異，只是按鍵配置恰好比 DDR 多了一個鍵，所以兩邊總共 10 個鍵。在那些「真的像是在跳舞的跳舞機」出現之前²，大型電玩間只有這兩台可稱為跳舞機的遊戲。當然，音樂遊戲搞到最後都會背離初衷，當歌曲難度越做越難，玩家也漸漸不是在「跳舞」，而是在挑戰極限運動，所以曾經還被戲稱為「鐵板螞蟻機」³。

　　很久以前我就「放棄」PIU 這遊戲了。說放棄也不太精確，而是因為這機台太冷門，在 2026 年今天全台已所剩無幾。雖然遊戲本身還是有在更新（韓國遊樂場也很常見），但台灣沒有新玩家（就算有也都在玩 DDR），而以前的核心玩家多半都自己買一台在家裡玩（你沒聽錯）更省事。賠錢生意沒人做，從某年開始，濁水溪以南再也沒有任何一台 PIU，不是我不玩，是 PIU 不讓我玩，真是抱歉。

　　也因此，我很久很久沒有跳 PIU 了，由於 DDR 較為普遍，想玩跳舞機時多半都找 DDR 跳，大概就跟快打六是我的 KOF 代餐⁴差不多。由於最近外務太多，上次跳 DDR 已是去年，PIU 則是三年內不知道有沒有玩過一次。　

　　但就在去年得知高雄某間電玩場居然引進了 PIU，還是最新版本。再加上朋友邀約，不管昨天拍照拍得多累，今天還是踏進了這好久沒來的大型電玩間。

　　沒過多久朋友也到了。雖然在網路上很常和這位朋友聊天，但一開始是因為其他原因認識，某天陰錯陽差才知道他也有在玩 PIU，而且我們從來沒有一起玩過。

　　任何遊戲玩家遇事不決都是直接靠遊戲交流搞定。此行相約的最大目的，就是 PIU 有個非常厲害的「合作模式」。放眼望去所有的音樂遊戲都是「單人遊戲」，就算是「雙人模式」也是一個玩家玩一邊，本質上只是兩個人一起分別玩，但 PIU 的合作模式卻是同一個譜面，上面分別用藍色和紅色的箭頭標示了兩人該跳的地方，貨真價實地在「合作」，就像下面這樣：

　　（Song: Discord by QWER Mode: Co-op Red side: KERO Blue side: LQ7）

　　因為有現場實錄，所以看得到兩人在機台上的移動方式，挺酷的不是嗎。

　　和其他合作類型遊戲一樣，除了各自的基本功外，也需要一定程度的信任感，不然踩到別人或交換位置時撞在一起也是常有的事。

　　短暫熱身後，我立刻和朋友提議，（趁還沒太累）該來挑戰《Tepris》這首歌看看，朋友聽到立刻露出「真的假的」的表情。

　　雖然早就不懂現在機台歌曲內生態，但猜測就算是現在，合作譜面能比「Tepris」難的也沒幾首了。老實說，我也不敢確定事隔多年自己還玩得玩不起來，因為這首歌的單人雙邊譜面難度對標 20 等⁵，現在貴為幾年沒玩的休閒玩家，鐵定玩不了。

　　但 Tepris 的合作譜面，有兩人分別 Solo 的地段，比起單人譜面體力上負擔較小，嗯……

　　不管惹，玩了再說啦！

　　（Song: Tepris Mode: Co-op Red-side: KERO Blue-side: LQ7）

　　當尾奏熟悉的俄羅斯方塊 Riff 響起來，心中快速閃過好幾個念頭：

　　「天啊，實在有夠好玩」

　　「天啊，我真寶刀未老」

　　「天啊，朋友根本太罩」

　　又是《葬送的芙莉蓮》費倫那句老話——「拼命累積起來的東西，絕對不會背叛自己」。雖然解譜能力下降、施力方式沒有從前精細、體力也不是當打之年，但藏在腦內深處的肌肉記憶和平日維持的運動習慣終究沒有背叛自己，直到最後血條永遠是滿的，一起和朋友過了這首不簡單的曲子。

　　朋友事後在群組也說「好久沒有遇到能一起過俄羅斯方塊的人了」，我想也是。PIU 機台難找，玩家更難找。這也是為何就算這麼多年沒玩，依然不願意輕易放棄這個能和朋友玩 PIU 合作模式的機會。這次不來，不知道要過多久才能找到另一個能一起過《Tepris》的玩家呢。

　　隨後我們也一起嘗試了更加新潮的合作譜面。這首 Doppelgänger 第一次跳完後覺得奇怪，明明是合作譜面，為何只有一種「紅色箭頭」，顯示方式也一直換：

　　曲子一開始，居然是兩個單人譜面的顯示方式。但前奏結束後，立刻變成了「單人雙邊」譜面：

　　此時譜面居然提示另一人離開機台，因此變成單人遊玩雙邊的譜，過一陣子後，台上的人從左邊離開，換另一人回來。

　　最後中間短暫地切回雙人單邊模式後，變成了熟悉的雙人 co-op 模式譜面，兩個人都在台上，但最沒想到的，明明是雙人模式，但卻跳一樣的譜面，最後雙邊顯示直接變成了單邊顯示！

　　第一次遇到這段譜面的時候，我還在台上發呆，想說現在是怎樣，朋友立刻表示 1p 2p 同時都要跳，只有一邊跳會不算數，真是太神奇了。

　　最後譜面回到了雙人單邊模式，卻只有一邊有 note，另外一個人的譜面就像是結束了一樣。

　　當我還在疑惑整首歌譜面設計到底想幹嘛時，朋友查了這首歌的歌名後大感驚訝：

Doppelgänger（德語），意思為「分身」、「二重身」、「長相極為相似的人」。（維基百科）

　　也就是說，Doppelgänger 就是「在現實世界的另一個自己」。

　　天啊！雞皮疙瘩都起來了！這首歌的合作譜面並不是隨便寫寫，而是為了這首歌歌名量身訂製的譜面！當下我們立刻再玩了一次：

　　（Song: Doppelgänger Mode: Co-op Red-side: KERO & LQ7）

　　為什麼只有紅色的箭頭而不像一般譜面分成紅色藍色，也完全說得通了，因為另一個人從頭到尾就只是「Doppelgänger」而已，真是太有趣了。

　　最後我們陸陸續續玩了快三個小時，直到朋友餓了，加上我小腿也快抽筋才善罷甘休。相比其他音樂遊戲 PIU 省錢許多，因為就算預算沒有上限，體力也有上限，只要其中有幾首高難譜面，喘氣的時間或許比遊玩的時間還久。

　　回程車上，我不禁想起先前同樂會主題「理想的日常」，如果要重寫一次，我大概會寫早起整理行李，中午去高雄車站拍拍照，下午和朋友跳跳 PIU，晚餐跑去吃楊寶寶煎餃。

　　當下的感受是，實在沒有比這更理想的日常了吧。

後記

　　我曾經想過「音樂」、「運動」與「遊戲」⁶，這三者都是我非常喜歡的娛樂項目。如果同時喜歡音樂與運動，那麼或許適合打鼓或跳舞。如果同時喜歡音樂與遊戲，那麼就是坊間所有的「音樂遊戲」都值得遊玩，如果同時喜歡運動與遊戲，那麼 Switch 健身環或許是個選項。

　　但真要說能結合這三者的，似乎只有跳舞機了。它是音樂，也是運動，也是遊戲。這或許就是最適合我的娛樂也說不定。

　　相比於之前不建議現在入坑的 IIDX，跳舞機無論是 PIU 還是 DDR，只要敢踏上去玩，就算是新手或路人，我相信依舊能感受到遊戲的樂趣。下次如果有看到類似的機台，推薦大家可以試試看。

　　有關跳舞機的回憶實在一言難盡，真要寫可能不是一兩篇 Blog 文章就能說得清楚，但畢竟沒打算出成什麼回憶錄之類的，在此不多贅述。然而，原本只是想記錄一下星期日的回憶。但忽然想起六月同樂會主持人柚子似乎常居韓國，或許有機會遇到這台跳舞機也說不定。

　　所以，這是我第二篇⁷「BlogBlog 同樂會 - 2026 年 6 月」的投稿文章，也是我首次同樂會主題一次投稿兩篇的文章，希望大家會喜歡 🫠

雖然現在都下意識把拍照當正事，但或許這次拍照才是順便。 ↩︎
比如說 Dance Evolution（已停止營運），或現在當紅（？）的 DANCERUSH STARDOM。（點進去有遊玩影片） ↩︎
大概從熱鍋上的螞蟻得名，腳非常忙。 ↩︎
關於快打旋風我也有寫篇文章，可以來看看。但如果以主修來說，我是 KOF 玩家。 ↩︎
輝煌時期我的最高難度大概也是只能玩 20~21 等的歌，PIU 23 等以上的歌簡直是要人命，最高難度 28 等，基本上就是用腳在玩 IIDX，不信的話請看 FEFEMZ 這位或許是全世界最厲害的大大示範，順帶一提，畫面這麼多 note 是正常，PIU 極難譜面必須練習一隻腳踩兩個按鍵去解譜，簡直莫名其妙。 ↩︎
其實「運動」我認為也算廣義的「遊戲」，所以這邊泛指的是「電子遊戲」。 ↩︎
第一篇是開頭提過的《beatmania IIDX》DP 十段。 ↩︎

燈

Tue, 16 Jun 2026 09:00:00 +0800

　　（本文有《BanG Dream! It’s MyGO!!!!!》動畫角色小捏他，不介意者請再繼續觀看）

　　今天想和大家介紹《BanG Dream! It’s MyGO!!!!!》的主角——高松燈。（下圖）

　　沒錯，介紹這位主角非常困難，因為大部分的人想到「燈」，第一個反應多半是念「あかり」（akari），但高松燈的「燈」其實是念「ともり」（tomori），兩者間有微妙的差異。念「あかり」的時候，意思像是「光」本身，而「ともり」則更有「照亮」的意思存在¹。

　　當初看動畫時沒有意識到這件事，而是看完後某天想到「為什麼高松燈的燈不念あかり」，才驚覺高松燈的個性文靜，可愛中帶點古怪，對自己無法理解他人感到焦慮，卻又用自己的方式帶著~~一群重女~~其他團員在迷茫中前進。

　　因此，這邊的「燈」比起あかり，我想ともり更適合她一點。

　　另一部動畫《ARIA》裡面的主角水無灯里，「灯里」的念法照日文取名自由度，完全也有可能念ともり，但依照劇中天真無瑕又開朗的個性，由於「她的存在本身就是一道光」，我想也是念あかり也比ともり適合²。

　　另外「燈」這個漢字，在日文已幾乎不使用，通常只用「灯」，最常見到還有用「燈」的地方大概就是人名了。比起水無灯里名字內用的是「灯」，高松燈特地用了「燈」這古字，我想也有隱喻高松燈本身的個性也說不定。

　　這大概就是日文名字有趣之處了吧。

後記１

　　本文雖有前情提要，但想了想最後還是特地不打上前情提要以增加美感（啥）。

後記２

　　因為本 Blog 讀者們似乎人均 N1（？）其中還不乏從事日文教學的專業人士，為求慎重還是找了日本朋友校稿，結果果然一開始語意沒有弄精確，最後各位看到的版本是和朋友討論後作了一定程度的修改，非常謝謝他。³

「ともり」源自於動詞「灯る」（ともる）」，但總覺得這部分該留給專業人士（？）發揮，在此不贅述 🫠 ↩︎
水無灯里官方念法是「みつなしあかり」（mitsunashi akari），而且如果念ともり就不符合天野老師的世界觀，也就是這邊提到的《ARIA》豆知識 XD ↩︎
朋友補充雖然也有「明る」（あかる）這個動詞，但比起「灯る」極度少用，通常是用形容詞「明るい」，所以才有這樣的語感在。 ↩︎

星期四晚上打羽球（三）

Fri, 12 Jun 2026 00:00:00 +0800

　　哇，今天雨好大！

　　歡迎收看本星期的星期四晚上打羽球場邊腦內碎碎念。

　　首先，為什麼上個星期沒有「星期四晚上打羽球」呢？絕對不是偷懶，而是上個星期休團了，沒有打羽球。沒有打羽球，自然就沒有星期四晚上打羽球，也就沒有文章，非常合理。

　　羽球果然是個很棒的運動Ｒ。就算下著大雨，只要能安全到達羽球場，就可以吹著冷氣在室內享受貴族運動了。別的先不提，羽球發明時還真是貴族運動，想想一顆球隨隨便便就會打壞，實在是很奢侈的運動。大家如果有關注羽球比賽，可以稍微觀察選手換球的次數，他們用的球一顆要價 150 元，所以一場比賽打下來，光球的成本就非常高昂。

　　前陣子羽球價格漲得非常兇，許多球友都在抱怨。但其實如果撇開球類，還是有遠比羽球更貴族的運動。

　　比如說水肺潛水。畢竟攸關人身安全，這不是買個潛水衣跳下水就完事的運動，至少得買個好點的潛水錶和花錢上課考證照，才能享受潛水的樂趣。比如說單車，雖然我也只騎了幾年，但花費早就遠超過羽球，當你以為是買台幾千塊的車就可以開心騎，就完全落入了這個「假裝不是貴族運動」的陷阱。想要「認真」騎，光腳踏車的「踏板」就和我現在拿的羽球拍差不多貴（想知道多貴的可以看這裡）。比如說賽車，以前有在看 F1 的我前陣子也看了些賽車的紀錄片以及參與後勤的 YouTube 影片，如果你想當個賽車手，最好就是要有個有錢的老爸，從小就可以燒錢讓你在F4開賽車，開一開看能不能晉級成F3、F2、F1。就算只是業餘玩玩卡丁車，最便宜的200cc 8分鐘也差不多要價 370台票，這價格一人參加羽球球隊連球加場地打三小時還有找。

　　或許這就是社會現實吧。羽球看似貴族運動，實則比上永遠不足。就算是攝影，如果你想要拍一些極端的生態攝影或者星空大片，自己想用一台 Sony A1m2 可是要價 18 萬，一隻 600 GM 定焦可要 40 萬。上低音號的高坂麗奈小時候彈鋼琴程度遠超其他小朋友，其他小朋友哭著說因為她們家裡不像高坂家裡有鋼琴可以用，無法練習當然程度跟不上。

　　忘了在哪個格友的 Blog 看到某張年齡 vs 金錢的折線圖，年輕時沒錢但有時間，反應力也比較快，精神也容易集中得久，中年的時候累積了些資產，雖然時間沒有這麼多但可以用錢換時間，更有效率。但上天終究沒有想像中的那麼公平，有些人年輕的時候就很有錢，像我主管省吃儉用，午休用的露營椅只捨得買一張 200 元的二手品，卻說要給小孩留下幾千萬的資產是他唯一能做的事。

　　唉，我其實非常敬佩他。如果是我，大概會申請退休，然後買台 A1m2 和 600 GM 跑去非洲拍動物大遷徙了。

　　現在玩攝影能玩得比想像中舒服，也歸功收入比國民平均年收好上一點的關係。還真無法想像學生時期一個月的飯錢加上零用錢總共 8000 元，那時沒有打工居然還打得起羽球，覺得自己非常厲害。我無法想像學生時期的我如果突然說想要玩攝影，到底該怎麼「玩」。人其實就是這麼矛盾的生物，一邊說著錢不重要，一邊享受著高收入帶來的紅利，一邊說著學歷不重要，一邊享受著高學歷帶來的好處，一邊說著每個價值觀與藝術都有其價值，心底的惡魔一邊想著「會喜歡那種層次東西的人還真沒救，夏蟲不可語冰」。

　　話題怎麼突然就變得這麼嚴肅，但我想這就是場邊胡思亂想的好處，胡思亂想畢竟就是胡思亂想，隨時可以換個話題。真的想從事這些活動，一定能找到不那麼花錢的辦法，但，花錢總是最有效率的辦法之一。

　　這大概就是最近的心得了，但，還是想想輕鬆一點的話題吧。最近有什麼比較輕鬆的話題呢？我想就是蕎麥麵和烏龍麵的話題。原本兩個禮拜前看到某篇文章就想說趁打羽球的時候來寫一下，但是我連那篇文章在哪看都忘記了，有夠可憐。總之，不管是烏龍麵還是蕎麥麵我都超愛吃，但最好吃的通通都在日本，台灣九成的蕎麥麵和烏龍麵都差強人意。上次在台灣吃到最好吃的烏龍麵大概就是土三寒六，但也是好幾年前的事，畢竟有點太遠，也沒好吃到我特地要跑過去吃的地步，是說這間店我一直以為倒了，但剛剛查了一下居然還開著，只是換了位置。台灣有群人特別愛吃拉麵，導致幾年前日式拉麵店如雨後春筍般冒出，現在要吃到好吃的拉麵不用特別跑日本。但說到烏龍麵，除了讚岐，就是丸龜，然後還是讚岐，又是丸龜。唉，希望台灣人能再加油一點，別再吃拉麵了，希望更多厲害的烏龍麵和蕎麥麵店來台灣開店，這兩者尤其是蕎麥麵，不只更健康，還更吃不膩喔。

　　再來還有什麼其他想要聊的話題呢？其實很多，包括什麼部落格社群啊，「為什麼回去用社群軟體」啊，最近拍照的心得啊，狼人殺啊，熱帶雨林啊，小說的進度啊……。

　　那壺不開提那壺。小說的進度目前還是０，真抱歉。原因也很明顯，我幫我的音樂遊戲回憶辦了場葬禮，這篇文章花了我一個禮拜的時間，葬禮還真隆重。

　　所以放棄日更（again）根本沒用！！！沒有限制一篇文章最多寫多久，還是整個禮拜在寫 BlogＲＲＲＲＲ！

　　看來似乎要更硬性規定，星期二和星期五的 Blog 文章只能當天完成，不能跨天之類的。不然我看到七月小說還是０個字，屆時我攤位根本就連報都不用報了。

　　好啦，今天由於人數較少，所以在場邊的胡思亂想時間也比較短。上次原本已經打定主意今天要吃上上禮拜沒吃到的麥當勞，但由於冰箱裡還有一個全新完整的池上便當，於是今天就回家吃池上便當了，麥當勞我想就要留到下禮拜再來吃。

　　星期四打羽球，我們下次見。（揮手）

《beatmania IIDX》DP 十段

Tue, 09 Jun 2026 00:00:00 +0800

序

　　本次「BlogBlog 同樂會 - 2026 年 6 月」的主題「音樂與記憶」，大概是目前同樂會糾結最久的主題了。正因為音樂佔據人生極大一部分，反而不知道該選擇哪段記憶來投稿，只好先觀摩已投稿的文章都在寫些什麼。

　　有人分享了自己創作的歌，讓我想到可以趁這次機會介紹《そよ風に抱かれて》，順便把關於這首歌的二創小說移植到 Blog 上。也有人分享許多第一次聽的歌，想想或許也可以繼續新增「30 天一天一首推曲」系列。有人甚至將音樂與記憶聯繫到餐包，這也讓我想起最近某天買鹽酥雞時老闆店內重複放著張雨生的歌，或許也可以將這段記憶分享出來。

　　結果，就算看了許多精美投稿文章，也能仿效差不多的記憶，卻遲遲拿不定主意，因為這些記憶似乎都沒想像中有趣。

　　誰說 Blog 的文章一定要有趣？而且，把本質上可能是枯燥的事情寫得有趣不就是「作家」的魅力嗎？話是這麼說沒錯，但比起最初 Blog 文章致力於「想用作家文筆」寫文的人設，最近大概受到李唯文筆影響，突然想讓自己的文章更「幽默風趣」，也更接近現實中的我一點。

　　人設已經崩了一次，這次可不能崩啊。（沒人在意）

　　等等，這樣說來文章主題範圍就得以縮小，只要找到那些看來幽默風趣的音樂記憶就好了。

　　嗯……。

　　好吧，本次同樂會分享的就是「音樂對我沒有任何幽默風趣的記憶」，謝謝大家，我們七月同樂會再見。

　　唉，連這種爛梗重複使用¹也幽默不起來，真可憐。

　　前言好像打得有點太長了。說到底，會有這段前言不只代表後面一定有本文，而是標題也早就打好了。也就是說，現在的我其實早就想好了這次同樂會的主題。

　　「所以，整個『序』根本就是在演？」

　　最討厭你這種直覺敏銳的小鬼了.jpg

　　好吧，以上大概是整篇文章最幽默的橋段。因為這次的同樂會主題的靈感，是看到了格友劉昕的 YT 影片越級挑戰！《竜と黒炎の姫君》。聽著影片內幾乎聽不懂的太鼓專業術語，想起了一些事情。

　　沒錯，就算將「音樂」後面加了「遊戲」兩字，依舊佔據了我人生很大一部分。

　　我是個音樂遊戲玩家。所以藉由這次同樂會主題，我打算來分享「beatmaniaIIDX DP 十段」的回憶，這也是我「BlogBlog 同樂會 - 2026 年 6 月」的投稿文章。

前言

　　「有序了還有前言？！」

　　沒辦法。以前不管打辯論或研讀學術論文，偶爾也會遇到連標題也看不懂的窘境。所以我同樣也相信，「beatmania」、「IIDX」、「DP」、「十段」這幾個單詞一同打在標題上時，各位讀者看懂的機率大概也趨近於零，所以還是得稍微解釋一下。

　　《beatmania IIDX》（玩家們通常簡稱 IIDX 或 2DX，念作「兔低差」）是 KONAMI 於 1999 年推出的 DJ 模擬大型機台音樂遊戲，共有 7 個按鍵加上一個轉盤，為下落式音樂遊戲的始祖之一。每一年左右會出新的一代，雖然玩法相同，但有著不同的標題、主視覺風格以及新收錄的歌曲，2026 年的今天，已經更新到 33 代「Sparkle Shower」，框體長相如下圖。

　　進入遊戲後可以在兩種遊戲模式中切換，「Single Play（SP）」和「Double Play（DP）」。顧名思義，可以選擇只玩一邊（七個按鍵加轉盤），或者一次同時操控兩邊（14 顆按鍵加兩邊轉盤）。

　　DP 玩家比 SP 玩家少非常多，因為大部分玩家都是從 SP 起家，大概玩了一陣子才意識到有「DP」的玩法，會想特地嘗試的人少之又少。

　　「一邊玩得好好的（就夠難了）幹嘛玩兩邊？」

　　多數玩家大概都是這樣想，但 DP 玩家的想法的確不太一樣。玩 DP 的多半有兩種人，一種是 SP 登峰造極後開始找尋新的樂趣，另外一種是像我這種「明明可以同時玩兩邊幹嘛只玩一邊」的怪人。

　　而「十段」就和圍棋或鋼琴一樣，是遊戲附設的實力檢定。一次四首歌，能在血量不被扣完的情況下通過，則可以得到到該段位的成就。遊戲從「七級」開始一直到「一級」，再來是「初段」、「二段」……直到「十段」，再上去還有「中傳」和「皆傳」的認定。

　　音樂遊戲雖然是模擬演奏音樂的遊戲，但實際玩起來卻更像是運動。現實中的音樂多半必須考量到情感樂句表現，而音樂遊戲通常只管「節奏」，按到就是 1，按不到就是 0，跟射飛鏢或投籃差不多。這大概也是先前退坑的原因，但現在想想當時的我更像《一百公尺》動畫裡所描述的那樣，「不想被孤獨的困在那短短兩分鐘的歌曲賽道上」而已。

　　然而某天，日本工作的音樂遊戲好友難得回國，一同聚在了另一位朋友的家中，大家就在房間玩著 IIDX 家用版。

　　「欸，不回鍋一下？」

　　唉，人類的「自由意志」就是這麼虛無縹緲。

　　既然下定決心要回鍋，當時的我決定，這次要通過「段位認定十段」。

IIDX DP 十段的回憶

　　（為求敘事流暢，本段不過多解釋遊戲專業術語，請多包涵）

　　回鍋幾個月後，我終於復健回九段的實力（退坑前的最高段位）。

　　物價通膨，段位也通膨。當時退坑前的九段守門員是 11星的「Schlagwerk」，而 31 代 EPOLIS 最後一首居然是 12 星的「Meissa」。Meissa 的難點在中段爆發後血量剩下 30% 進尾段，這個藍白交互單手樓梯，不是「正在考九段的人」能按到的東西，考九段的人多半會死在這七小節內（內有影片直接跳到該撥放處）。

　　不過對我而言，就算回鍋時差點連八段都過不了，畢竟退坑前就是九段玩家，練了幾個月後也攻破 Meissa 最後難關，在 2024 年 4 月 25 日再度通過了九段。

　　IIDX 難度標示為整數，遊戲裡面最難的是 12 星，十段開始，四首段位檢定的歌曲通通都是 12 星，但 12 星歌曲中難度差異也非常大，大概就跟同樣是奏鳴曲，Mozart Sonata op.16（K545）和 Beethoven Sonata op.29 不同級別一樣。於是，玩家自己將這些歌加上小數點，12星的曲子共分為 12.0 至 12.7，九段守門員 Meissa 難度是 12.0，而「十段」的四首曲子，多半在 12.3 。

　　然而，IIDX 31 代 EPOLIS 十段的曲子長怎樣呢？其他首歌或許不重要，但當時玩家討論的話題都在第二首「Xlo」上。

　　簡單翻譯幾段內容：

　　「前作十段合格者。這次以 60-24-12-30（各關的血量）過關了……但話說回來，為什麼十段裡面會出現 Xlo 啊？」

　　「之前擺在中傳的 Xlo 居然在第二首降臨，真的是史上最強十段。」

　　「如果是即將挑戰中傳的人，會覺得 Xlo 其實也還好……但叫要升十段的人打這個，未免太扯了。」

　　「如果 Xlo 撐得過去其他歌就沒問題了，大概是這種感覺。」

　　「我打 Xlo 噴的 BP（Bad/Poor 數）竟然比打中傳還要多，笑死。這真的是給十段打的譜嗎？」

　　沒錯，十段難度也通膨了。四年前 27 代 HEROIC VERSE 的中傳曲目，下放到了十段。這首歌非官方難度妥妥的 12.4，作曲者是大名鼎鼎的 sasakure.UK²，他寫的遊戲譜面也是出了名的吉掰困難。

　　一起來聽聽 Xlo 這首歌吧。

　　感謝片中 Ranker 示範這首歌正確遊玩方式。但對於即將挑戰十段的人，整首歌就是完全不知道在玩什麼，而且對我來說當時最要命的，還是 59 小節（上面影片 1:23）這段看不懂的四連音：

　　這段節奏無論在腦內演練了多少次，手型就是擺不出來，被前面龐大物量³折磨後僅存的血量就在這邊消失殆盡。

　　當時的實力差不多就是能開始打 12.1、12.2 的曲子，現在檢討，物量程度沒有上去，就是沒辦法挑戰 Xlo。當時以為上九段後估計練個半年，就可以十段，但截至 2024 年末換代，終究無法突破 Xlo 的魔掌。

　　然後，就迎來了 32 代「Pinky Crush」。

　　這代的標題當初還在朋友圈被調侃了一下，因為有一位 IIDX DP 非常厲害的朋友（世界百大 DJ）打機打到小指肌腱斷裂還跑去開刀，當時新作標題一出，大家都笑「Pinky Crush」根本是在針對他。我們並不是以遊戲的心情在玩戰鬥陀螺.jpg，IIDX DP 如是。這是個危險的遊戲，稍有不慎小指就會 Crush，請各位謹慎遊玩。

　　由於每代的段位歌曲有可能會更動，因此當時立刻迎來了一個好消息—— Xlo 沒有出現在 Pinky Crush 的十段，被拿掉了。

　　正想著 Konami 居然這麼有良心，也知道 Xlo 擺在十段太難的時候：

　　以前就出現過的十段曲「LASER CRUSTER」颯爽回歸，取代了 Xlo 的位置，擺在了第二首歌。

　　這首老歌一重出江湖，那些皆傳朋友就紛紛警告我，這首歌盡量少玩一點，如果搞出「手癖」就再也考不了十段了。

　　「手癖」——當一首超出程度的歌玩了太久，大腦會對特定的譜型排列產生錯誤的肌肉記憶，導致譜一來的時候腦袋還沒反應過來，手指就開始自動按錯，也是所有音樂遊戲玩家的惡夢。

　　因此，有些歌如果一直重複著某些同樣的運指結構，就特別容易出「癖」。

　　LASER CRUSTER 開頭短短的八小節，已經把所有難點講完了。這看起來像是樓梯音階卻又零碎的東西，從頭到尾一直重複，而且左右手都要會打。想當然要挑戰十段的人是無法精細處理這種困難樓梯，只能按個大概。

　　但就是這個「按個大概」，會讓人越按越不懂，越按越不知道自己現在到底在打哪個 note，導致整段跑拍。

　　音樂遊戲玩了這麼久，那些「據說容易出手癖」的歌，我一次也沒有遇過。因此當時的我根本不去在意這件事，想說就算出了手癖，只要解譜再更強一點，根本不是問題。

　　人不做死就不會死，當我發現開始出手癖的時候，已經來不及了。

　　當時最誇張的情況，是第一首歌打完 100% 血量進 LASER CRUSTER，依舊沒進主歌前血量就歸零。朋友見狀紛紛表示沒救，說只能放一兩個月再回來打看看，不然就等下一代會不會換歌還比較實際。

　　當時的我已經開始 Easy Clear 一些 12.3 的歌，物量是史上最巔峰的時候，但依舊拿這首歌一點辦法也沒有。最後我決定依照朋友的建議，直接放置一個多月後，回到了機台上，投下了 30 元⁴。

　　當我發現進入 LASER CRUSTER 後，手指自動動了起來，心想就是這次了。果然，只要這段奇怪的樓梯能按個大概，整首歌血量就會在 10~30% 之間跳動，最後的片手樓梯出來，我就知道這會是第一次突破 LASER CRUSTER 不知道心魔多久了的歌。

　　但遊戲還沒結束，段位認定十段後面還有兩首歌。第三首歌「烽火連天の刃」，譜面非常難理解，而這首歌容易讓人一直覺得「很慢」，但其實是首 BPM 190 的歌。一位曾經是中傳但鮮少遊玩的朋友，想要考回十段時居然打不過這首，最後也險些出癖，此時我才發現十段分別擺了「雷射」和「烽火連天」，就是針對兩種不同面向的玩家。會打樓梯的玩家，可能就沒那麼擅長處理精細的物量著地譜。

　　（圖為烽火連天的刃我認為最難的八小節）

　　「烽火連天の刃」最難關就是在尾段的長條帶物量，一個沒看準大概就會全面崩盤。但這種譜相較於 LASER CRUSTER 是我更擅長的譜面，雖然血量看起來危險，最後還是以血量 10% 進入了十段最後的守門員「Godspeed」。

　　不知道為什麼，Godspeed 明明 BPM 165，體感卻比烽火連天の刃來得快許多。皆傳朋友攻略指導就是「Godspeed 比想像中的來得慢很多，不要按太快」，這句話真的起到非常關鍵作用。整首歌的最難點就是兩個橋段，開頭有一個物量爆發的地方，如果沒撐住就直接關門。撐住之後中間地段度過，最後迎來的是橋段接最後一次主旋律的鬼門：

　　撐過了 53 ~ 56 小節的最難過門後，進最後主歌單手的物量太大，只能看多少按多少。這段攻略要點是視譜不要被較難的阿邊吸引走一次還是得同時看兩邊，組合鍵也要仔細看，最後如果能聽到尾奏，那就代表過了，恭喜十段。

　　印象中，進入第四首歌 Godspeed 沒多久，手就開始出汗。可能是沒熱身完全，或是第一次在段位血量打 Godspeed 的緊張感，我早就意識到雙手已僵硬到不聽使喚。

　　有時候我會想，音樂遊戲玩家究竟一開始是如何成為音樂遊戲玩家的呢？

　　當時的我，應該是大學和朋友一起去大型電玩間，看到一台非常顯眼的跳舞機擺在門口，覺得有趣就上去玩了一下。之後漸漸養成了習慣，半夜有空就和一群朋友騎著半小時車程的機車，去電玩場玩打鼓機和跳舞機。

　　或許一開始都是覺得「演奏音樂的遊戲很有趣」所以入坑。然後呢？

　　有在玩 IIDX 的職業音樂人，說真的還不少²。如果說不會音樂的人靠著「音樂遊戲」體驗到演奏音樂的樂趣，都能把音樂當職業的人，玩「音樂遊戲」又能得到什麼？假設戰鬥機飛行員每天開著 F-16 戰機，那麼他會喜歡玩「F-16 飛行模擬遊戲」嗎？

　　回想起音樂遊戲人生，我也不知道自己在遊戲中得到了什麼，或許遊戲外得到的，比遊戲內還多上許多。

　　但有張圖是這樣說的：

　　音樂遊戲玩家群組最常出現的形容詞，叫做「好玩遊戲」。

　　因為是音樂遊戲玩家所以覺得音樂遊戲「好玩」，實在是再合理不過了。但很抱歉，這裡的「好玩遊戲」是在反諷，而不是字面上的意思。

　　順帶一提還有另外一句常用用語：「誰愛玩誰玩。」

　　音樂遊戲玩到最後，每首上位歌曲都像在整人。但玩家們總是一邊喊著誰愛玩誰玩，一邊想盡辦法攻略歌曲。

　　《葬送的芙莉蓮》中，費倫曾說過這句話：

必死に積み上げてきたものは、決して裏切りません

　　「拼命累積起來的東西，絕對不會背叛自己。」

　　每天被自己累積起來的東西背叛，就是音樂遊戲玩家的日常。然而，玩家本身或許根本就不在乎「背叛」，因為過度練習而出手癖的歌，就想辦法把錯誤的肌肉記憶忘掉後練回來。這次沒過，這次沒接，下次再試試看。那些看起來的「背叛」，或許更多玩家只是把它當成累積的一部分而已。

　　十段這四首段位歌曲，都不知道練習多少次了。家裡每天重複撥放著 Godspeed，連太太都有辦法哼出整首歌旋律的程度。

　　就算手已經累了，但在精神最好的時候、睡眠不足的時候、肌肉痠痛的時候、累得半死的時候我都打過這首歌，我對 Godspeed 的每個難關都瞭若指掌，我也對自己在各種狀態時該如何打這首歌瞭若指掌。

　　當時腦中只有一個念頭：「LASER CRUSTER 都過了，現在的我，是不可能死在 Godspeed 手上。」

　　事實並沒有想像中如此雲淡風輕，另一位玩家在機台後面看得膽戰心驚，事後和我說，關鍵地段我的血量永遠在 6% 至 10% 游移，不知道是怎麼撐下來的。

　　啊，如果當時的我有先想到費倫的這段話，那就可以耍帥了。

　　「拼命累積起來的東西，絕對不會背叛自己。」

　　2025 年 3 月 30 日，段為認定十段達成。

　　唯一可惜的是當時臨時起意上機台考，所以沒有錄影。為求臨場感，以下是一位玩家挑戰十段的影片，除了 LASER CRUSTER 打得比我好很多外，其他首歌的表現和每個剛過十段玩家的情況差不多，我想可以作為代餐，一起感受一下 IIDX DP 段位認定十段的現場氣氛。

　　「這麼認真玩音樂遊戲，到底獲得了什麼？」

　　這問題我思考了不下百次，但直至今日還是沒有答案。大部分時候，我甚至說不出「IIDX 真的很好玩」，或者「音樂遊戲真的很好玩」這種話。如果新手想嘗試 IIDX 這遊戲，現在的我只會回「瘋了嗎」，就跟當時皆傳朋友知道我回九段開始在 12.1、12.2 難度歌曲掙扎，走他們那些皆傳以前走過的路，說了句「一想到 LQ 要開始練這些白癡歌就覺得這遊戲到底有什麼毛病」之類的話。

　　是啊，音樂遊戲玩家或許都是多巴胺的奴隸，但我想人生就是這樣。George Mallory ⁵被問到為什麼想要爬聖母峰的時候，他說：「因為山就在那裡。」

　　為什麼想過 IIDX DP 十段？大概也是因為「十段就在那裡」吧。

後記

　　上上個禮拜，我把家裡用來打 IIDX 的電視、控制器、音響、甚至玩遊戲用的電腦全部賣掉了。

　　這也代表這篇文章大概就是我 IIDX DP 最後的回憶。現在的我專注在其他事情上，所以從去年 10 月開始，我就沒有認真練習這遊戲，也果斷放棄了繼續挑戰中傳甚至皆傳的機會。

　　「當作休閒玩家玩玩不好嗎？」

　　有些遊戲和運動可以，但 IIDX 不行。這就是個當你說要玩，你就是得把當天精神最好的時候排給 IIDX，排好課表，然後從熱身開始打個兩三小時最後氣力放盡，然後去睡覺，期待明天睡醒後進步的遊戲。所以平日如果要玩，由於平日下班後的精神狀態練習效率太差，所以那個時候，下班回家第一件事情就是睡覺。

　　其他的音樂遊戲如 DDR 跳舞機我反而能接受當個休閒玩家，但 IIDX 感情上不知為何無法接受。如果無法認真練習，不如退役還比較輕鬆。

　　朋友來我家搬電視，看著空蕩蕩的特製角鋼桌子，說了句「好像有點感傷」，我笑著回：「還好，人生嘛，就是這樣入坑又退坑，有其他更想做的事情就是得放棄些原本在做的事情。」

　　當時的我的確沒有感到任何感傷。但打這篇文章的時候，為了找資料看著那些譜面，聽著很久沒聽卻耳熟能詳的曲子，突然有點鼻酸。

　　每次同樂會的主題多半都藉由主題分享生活與價值觀，但這次或許是第一次沒認真想要傳達什麼理念，只是幫自己的音樂遊戲回憶辦場葬禮而已。

　　說是葬禮好像有點太嚴肅，只好前後呼應，用劉昕的這番話做為結尾：

過去的一年是一個，把從前的一個個的豪情壯志，一個個地輕輕放下的一年。每放下一個，都會揪心很久。但是看到那些包袱被放在地上以後的樣子，又會覺得它們十分可愛。講真的，你們一定看不懂這份心情：一邊覺得揪心，一邊覺得可愛。

　　唉，怎麼可能不懂呢。IIDX DP 皆傳就是從前的豪情壯志，而十段就是現在被放在地上的包袱。

　　雖然我也只是個十段的燕雀，但這個包袱或許真的既揪心，又可愛吧。

基於文學正統性（？）原本想打「爛哏重複使用」，但「爛梗重複使用」是某個知名英雄聯盟主播的 ID，於是從善如流。（意味不明） ↩︎
如果有人知道 sasakure.uk 這位作曲者，這邊分享個豆知識，就是 sasakure.uk 也有玩 IIDX，而且是 SP DP 雙皆傳，知名音樂遊戲作曲者 ICE 同樣也是雙皆傳。 ↩︎ ↩︎
物量：在極短時間內，密集度極高的音符（Notes）總量。單位時間內越多顆 notes 的歌曲，物量越高。 ↩︎
IIDX 大型機台有兩種框體，一種是新框，最便宜的模式一次 40 元，我則是習慣玩舊框，也比較便宜，一次 30 元。 ↩︎
George Herbert Leigh Mallory，英格蘭探險家，在嘗試攀登西藏的聖母峰途中喪生。（維基百科） ↩︎

Neutral Room Escape Games - ELEMENTS

Fri, 05 Jun 2026 00:20:00 +0800

（前情提要：Neutral Room Escape Games）

　　ELEMENTS by Neutral 遊玩連結

　　自從得知 Neutral 已下架的曠世巨作 ELEMENTS 還有得玩的時候，我就決定找個機會回味一下。

　　壞消息是，結果除了房間大抵上還有點印象外，謎題全忘了。

　　好消息是因為這樣，所有謎題又能重新體驗一次，超級開心！就在剛剛，終於逃出了密室！

　　畫面雖然在 2026 年的今天解析度已經有些落伍，但剛好印證並彰顯一款好遊戲內容和劇情對我來說果然遠大於畫面表現，真是太棒了。

　　但還是必須收回先前的話：

「Level」這作品雖然標註三顆星，個人體感比起已下架的最高難度作品「ELEMENTS 」（以前標註四顆星！）差不多。

　　全錯。這就是 Neutral 最難的作品，沒有之一，難度四顆星當之無愧。同樣不看任何提示，「LEVEL」花了兩天共三小時逃出密室，這款「ELEMENTS 」可是斷斷續續花了我四天，一天至少兩小時，也就是總遊戲時長至少八小時！

　　我實在非常佩服 Neutral 可以設計將謎題設計得如此合乎邏輯，卻又能表現得靈活隱諱，許多機關之間也彼此關聯，最後依舊來個前後呼應。

　　突然也好想做個解謎遊戲喔！現在有 AI 的幫助，就算寫 Unity 應該也會快很多，了嗎？

　　真不知道 Neutral 做 ELEMENTS 到底花了多少時間，完成度真是太可怕了。

　　如果玩完 Neutral 官網上的「LEVEL」和「SIGN」之後還意猶未盡，那麼「ELEMENTS 」絕對值得各位挑戰。但我敢保證，這可就不是留假日的一個下午這麼簡單的事情，或許會花掉各位不只一天的時間，但我想非常值得 XD。

無雷提示

　　這是給有玩過「LEVEL」或「SIGN」朋友的無雷提示：

由於解析度比較低，我通常全螢幕在玩，比較好找東西（遊戲右鍵可以將模擬器全螢幕）。
相較於「LEVEL」或「SIGN」，「ELEMENTS 」找東西顯得更困難一點，雖然絕對不會硬要藏在沒人知道的地方，也都有邏輯可循，但還請務必注意每個畫面上的可能物品。
撿到的物品不能旋轉，但同樣可以檢視。
謎題真的不簡單！層層保護之外又有厲害的錯誤引導，難道 Neutral 也是個魔術師？！該被騙的都被騙過一次了，超暢快，最後的謎題也起了雞皮疙瘩！
這次真的是在禮拜五發了，周末祝大家遊玩愉快 XD

《The Star Thrower》

Tue, 02 Jun 2026 16:30:00 +0800

前言

　　這是一個寓言故事，名叫《丟擲海星的人》，但翻成《擲星者》也不錯（真正的原文有點雙關）。或許不少人也聽過這個故事，因為很常出現在英文課外閱讀教材裡面。故事是這樣的（LQ7 重述版本）：

　　一位老人去海邊散步時，遇見了另一位年輕人。他不斷彎腰撿起海星，然後用力將他丟進海裡。老人好奇上前詢問：

　　「早安，請問你在做什麼呢？」

　　「我正把海星丟回海裡。」

　　「為什麼要把海星丟回海裡？」

　　「太陽升起後潮水正在退去。如果不把海星丟回去，牠們就會死掉。」

　　聽到這番話，老人笑了笑：「年輕人，難道你不知道到這整片幾英里的沙灘有多少海星嗎？這樣做根本沒有任何差別。」

　　年輕人再次撿起了另一隻海星，將牠用力丟回大海。當海星落入水中的那一刻，他回答道：

　　「有差別，對剛剛的那隻來說。」

　　查到的英文內容和我記憶中相去不遠，有興趣可以自行閱讀。但其實這不是真正的原文，而是被大幅改寫過的精簡版本。原文出自 Loren Eiseley 1969 年的《The Unexpected Universe》裡面名為〈The Star Thrower〉的散文，篇幅遠比上面的長，而主角正是作者本人，原文表現得更哲學，也加著重於描寫大自然的孤獨感與自己的內心戲。

　　以下是 LQ7 的大綱說書版本。

《擲星者》原作繁體中文細綱

　　原文以作者第一人稱視角敘述進行。

　　他以為自己是個教師，卻常常發現真正被教導的人其實是他自己。他形容自己是個「帶著眼睛的骷髏」，因為在科學的眼中，世界的一切依照大自然的法則：冷酷、混沌且適者生存。

　　某天他來到了科斯塔貝爾的海灘，發現這裡堆滿生命的殘骸。寄居蟹原本該在深水裡尋找新家，卻赤裸地被海浪拋上沙灘，在空中等候的海鷗，便伺機將牠們撕碎。那潮間帶就是巨大的死亡步道，但就算是這樣，仍有許多小生命掙扎著想回到孕育並保護它們的大海。

　　但，大海最終會拒絕自己的孩子們。

　　不管海星再怎麼爬，終究無法抵抗一次又一次把它們推回岸上的浪，牠們的呼吸孔被沙塞住，升起的太陽也使牠們的身體漸漸乾縮。¹

　　不只是這些大自然的力量，作者也發現另一種像是「禿鷹」的活動，因為科斯塔貝爾海灘有許多「職業撿貝者」。他們專門蒐集被沖上岸的貝殼與海星，撿回去後將他們丟進大鍋煮熟後，清理成標本。

　　作者沿著海岸一路行走，看著這些海螺殼、遠處木材的殘骸以及糾纏在一起的海草。最後，他在海岸的遠處遇到了「擲星者」。

　　作者以為這人同樣是要撿貝殼回去賣，所以在看到他把地上的海星撿起來時說了「牠還活著」這樣的話。

　　「是的。」那年輕人將海星拋入海中：「牠也許能活，只要離岸的力氣夠強。」

　　作者此時才意識到他可能誤會了這位年輕人，所以有點尷尬地找尋著能接話的方法：「很少有人走到這麼遠。你是在岸邊的殘骸裡收集還活著的東西嗎？」

　　「而且只收集活著的。」年輕人回答：「人類能幫助牠們。」

　　作者聽到這些話後有點不自在，於是這樣回話：「我不收集。活的我不收，死的也不收。我很久以前就放棄了。死亡才是唯一的收藏家。」

　　兩人結束了對話後，作者走回旅館的同時，自己也思考了許多的事情。

　　接下來的一整個篇幅，就是 Loren Eiseley 最精彩的自我思辨，包括提到了他已過世的母親，看著岸邊那些正在煮沸的大鍋，人類的歷史與進化，達爾文與佛洛伊德主義，精彩到 LQ7 放棄轉述，真是抱歉。

　　最後，他決定再次去尋找那位年輕人。他原本認為他是觀察者，也是科學家，但最後，他找到了「擲星者」後，撿起一顆仍活著的海星，把它丟向遠處的大海。

　　「我明白了，」作者說：「也算我一份吧。」

　　此時的作者，才允許自己開始想：「他不再孤單了。我們之後，還會有別的人。」

後記

　　故事最後作者有做了一個很美麗的結尾。但我認為停在這裡也是不錯。

　　改寫過的短文和原文相比，我更喜歡《The Star Thrower》真正的原文。但原本改寫的短文，其實我也很喜歡，也是因為這樣想要找原本的短文，意外得知這個故事其實原文比想像中的長非常多。但兩者我認為想要表達的意境不同，雖然是同一件事，但卻不是同一件事，大概已經可以當成不同的文章來看了。

　　不知道各位讀者覺得這（兩個）故事如何？

　　如果有辦法看原文的建議直接看pdf原文，或寄信找我索取原文的文字檔版本後請人（？）翻譯，相信會更有韻味。

後記２

　　最近在研究鳥類。原本這篇文章是打算講關於原生種外來種例如「家八哥」、「白尾八哥」、「本土八哥」的想法，事實上原生或外來種也只是人類自以為的分類而已。「家八哥」不會自己知道自己是「外來種」，大家都是基因的奴隸²，早起出門覓食，繁衍後代，想要生活下去，就和那些綠鬣蜥一樣吧。

　　忽然想到人類還真好意思說綠鬣蜥氾濫成災，最氾濫成災的不就是人類自己嗎。

　　然後就想到這個海星的故事了。整篇離題，但離得很美我覺得（還真好意思 again）。

這段原文寫得美到殘酷又震撼，於是其中幾句我照原文盡量細微地翻譯並重組了一下。 ↩︎
讀書筆記：《機器人叛亂：在達爾文時代找到意義》By 劉昕 ↩︎

五月三十一日

Sun, 31 May 2026 11:50:00 +0800

　　今天是結婚周年紀念日，但其實我沒有記得很清楚跟太太是哪年結婚，只記得是哪年開始交往。因為冰雪聰明如我，早就算到要慶祝的節日太多或許往後會造成困擾，因此將結婚登記日和正式交往日弄在同一天。

　　如果諾貝爾有結婚獎，我已經準備好收信了，謝謝。¹

　　美中不足的是，當時因為過於衝動（？）沒有選在太太生日的時候告白，這樣的話生日＝交往紀念日＝結婚紀念日，根本一石三鳥。這或許也能參加一月的 Blogblog 同樂會主題「推坑」，就是推坑大家結婚日期和交往日期弄在同一天，如果還沒有對象而打算告白，建議直接挑對象的生日當天告白，為之後的超讚長遠計畫鋪路。

　　「可是我就是個喜歡過節日的人呀！刻意弄在同一天反而能過的節日變少了！」

　　當然不對。因為如果喜歡過節日的話，每天都可以找到理由當節日過。例如我也慶祝過「快打旋風六上大師」、「小牛拿到總冠軍」、「拿到鋪貼２官方大賽冠軍」、「ＣＦＯ打進世界賽八強」之類不論到底和我有沒有關的事情。就算弄在了同一天，也可以一天慶祝兩次或者隔天再慶祝一次，例如 2/29 生日的朋友，也不會四年才慶祝一次生日，都會挑 2/28 慶祝一樣。（而且四年會有一次特別厲害的生日，感覺更不賴？）

　　然後還可以順便參加二月同樂會主題「只有我這樣嗎」，天啊！

　　周遭結婚的朋友不少，但至今還真沒聽過有人也這樣搞。如果有的話歡迎告訴我。

　　好了，這也是我從四月中默默恢復日更後的最後一篇日更文章，很適合作為結尾。

　　祝各位五月三十一日快樂！😇

嚴格來說大概不是結婚獎而是什麼紀念日獎，不過基本上不太重要。 ↩︎

放棄日更（again）

Sat, 30 May 2026 23:00:00 +0800

　　聽說最近流行放棄日更（有嗎）。

　　為了跟上流行，不對，為了我的十月小說不要六月過了又一個字都還沒開始寫，於是……

　　放棄日更勢在必行！！！（again）

　　有太多廢話想說也是會耽誤正事的呢。但小說其實也不是正事？大概也算個有起承轉合的長篇廢話，但說到底，接下來必須將廢話能量放在那邊了。

　　而且，如果只是單純放棄日更，根本沒有威嚇力。因為一個禮拜更新六篇也是放棄日更Ｒ！根本沒有起到任何限制作用，只少寫了一篇跟日更根本差不多😡

　　所以像我這種~~廢話多~~愛寫作的人，必須用更極端的方式來限制。所以我決定從六月開始，一星期就最多兩篇文章！我看就先定在星期二和星期五。其他時間就算有話也不能說，必須把廢話能量強制用在小說進度上！

　　但我也由衷希望，這份罪孽，不對，這份流行到我截止就好。那些有在日更的大大們，請務必拜託繼續日更下去，那些沒在日更的大大們，也可以繼承我們這些放棄日更格友們的遺志，這樣才有更多有趣的文章可以看，對吧。

　　反正基本上就跟入坑和退坑差不多，有些人引退了也是可以復出，放棄日更也可以在六月二號說要恢復日更，應該也是很正常的事。嗯，沒錯。

　　不行！！！三個月要寫七萬字根本已經火燒屁股了！各位有緣再相會，小說進度也會同步發在這邊，所以文章應該還是會比想像中的多，謝謝各位！

星期四晚上打羽球（二）

Fri, 29 May 2026 01:15:00 +0800

　　星期四晚上又在打羽球。

　　突然覺得可以發展一個文字 podcast 系列，就是星期四打羽球的場邊無謂想像之類的。雖然不習慣用手機寫文，或許試試看習慣一下也不錯。

　　然後開幕就連上了四場。

　　怎麼這麼累！一個小時居然沒休息過 🥵

　　總之，今天就來聊聊準備寫念高中高職的話題。一直遲遲沒有下筆的原因，是因為如果參戰了可能就要講起高中生活之類的事，但是我實在不太想直接暴露這種隱私，比如說高中念哪裡之類的。

　　咦？

綜觀以上，我應該算沒那麼在意隱私的人。（節錄自隱私與紀念品—— LQ7 撰）

　　哎呀，不是這樣子的。這就跟每次我和朋友說「我沒那麼在意金錢」的時候，朋友總是回「那趕快把錢匯給我」差不多意思。請讓我娓娓道來，這邏輯上當然有瑕疵，因為就算我不在意隱私，也不代表就得光著身體在街上裸奔一樣，這有主動和被動之分，對吧？

　　離題了。但其實講到「關於我」的頁面，我的確沒有打太多生平或類似履歷的東西。我的想法是，我不太希望一個不小心點到網站的人，這麼快就靠「我的生平」之類的認識我。所以在把「職業」打上去的時候，我也不是那麼情願，但因為資訊本科大概是我最不重視的事情，最後想想好像還是打了。

　　我心中的理想，是像我的偶像（？）yangbear 那樣，明明什麼都不講，但在文章中可以讓讀者自行猜想職業、興趣與生活，這樣也很像解謎遊戲，蒐集線索後解開謎題逃脫密室，呃不是，漸漸了解這個人。

　　這樣不是很棒嗎？付出多少，收穫就多少。和魔術有句名言差不多：

魔術的大門是關著，但沒有鎖上。

　　之前我試過一個無聊的事，就是開啟無痕視窗後，僅用 lq7.tw 的已經線索，到底能搜出多少關於 LQ7 的事。

　　結果天啊，大概只差身分證字號和住址，其他根本無所遁形！！！

LQ7 個資的大門是關著，但沒有鎖上。

　　但相比之前十塊錢就能開的大門，這還是多少得費點心力，或許和 Neutral 的密室逃脫難度差不多也說不定。

　　又離題了。總之，網路的力量真不可小覷，就如同我以為 Neutral 的 Elements 再也玩不到的時候，Wiwi 卻能找到其他網站的留檔一樣。

　　這樣說來，搞不好 Wiwi 隨便查一下就能知道我的身分證字號也說不定？🤔

　　話說回來參與高中話題還有另外一個更嚴重的事，就是這樣大概會暴露年齡。

　　雖然其他文章或多或少都會顯示出自己差不多是「那個年代附近」的人，但就跟密室逃脫一樣，有個不自己戳破的謎題，還是有一定的美感，年齡也可以是男生的秘密，不是嗎 😡

　　然後，之前要不要回到過去的話題其實也有點想加入。因為如果是我，一定是二話不說選擇回到過去的人。倒不是現在過得有多不好，而是……時光倒流這件事情本身不是超級有趣嗎！！！

　　這可是世界上最有錢有權的人都無法體驗的事欸！我這人最沒辦法拒絕有趣的事了。

　　只是冷靜想想要跟現在的太太道別，突然有點感傷。但太太知道我要去時光旅行，應該也會答應的吧？！（太太其實偶爾會看我 Blog，看到不知道作何感想）

　　等等，這樣可能還是要先確定一下，是跳到一個沒有我的平行時空，還是整個世界時光倒流？這或許也是有一點差異。當然記憶應該是帶著？不然哪叫時光倒流，如果是這樣，搞不好現在的這次就是時光倒流了，只是自己不知道🤔

　　如果記憶能帶著回到學生時期，有趣程度或許就和《我推的孩子》劇情一樣有趣吧？

　　只是主角最後好像……嗯，反正這根本不是我.jpg（並沒有這張圖）。

　　記得日本以前有個節目，在路上找陌生人幫他從原本的租屋處搬到新的地方，並支付費用。

　　想當然爾，許多日本人被問到的時候多半會拒絕，雖然多數人沒說原因，但也不難猜到，就是「住得好好的幹嘛搬？」

　　但當時和我一起看這節目的學長就說「如果是我一定答應」。當時整天和學長混在一起的我也認為會答應。

　　因為很有趣啊。誰能拒絕有趣的事？（again）

　　或許我們感興趣的，正是那種獨一無二的體驗吧。

　　有句話是這樣說的：

You can’t leave a footprint that lasts if you’re always walking on tiptoe.

　　「你無法留下足跡，如果你總是墊著腳尖走路。」

　　我其實沒想留下什麼足跡，但這世界上的萬物總是和鋼之煉金術士說的一樣，都是等價交換。做任何一件事，都是犧牲了上萬件事情才有辦法去做。

　　比如說，我現在正回家潤這篇文章的稿的同時，我就犧牲了修圖的時間、看小說的時間、看電影的時間、打一場 LOL 的時間、冥想發呆的時間……數也數不清。

　　任何體驗，都是犧牲其他的體驗換來的。

　　看來，只能去跟薩諾斯借個手套了？

　　時光飛逝歲月如梭，三小時的羽球時光總是過得特別快，感謝各位收看本次星期四羽球場邊胡思亂想，就讓我們在想著等等要吃麥當勞還是麻辣臭豆腐的晚餐中結束這回合吧。

　　我們下次見！（還有下次？）

後記

　　最後吃了加了三份豬肉片還有高麗菜的麻辣臭豆腐，好飽。

古董、畫與鴿子

Thu, 28 May 2026 14:00:00 +0800

古董

　　講個劉墉書裡印象非常深刻的故事。¹

　　一位年輕人偶然買到了一只精美的古董瓷瓶，被其展現的工藝與神韻深深震撼，從此開啟了收集並鑽研骨董的興趣。數十年過去，他擁有了一間業界有名的古董店，也變成了首屈一指的古董鑑定大師。而那只瓷瓶對他而言就是鎮店之寶，每當遇到客人，他都會講述與這只瓷瓶相遇的故事，客人也深深感動。

　　因此，當他準備將那只瓷瓶拍賣掉的時候，所有人都震驚了。

　　最後得標的人非常高興，表示會一輩子珍惜這麼有意義的寶物，捧著瓷瓶離開了現場。但那位大師的太太表示鎮店之寶怎能隨便亂賣？氣得三天不跟她丈夫說話。

　　那天晚上睡在床上太太再度撇過頭，不跟他說話。那位大師只好靠了過去：

　　「有天關店後，我在店裡看著那個瓷瓶，想說好久沒有好好鑑賞它了，於是就把它拿了下來……」

　　「在拿的時候我就覺得不對，仔細一看後發現這只瓷瓶，是假的。」

畫

　　會想到上面的故事，是因為幾年前看到徐小虎老師的許多訪談²和這段讓我深受震撼的說法：

「如果看到畫覺得『我好喜歡』，又買得起，那麼我覺得買假畫也沒關係。因為這樣你就和畫發生了真的關係，這一點都不傷害別人。」

　　「形式的連結遠比真偽重要」，我完全感同身受。單純因為一幅畫的線條與意境而感動，這幅畫就與內心產生了真正的連結，是真是假已不是問題。許小虎認為許多假畫其實畫得精美絕倫，只是它們「生在了另一個時代」。

　　比起這些，她也提到藝術更大的問題，那就是現代人不是因為「愛」而買畫，而是因為「貪」。畫裡面畫了什麼沒人在乎，只看名氣、印章、落款和價格。我認為不僅是骨董收藏界，放眼望去所有的藝術都通用的道理——內心的真實感受，遠比那顆「印章」重要，而所謂的「印章」，在各類藝術都會以不同形式出現。

　　但後面這部分離題了，有空再另闢文章細說。

鴿子

　　在 GQ Taiwan 的「專業賞鳥人親自回答賞鳥問題」中，Christian Cooper 被問到「對於鴿子的看法」（在台灣其實路上的那些幾乎是斑鳩³）時，表示原本也是「老天啊為什麼要造出這種鳥」，後來才認為，牠們是給那些「困在都會區生活」無法隨時來到優美大自然人們的「鳥類大使」，也是連結大自然的那道窗。

　　聽到這說法後有時候會想，身為都市小孩的我會喜歡鳥或許也是鴿子（斑鳩）的原因也說不定？

後記

　　興趣的連結讓我想到許多事情，包括有時候不見得非得是什麼大師的作品才能引人入坑，可能只是「帕海貝爾Ｄ大調卡農」，但就如同這篇文章一樣，我認為都沒有關係。

　　題外話，一開始劉墉的寓言如果是我大概會換個結局方式，雖然讓主角賣瓷瓶是最戲劇的結局，但如果主角逢人就介紹那鎮店之寶其實是假的，大概是更芙莉蓮式的結尾吧。

後記２

　　關於真品和贗品，很難不想到這個⁴：

　　「這些本來就是贗品，所有的劍都是模仿而來，對你來說只是不值得一提的存在。但是，並沒有什麼贗品就勝不過真品的道理……」

　　「英雄王，你的寶具存量，足夠嗎？」

　　🗡️⚔️🗡️⚔️🗡️ 有空再說（again）🗡️⚔️🗡️⚔️🗡️

稍微搜尋了一下沒搜到原文，所以憑久遠印象和大家分享，內容鋪陳可能與原文有出入還請見諒 🙏 ↩︎
揭故宮假畫被封殺40年！91歲藝術史學者隱居深山活出最純粹靈魂，徐小虎：台北故宫50多幅吴镇只有3幅半是真迹，兩篇都是非常好看的訪談，推薦閱讀。 ↩︎
鴿子和斑鳩的分辨法，教大家一個最簡單分辨法，就是都市路上看到的 99% 都是斑鳩所以先喊斑鳩準沒錯 🫠。另外有個豆知識就是魔術師常變出來的那隻也不是鴿子，是「白斑鳩」（我大概也是因為這樣才知道鴿子與斑鳩的差異）。 ↩︎
Fate/Stay Night: Unlimited Blade Works，最喜歡 UBW 的設定和世界觀，但無論是劇場版還動畫我還是更喜歡最初的遊戲（電子小說）版本。 ↩︎

《未完成的延長記號》（2026 年精修版）

Wed, 27 May 2026 17:10:00 +0800

前言

　　長崎爽世生日快樂！（again）

　　這是去年的今天為了慶祝爽世生日所寫的愛音ｘ爽世二創短篇小說。當時寫得略為潦草，所以一年後的今天決定以現在功力（啥）精修後重新發表，故事設定為兩人已交往後發生的小故事，希望大家會喜歡。

Blog 序

　　怕有 Blog 專門讀者搞不懂這是啥然後傻傻的讀了下去所以還是得註明一下，這是基於 MyGO!!!!! 動會內角色描寫兩個女生相親相愛的溫馨小品（白話一點就是GL小說），其中也有兩人的親密互動的描寫，如果有宗教信仰¹或其他因素無法閱讀的朋友請略過本篇文章，實在非常抱歉 <(_ _)>

《未完成的延長記號》（2026 年精修版）

　　長崎爽世拖著疲憊的身體推開家門，整個人累得倒在沙發上。

　　星期五早上吹奏部沒有晨練。原本打算上完今天的課後悠哉迎接周末的爽世，睡前卻收到部長「明天早上臨時加練」的緊急訊息，只好一大早匆匆趕到學校，在沒睡醒的情況下拉了快一小時的低音提琴。

　　好不容易撐到午休時間準備補個眠，又被班級導師在走廊叫住：

　　「不好意思，上次收齊的學生資料出了點問題，長崎同學能幫忙整理一下嗎？」

　　爽世理所當然露出了那招牌的完美笑容，結果一忙就忙到下午，錯過了寶貴的休息時間。但最離譜的還是下午的體育課，體育老師居然為了之後的校慶馬拉松，臨時決定改為長跑練習。原本就不擅長運動的爽世，拖著疲憊的身軀在操場上不停地跑著，讓她感到心力交瘁。

　　「像是過了三天這麼久呢……」

　　爽世躺在沙發上，回想起今天學校發生的所有事情。週五晚上媽媽依舊出差不在家，但這種時候，爽世反而慶幸能獨自一人享受這份寧靜。她不用照顧任何人，不用維持完美的儀態，也不用應付某個粉色頭髮的女孩——那個說話時會露出可愛小虎牙，總是精力過剩的千早愛音。

　　一想到千早愛音，爽世也想起那天兩人開始交往後，發生的種種事情。

　　平常的爽世心底會承認，愛音為她單調的生活增添了許多色彩。母親長期出差時原本令人發悶的夜晚，有了愛音的笑聲後也不再那麼無聊。

　　但今天不一樣。今天的她，只想要安靜，只想要休息，只想要——

　　叮咚！

　　「不會吧。」

　　爽世懷著極度不好的預感走向視訊對講機。果然一按下按鈕，那抹再熟悉不過的粉色頭髮直接映入眼簾。

　　「Soyorin 晚安！」愛音露出燦爛的笑容，手裡還提著塑膠袋：「妳一定還沒吃晚餐對吧？我買了學校附近超——好吃的起司蔬菜通心粉套餐，一起吃吧！」

　　「不是說了多少次，要來之前至少傳個訊息講一下，唉……」

　　爽世嘆了口氣的同時，手指還是按下了開門鈕。她總以為自己適應了這種突如其來的拜訪，但今天真的不一樣，全身的疲憊使她沒什麼耐心，愛音這種不請自來的行為，現在只讓她煩躁。

　　她走向玄關，算準電梯的時間打開家門，才發現站在門口的愛音居然還背著吉他。

　　「妳背著吉他幹嘛？」

　　「原本想說吃完飯可以順便練個琴嘛，」愛音立刻發現爽世臉上的不耐，笑容也收斂了些：「不過 Soyorin 妳的臉色好差喔，沒事吧？」

　　「……真不知道愛音這麼喜歡練琴，總之先進來吧。」

　　爽世避開了愛音的目光，轉身往廚房走去。她伸手打開櫥櫃，結果差點沒將盤子拿好。她搖搖頭，深吸一口氣，像是用盡最後的力氣般，將所有的餐具分次拿到餐桌。

　　此時，爽世突然感受到周遭異常安靜。平常的愛音應該會在旁邊吵吵鬧鬧講著今天學校發生的事，但現在除了空調的聲音外，什麼都聽不到。

　　「愛音？」

　　爽世回頭看向客廳，卻發現桌上只有餐盒，沒有其他蹤影。就在疑惑時，遠處傳來了水聲。爽世皺起眉頭正想走過去看，此時粉色頭髮的少女剛好從浴室探出頭來。

　　「愛音，妳又跑去幹嘛了……」爽世還沒說完，才發現愛音手上拿著毛巾，朝她快步走來。沒等爽世反應，愛音已經拿著毛巾輕輕幫她擦拭臉頰，毛巾的溫熱與舒適，讓爽世閉上了眼睛。

　　「Soyorin 今天一定很累吧？不要亂動喔，脖子這邊也很僵硬耶！」

　　愛音一邊擦拭著爽世脖子上的汗水，一邊隔著毛巾輕輕按摩。

　　「……謝謝。」爽世低聲喃喃自語。

　　「怎麼這麼見外？好了，先回去餐桌吧，我放好毛巾馬上回來！」

　　看著消失在走廊的身影，爽世突然有些內疚。

　　她內心明白，愛音一直以來的貼心舉動，在交往後已成為了內心的養分。但她總習慣用「吵吵鬧鬧」去預設對方的行為，甚至想要拒絕愛音進入家門。

　　「讓妳久等了，」愛音跑著回到了餐桌：「我開動了！」

　　爽世將通心粉送進嘴裡，濃郁的蔬菜香味在口中散開。這才又想起，蔬菜通心粉是她最喜歡的料理。剛才在門口甚至沒有好好聽愛音說明，她到底買了什麼晚餐。

　　「所以 Soyorin 今天怎麼搞得這麼累？」愛音吃著通心粉，臉上擺著一直以來的溫暖笑容：「可以跟我說說看嗎？」

　　原本還在盤算如何道歉的爽世，聽到愛音的這番話後沒有過多猶豫，滔滔不絕將所有事情說了出來：

　　「唉，愛音妳聽我說……今天原本可以睡比較晚的，結果吹奏部突然說要加練……」

　　從早上的緊急晨練，中午被抓去整理資料，到下午那場要命的體育課，愛音笑著聽爽世講述今天的遭遇，偶爾還會發出驚訝的感嘆。當聽到爽世整整跑了一節課的操場時，終於忍不住大笑：

　　「天啊！跑一整節課也太慘了吧！」

　　看著愛音笑得如此開心，爽世的心情也漸漸變得輕鬆。雖然以往都是愛音和她分享學校的事，但現在的她發現，能將自己的心事分享出來，也沒有想像中的彆扭。

　　晚餐後，當爽世正準備起身收拾餐具時，愛音搶先一步站了起來：

　　「Soyorin 已經很累了吧？這些我來收拾就好，先去沖個澡會比較舒服喔！」

　　「沒關係，我來收——」

　　「快去快去！」

　　爽世半推半就進了浴室。她打開蓮蓬頭，腦中冒出了許多關於愛音的想法。平常在團員面前，愛音總是顯得有些孩子氣，甚至會因為一些無關緊要的小事惹立希生氣。但只要是「關於爽世」的事，愛音就像換了個人似的，變得無比細心體貼。

　　「這大概就是愛音的魅力吧。」

　　換上居家服，爽世走出浴室，發現愛音正窩在客廳的沙發上看電視。

　　「不是要練琴？」稍微恢復精神的爽世好奇地問。

　　「啊……」愛音搔了搔頭：「剛好轉到一部想看的電影，Soyorin 一起來看？」

　　她拍了拍身旁的位置，爽世就順勢坐在愛音旁邊。但電影才撥沒多久，爽世就發現不太對勁。電視上陰暗的畫面加上詭異的配樂，完全不像愛音會看的類型。印象中的愛音平常都是看些輕鬆的綜藝節目，記憶中完全沒有看懸疑驚悚片的印象。

　　不過劇情確實曲折離奇，愛音偶爾會緊張地抓著她的手，遇到恐怖畫面時還會用枕頭遮住眼睛，嘴裡碎念著一些發語詞。就連平常冷靜的爽世，也漸漸被劇情吸引，看得入神。

　　「哇……真是太好看了。」隨著電影結束，愛音長嘆了一口氣。爽世覺得有些好笑，就順口一問：「怎麼會突然想要看這種電影？」

　　「總、總要嘗試一點不同的口味嘛！」愛音的笑容變得有些僵硬：「好啦，該來練一下琴了，Soyorin 如果累的話……可以在旁邊看就好。」

　　「練琴？這時間？」爽世看了一眼牆上的時鐘，已過晚上十一點。雖然她一開始就知道愛音今天想要找個藉口住下來，但沒想到都快半夜了居然還想練琴，實在出乎意料之外。

　　「愛音妳先去洗澡吧，這麼晚我要先去睡了，琴明天再練也不遲。」

　　愛音見狀，連忙將吉他拿出來：「咦？不行啦！每天都要練琴的，等我練完再去洗澡……」

　　如此不尋常的反應，讓爽世慣有的敏銳直覺開始運作。她仔細回想著今晚愛音的種種舉動，試圖找出那股揮之不去的不協調來源。她心想，愛音藉機想要留宿這件事本身並不奇怪，但是最想不透的，還是明明知道今天很累，卻還希望她陪著一起練琴這件事。

　　「啊！」

　　如閃電般清晰的念頭，在爽世的腦海閃過。她終於明白，愛音在打什麼主意了。

　　「愛音，妳要練琴沒關係……」爽世迅速撇過頭，避開愛音的視線：「但我今天真的很累，要先去睡了。妳練完後洗完澡再自己來房間吧。」

　　說完，爽世立刻快步往臥室走去。

　　「咦？等等，Soyorin！」

　　愛音顯然沒料到爽世會突然這樣。她慌忙放下吉他，追在爽世身後，但爽世的動作太快，已早先一步進了房間。

　　「So……Soyorin……」

　　愛音輕輕推開半掩的房門，聲音帶著一絲失落：「再、再陪我一下嘛……」

　　房間裡一片漆黑。愛音探頭仔細張望，卻沒看到爽世的身影。就在她疑惑的瞬間，身後的門被關上，一抹熟悉的身影突然出現，輕輕將她抱住。

　　「生日不一定要在十二點過後才能祝賀喔，笨蛋愛音。」

　　這人毫無疑問，就是爽世。那耳邊極其溫柔的語調，讓愛音感到一陣酥麻，甚至忘了呼吸。

　　「咦？啊……」愛音愣了好幾秒，才理解現在的情況。

　　「我從剛剛就覺得奇怪，」爽世將愛音抱得更緊了些：「明明一進門就發現我的疲憊卻如此體貼的愛音，吃完飯後卻一直不讓我休息……這實在太反常了。」

　　她微微一笑：「所以仔細想了想，一起看恐怖片是想讓我保持清醒，可是電影結束後時間還是差了一點，所以愛音只好另外找個理由，說要練琴……」

　　「這一切都是為了拖到十二點，想要準時第一個跟我說生日快樂吧？」

　　愛音耳根漸漸發紅，不敢回頭看爽世的表情。

　　「這種可愛又幼稚的小心思，果然很有愛音的風格呢。」

　　「Soyorin 好沒情調喔，」短暫沉默後，愛音終於低聲抗議：「既然都發現了，應該要裝作不知道，配合一下嘛。」

　　「要不是累到都快忘記自己的生日，差點就要被愛音得逞了呢。」爽世的雙手依舊摟著愛音的腰：「誰叫愛音一直要我更坦率一點？」

　　「既然這樣……」

　　愛音突然轉過身，反手扣上了爽世的腰，順勢將她推倒在床上。

　　「生日禮物也不一定要在十二點過後才能送嘛？」愛音對著自己身體下的爽世，微微一笑：「笨蛋 Soyorin。」

　　「等、等等……」

　　話還沒說完，爽世的唇間便已感受到一陣柔軟的觸感。伴隨著熟悉的口紅香氣，愛音已將所有的話語，傾注在這個瞬間。

　　不知過了多久，兩人躺在床上微微喘著氣，而地上零散的衣物，還殘留著剛才親密的餘溫。就在此時，床邊愛音的手機鬧鐘，突然響了起來。

　　「Soyorin，生日快樂。」

　　愛音側頭看向臉頰帶著些許紅暈的爽世，溫柔地笑著。

　　「所以愛音的生日禮物，」爽世直視著天花板，淡淡地開口：「就是不洗澡跑來弄髒我的床？」

　　「不對喔，Soyorin 的生日禮物是……」愛音將爽世的手抱在懷裡：「剛剛只有 Soyorin 才看得到的表情。」

　　「愛音，就是個笨蛋。」

　　月光灑進房間，照在兩人的身影上。

　　長崎爽世牽著愛音的手，帶著微笑進入了夢鄉。

後記

　　愛音沒洗澡就跟睡在爽世床上，好孩子不要學喔。

場次交流發生的真人真事：我送對方（同為創作者）小說印製的明信片特典（上面印的是愛音爽世接吻的圖），對方猶豫了一陣子後表示家裡宗教信仰所以不能收。此後讓我理解的確有些人有這層顧慮，因此類似的文章往後也多少會提醒一下。 ↩︎

隱私與紀念品

Tue, 26 May 2026 16:00:00 +0800

　　（攝於某年某學校某間教室的某黑板（整句話基本是廢話）。）

　　畢業當完兵後，第一份工作是在音樂教室教木吉他。剛開始沒什麼學生，所以也沒什麼收入。另一位朋友也就是我當時的同事¹好心地說可以暫住他那邊，在完全沒收我房租的前提下就一起住在一間超老舊不到十坪的公寓內，裡面甚至只有一張雙人床，我們就睡在同一張床上²。

　　重點是，這間公寓有個超酷的地方，那就是大門門鎖其實是壞的。

　　什麼意思呢？就是看起來是正常的門鎖，但「任何一把鑰匙」都能將它打開。朋友已先住了一陣子覺得沒差一直沒找房東修，我也覺得還好，後來發現甚至連十元硬幣都能開，好像更方便了（？）。

　　忘記當時有沒有討論過「萬一遭小偷怎辦」的問題。但或許我們想得差不多——小偷進到屋內應該會可憐這兩個學音樂不會變壞但快變成乞丐的人，然後放點錢再走。雖然整屋子最值錢的物品大概是朋友幾萬塊的吉他，但那把吉他並不是名牌，要能懂它的價值大概也得是識貨的音樂人小偷，真的被偷了，大概也只能算他識貨。

　　直到朋友決定去外縣市發展後搬離，我還是繼續住在這裡，最後退租前都沒什麼大事發生³。不知道下一個房客有沒有叫房東修那個鎖？但如果不用其他鑰匙試，老實說也不會發現那個鎖是假的。

　　咦，這樣說來室友一開始是怎麼發現這件事的？🤔

　　但其實，研究所期間我住的地方還真遭過小偷。

　　當時租的是一棟透天，一樓是公用空間，二三樓分別租給其他學生和上班族，我則是住在四樓頂加。因為是頂加所以房間特大，隔壁也不會吵到人，除了熱了點（開冷氣就沒事）住得也算開心。

　　我猜小偷有偷偷觀察過，知道這透天整棟出租也沒有監視器，所以挑過年大家返鄉的時候下手。當時還沒回來時，就被二樓最先回租屋處的房客告知家裡遭小偷了。

　　沒多久我也回到住處盤點損失——

　　嗯，完全沒有損失。

　　粗略檢查只有兩個抽屜有被拉開的痕跡，其他東西完全沒被翻過。放眼望去屋內最值錢的東西大概是一台（跟朋友借的）電鋼琴，或許因為太重，又或許小偷可憐玩音樂的窮學生（again）所以沒有將它搬走。當時損失最大的，就是被偷了個名牌包的二樓房客。對我來說除了那台電鋼琴，房間內沒有任何值錢的物品可以偷，真是~~有夠可憐~~令人安心。

　　撇開實際生活，就算資訊本科的我，從以前就對網路安全超級不在意。

　　我就是「防毒軟體是最大的病毒」的邪教基本教義派。防毒軟體除了拖慢電腦速度外（以前老實說真的是這樣），因為軟體漏洞而導致被駭，大概也幫不了什麼。就跟地震一樣，「小的不用躲，大的躲不掉」，我一直認為保持良好的電腦使用習慣，才是降低電腦被駭機率最佳方式。學生時期為了玩區域連線遊戲搞了許多奇葩的連線方式，為求方便甚至預設防火牆也是關的。和一開始故事提到的門鎖差不多，我電腦裡沒什麼重要資訊，中了勒索病毒，我可以一秒內毫不猶豫重灌，就算信用卡卡號被盜了，我想二階段認證也沒那麼容易盜刷，就算真的被盜刷，也不至於完全不能處理。

　　可能是我一直以來保持著人與人的信任感動了上天⁴，又或是單純運氣好，這輩子電腦沒中過毒（或者中了也沒發現），各大帳號也沒真的被盜過。

　　綜觀以上，我應該算沒那麼在意隱私的人。

　　「萬一被盜了」、「萬一被偷了」、「萬一被拿去幹嘛了」，我多半不特別在意，而最大原因就是「本來無一物」這篇文章提過的生活哲學。

　　文章裡面 Ray 的故事我非常感同身受，因為以前的我也不是這麼豁達，也是想要將任何值得紀念事情留下的人。例如在校期間第一場正式羽球賽獲勝的那顆「羽球」我特地將它撿了回來，全校越野賽跑 30 名的成績貼紙，這些有形的紀念物我都認真收著，甚至買了個透明鋁製紀念盒好好保存。

　　但隨著人生歷練越來越豐富，價值觀也漸漸改變。某天發現留著這些紀念品，只是可以拿出來和別人說「你看這顆就是我人生第一場正式羽球賽獲勝的羽球」，或者「你看這是我當時越野賽跑全校 30 名的成績貼紙」。

　　但就算沒有這些，我同樣也可以和別人分享這些事情，就像現在正在打這篇文章的我一樣。

　　只要稍微回憶，我就能想起那場越野賽最後 200 公尺，前面剛好跑著一個人，我突然靈光一閃，加速衝了上去。那人看我衝了上來立刻知道我想幹嘛，所以也突然加速。最後我們幾乎同時進入了終點，但還是以些微之差輸給了他，他 29 名，我 30 名。

　　「不、不錯的衝刺……累死了！」當時前 100 名的完賽紀念品內容完全一樣，所以這根本只是無謂的意氣之爭。上氣不接下氣、素昧平生的兩個人，就在終點線後等待領取紀念品的隊伍上聊了起來。

　　當開始理解真正有趣的回憶隨時都能立刻想起時，我決定將那個「透明鋁製紀念盒」丟了。現在的我不為「紀念」留下物品⁵，所以就算是初馬紀念獎盃⁶，也是留了一陣子後覺得太醜後也丟了。

　　說到底，「不留下這些紀念品」和「沒那麼注重隱私」的原因大同小異。廣義而言，這世界上所有有形的事物，都是和這世界「借」來的，所以失去了，也不是什麼嚴重的事。

　　有時候想過哪天 Blog 的所有文章被駭客入侵電腦，將所有 git 及其備份還有 Notion 上的原文都刪個精光⁷，但我認為，好像真沒什麼大不了。

　　或許我真的沒那麼在意「Blog 文章可以永留傳」這件事。這些文章已經被許多讀者看過，被我寫出來的當下，任務已經完成了大半。整個 Blog 消失雖然有點可惜（因為新的讀者看不到那些文章，就和新朋友目前再也玩不到 Neutral 的曠世巨作「Elements」一樣），但回到最開始寫作的目的，除了「我喜歡寫作」之外，也只是整理自己的思考，然後和有緣的讀者交流而已。

「本來無一物，何處惹塵埃？」

　　真正重要的經驗、知識與回憶，多半偷不走，也丟不掉。

　　被偷了，消失了，就算了。有緣的話，我想一定會再相會。

後記（2026/05/26 19:15 更）

　　神通廣大的 Wiwi 居然找到了「Elements」可以玩到的地方！！！如果攻破「Level」還意猶未盡的朋友，這是「Neutral」最複雜也最精美的密室逃脫作品，請留一大段（？）時間給它，等我做完正事就要來回味了 XD

在〈黑話〉裡面提到的同寢室友其中一人，由於他沒有唸研究所，畢業當完兵後就早我幾年開始教木吉他，~~算是被他帶壞~~。 ↩︎
跟別人講到這事總被說「也太 BL」。還好吧？男生不都這樣？記得以前幾個感情很好的學弟們連內褲都能互穿，陽台拿錯內褲就算了的程度。還是只有我的學弟們特怪？歡迎各位男生們分享一下。 ↩︎
其實有，但和門鎖本身無關所以有空再說。 ↩︎
提到了上天還是得 reference 一下這篇關於無神論者的文章。 ↩︎
那什麼東西該留下呢？我想是能讓現在的我「心動」的物品了，請參閱近藤麻理惠的相關書籍。 ↩︎
全程馬拉松賽事單位多半會另外準備「初馬紀念品」給第一次完賽的民眾。我那次是一尊馬的透明玻璃製雕像，和家裡裝飾風格迥異，沒特別喜歡 XD。 ↩︎
這發生的機率大概已經不是「萬一」，而是「億一」或「兆一」？ ↩︎

日系雜談

Mon, 25 May 2026 11:30:00 +0800

１＋１＝？（續）

　　（前情提要：１＋１＝？）

　　台灣人在日本開的女僕咖啡廳結束營業，因為老闆延遲給付資遣費，所以員工們依法向老闆要求延遲金。

　　老闆表示會重新計算後，一直沒有下文。日本員工在群組裡面打了一長串訊息：

　　「抱歉在深夜打擾您。請問您有確認到之前發送的訊息了嗎？如果無法取得您的回覆，我們這邊也會很困擾而無法處理，能否請您至少先給個回信呢？」

　　「雖然您先前表示『會重新計算後提出』，但具體來說大約會是什麼時候呢？還請您註明預計的期限並與我聯絡。」

　　結果兩個禮拜沒有回覆後，台灣員工：

　　「死了嗎？」

　　……。

　　最後老闆付了延遲金，事情平安（？）落幕。

接龍

龍心大悅→悅耳→耳朵

　　Noa 在這篇文章嘗試中文接龍後，表示只接了三個字就接不下去。看到時就立刻想到如果是我一定會刻意閃掉「朵」這個難接的字：

龍心大悅→悅耳→耳洞→洞見→見面→面倒→倒地→地瓜……

　　看吧，母語人士的文字接龍，就是這麼簡單。

　　嗯，面倒？🤔

　　圖文無關。（有關？）

本來無一物

Sun, 24 May 2026 02:00:00 +0800

　　讓我說個六祖惠能的故事。

　　有一天，五祖打算將衣缽傳下去，於是召集了弟子們，希望他們各自發表見解，如果有領悟佛法的人，就要立他為六祖。一位名叫「神秀」的人，是寺院裡面為他人講解佛法並帶領其他弟子修行的講師。大家都認為他應是最接近祖位的人，所以其他人都在等他作偈。最後，他在堂前寫下了這段偈子：

「身是菩提樹，心如明鏡台，時時勤拂拭，莫使惹塵埃。」

　　五祖看了後雖然沒特別滿意，但時常這樣修行也能避免走入邪道，所以就叫大家誦念。結果，這段偈子被在後院工作的惠能聽到了，便請人帶他到堂前，寫下了他自己的偈子：

「菩提本無樹，明鏡亦非台，本來無一物，何處惹塵埃？」

　　故事就到這邊結束了。欲知後續詳情請付費訂閱，呃不是，請點閱禪宗六祖惠能大師，裡面有完整的故事。

　　五月的 BlogBlog 同樂會如果沒有拿斯多葛哲學參戰，那我大概會拿六祖惠能的這段話，或是刻在法鼓山門口金剛經裡面最重要的八個字——「應無所住，而生其心」參戰。

　　（農禪寺大門，圖片出自這裡）

　　我不打算花太多篇幅解釋這兩句話，但最近看到的議題，大部分都是「時時勤拂拭，莫使惹塵埃」的呼籲。如果真要做些註解，我只能說：

「人啊，生不帶來，死不帶走。」

　　因為本來無一物，所以留不留下，其實也沒那麼重要。

　　和黑人朋友混得很熟的實況主 Ray，某次比賽後獲得了銀牌獎牌，打算把它直接送給場邊的觀眾。旁邊同隊的朋友非常驚訝，立刻將他拉過來說「這是回憶啊」，示意不要輕易送出去，但 Ray 卻指了指鏡頭，表示「我的回憶都在這裡了」。¹

　　看到這精華片段的我忍不住笑了出來。心想此時的 Ray，或許比「神秀」還更接近佛法的中心也說不定。

後記

　　原本正在打另一篇關於「隱私」的文章，但想想覺得好像得先打好這篇，之後才有 reference 可以引用，所以這篇文章就插隊了 XD

後記２

　　雖然這篇文章提了一堆「佛法」，但我算是無神論者（雖然真正的無神論者和我有微妙差異，但因為大家喜歡「分類」總之就先這樣稱呼）。

　　關於無神論者，可以看這篇文章，但這篇文章其實也是借此喻彼就是了，和宗教沒太大關係（怎麼那麼麻煩）。

https://www.chilling.tw/article/89815 ↩︎

超醜高中運動服 PK 賽

Sat, 23 May 2026 00:05:00 +0800

　　還在猶豫要不要參與念高中還高職的話題時，朋友群組突然聊到高中生活的運動服，不知道為什麼都超醜。正在努力上班的我沒看對話紀錄就率先貼出高中時期大家公認的超醜運動服：　　

　　「阿北運動衫，而且是白色的，還有書法字在上面。」

　　「感覺蠻OK啊，我們冬季也是一樣綠色阿伯運動衫。」

　　太太立刻參戰。想說怎麼可能，往前拉看到她們的運動服：

　　「還好吧？」

　　「哪有還好，你們顏色配色還比較正常。」

　　就在兩人誰也不讓誰的時候，朋友Ｃ說話了：

　　「我們是胸前一隻大黃色老虎，配紅色或藍色領口，背後還有超大 Logo」

　　……。

　　「老虎居然還是有點卡通版的」

　　「真的是在開玩笑 XD，絕對全台前幾醜，哈哈哈哈」

　　「好好笑，救命」

　　最後大家一致通過，第一屆醜運動服ＰＫ賽，由朋友Ｃ獲勝。

後記

　　為保持超醜運動服學校的隱私在此不公布任何校名，雖然在以圖搜圖就會穿幫的 2026 年沒有任何意義。

　　如有想挑戰朋友Ｃ冠軍寶座的民眾歡迎留下學校名稱，超醜運動服評鑑委員會（？）會納入審核（但不見得會公布結果） 🫠

星期四晚上打羽球

Fri, 22 May 2026 00:30:00 +0800

　　星期四晚上打羽球坐在場邊等上場時，滑著 RSS 閱讀器，總覺得哪裡怪怪的。

　　靠腰Ｒ今天是星期四！！！

這篇文章特地挑在禮拜五發，如果對密室逃脫「小品」有興趣的朋友，強烈建議周末將一小段時間留給 Neutral。

　　（節錄自Neutral Room Escape Games）

　　特地挑在以為是禮拜五的禮拜四發，真是抱歉 <(_ _)>。看來玩到 Neutral 最新作的開心程度，讓我以為今天（發文的時間點已是昨天）就是禮拜五惹。

　　不過既然標題都打這樣，就順便紀錄一下在羽球場的胡思亂想吧。

　　我打羽球的時候總是戴著隱形眼鏡，由於只戴三個多小時加上眼睛不挑片，所以買的是當時能買到最便宜的透明日拋，大量購買加上折扣，一片只要六元左右，戴一次只要 12 元。

　　戴起來怎麼樣？除了包裝略顯廉價加上鏡片略厚之外，沒什麼大問題。

　　雖然這樣打還行，但我突然想到如果回到學生時期參加大Ｘ盃之類的比賽，我大概會換成一片將近 30 元的超貴日拋。這種日拋戴一次就要花快 60 元，但極其服貼又舒適，可以讓人完全忘記它的存在，整個就是一分錢一分貨。

　　這讓我想到《吹響吧，上低音號》的某段劇情，裡面吹雙簧管的鎧塚學姊，比賽前在後台說了句：「不要緊，我今天用的是最好的簧片。」

　　學姊這句話真是可愛又帥到炸裂，也讓人深有同感。我也想在關鍵的羽球賽中這樣說：

　　「不要緊，我今天用的是最好的隱形眼鏡。」

　　天啊，聽起來超蠢的啦，根本就是《男子高校生日常》裡面的搞笑劇情 😡

Neutral Room Escape Games

Thu, 21 May 2026 15:50:00 +0800

　　在此為大家介紹這輩子到目前為止最喜歡的密室逃脫網頁遊戲團隊——「Neutral」。

　　真人密室逃脫還沒開始流行的年代，網路上有許多密室逃脫類型的 Flash 小遊戲。玩家在畫面上找尋線索，點擊擺設，解開謎題後，最終得以離開房間。一直非常喜歡益智遊戲（包括密室逃脫系列）的我當時幾乎把所有類似的遊戲玩遍後，立刻發現某幾個作品品質遠超越了其他人，而且都具有相同的特色——謎題形式豐富、邏輯線索具巧思、逃脫方式也非常有創意。

　　仔細一查，果然都出自於同一個作者，也就是上面提到的「Neutral」。

　　從那之後我三不五時就關注著他的作品，只要一出新作就立刻去玩。早期的作品包括「RPG」、「Vision」，巔峰時期還有遊戲內容龐大到令人震驚的「Elements」，製作的精巧程度拿到 2026 年的今天依舊超越了許多商業作品，但作者就只是免費放在網頁上給大家玩，非常佛心。

　　但好景不長，Flash 因為安全漏洞問題式微，漸漸被 Html5 取代。2020 年 Adobe 正式終止 Flash 支援，Neutral 也把當時那些用 Flash 製作的作品撤下網頁，現在已經完全看不到了。從那之後作者似乎也因個人因素休息停耕，沒有繼續推出新的作品。

　　那時正是真人密室逃脫連同「桌遊」開始流行的時代。但不管玩了多少場真人密室逃脫或電子類的商業作品，心中總會這樣想：

　　「啊，這真的不錯，但還是差了 Neutral 一點。」

　　這就是 Neutral 在我心中無可取代的地位。對我來說，他就是密室逃脫遊戲界當中的「聖杯」，就算在 Steam 上和朋友一起玩密室逃脫模擬器¹時，儘管那些作品真的不差，我總會想要和 Neutral 比較，然後在心裡偷嘆口氣。

　　就在前天，腦袋忽然被雷打到，想著事隔這麼多年，「Neutral」還過得好嗎？

　　沒幾秒找到了這網頁後，發現他不僅很好，在 2022 年和 2024 年都發了新作！！！

　　我立刻顧不得當時到底在幹嘛（其實大概也沒在幹嘛），立刻點開了「Level」。

　　玩了幾分鐘還來不及感動，卻整個陷入作者精心設計的謎題中。自詡為密室逃脫大師（？）的我，玩了兩個小時後居然還卡了關，只好存檔明天再來。最後總共花了三個多小時，才成功逃脫了密室。

　　十幾年過去，Neutral 依舊是那個 Neutral。放眼望去，現代有更多的類密室逃脫概念的遊戲，畫面設計得更精美，讓玩家更身歷其境。但 Neutral 的作品卻在引導與抽象邏輯上空前絕後，我想如果拿「古典推理」²而言，這大概就是「古典密室逃脫遊戲」的最佳典範了。

　　這篇文章特地挑在禮拜五發，如果對密室逃脫「小品」有興趣的朋友，強烈建議周末將一小段時間留給 Neutral。雖說是小品，我認為至少會花大概三小時以上（如果完全不看提示的話），「Level」這作品雖然標註三顆星，個人體感比起已下架的最高難度作品「Elements」（以前標註四顆星！）差不多，想要遊玩的朋友可能需要有心理準備。如果沒有心理準備的朋友，可以玩玩另外一個兩顆星難度的「Sign」，雖然我還沒開始玩，但以我信任 Neutral 的程度，想體驗應該是相同的。

　　（點選這裡進入網站遊玩）

　　「…ようこそ。~~Ave Mujica~~ Neutral の世界へ。」

後記１

　　如果完全沒接觸過這類作品而想嘗試的朋友，這邊有幾個不暴雷的技巧與提示，可以幫助各位更快上手這類的遊戲：

遊戲多半分成三個部分：蒐集、觀察、解謎。
- 蒐集——到處找東西蒐集線索，覺得奇怪或想細查的部分都可以點，或許有意外的發現（例如沙發底下或桌子底下）
- 觀察——那些不能點的裝飾，或許都有其意義。
- 解謎——有些謎題是很直觀的「密碼」，但有些可能更為抽象，尤其是物品之間的交互邏輯，需要各位玩家的想像力。
撿起來的東西可以檢視，也可以和其他物品交互作用。
卡關時比起亂點，想想物品之間的關聯性，以及還有哪些忽略掉的細節，更有機會解決。
祝大家遊玩愉快！

後記２

　　昨晚破關了之後跑去 X 找到了 Neutral 的帳號，回了一串粉絲濾鏡心得（原本想寫 email 但找不到）。

　　得知 Neutral 還有在更新，真的是本周最讓人開心的事情了。

2026/05/23 更

　　「Sign」我也在星期五晚上破關了！這個遊戲時程短很多，不到一小時！

密室逃脫模擬器，其實還不錯玩，官方的作品也有一定的水準。最近出了二代，一直想找朋友玩但太忙了（？）就遲遲沒有購買。 ↩︎
以前的兩篇文章有提過「古典推理」，有興趣可以來這裡和這裡看看。 ↩︎

有沒有讀 vs 已讀不回

Wed, 20 May 2026 23:00:00 +0800

　　就我觀察，多數人比較討厭「已讀不回」。

　　也因此，有些朋友還養成了用預覽訊息的方式偷看訊息，因為如果還沒想到要回什麼，就不會出現「已讀」，可以之後再來回，避開部分人「已讀不回」的地雷。

　　但我還好。ＸＤ

　　阿德勒心理學的「課題分離」非常有道理——對方已經看到我的訊息、收到我的信，我想要傳達的心意已經完成了，我的課題已在此結束，要怎麼想、要怎麼回應（甚至已讀不回）都是對方的課題。或許這也是影響我人生重要的一個觀念也說不定（又無縫接軌 Blogblog 五月話題）。

　　但會有這篇文章的原因，是看到了碩人的《高職ＦＡＱ》，裡面寫道：

這幾天突然看到 RSS 吹起一陣高職討論，像是 EO 的《後悔讀高職》、JN 的《讀高職是我一點都不後悔的事情》還有 ikuka 的《讀高職不代表我成績差》。

　　「嗯？ikuka 最近哪有寫什麼文章？」

　　結果一點進網站，還真的有！

　　不知道為什麼我的 RSS 閱讀器 ikuka 文章停在 5/10 再也沒有更新（就算是現在也是，無論如何重整都一樣，目前只能刪掉重加看有沒有改善），要不是碩人這篇文章，我還真不知道居然被 Feedly（RSS 閱讀器）表了。

　　這種「不美麗」的錯過最討厭了 ☹️

　　先前在部落格挑戰時，裡面也提到別人的回信有可能被 mail server 過濾掉跑到垃圾信件匣內，自從我換成 q@lq7.tw 的自訂網域信箱後，也有「別人到底有沒有收到信」的問題。

　　白話一點，「有沒有讀」（無論是自己還是對方）對我來說困擾程度遠大於「已讀不回」。

　　在動漫場次幫 Coser 拍照時，由於這圈的朋友多半使用 IG 或 FB，然而萬惡 Meta 的私訊功能偏偏又是最爛的那種，陌生訊息可能完全被洗掉外有時候出 Bug 根本看不到對方的訊息。所以我根本無法得知到底是因為對方太忙沒看到，還是訊息太多被洗掉，還是本質上出 Bug 以至於沒有回應。就跟寫程式一樣，沒有錯誤訊息的錯誤一直以來都都是大魔王，因為根本不知道卡在哪，只能慢慢設中斷點 Debug。（忽然想到 AI 興起後「中斷點 Debug」該不會要變成死語失傳絕學了？）

　　總之最近一連串的事情，包括 Ikuka 事件（？）、Coser返圖不讀，Email 寄出後擔心漏信……讓我有感而發一下。有時候也會想，是否「課題分離」條件放寬一點會更好，例如信發出去後我的課題已經結束之類的，剩下的是 IG 和 Email 的課題，但想想這樣好像有點太鄉愿，好好把想說的話交到別人手上的確還算在自己的課題內，那些該死的不可抗力因素不要來干擾Ｒ。

　　但我終究是個幸運的人。那些以為漏掉的絕大多數訊息，總會在某個時候被看到而得到回覆。除了 email 外，今天早上也某位 coser 老師的回覆，表示訊息太多漏掉了，拿到了我的圖後非常喜歡那可愛的構圖。

　　好開心喔 🥹

　　看來有些時候交給宇宙大電波¹，緣分到了自然會收得到訊息，其實也不是件壞事。

隨便發明的名詞（還是其實已經有人用了？）但意思差不多就和《進擊的巨人》裡艾爾迪亞人共通的「道路」差不多感。 ↩︎

１＋１＝？

Tue, 19 May 2026 11:00:00 +0800

　　客人詢問：「1+1=?」

　　印度人：「２，我的朋友。」

　　義大利人：「開玩笑嗎？當然是２。」

　　中國人：「白癡嗎？２。」

　　日本人：「一直以來承蒙您的照顧，非常感謝您提出這個問題。在為您解答之前，想先跟您確認一下，請問您提出這個問題是否有什麼特定的原因呢？根據您提問的背景，解答可能需要花費一些時間。一般情況下，答案非常有可能是『２』，但為了保證解答的品質，我們希望重新驗證其正確性。非常抱歉，在驗證完成之前，能否請您稍作等待呢？」

　　「關於解答以及與此相關的費用、規定等細節，我們稍後會再重新與您聯絡，屆時還請多多指教。」

後記

　　看完 Wiwi 的反壓縮後立刻就想到這則笑話。

　　在日本長期工作的朋友還不少。他們三不五時會在群組吐槽「日本人做事最嚴謹」這件事，表示日本社會「看起來嚴謹」的表面底下只是保守怕犯錯沒效率，工作上講話一長串不講重點，讓人發怒。

　　這樣看來日本人用 AI 書信應該是如魚得水，因為總算不用自己打出落落長的廢話了。

　　不對，那些終於不用在書信敬語上浪費時間的日本朋友們才是🫠

附錄：梗圖原文

【お客さん】　1+1=?

【インド人】　Two,my fl(r)end。

【アメリカ人】　Are u kidding me,it’s Two。

【中国人】　馬鹿ですか？ 2。

【日本人】　いつもお世話になっております。ご質問をいただき、誠にありがとうございます。回答させていただく前には、確認させていただきたいのですが、この質問をされることに何か理由があるのでしょうか？ご質問の背景により解答するには時間がかかる場合がございます。通常であれば、答えが「2」となる可能性が大きいのではないかと思いますが、解答の品質を保証するために、その正確性を改めて検証させていただきたいと思います。大変恐れ入りますが、検証が完了するまでしばらくお待ちいただけないでしょうか？解答およびそれにかかわる費用や規定など、改めて連絡させていただきますので、何卒よろしくお願いします。

那些點到為止的作品們

Mon, 18 May 2026 10:20:00 +0800

前言

　　（前情提要：yangbear 的〈點到為止〉）

　　藝術的表達有個通用的故事準則——「演的」會比「說的」更有說服力。因此如果在寫小說：

長崎爽世心底算計著許多事情。

　　雖然沒到不行但缺乏了讓讀者想像的空間，非常平淡。如果改成這樣：

長崎爽世雖然臉上掛著笑容，但雙手卻不自覺撥弄著指尖。

　　讀者看到後心裡會想著「哇，他撥弄指尖難道是在算計著什麼？」，畫面感就增強了。當然，如果要更「點到為止」，就不要使用「雖然……但……」，直接這樣寫：

長崎爽世雙手撥弄著指尖。

　　文字保持中性雖然有表達上的風險，卻能最大化讀者的想像。

　　以上離題了，寫作技巧有空再說，這篇只是想推薦一些我認為充分利用「點到為止」卻最大化讀者想像的作品 XD

電影

《險路勿近》（No Country For Old Men）：連點都沒點，全憑觀眾自行想像的電影，靠著 HBO 的寄生串流周末又重看了一次，依舊令人震驚。
《意外》（三個告示牌）（Three Billboards Outside Ebbing, Missouri）：一個弄不好就變成超無聊說教電影的精彩好片，演員活靈活現，極度推薦。
《戰地琴人》（The Pianist）：比起《辛德勒的名單》我更喜歡《戰地琴人》的觀看角度，靠著主角視角將那段被拍到爛的歷史印在人們心中。
《銀翼殺手 2049》：這是第二集，可以的話從第一集開始看更佳（雖然年代久遠）。這部差點要什麼都沒講，但最後還是講了一些，光靠畫面就能點醒觀眾的作品（當然有部分觀眾也是看到睡著）。
《寄生上流》：表面上好像講得很明白，重看時卻又能讓觀眾重新想像，各方面都非常厲害的一部片。
遺珠——《少年 PI 的奇幻漂流》：私心認為把最後多話的「成人 PI」整段砍掉就是 10 分神作了，但這樣就會變得跟《險路勿近》一樣，猜測李安或許終究為了商業考量最後還是把話說白，真是可惜。（IMDB 上我打 9 分）

動畫電影

《神隱少女》：宮老巔峰毋庸置疑。那個「隱」更像是「隱喻」的隱。
《一百公尺》：遺憾是裡面說教場面還是太多了，但優點是沒說教靠角色行為演譯的場面更多，太喜歡某幾段經典場景，以及最後的結尾。

漫畫

安達充《四葉遊戲》：雖然大家對他的印象都停留在每部作品的人都長得一樣，但我認為安達充是日本漫畫界最「點到為止」的作者，《四葉遊戲》當中的畫面加上對話表現，讓我想從日本搬整套原文漫畫看看到底長怎樣的程度，非常非常非常非常厲害的故事與創作表現。

後記１

　　又是一篇因為無從寄信只好寫在 Blog 上的文章，跪求一人一信請帥熊告知他的親屬大發慈悲能在 Blog 的任一小角落放上 email 不然我要用殺手鐧了 🥹（到底什麼意思）

後記２

　　我所有喜歡的故事都是「讓觀眾自行想像」的故事，但不是所有的觀眾都能有想像力或者幽默感，所以會有看不懂的風險。例如我的二創小說《休止符間的隱形記號》也遇到了觀眾看不懂最後的高潮反轉，只好補了後記的插曲。（剛重看了一次又覺得怎麼可能，只覺得怎麼去年文筆怎麼這麼呆滯……嗯，好吧，原本打算附上文章連結但還是拿掉了）

　　結果這篇大概只是想講超喜歡安達充的《四葉遊戲》但一直沒有機會所以硬找了這個機會，牽拖到其他格友真是失禮了。（唐突結尾）

大家

Sun, 17 May 2026 19:30:00 +0800

　　大家都在拍照。

　　按下快門的瞬間，有人想的是能不能得到更多的讚，有人想的是能不能吸引更多的關注，有人想的是夠不夠資格拿去投比賽得獎，有人想的是能不能為家人留下珍貴的紀念，有人想的是這張照片能不能反映社會現實，有的人只是用 AI 產出許多照片，然後說他在拍照。

　　也有的人沒有多想，只是單純喜歡拍照。

　　我們都在拍照，但我們不一樣。

　　大家都在寫作。

　　文章發出的瞬間，有人想的是能不能得到更多的讚，有人想的是能不能吸引更多的關注，有人想的是夠不夠資格拿去投比賽得獎，有人想的是能不能記錄自己珍貴的心情，有人想的是這篇文章能不能反映社會現實，有的人只是用 AI 產出許多文章，然後說他在寫作。

　　也有的人沒有多想，只是單純喜歡寫作。

　　我們都在寫作，但我們不一樣。

　　大家都在彈琴。

　　大家都在煮菜。

　　大家都在調酒。

　　大家都在運動。

　　大家都在畫圖。

　　大家都在 Cosplay。

　　大家都在玩遊戲。

　　但，我們不一樣。

10 萬訂閱之殘酷二選一

Sat, 16 May 2026 06:30:00 +0800

前言

　　沒錯，這篇就是釣魚標題，哪來的十萬訂閱（？）

　　YTer 多半喜歡藉著 XX 萬訂閱做 QA 之類的活動，但老實說我根本不知道到底有多少人固定在看我 Blog（雖然網站有加上 Web Analytics 的 Script 簡易追蹤流量，但加了之後也幾乎從來沒開過）。

　　總之，這篇是本 Blog（名義上的）第 100 篇文章¹，趁這機會巧立名目來玩個殘酷二選一的遊戲吧！

飯 or 麵？

　　飯！

　　別人都說日本人超奇怪，明明主食是麵旁邊硬要有一碗飯，超愛吃飯的程度超乎想像。我完全能理解！這世界上沒有比白飯還好吃的澱粉類了。如果有，那就是兩碗白飯。

　　順帶一提，買個超好的煮飯用電子鍋可以讓同樣的白飯好吃好幾倍，雖然很久沒煮了但誠心推薦。

機車 or 汽車？

　　機車。

　　其實也不能這樣說，端看哪種交通工具比較快，但如果在市區機車是不可能比汽車還慢，所以我喜歡騎機車大於開車，而且我也不喜歡找車位這件事，要嘛很煩要嘛被停車場貴到，仔細想想大概沒有比我討厭開車的朋友了。

　　突然覺得周遭那些喜歡開車的朋友非常厲害。

吉他 or 鋼琴？

　　找到幾年前寫的一篇文章，裡面是這樣形容的：

我最喜歡的樂器是鋼琴，但吉他是最適合我的樂器　　　By 以前的LQ7

　　所以我還是選鋼琴！夢中情人果然最美，但上次打開琴蓋也不知道是什麼時候了，夢中情人果然存在於夢中（啥）

跑步 or 單車？

　　~~現在都沒很喜歡怎辦。~~

　　但還是單車吧！比較有旅行感，吹風也比較舒服不會全身黏黏的，唯一問題就是「太麻煩了」，一想到要這樣那樣有的沒的 !@#@#% 車根本就牽不出家門，終究還是敗給了《原子習慣》。

　　所以現在這個時間點唯一還在從事的運動只有羽球了。想想終究還是比較喜歡與人交流的運動，雖然麻煩的點在於要找到人，但只要找得到人那的確方便很多，過程也非常有樂趣！

千反田愛瑠 or 黃前久美子？

　　為什麼要給自己出這種世紀難題！

　　沒事，先冷靜分析。如果是要當老婆的話，怎麼想都是千反田吧，料理拿手個性溫和待人誠懇，相較於久美子就比較難搞一點……嗯……但是久美子也會做料理呢，啊等等怎麼都是拿料理來選，不對，怎麼都是拿當老婆來選！！！

　　唉，畢竟是殘酷二選一，綜觀（動畫作品內的）綜合表現，我選黃前久美子，但明天的我可能就後悔了。（為什麼我們三個不能一起.jpg）

後記１

　　有任何想知道的殘酷二選一，或者想和我分享千反田愛瑠 or 黃前久美子會選誰（？）都可以在留言板留言或者來信交流！

後記２

　　截至這篇文章發出前，Blog 上面已有 99 篇文章，約 12 萬字。去年此時的我剛寫好第二本同人小說後準備送印，看來似乎我的創作能量非常固定，大概就是三個月 6~7 萬字左右，也就是說如果把這些字數拿去寫小說差不多也寫了兩本了（again）。

　　最近恢復了日更~~大概是工作又變得比較閒的原因~~，但六月再不開始寫小說的話真的我看年底前應該都還是０字，所以五月把六月同樂會投稿寫完後真的得斷更了（總覺得這句話也非常有既視感）。總之謝謝各位讀者與格友們一直以來的照顧，我們第 101 篇文章再見！

其實有一兩篇文章包括小說頁面的小說是搬運的，所以實際上這篇大概是 97 或 98 篇。但網站上的數字終究還是比較有儀式感，就這樣吧 XD ↩︎

Pixel Art（續）

Fri, 15 May 2026 00:05:00 +0800

　　（前情提要：Pixel Art）

　　最近流行（？）的像素圖圖庫以及其衍生的貼紙模擬器，我立刻心有靈犀和皮皮一樣弄了個類似的：

　　（根本就是在惡搞但我覺得一開始弄還沒加手腳的時候很像貓頭鷹？！？！）

　　原本只想在皮皮的留言板回覆但這種圖完全無法用 .jpg 大法，只好特地發篇文章 XD

　　.jpg 大法看來也有吃鱉的時候（啥）

Pixel Art

Thu, 14 May 2026 22:40:00 +0800

　　最近像素圖大師（？）越來越多，然而眾所周知，我的形象照就是一張像素圖，據繪師本人表示我差不多就是長這樣，呃，有點 Q 版（風評被害）。

　　但這不是本文的重點（那你還講），而是這張像素圖有個不為人知的秘密。在此放個大張的讓大家仔細看一下，看能不能發現什麼端倪。

｜

看

一

下

分

格

線

｜

　　有看出什麼端倪嗎？

　　沒錯，這其實不是一張「真正」的像素圖！！！

　　較明顯的地方除了躲在帽子後面那隻天竺鼠（牠的名字叫汪八）是不同張圖疊上去之外，撲克牌也因為字太難畫而將像素縮小作畫了。

　　因此，就跟果汁一樣¹，這其實是一張「像素風」的圖，而不是「像素圖」，因為我認為「Pixel Art」的基本教義就是每個 Pixel 都得一樣大才是。

　　LQ7 的部落格豆知識，我們下次見（？）

市售果汁標示依原汁含量區分：10%以上可直接稱「果汁」並標示含量；未達10%須註明「果汁含量未達10%」；若無原汁則品名標示「風味」或「口味」，並需註明「無果蔬汁」。（AI摘要）² ↩︎
等等，照這定義這張圖應該也算像素汁（？）沒錯🫠 ↩︎

BlogBlog 同樂會 6 月主題

Wed, 13 May 2026 16:00:00 +0800

　　（這不是我的「BlogBlog 同樂會 - 2026 年 6 月」的投稿文章 XD）

　　BlogBlog 同樂會六月主題「音樂與記憶」又毫不意外地偷跑，而且這次居然偷跑了將近 20 天，我看離 N 月偷跑 N+2 月的主題已經不遠了（誤）。

　　意外的是看到主題後，腦袋閃過的盡是悲傷的記憶。我想到了高中合唱團朋友過世那陣子合唱團正在練的歌 It’s going to snow today，也想到了和第二任女友分手時送給她的歌 Airflow。

　　「悲劇能夠輕易在人們心中留下深刻的印象」¹，所言不假啊。

　　其實快樂的「音樂回憶」終究還是大多數，如大佳河濱公園的 Live 回顧那些充滿回憶的歌，每一次的表演，甚至是自己寫的歌，回想起來依舊幸福滿滿。但我總想藉著「音樂與記憶」的主題，想出一個超脫快樂與悲傷，更刻骨銘心更深刻的音樂與記憶的連結，於是這次就沒有這麼急著投稿~~而是先打了這篇廢文~~。

　　嗯，真的有這首歌嗎？

　　或許不是歌，而是一段純粹的音樂記憶也說不定。

　　總之我還在努力地想，於此同時也想先看看大家的投稿，拜託各位先去投吧！（咦）

2025 年中寫的文章——不寫悲劇。 ↩︎

黑話

Tue, 12 May 2026 15:20:00 +0800

　　「黑話」——這裡泛指那些只有朋友間才聽得懂的用語，多半是某人的口頭禪、慣用語句或內哏而導致。藉最近的「格友」討論之風，分享一些朋友間的黑話。

「倫」

　　我有個 Line 群組，朋友間都叫他「倫窗」。由來是一群以前就認識的朋友變成了上班族後都會在這窗聊天，發現這樣不就是「薪水小偷」了嗎？當時可能是 PTT 流行用語的關係，「薪水小倫」的說法就開始廣為使用，但朋友間甚至簡化成和「偷」一樣的用法。比如說：

　　（友人分享事情要做不完了）——「還敢倫啊」

　　（休息期間）——「先讓我倫一下」

　　（今天聊天室未讀訊息超多）——「倫太大了吧」

　　相關類似的黑話還有「大哥哥」，但這個就至少不限於朋友圈，而是「特定宅圈」會出現的黑話，語源出自這張梗圖：

　　從這之後「大哥哥」就被引申為「在正常上班時間做些休閒活動」的朋友，範例用法：

　　「大哥哥為什麼現在在日本」

　　「一群大哥哥」（簡略用法）

　　看來，想辦法倫成有錢人之後就能變成大哥哥了呢。（啥）

牡丹樓

　　很久以前玩魔術方塊時，聚會多半在「牡丹樓」。有人知道是哪嗎？

　　沒錯，就是「麥當勞」（Mcdonald’s）！

　　我忘了是哪位塊友¹開始的風潮，結果久而久之每個人都這樣叫了。事隔多年想起這件事時懷疑或許不只有我們這樣叫（走不出二月同樂會主題），所以偶爾都會向其他朋友測試：

　　「晚餐要不要吃牡丹樓？」

　　「蛤？」

　　嗯，目前還沒有聽得懂的，看來果然是黑話啊。²

.jpg

　　先前在碩人雙人成行文章底下留言時，才想到這件事。

　　這黑話的奧妙之處是，就算碩人的留言板無法上傳圖片，但我卻上傳了圖片！先前看到 Wiwi 的動圖正解是 WebP 後，我只能說只要兩個人心有靈犀，最好的正解其實是 .txt。不信的話，請先看完 Wiwi 這篇文章後（只看一點點也可以？），我們來試試。

　　可麗餅躺桌翻肚.gif

　　有看到那張圖了嗎？是不是夠省流？（誤）³,⁴

　　這樣用的起源或許是朋友間很愛傳梗圖，但有些梗圖要傳還得自己去找外 Line 又是超爛軟體會佔空間，因此這樣的替代方式立刻被默默認同後廣為流傳。這招最精妙之處在於，他不是那種「只有朋友間先說好」才能懂的黑話，而是只要兩人都看過圖片就能懂！因此，雖然我無法確定碩人知不知道「大雄閃光」，但根據魔術理論快速分析後，還是果斷地使用了 .jpg 留言法，看起來完全沒問題，真是太棒了！

　　（工商服務可能沒看過圖的朋友，這是「大雄閃光.jpg」本尊）

　　（節錄朋友間其他使用範例）

大學時期

　　大學某年同寢的朋友黑話多不勝數，例如「北七」講成「北祥」（緣由太複雜不贅述），「不」硬要講成「否」，例如「不去」講成「否去」，「北祥否」＝「北七嗎？」（組合技），所有常吃的餐廳硬要簡寫，例如「ㄚ米ㄚ米」簡稱為「歪」（甚至不是「阿」），導致其他朋友根本不知道我們這寢的室友們到底在說什麼：

　　「歪？」

　　「否。」

　　「乙？」

　　「gogo！」

　　（翻譯：晚上吃啥？要吃ㄚ米ㄚ米嗎？→ 不要。 → 那吃乙級？（另一間餐廳） → gogo！）

　　古人應該也沒想到這年頭還有人講話能比他們更省字的吧？

後記

　　我覺得這算朋友間最有趣的文化之一（總覺得又是個適合 Blogblog 同樂會的主題，但或許不是每人的朋友都會這樣？）。最近的「格友」和「Wiwi 宇宙」之類的名詞我覺得也是類似的事：

　　「你知道嗎最近有個格友去日本玩欸！」

　　「格友？」

　　「就 Wiwi 宇宙的那個啊～」

　　「Wiwi 宇宙？」

　　不知為何我覺得很棒，見證了社會與文化的形成與誕生。 XD

根據「格友」，魔術方塊朋友應該也可以簡稱為「塊友」？（又一個黑話） ↩︎
本篇文章發出後以後聽得懂的除了原本魔術方塊朋友們外，還多了本 Blog 讀者們（？） ↩︎
其實那張圖其實是 .webp，根本不是 .gif，還能無痛轉檔呢。 ↩︎
打完後才發現或許「心盲症」⁵的朋友無法想像，突然覺得有些抱歉。 ↩︎
https://zh.wikipedia.org/zh-tw/心盲症 ↩︎

男子高校生的日常（續）

Mon, 11 May 2026 11:30:00 +0800

　　（前情提要：男子高校生的日常）

　　本日為各位推薦的是《男子高校生日常》第三集中〈男子高校生與通勤電車〉短篇小故事。影片從 16:04 開始（上面的嵌入影片已從開始時間撥放），就算完全沒看過前面幾集的朋友也能無痛觀賞喔！

　　這就是日常系動畫的醍醐味Ｒ！

後記

　　身處 Wiwi 宇宙¹的格友們或許能感應到為何突然推薦這部短篇的理由。就說跟風很好寫文了吧 🫠

泛指因 Wiwi 推廣而跑來寫 Blog 或出現在 Wiwi 部落卷或「部落卷捲」或 BlogBlog 同樂會的 Blogger。² ↩︎
忽然發現提了好多次似乎沒有註腳過，於是在這篇註腳一下（但如果每篇文章都常提到是否該弄個「全域註腳」？！） ↩︎

佔位

Sun, 10 May 2026 21:20:00 +0800

　　周末高鐵上自由座車廂人滿為患。列車行駛中走道突然傳來一陣嘈雜，原來某個座位上的女子暫時離席上廁所時，座位被另一位年長男子坐走了。

　　雖然鄰座乘客一度想要阻止，但男子堅持「自由座只要離開位置大家都可以坐」，規定上寫著「不能用行李佔位」，最後只能讓他坐下。離席的女子上完廁所回來後略顯驚訝，但聽了該男子的說法後非常冷靜，表示「您說得非常有道理」，沒有堅持要回位置，就自行站在走道上。

　　但看著這一切發生，同樣站在走道上的另一位女子非常不滿。她說那位小姐只是去上個廁所，在這種情況下沒人會去強佔位置。

　　「妳把規定找給我看，自由座只要人離開就是不能佔位！」

　　「只是去上個廁所哪算佔位？」

　　兩人爭論不休，最後小姐氣不過，拿起手機決定找列車長來評評理。幾分鐘後，列車長終於來了，對該名佔走座位的男性好言相勸：

　　「這位先生，不好意思，剛剛那位小姐只是去上廁所而已。」

　　「你們公司自己規定離座就是不能佔位，所以我本來就可以坐！」

　　「但是她只是去上廁所，我們原則上不把這樣的行為算是佔位。」　

　　「不要跟我說原則上，我只問你們公司有沒有離席還能用行李佔位的規定？」

　　列車長沉默了數秒後，轉頭詢問位置被佔走的小姐是哪位，表示沒關係，她再另外安排個位置給她。

　　「對吧？我本來就是可以坐，你們的規定……」

　　「先生！我理解你的堅持！既然你不願意讓位那就沒事了！」

　　列車長用了前所未見的強硬語氣打斷了他的話，隨後將被佔走位置的女子帶離了現場。

後記

　　四小時前發生的事。

　　雖然我本來就喜愛（？）社會衝突大戲，但真正讓我產生好奇的，是列車長到底會如何處理這樣的糾紛。

　　如果我是列車長，可能只會無奈地和被搶位置的小姐表示，公司的確規定不能用行李佔位，所以也沒辦法。雖然心中認為這樣搶位置作法實在不道德，但實際上也沒有任何規定可以叫他把位置還給上廁所的人。

　　沒想到列車長超越了我的想像，命中了我沒想到的完美答案。

　　理性告訴我列車長為高鐵工作，就得為「理」服務，為「公司的規定」服務。因此照著公司「規定」處理事情是更安全的作法，至於道德譴責就留給乘客，與列車長無關。但這次事件的列車長先以「情」去試圖說服乘客將位置還給小姐，我認為這樣的作法非常地溫暖，非常地像「人類」¹。當然，列車長留的最後那一手「保留位」完美解決了這次的紛爭，也是我沒想到的（當然如果是虛構散文我認為該避免這種開外掛的設定以防被讀者吐槽 XD）。

　　最後的最後，佔座位的男子在紛爭平息半小時後拿起椅背的「高鐵乘客守則」想給先前和他爭論的女子看，但那位女子完全不想理他，只和她的男友（還老公？）小聲碎碎念（沒錯，那位爭論女子旁邊也有一個伴，從頭到尾沒有參與「討論」，只偶爾和那位女子小聲講話，我認為這件事情也很有趣，但無關本次事件就暫且略過）。

　　整件事情最可憐的或許就是那位佔位男子了，因為直到最後，他都無法理解自己做錯了什麼，只覺得這個社會為何如此莫名其妙。

　　其實他的確沒做錯什麼，卻似乎又做錯了什麼。

　　我想這就是身為「人」的醍醐味了吧。

　　（高鐵烏薩奇，圖文無關）

MyGO!!!!! 高松燈想成為的人類，我想就是這樣的意思。² ↩︎
這是什麼意思，只有看 MyGO!!!!! 才能知道惹。³ ↩︎
原來註腳當中也可以繼續用註腳，因為這篇文章才測試後發現，很有趣。 ↩︎

早睡早起精神好？

Sat, 09 May 2026 00:20:00 +0800

　　許多朋友都有早睡早起的習慣，也有不只一位格友分享過「早睡」的好處。然而，有部分人或許會發現自己怎樣也無法「早睡」，認為是意志力不足或者習慣不好導致。

　　但事實上，「早睡」和「晚睡」早在科學期刊¹證明這不完全是習慣問題，更大的原因是基因問題。

　　在睡眠科學裡面有個專業術語「chronotype」，代表一個人喜歡在什麼時候睡覺、起床與工作，也就是大家常說的「生理時鐘」（更科學一點的說法是褪黑激素何時上升，體溫何時下降，以及睡意的累積與消散）。

　　研究發現這樣的基因可以分為三種，第一種是「晨型人」，第二種是「夜貓子人」，第三種是混合型。「晨型人」顧名思義，就是早上比較清醒，「早睡早起」精神最好的那種人。這類人生理時鐘隨著日出日落正常變化，一到晚上就能正常入睡，然而「夜貓子人」在晚上睡覺時間身體各方面都沒進入適合睡眠的狀態，所以即使早早上床，也會睡不著。

　　以上的知識多半來自於幾年前看的一本書——《為什麼要睡覺？》（原文作者： Matthew Walker）。他解答了我幾十年來的疑惑，我大概能九成確定我就是「夜貓子人」。

　　回想起求學階段，我從來沒有「睡飽」過。就算晚上１１點睡，早上七點起床也像是在半夜被叫醒一樣，所以早上的課多半都昏昏沉沉（書中還提到了每個人需要的睡眠時間也不同，之後有空寫續集再說）。「夜貓子人」多數對光線較敏感，所以反而在陰暗的環境腦袋更能集中精神思考，這或許也某種程度說明我任何網站都喜歡「黑暗模式」的原因，搞不好根本不是什麼「BBS 使用習慣」，而是我看著黑色背景的文字更能集中注意力去閱讀。

　　然而現代社會無論是學校還是工作，多半以「晨型人」的節奏設計。就算睡眠充足，早上到中午這時間我工作效率通常都非常低落，到下午後反而會更好一點。夜貓子人在這樣的工作型態與制度下，長期容易睡眠不足。

　　這本書的作者 Matthew Walker 更進一步表示，夜貓子基因看起來「早上沒精神」、「上課不專心」、「工作效率差」，可能只是「錯誤的作息」導致。現代研究也完全支持這樣的論點——夜貓子基因常與較短睡眠、健康風險與代謝問題相關，最大原因正是作息與社會時間不符。

　　那麼，怎麼辦？沒辦法啊~~誰叫社會對我們這麼壞~~。如果是學生，最好的辦法大概是找個美國的學校然後在台灣聽課，如果出社會了，就是找個美國的工作然後在台灣 WFH 吧（誤）。但現在而言我反而覺得不錯——把「比較廢」的時間拿來工作，真正有精力的時間（下班）做自己想做的事，不是很好嗎？🥰

　　這篇文章的起因是看到有格友被日夜顛倒困擾著，所以分享一下這本書和自己的經驗。對於「晨型人」而言早睡早起當然非常好，但如果用盡一切手段發現完全沒有效果，那麼最大原因可能只是和我一樣不是「晨型人」，而是個「夜貓子人」，我們只能盡可能讓生活安排貼近自己的生理時鐘，才是上策。

　　什麼，你問我是怎麼辦到八點準時上班的？

　　當然是上午在公司發呆偷薪水，下午用超高效率做好事情，最後假日補眠啊。當然總有些嘎不過來的時候（如昨天），就請假補眠也不是件壞事。

　　畢竟 2026 年，還那麼急著生產，幹嘛呢？（again）²

Genome-wide association analyses of chronotype in 697,828 individuals provides insights into circadian rhythms ↩︎
我的「BlogBlog 同樂會 - 2026 年 4 月」投稿文章——《專業人士的前與後》，推薦閱讀。 ↩︎

二月 BlogBlog 同樂會投稿精選

Fri, 08 May 2026 02:40:00 +0800

　　沒錯，就在這四月同樂會回顧文出現的時刻，我決定來精選 2 月的 BlogBlog 同樂會！2 月的主題是「只有我這樣嗎」，直到現在還是會在做事的時候想起，代表這主題真的很有趣！

首獎

　　因為實在太強了，所以這次空前絕後頒發首獎獎項，那就是 Wiwi 上廁所的方法。

我從小就知道一個秘訣，可以讓💩💩「馬上」出來耶！方法是──用「稍微有點熱」的溫水往「關鍵部位」沖下去。

　　家裡剛好有免治馬桶，所以不試白不試，結果一試成主顧！這樣等於是讓「關鍵部位」放鬆，所以真的比較順暢有效率！我默默地用這招快三個月了，誠摯推薦給大家。

　　順帶一題如果沒有免治馬桶，強烈建議裝一個，就算是租屋也強烈建議凹一下房東或自己裝，大概是家裡最優先的奢侈（？）設備了，用過真的回不去，超級方便。

火鍋吃法

　　伊果的「鴛鴦鍋就是要分成涮肉區和煮湯區才符合單一職責吧？」，在碩人的火鍋界的「微積分大戰」也有提到，害我也非常想嘗試。結果把這大發現跟太太分享之後——

　　「呃，可是這樣只在一邊涮肉不就吃不到兩種口味了嗎？」

　　嗯，好，OK。（Line 貼圖）

　　看來只能等到下次自己吃鴛鴦鍋的時候再說了（有這天嗎）🥲

　　題外話，關於「高麗菜煮蛋」這個多數人一致公認的火鍋界諾貝爾獎，我也還沒試過。想想是因為最近吃的火鍋好像都沒特別附蛋？

左右撇子

　　蔡佾珊的「我的 3 個奇怪習慣」裡面左右撇子真的嚇到我，畢竟左撇子總是特別會注意別人的慣用手，這輩子真的沒遇過分工這麼仔細的左右手！真的厲害！

四神湯有甜的？

　　Tian-Yan 的「甜的湯」在說四神湯、蓮藕湯和南瓜湯只喝甜的。蓮藕茶的確我也常喝甜的（但更常喝無糖），南瓜湯硬要說本身就有甜味所以也算甜的，但是等等，四神湯有甜的？！

　　我是超愛喝四神湯的人，但真的沒喝過甜的四神湯，也無法想像味道。題外話，四神湯我是基本教義派——山藥、茯苓、芡實、蓮子，缺一不可，然後對，豬腸豬肚那些好料不算「神」，有加很好但算是附帶的，不加也不影響「教義」（或許真正的基本教義是這些都不能加？）。然而現在多數的四神湯都只用薏仁取代芡實，然後甚至不加茯苓和山藥，根本變成薏仁蓮子湯，唉，此時真的超懂義大利人的道地青醬作法被台灣蘿勒（九層塔）敷衍¹的心情，世風日下，實不可取 😡

洗眼鏡

　　KevinOwO 的「洗眼鏡的秘訣」我也立刻嘗試過（每天到公司第一件事情就是洗眼鏡），但覺得沒那麼實用 🤣。畢竟就算是減少了水滴還是得拿衛生紙擦，而且其實不知道是不是鏡片關係，我用原本方式洗眼鏡好像也不太會殘留水滴？（~~蔡司光學天下無敵~~）

豁出去再說

　　之前好幾篇文章都提到只贏的「只有我這樣嗎？啊管它的啦！先豁出去再說」，正在努力實踐。今天打羽球時也和場邊球友尬聊了一陣，覺得自己進步許多（啥）

驚悚電影

　　Yoon 的「只有我這樣嗎？長大後，我對驚悚電影的承受度幾乎歸零」，等等，這個應該超多人都這樣吧？我就是其中一個。我唯一有玩的恐怖遊戲就是 Day By Daylight 和 phasmophobia，但都只是因為~~誤交損友~~遊戲性的關係，如果裡面都變成可愛小動物之類的我會開心百倍。

　　然而，那些恐怖遊戲名作（如青鬼、IB、還願之類）我偏偏又想知道劇情，所以就會抱著枕頭看喜歡的實況主玩然後把視窗縮得超小，冒著被太太笑的風險也要看，沒辦法，自己玩鐵定玩不下去，有夠可憐。

不只有我這樣

　　againitsme 的「只有我這樣嗎？我相信不只有我這樣。」，這篇文章單純很好看，所以分享給大家。其實我是 againitsme 的小粉絲，只是她的 Blog 更新沒那麼頻繁就是了。好文值得多磨！

Sony 手機

　　Ivon 的「會不自覺盯著別人手機看，只有我這樣嗎？」表示使用 Sony 手機的人很有品味。謝謝，人生第一次因為手機被說有品味（「因為手機」四個字好像是多餘的）。我目前的手機就是 Xperia 1 V，但其實只是習慣用 Sony 了，也不是什麼特別原因，我也沒那麼常用手機聽音樂和大量存放資料，所以 3.5mm 耳機孔和可擴充記憶卡對我來說好像也可有可無。

　　題外話是 Xperia 1 VII 出廠有超大災情，用一用會直接變磚後來召回，導致下支手機應該會放棄索尼~~索尼我看還是乖乖用相機就好了~~。但不知道會是什麼時候，因為這支 1 V 目前看起來還是很順很好用。

準時

　　最後，碩人的「只有我這樣嗎」談到「準時」，讓我思考了一些哲學無聊問題。起因是我們公司以前的打卡系統非常奇怪——表定 8:00 到，但 7:59 一定得打卡，如果在 8:00 打的話就會算「遲到」。

　　雖然現在改系統之後似乎沒這回事了，但讓我想到，我們說的八點準時到，是 8:00:00 還是 8:00:59？最好的例子應該是火車發車時刻吧。假設表定「八點」發車，如果 8:00:59 都還算「八點」的話，那麼就只能在「8:01:00」發車了，因為如果在這之前發車，那些八點到的人就有理由客訴，明明「準時」到卻沒搭到車。但這樣一來，又衍生了另外的問題，因為如果非得在「8:01:00」之後發車，就不是「八點」發車了啊！是八點零一分！

　　基於以上理由，如果是八點發車，實務上普遍認定該是「8:00:00」至「8:00:59」間的任何一刻發車，這樣才符合「八點發車」邏輯，因此如果旅客不在 7:59:59 前到，沒搭到車只能自認倒楣。但如果是這樣，回到碩人文章中表示：

最後算準時機跨出房門，搭上電梯，與朋友集合時正好在 09:00 到 09:01 這中間 60 秒的區間，即使我的朋友們每個都好了提早在那等候，在我心中會有個小小的聲音這麼說：看來今天只有我「準時」到。

　　不對啊！這樣火車就有開走的可能，完全不能說是準時（？？？）🫠

後記

　　我的二月投稿是LQ7的七個冷知識，~~基本上就是篇廢文~~。但剛剛回顧才發現原來鳳梨在這篇文章就已經有出現過，連自己都忘了！看來寫回顧文還是有點用處的嘛。

　　最後偷加碼一個「只有我這樣嗎」，就是為了打這篇 Blog 文章現在已經兩點了，所以為了充足的睡眠，明天決定請假在家睡覺。

　　只有我會為了寫 Blog 文章請假在家睡覺嗎？我想是的。

義式青醬多半要用「甜羅勒」來做，台灣的「九層塔」雖然也是羅勒但味道完全不同。題外話，台灣人亂搞義大利食物我看沒有第一名也有第二名，真正的青醬是用甜羅勒、松子、大蒜、帕馬森起司加上橄欖油攪打而成，但九成市面上吃到的青醬大多就只是加了九層塔的 Alfredo Sauce 而已。拜託如果有機會一定得吃過正統的紅醬和青醬和蛋黃醬，我就是這樣被騙了幾十年，直到在西雅圖某間餐廳吃到義大利人親手做的紅醬義大利麵才驚為天人：「蛤，原來是這個味道？好吃到太過離譜了吧？」回國後決定認真學習義大利麵，一部分是想還原傳說中的「紅醬義大利麵」味道，另一部分則是還義大利人一個公道。 ↩︎

光之攝影師

Thu, 07 May 2026 00:10:00 +0800

　　最近不少朋友沉迷《FINAL FANTASY XIV》，有位平時在跑表演攝影的朋友，說他在 FF14 裡面也在當「攝影師」，並分享了幾張照片。

　　朋友Ａ：「這幾天的光之攝影師」¹

　　我：「……真不錯」

　　朋友Ａ：「在 FF14 裡面都能跑女僕店，這世界真的變得很荒唐」

　　我：「？？？」

　　朋友Ａ：「這間是玩家開的咖啡店」（下圖）

　　朋友Ａ：「這間是玩家開的男娘女僕店」（下圖）

　　我：「……」

　　和不了解 FF14 的讀者們說明一下——遊戲內並沒有什麼「攝影師」的職業，每個人都有相機模式可以螢幕截圖而已，也沒有「開店」的機制，最多就是可以自己買塊空地蓋房子擺家具，也就是說，這群人在「角色扮演遊戲」內搞了另外的「角色扮演」。

　　原本以為這件事情就過去了，沒想到今天又和朋友聊到脆上有人表示 FF14 的男性攝影和女性攝影拍出來的照片構圖喜好不同，大意是這樣的：

跟朋友聊到FF14裡男玩家和女玩家拍照的取向不太一樣，女生傾向拍關係性／故事性，男生傾向拍角色的身體特質，而且男生的那種拍法比較容易拿到讚……🤔

　　朋友Ａ：「根本胡扯，一堆自己角色是兔男或男精也是超大特寫在那邊發廚，我才不信他們本體是男生 XDD」

　　這引起了我的好奇於是跑去脆上搜尋了一下。不搜還好，一搜直接跳出這個：

　　……。

　　「那種比較容易拿到讚」的拍法立刻出現啦！拍得真好，呃不是，真要不得！

　　我：「我看 FF14 根本就是現實世界，別吵了 XDDDDDD」

　　朋友Ａ：「百分之百男 (x」（指拍攝者性別）

　　藉此機會，我們又繼續聊了 FF14 攝影相關話題：

　　我：「我現在滿腦子想的是 FF14 內總覺得要能拍 RAW 檔」²

　　朋友Ａ：「真的超想要＝＝」

　　我：「感覺 FF14 裡面也要可以賣相機，官方還能多薛一筆」

　　朋友Ａ：「……那應該會炎上」

　　我：「而且還要分 APS-C 和全幅」

　　我：「高級相機才有翻轉螢幕，沒有的角色只能蹲下去拍 XD」

　　朋友Ａ：「天才」

　　朋友Ａ：「以後想要拍大場景，請到商城加購空拍無人機」

　　我：「無人機沒控好掉河只能再買一台」

　　因為越聊越起勁，所以跑去搜尋了更多 FF14 攝影相關的照片和影片，還發現了這個 Threads 影片：

　　我：「……這個太強了吧³，連 IG 廢片都能拍我真的要笑死」

　　朋友Ａ：「這群人就是完全用遊戲在做一樣的事情，昨天還看到這影片」

　　拍電影到底什麼意思？真的是發瘋了（稱讚意味）🫠

後記

　　《FINAL FANTASY XIV》應該算目前最紅的日系 MMORPG 了。繁中服在 2025 年底終於有代理願意營運後，許多日服的老玩家紛紛回來支持。 2.0 日服剛開時自己也當了一陣子的光之戰士，後來因為 2.1 太農才退坑。但我覺得現在還在玩 FF14 的玩家有把 MMORPG 的精隨給玩出來（不少朋友還變成了現實朋友一起出遊），FF14 Only 同人場在台灣也是人滿為患，創作能量爆棚，真是發自內心讚賞。

　　雖然現在自己鐵定沒時間玩 MMORPG，但今年三月底台服開放玩家在 70 級前都是免費試玩（應該是夠玩一兩個月），有興趣（夠閒）的朋友可以試試，或許可以在上面找到屬於自己的樂趣。⁴

FF14 玩家們因遊戲劇情所以被稱為「光之戰士」。 ↩︎
RAW 檔是未經處理、保留最完整感光資訊的原始影像格式，提供極大的後製修圖空間且不會如 JPG 產生壓縮失真（ AI 摘要） ↩︎
強點在 FF14 裡面的角色並不能隨心所欲做出任何動作，所有的 Pose 都是官方的「表情動作」預設集來，因此要能編排出這角色一系列的動作，也得煞費苦心。 ↩︎
相關閱讀：關於FF14在戰鬥和劇情以外的吸引力（巴哈論壇連結） ↩︎

部落格問題挑戰

Wed, 06 May 2026 00:02:00 +0800

　　聊完跟風立刻來跟風，如果想看其他格友的答案，可以來這裡看看。

為什麼開始寫部落格？

　　想要有個安靜思考和寫作的地方。詳細請見為什麼回來寫 Blog。這也是寫 Blog 的好處之一，遇到問題如果有已經寫好的文章，直接貼個連結就搞定了 XD

　　題外話，其實三月初我就重新開始使用社群軟體，包括 FB、Threads、IG、X、Plurk。或許之後也會寫篇「為什麼回去用社群軟體」，有空再細說。

使用什麼平台來管理部落格？為什麼選擇它？

　　我用的是 Hugo 這套靜態網站產生器搭配 PaperMod 主題，網站檔案則部署在 GitHub Pages 上，網域在 Cloudmax 購買與管理，另外像 q@lq7.tw 的自訂網域信箱則透過 Zoho Mail 代管郵件服務。

　　至於為什麼選擇 Hugo，因為 Blogblog 同樂會資源內的介紹，其中有一行字「以速度快聞名」，天啊，誰能拒絕速度快的產生器？結果就用到現在。

　　題外話，自訂網域信箱有個問題，是容易被 gmail 之類的郵件收發系統判定為垃圾信。我發現寄出的信如果對方沒有回覆，多半是因為被丟到垃圾信去了。所以某天自己也檢查了一下 gmail 的垃圾信夾（因為我習慣用 gmail 整合所有的 mail），也發現裡面有 ikuka 的留言板回信訊息，雖然是 gmail 的鍋，但有使用自訂網域 mail 的朋友還是得注意寄給那些大公司網域的 mail 被判定為垃圾信的問題。

　　就在剛剛我決定認真解決這個問題，發現似乎要去 https://postmaster.google.com/ 驗證 domain 應該就能一勞永逸，之後再觀察看看是否有改善。

有在其他平台上寫過部落格文章嗎？

　　拜我爸也是資訊本科之賜，得以在撥接年代就架過個人網站。但當時的個人網站多半都比較有……目的性？這邊的目的性不是指商業活動，而是類似像史萊姆的第一個家（剛點進去才發現原來還有在更新好扯喔XD），多半做一些有目的性的分享交流，印象中非常少「個人心情記事」的網站。當時我第一個網站是分享蒐集的 GIF 動圖（然後被我爸說這網站設計不良，因為一堆 GIF 動圖流量太大別人根本點不開，沒錯，那時候的網路速度是 56Kb/s），第二個網站則是介紹金庸（當時沉迷金庸小說），在網站上討論喜歡和討厭那些角色，想想有點意味不明（說好的目的性呢）。

　　對我而言比較像是「部落格」的創作方式前身，應該是 BBS 個人看板，當時批踢踢兔或校內 BBS 都能申請個板發廢文，直到 FB 興起後 BBS 就漸漸沒落了，因此當時有轉移陣地至 Google Blogspot 一陣，出社會後也在 Medium 寫了點東西，Blogspot 文章因太過青春羞恥目前已設不公開，所以搜尋不到了嘿嘿。

　　其實個人還是最喜歡 BBS 個人看版那樣的方式，簡單快速又方便交流，~~美好的過去為什麼會漸行漸遠呢.jpg~~。

（PTT2 那些~~美好的過去~~個版們）

如何撰寫文章？

　　文章會在 Notion 先寫好，然後匯出 Markdown 檔後再去 Notepad++ 自己加上 Tag

　　（先在 Notion 寫好後匯出 .md 檔）

　　（然後把檔案用 notepad++ 開啟加上 Hugo 可辨認的 Tag）

　　然後再丟到資料夾，開啟 PowerShell 先用 hugo server 從網頁上看一下顯示上有沒有問題（順便校稿），最後 git add .，git commit -m “blabla”，git push，文章就發布完成了。

　　原本打算優化最佳化這個流程（例如寫個程式連動 Notion 上面的文章之類的）但後來覺得好像也沒有必要，這略為繁瑣的流程反而可以讓我更謹慎對待每篇文章~~減少廢文的產生~~。

什麼時候最有寫作靈感？

　　~~上班的時候。~~

部落格文章是寫完後立即發布，還是會先存成草稿醞釀一下？

　　寫完會立刻發布，但會控制每篇文章寫完的時間點。例如寫到這段的現時點是 2026/5/5 21:15，由於這篇是 5/6 要發的文章，所以我會自行配速配在 00:00 後寫完再校稿。這大概是「既然文章寫好就趕快讓大家看到」和「想要保持文章發佈時間平均」的一個最佳平衡點了。

部落格上最喜歡的文章是哪一篇？

　　當初成立這個 Blog 原本文筆想要裝得很「作家」，結果一下就破功了。要寫成像小說和長文那樣精煉的文字（有精煉嗎）很累的R！潤稿要潤好幾遍R！現在日更的文筆比較像是一般的我，贅字多愛用括號不優雅（間諜家家酒亨利老師.jpg），但好處是文章打比較快也比較輕鬆。

　　呃，離題了。如果是其他格友，我比較喜歡看廢文心情記事類的文章，但自己的 Blog 最常重看的系列則是思考分頁裡面的文。如果硬要選一篇，我會選〈我的ＡＩ使用守則〉。原本這只是系列文的第一篇，但寫這種文章太累了，導致第二篇遲遲不見蹤影。人生嘛，計畫總是趕不上變化（？）

對部落格有什麼未來計畫嗎？例如重新設計、搬到另一個平台，或是加入新功能？

　　~~用得好好的幹嘛改？~~（PS 手把派）¹

　　啊，真要說的話因為最近在碩人那邊用文章底下留言用得很開心，覺得那樣真的很方便，所以如果要加入新功能的話應該就是這個了~~但我連去叫ＡＩ幫我用好的力氣都不想花，如果一覺醒來發現部落格多了這個功能那就再好不過~~。

相較於任天堂每換一次主機手把都要大改，PS手把從一代就是長那樣，傳聞 Sony 表示：「用得好好的幹嘛改？」 ↩︎

跟風

Tue, 05 May 2026 00:05:00 +0800

　　（前情提要：皮皮的出門吹風曬太陽）

　　這陣子有時候會思考到自己到底算不算是個「喜歡跟風」的人，包括到底要不要跟風投稿「近況」頁面（一直覺得我的「近況」只有短短幾行所以和「關於」放一起就好），就在剛剛似乎得出了結論——「It depends」~~短短幾行立刻跟風了三個 Blog 話題~~。回顧四月的文章九成都在「跟風」，就連這篇跟風的文章也是跟風，真是太可怕了。

　　使用 Blog 文章跟風自古以來有種魔力，BlogBlog同樂會的資源裡面有一欄在告訴那些不知道 Blog 該寫些什麼的人要寫什麼，但我只能說，光是跟風格友們的文章就寫不完了。例如 YangBear 最近的文章們都讓我聯想到許多可寫的題材，包括〈自己責任〉讓我想到魔術理論「觀眾會找碴是魔術師的問題」，〈愛嬌〉讓我想到「講話難聽的人最要求禮貌」這一直想寫卻還沒開始寫的文章。前陣子發現的 Blog《那些沒人在乎的事》才驚覺居然是邦友大神¹，害我認真考慮已完結的「我的部落卷」系列要不要加開一篇 OVA 諸如此類。如果一天有 48 小時，或許有辦法把這些文章全部寫下來，但可惜的是就算已經盡量利用閒暇時間~~當薪水小偷~~寫作，一天一篇文章已經非常極限了（更別說之後還有那還沒開始動筆的小說）。

　　但如果在其他地方就完全不是這麼回事。例如《構成我的九部動畫》這跟風在社群早就流傳已久，當時也完全沒有想填寫的慾望。之前路過發現的人氣日本餐廳，只要有排隊人潮我也寧可換其他間，下次再來。

　　但因為某些原因，我決定今天（文章發布時間點已是昨天）晚餐就要來吃蘋果樹蛋包飯！

　　（朝聖「歐姆生活」オムライフ，之前都沒發現 XD）

　　上次就算平日來還是排了一列，果斷放棄跑去吃別間，結果這次就很空~~果然跟風期過了~~，直接走進來真開心。然後座位居然很巧地在「有岡大貴四人座」旁邊。

　　（人少到「有岡大貴四人座」是空的，可以直接拍娃）

　　點的是燉牛肉，整體而言很好吃，但價位的確偏高（上面照片內Ｍ Size 599 +10趴 = 660），雖然算是非常喜歡吃蛋包飯的人，但同樣價格會更想吃鰻魚飯或炸牛排之類的，日式蛋包飯忍到去日本的時候再吃選擇更多，或許也更便宜。

　　（兩個月前去池袋吃的たまごけん，和蘋果樹比就是各方面都更勝一籌的版本）

結論

　　~~沒什麼結論。~~

　　回到最初的「出門吹風曬太陽」，雖然 Wiwi 宇宙間多半認為「不要被資訊或演算法影響」較佳，但個人認為這件事本質上沒那麼重要——問題不在「有沒有被影響」，而在如何去定義「選擇」，如同五月同樂會投稿文章提到「痛苦不在於事物本身，而在於你對它的看法。而這個看法，隨時可以改變」，照樣造句就是「選擇不在於跟風與否，在於你對選擇的看法」。或許我們自以為的「選擇」其實不見得都出於我們的「意志」（也許之後聊《楚門的世界》就能談到關於自由意志的哲學話題），更廣義而言，我們做出的「選擇」也全是跟風也說不定。

　　所以，多數時候保持正面心態，理解「被影響的選擇也是選擇」，我想跟不跟風都沒什麼大不了。不跟風很好，跟風也很好，造成心境的變化永遠不是因為「跟不跟風」，而是事情本身，所以就算和我一樣看到蘋果樹蛋包飯文章就立刻決定去吃，當然也很好，因為吃完還拍到一張好笑的嚕咪照片，很讚 >_<b

　　（嚕咪 is watching you.）

後記

　　最近 JN 做了個海巡工具，超級好用。好用的點在除了可以稽查自己的網站外，還能稽查別人的！因此就可以知道自己常看的那幾個 Blog 有沒有相同的粉絲，~~等於是我稽查你的稽查~~。於是突然想到是否可以寫篇完美的主題文章 Link 到所有的格友然後就當成部落卷之類的（本篇文章打完後才發現有這樣的味道，但這計劃似乎比想像中的麻煩因此作罷）。

　　（17:13 更：經粉絲指正是「有岡大貴」，我打成「有岡貴大」有夠失禮~~而且明明海報上就有名字太白癡ㄌ~~ QQ）

帶著高松燈去接見總統的大神，然後也有去 FF46 還同樣拿了幸運星的 DM 以及我的名片，之前一直沒有發現是因為本格友都用另一個 Blog 參加 Blogblog 同樂會~~真是心機~~。 ↩︎

我的 IMDB 10 分電影們（上）

Mon, 04 May 2026 11:30:00 +0800

前言

　　以前有上 imdb.com 記錄電影評分的習慣（但到某年後就漸漸懶了）。雖然看過的電影可能有幾百部，但標記為 10 分的電影只有六部，藉由最近格友的電影話題重溫了自己以前的評分後，決定分享一下那些打了 10 分的電影們。

《險路勿近》（No Country for Old Men）

　　到目前為止最喜歡的一部電影，之所以打 10 分，是因為 imdb 沒有 11 分的選項。依照 Alex 的 Meta考績說法，其他 10 分的電影如果是「Greatly Exceeds Expectations（大大的超越了預期）」，那麼這部電影就是「Redefines Expectations（重新定義預期）」。

　　這部電影好看在哪？大概在它的「表」和「裡」完全符合我對電影這門藝術的最高期待。任何角色的動作、想法與對話都在默默表達故事核心思想，直到最後警長講完話整部劇突然結束，驚愕之餘腦袋不停地思考，直到最後回想到片名時，全身突然起了雞皮疙瘩。

　　片中也有到目前為止我認為演得最好的反派。Javier Bardem 飾演片中的殺手和角色融為一體，直逼心中那演技不可言喻的中心，就算上次重溫這部電影是好幾年前，依然能回想起這反派的神韻和講話的方式。第二好的反派我想大概是，嗯……薩諾斯？¹

　　我不認為所有人都該來看這部片，因為就算是「故事的表面」也不是所有人都會有興趣的題材（懸疑動作片），而故事內側的「隱喻」也不是人人都能懂（爬了些大眾心得後的感想），事後得知這部電影當時獲得了四項奧斯卡，包括最佳影片、最佳改編劇本、最佳男配角和最佳導演時，也有種不意外之感（或許也是第一次如此認可奧斯卡的評審 XD）。

　　題外話，這也是我看過目前為止片名翻譯得最爛的一部電影，就算是「刺激 1995」片商好歹也是依據劇情類比而命名²，雖然理性能懂如果「No Country for Old Men」翻成「老無所歸」會有讓人一眼看不出是動作懸疑片的問題，但翻成「險路勿近」卻更像是沒看懂電影最後擅自下了結論——「看吧，本片壞人最後都受到了懲罰，歹路不可行」之感，WTF？

　　總之，我依舊在等待能在心中超越這部電影的作品，可惜還沒等到。如果看過我的所有 10 分喜好後覺得有挑戰者，歡迎分享片名，我會找時間試試。

《教父１》（The Godfather）

　　如果有人打算從 IMDB TOP 200 開始找老片看，理當會立刻發現在 IMDB TOP 5 長年佔據兩個位置的電影（現時點教父１在第二名，教父２在第四名）。但我喜歡教父１遠勝於２，甚至某段時期一直把教父１的完整劇情當成「前半部分是１，後半部分是２」（證明根本忘了２在演啥）。

　　雖然如今才知道這部是連《芭比》都拿來當梗的直男神片³，但除了黑幫的打打殺殺，敘事流暢度搭配細體的畫面調色，不用過多的「說明」，單靠角色的對話和行動就能引人入勝，是我最欣賞的敘事手法。

　　不過就像《險路勿近》一樣，我不認為所有人都該來看這部片。現在想想我那群９分（目前有二十幾部）的 imdb 或許比較大眾一點？

《１２怒漢》（12 Angry Men）

　　這部片雖然長年掛在 IMDB TOP 10，但就算 TOP 200 看了大半後，也沒有去動它，原因也很簡單——這部片實在太老了。1957 年，連我父母出生沒多久的黑白電影，是能有多好看？

　　天啊！超級好看！

　　故事乍看只是１２個中年男子在一個房間打打嘴砲，但除了是我最喜歡的推理向作品外，很難相信這劇本的巧妙程度，以及演員詮釋的精采程度是 1957 年的電影。或許藝術終究會隨著時代而漸漸改變，但也有就算以現在眼光來看依舊扣人心弦的作品，我甚至會想，1957 年都有人示範了，為什麼這市面上的爛劇本依舊滿坑滿谷？

　　聽說這部片是電影系之類的本科生必修，我想也是。本作劇本流暢度堪稱教科書等級，不知道劇本該怎麼寫該怎麼演才能精彩的，看這部電影就對了。10分當中的作品如果《險路勿近》是 11 分，那這部片可以說是我的第二名，或許可以給個 10.5 分？

　　最後《１２怒漢》我認為比起上面兩部都好推一點，如果不排斥推理劇情向電影，那我想這部片不會讓你失望。

後記

　　原本想要一次打完，結果才打完《險路勿近》就發現怎麼廢話這麼多，最後決定分成上下篇。各位下篇再見（？）

仔細想想薩諾斯（復仇者聯盟）應該是「我喜歡的反派」，和「演得好」意義上有微妙的差異。順帶一題如果提到演得好的反派，我猜十人有九人會說希斯萊傑的小丑。小丑的確經典，但私心還是更喜歡不婚男的阿部寬或本片反派這樣的怪角。（05/04 14:24 更：有熱心民眾指出《險路勿近》主角 Josh Brolin 正是薩諾斯，寫得當下腦子裡完全是反派的畫面所以完全沒想到，這個巧合真是太帥了 XD） ↩︎
一分鐘電影史：你知道《刺激 1995》為什麼要叫《刺激 1995》嗎？ ↩︎
其實我沒看過《芭比》，我也是~~看報紙~~聽別人說才知道。 ↩︎

鳳梨

Sun, 03 May 2026 02:30:00 +0800

　　家裡養了四隻天竺鼠，這是其中一隻，叫做「鳳梨」。

　　養快四年平時卻沒有一隻摸得到（手一伸過去就跑走），都戲稱是養在家裡的野生動物。然而這是第一次鳳梨睡在戶外還完全閉眼（表示很放鬆），值得紀念的安詳睡姿照片。

《我喜歡》——我最喜歡的合唱歌詞

Sat, 02 May 2026 02:05:00 +0800

這系列是模仿「30天一天一首推曲」，但換了不同的主題及介紹方式，讓大家更認識我的音樂喜好。這是第三首歌，也是我最喜歡的合唱歌詞——《我喜歡》。

　　（前情提要：第一首歌、第二首歌）

　　合唱的曲子某個時代總有幾首歌會特別流行，《我喜歡》大概就是這樣的曲子。沒有過多的難度，音樂朗朗上口，適合各年齡層的合唱團演唱，以致能被當作個梗寫進《那天一個衝動我加入合唱團》裡面¹。

　　但這首歌不是「我最喜歡的合唱曲」，而是「我最喜歡的合唱歌詞」。第一次在沒有被捏他的情況下聽到後，久久不能忘懷。

　　這首歌不長，不如大家一起跟著歌詞聽聽看吧！

《我喜歡》詞曲：金承志

　　我喜歡暖冬的太陽　我喜歡初春的青草

　　我喜歡午後的庭院和一旁發呆的鞦韆

　　我喜歡仲夏的冰沙　我喜歡清秋的明月

　　良宵的夜空　漫天的星辰

　　我喜歡雨後的青蛙　我喜歡山前的杏花

　　我喜歡週三的傍晚被霞光親吻的水族館

　　我喜歡成群的野鴨　我喜歡凌亂的書架

　　清風的露臺遠處的燈海

　　我喜歡　走在無人的九十六號公路

　　我喜歡　木村拓哉長長的頭髮

　　我喜歡　無盡田野上奔跑的麋鹿

　　我喜歡　外婆門前的榕樹

　　我喜歡母親的便當　我喜歡父親的鬍渣

　　我喜歡八月的夜晚還在營業的遊樂場

　　我喜歡放學的鈴鐺　我喜歡停電的夜晚

　　點一對蠟燭　在幽靜的玄關

　　我喜歡　城市盡頭那遠遠的青山

　　我喜歡　熱氣球飛上西邊的天空

　　我喜歡　清晨的石板路

　　霧騰騰的早餐店　阿公的桂花糕

　　我喜歡　每一朵暮雲　每一株綠樹

　　我喜歡你　你應該也知道

後記

　　高中我參加了學校的男聲合唱團，上大學後雖沒繼續找社團參加，但看不慣校際合唱比賽變成話劇比賽，決定帶領系上「認真唱合唱」後拿了兩屆冠軍兼最佳指揮~~期間也沒幹過其他好事只能用這種芝麻蒜皮虛榮一下真是抱歉~~。出社會後某陣子突然懷念起合唱，於是找了個 A Capella 團唱了好幾年，直到團員們都結婚生小孩後沒空練團才停止活動。

　　然而，這首歌真是近年看到最喜歡的「詩」了。很有畫面感，青春又帶點青澀，最後更超乎想像。如果最後的那句話，改用「請跟我交往」或者「你知道嗎？」既不符合整篇的韻味，又顯得生硬，而那「你應該也知道」可以讓我回味整個晚上，我認真覺得，再也想不到更適合的方式去替換這個結尾了。

　　我想我真正喜歡的，就是用那「喜歡這世界上的一切」去藏匿並透露出的真誠情意吧。

這首歌埋了許多合唱團的經典以及容易被唱到的曲子哏在裡面，YT 推文有詳盡整理所有的彩蛋，《我喜歡》的部分是 3:00 時間軸之處。 ↩︎

南崁企鵝

Fri, 01 May 2026 18:15:00 +0800

　　昨日去聽《航海王》動畫交響音樂會，在先前聽說場地附近有人看到夜鷺，雖然不確定能不能遇到，就提前過去走走。

　　結果剛停好車，走沒幾步就在路邊就遇到了一隻！

　　結果還沒來得及拿出相機，就被路過的阿伯嚇走了 QQ（這張是太太用手機拍的）

　　但好在前面就是個大池塘，往前走沒多久，就發現站在池邊的夜鷺，應該是同一隻 XD，雖然焦段不夠長，但經過躡手躡腳緩慢靠近後，終於讓我拍到啦！

　　（Sony A7m3 + 85mm F1.4 GM II，南崁企鵝¹真的可愛又好笑 XD）

後記

　　拍照現在對我來說，照片成品反而是個附帶的結果，畢竟如果只是想要個夜鷺的照片，網路上要多少就有多少，但自己拍出來的照片，我發現記錄著不只是照片的內容，更多的是踏在池邊石頭想辦法不要跌進池裡緩緩靠近，看著夜鷺脖子伸長又變短，期待下一秒它又會做出什麼動作，這張照片乘載著的回憶，比想像中來得多上許多，這也是現階段我對攝影的想法——我覺得我在認真享受著它的過程。

　　經過這幾次（包括先前跑去奇美博物館拍的黃頭鷺），我覺得鳥類攝影真的很好玩（可能我本來就很喜歡鳥），有考慮是不是要買個超長焦認真玩一下。

　　（奇美博物館的黃頭鷺。又是個 85mm 極限拍攝，但很有趣！）

臉書社團「TPC台灣鸚鵡聯盟」分享一則貼文，一名疑似警員的網友在臉書指出，獲報在南崁溪邊發現企鵝，結果到場一看，是台灣各地隨處可見，喜歡生活在水邊的夜鷺。（2018年新聞）（自此之後此暱稱廣為流傳，甚至很多朋友只知道南崁企鵝反而不知道原名） ↩︎

SF6 MenaRD vs 梅原大吾 FT10

Thu, 30 Apr 2026 17:10:00 +0800

　　2026 年 4 月 29 日，新世代的《快打旋風》職業選手 MenaRD 和傳奇選手梅原大吾，進行了一場搶十的對決。

　　這次對決各方面都受人矚目的原因，包括 MenaRD 是在眾多頂尖職業選手的賽制內拿下史上唯一兩次 Capcom 盃冠軍，也在參賽人數好幾千人的 EVO 賽制拿下三次冠軍。要說 MenaRD 是現在最強的《快打旋風》職業選手，不把「之一」加上去，我想沒人會反對。

　　然而，不知道大家有沒有聽過這樣的笑話。一位不了解電競的朋友問 Faker 到底多偉大時：

　　「這樣吧，你有在看 NBA 嗎？」

　　「有。」

　　「好，拿 NBA 來說，Faker 就是那顆籃球。」

　　沒錯，沒有那顆球，大家都別玩了。梅原大吾就是快打界的「Faker」，從 17 歲拿到第一次冠軍後，在這 20 年間依舊保持強大的競爭力，EVO 冠軍次數（六次）也不足以彰顯生涯輝煌的戰績，同時也是把「玩格鬥遊戲」這件看似不正經的事，推進到能被視為運動員一樣「職業」的人。

　　但最重要的是，梅原大吾從來沒有在搶十對決¹中輸過。

　　2010 年梅原在 SSF4 Godsgarden FT10 以 10 比 3 擊敗了 Momochi，2013 年在 MCZ Unveiled PAX Prime 以 10 比 0 完封當年 EVO 冠軍 Xian，同年也以 10 比 2 擊敗 Infiltration（當年冠軍），2018 年，他在「獸道」節目中和當時同樣為傳奇選手的 Tokido 對決，以 10 比 5 勝出。

　　回顧那場與 Tokido 的對決，底下有個讓我笑出來的留言：

　　「天下第一」和「天」

　　這場對決前，Tokido 剛拿下 2017 年的 EVO 冠軍，打完沒多久，也在 TGU 2018 (Capcom Pro Tour) 拿下冠軍，以當年 Tokido 的競技水準，真的是天下第一也不為過。然而搶十戰有別於一般賽事得和不同的選手和角色競爭，更能在事前針對同一隻角色準備對策，比賽中也有更多時間觀察對手行動並調整自己節奏。

　　所以，當梅原以 10 比 5 贏過 Tokido 後，大家都這樣說：「只要梅原大吾準備好，沒有人能贏他。」

　　然而，就算是 29 歲的 Faker 還能在職業賽場上拚搏，操作和反應也已大不如前。

　　八年過去，在 2026 年的今天，梅原已經 44 歲了。當梅原大吾和 MenaRD 對決的消息出現後，心底第一個想法是「有必要嗎」，因為梅原又不像拳王泰森那樣，只要與網紅打一場拳就能賺進大筆出場費²，更別說遊戲內角色不利³，大部分人在想的已經不是「梅原到底能不能保持搶十的不敗紀錄」，而是「不要被 MenaRD 十比零就不錯了」。

　　如果對比賽內容有興趣的，可以看以下的 YT 一同感受比賽的氣氛。

防

雷

分

格

線

　　昨天早早去睡沒有跟比賽，今天醒來立刻看到比數——10 : 6。

　　現實世界的奇蹟沒那麼常發生。爬了一下格鬥遊戲群組當時的討論，發現開場梅原狀態非常好，中間一度戰到 5 比 5，可惜長局數的比拚之下，最終還是 6 比 10 敗給了 MenaRD。

　　雖然大部分人都認為能拿 6 局對梅原大吾來說已經是超常發揮，MenaRD 在獲勝之後也沒有展露過多興奮，在訪談時也說了「能在這舞台和傳奇選手比上這場是他榮幸」類似感性的話。然而，梅原在最後的訪談卻這樣說：

「雖然我下個月就要 45 歲了，但今天的我正值巔峰。如果你贏了，你應該感到驕傲。」

　　這大概是我這輩子聽過最帥的一句話了。

後記

　　梅原大吾的那句話，也是促成這篇文章的契機。年齡可以是硬傷，但自己也可以「不這樣認為」。能不心虛地說出「現在的我正值巔峰」，就是最棒的生活態度了。

附圖

　　格鬥遊戲從小伴我到大，雖然自己算是 KOF 玩家（嚴格說不能算《快打旋風》玩家），但還是附上《快打旋風六》退坑前最後的排名賽勝率照。我猜下次回坑 FTG 大概就是聖騎士之戰新作或 KOF 新作或快打七了吧（？）

快打旋風一局內為三戰兩勝，贏下來的人會拿下一局。現在格鬥賽制由於時間因素多半都是短盤賽，EVO 八強前都只搶一局，決賽才會搶三局。 ↩︎
58歲拳王泰森（Mike Tyson）與27歲網紅傑克·保羅（Jake Paul）於2024年11月進行的跨世代拳賽，泰森雖落敗但仍獲得約2000萬美元（約新台幣6.4億元）的高額出場費。（ＡＩ摘要） ↩︎
梅原遊戲內擅長的角色「豪鬼」在版本更新後被削弱，更難應對 MenaRD 的「布蘭卡」。 ↩︎

歌唱比賽 Day2 評語與心得

Wed, 29 Apr 2026 00:30:00 +0800

　　（前情提要一：歌唱比賽評審講稿　前情提要二：歌唱比賽 Day1 評語）

　　在 Day2 得知這只能唱給評審聽的初賽報名費居然要 200 元的時候，評語又打得更認真了 QQ。~~（還是其實 200 元對現在的高中生來說沒什麼？！）~~

Day2 評語

音色和整體表現都不錯！上台不用太緊張，可以確認設備是否正常，甚至多和評審說話再指示音控開始就好，也可以緩和緊張氣氛！

整體表現完整，副歌的表現力很棒！往後可以重點練習氣息的控制，讓小聲與抒情的時候，同樣保有支撐的力道，整體會更完美

雖然有點緊張，但有控制住自己的緊張很不錯，第二次副歌後音色的感染力有表現出來，也很不錯喔

不確定是否因為緊張到聲音有點抖 XD 以後多抓住機會上台表演增加經驗後就不會了！音色和表現其實都很不錯，雖然最後有小小破音但也沒有關係，感覺得出來平常的劃一定能唱得更好！

小緊張之外，往後練習的方向可以多仔細聽伴奏帶，音準的小細節可以再多多練習，加油加油

表演本身的舞台氣氛很好！往後可以試著將假音多做些變化，讓整首歌聽起來更豐富一點喔

音色模仿得很努力，在這樣狀態下可以繼續練習音準的控制，聲音也可以放得再更開，這樣整體呈現就會更完美了

樂句有起伏，不容易！這首歌的表現有其極限，但我個人非常喜歡你的表演，也沒有被鐘聲嚇到，很老練的歌手 XD 希望能晉級決賽！

開頭開始唱的那一拍節奏抓得很準欸，是個有經驗的歌手！整體表現非常有感染力，（就算無關音色）有把原曲的氣氛唱出來，個人非常喜歡！

有大將之風的完美演出，歌唱上沒有特別需要評價之處 XD。但真要說需要可以在麥克風和伴唱帶的 Balance 更講究一點，這個場合搞不好不拿 mic 清唱效果會更好（有其他參賽者有這樣做，效果也非常好）

小緊張但笑容很不錯！往後可以重點練習真假音的連貫性，這樣副歌就會更有渲染力！

小緊張，但很有個人特色，屬於小清新的詮釋，很新鮮！技巧上都有努力做出來，但這首曲子本身很大，所以有不完美的地方也很容易被聽出來，就是這首歌的難處，但我認為已經非常不錯了，往後可以再往更細膩的方向去做詮釋（我個人認為，不一定要模仿原唱的共鳴，你這樣是非常棒的！）

一點點小緊張，喜歡你唱這首歌的口氣，同樣這首歌表現有其極限，往後可以練習如何將歌曲詮釋得更有感染力！

算你運氣不好（？）底下包括我還有另外一個老師平常主要是在唱日文歌的所以剛好知道日文歌的眉角所以會更嚴苛一點（開玩笑 XD）。由於歌曲本身很難唱，可能也因此影響到整體音準，但令人驚豔的是咬字非常棒，有抓到日文歌的精隨（很多台灣人唱日文歌的子音都發太重），值得鼓勵！

很完整的表演，麥克風的控制可以再多多練習，如何和伴奏達到一個平衡，是每個歌手都需要面對的課題！加油！

低音有點下不去 QQ，但最後的副歌表現力很不錯！往後可以多多練習歌曲較為抒情以及較輕的地方的表現力（低音與高音的部分一樣重要喔！），加油！

表現得很自然！唱歌技巧總會越來越進步，但能不怯場已經贏過很多人了～

總結

　　高中歌唱比賽十年如一日，選手會犯的錯也是十年如一日，十年前講過的評語直到今天依舊適用。為了將來某位剛開啟音樂旅程的朋友在網路上搜尋到這篇文章的可能性，藉此機會把心得打在這邊，可以當作參考，幸運的話應該能少走彎路 XD

唱歌時不要握 mic 頭，除了容易 FeedBack 外也會改變麥克風的 Gain 和音色~~也會被音控老師打~~（除了 BeatBox 的特殊 EQ 調整或 KTV 哪種怎麼握也不會有事的麥克風以外）（說到底根本是 KTV 的麥克風害的？）。
上台時可以和評審或底下的觀眾（如果有的話）說說話，緩和緊張情緒外順便感覺麥克風的出力，有問題也能當下和音控反映。太多人一聲不響就開始表演，甚至開口唱了才發現麥克風沒開。
自彈自唱設定要更龜毛一點，調整到自己完全舒適的角度和麥克風再開始，甚至可以試著唱看看都沒有關係，麥克風一定要對準嘴巴，吉他最好用 Line in，真的用麥克風收音也要確認好彈奏時聲音不會忽大忽小才行。
不出意外，評審在開口兩三句後就能預測大概的分數，所以基本功終究是校園音樂比賽的一切。（當然如果境界拉到「選秀歌唱節目」可能就不適用）
老練的歌手都懂得控制麥克風的遠近，聆聽伴奏配合整體環境音量是需要練習的事。
把舞台當作表演，不要當作考試，讓底下觀眾（包括評審）聽得開心是最重要的。

後記

　　獨唱組初賽有三個評審，只有我一位男性。說實在我認為評審的性別或多或少會影響評分，身為男性大概更能同理因為變聲期導致以前歌唱練習功虧一簣的感覺（高中又剛好是這個階段），在我心中同齡的女生要把歌唱好，相較男生更容易一些。

　　不過後來看到決賽名單（最後是取１０名，先前聽到只有７名是誤傳），我的個人前十名只有最後一名沒有晉級，看來這次的初賽還算好分辨，至少評審間沒有出現太嚴重的分歧，決賽大概才是真正考驗評審的時候~~不用去評決賽真是鬆了一口氣~~。

男子高校生的日常

Tue, 28 Apr 2026 15:45:00 +0800

　　（前情提要：構成我的九部動畫、續）

　　看到 Shuyu《2026.04 回顧》提到「唯獨《男子高校生的日常》反覆看了好幾次」時，眼睛突然亮了起來。

　　因為我也超喜歡！當時 Wiwi 寫了篇《注意到的感動》表示他很喜歡《幸運星》後，我立刻寫了封信，向 Wiwi 推薦了《男子高校生的日常》：

　　當時 Wiwi 很快就回覆了：

「男版幸運星怎麼聽起來讓人興趣缺缺（對於一個直男來說）XD」

　　……的確非常有道理，畢竟直男就是喜歡看香香妹子在螢幕裡面愉快地聊天，或者進行露營¹之類的活動。不過仔細回想，《男子高校生日常》裡面我最喜歡的兩個角色也都是女角！（沒錯，這部動畫並不是只有臭男生而已 XD）

　　第一位是小蘋果（りんごちゃん），女校的學生會會長，動畫中後期會出現，有關她的劇情都超好笑。

　　第二位則是「文學少女」，喜歡坐在河岸邊看書，和主角群有些邂逅。第一集就出現了，超好笑之外 ED 也是超乎想像，在此不暴雷，強力推薦自行觀賞。

　　如果《幸運星》是「一群高中女生聚在一起愉快地聊天」，那麼《男子高校生的日常》反而是「一群高中男生聚在一起耍白爛」。周遭喜歡這部動畫的朋友壓倒性地都是男性（保守估計超過九成），女性多半反而興趣缺缺（這樣說來拿「男版幸運星」來形容的確不太精確，因為如果這樣形容受眾應該是偏女性才對）。也因此在得知 Shuyu 喜歡這部動畫時，實在非常令人意外 XD。

　　先前考慮「構成我的九部動畫」文章時，這部或許就是那「第１０部」動畫。可惜「喜歡的動畫」和「構成我的動畫」意義上終究有些不同，最後還是沒將《男子高校生的日常》排上去。

　　不過就算這樣，我還是誠摯推薦《男子高校生的日常》，目前木棉花的 YT 依舊有得看，有興趣的朋友可以嘗試一集，大概就能知道合不合胃口了。這也是每隔一段時間我會重新拿出來溫習的動畫，看來又到了該溫習的時候了 XD

搖曳露營，也是非常不錯的一部日常系動畫！ ↩︎

構成我的九部動畫（續）

Tue, 28 Apr 2026 00:05:00 +0800

前言

　　（前情提要：構成我的九部動畫）

　　某次聚會上，所有人的視線同時望向了 LQ7。

　　「你有辦法證明，這些動畫真的構成了『你』嗎？」一位宅宅緩緩開口。

　　唉，宅宅最喜歡要別人證明（或者向別人證明）自己的「愛」了。既然你們這麼愛看證據，那就來吧（裝作不情願的樣子但內心竊喜）。

幸運星

　　我的兩隻田村日和公仔（居然還找得出來也是意外）。雖然貴為配角畫面沒有主角群多，但是個宅女而且個性很討喜，在已不可考的年代台北地下街格子鋪一隻５０元購買的。喜歡冷門角色就有這種好處，別人不要的就是我的寶藏~~不像千早愛音的周邊永遠最快完售然後二手永遠最貴真是夠了~~。

　　順帶一提主角群裡我最喜歡的是卡嘎米，也多虧了她讓我會念「柊」這個字，無論是日文還是中文發音都謝謝她。在已不可考年代的某次地下街店內聽到前台 KEY IN 資料時碎碎念「那個雙馬尾小妹妹的名字到底怎麼打啊」時，立刻尾巴翹得老高後湊上前去：「柊，ㄓㄨㄥ柊」。（雙馬尾小妹妹全名柊鏡，但其實她是姐姐，有另一個妹妹叫柊司。另「柊」的日文發音為：ひいらぎ hiiragi）

　　（柊鏡本人）

ARIA 水星領航員

　　啊，雖然有全套~~已發霉的~~漫畫但放在其他地方拍不了，怎麼辦呢？

（英雄聯盟 ID，創帳號以來從未改過，呃，加好友請隨意？）

　　我這從未改過的 LOL ID 取自我最喜歡的水星領航員角色アリス·キャロル（Alice Carroll）。題外話，水星領航員裡面有一個無用豆知識，就是所有的角色名稱通通都是「Ａ」開頭，例如三位主角分別是「燈里（Akari）」、「藍華（Aika）」、「愛理須（艾莉絲？）（Alice）」，而她們的師傅分別是「艾莉西亞（Alicia）」、「晃（Akira）」、「雅典娜（Athena）」。

（愛理須卡洛爾本人）

CLANNAD

　　完了，證據不足（滿頭大汗）。我確信我有買過角色吊飾，但應該是找不出來了。不過好險找到這張在不可考年代用幾十萬畫素手機拍的照片：

（這是 Konami 大型機台遊戲 GuitarFreaks 的ＩＤ）（還真難解釋）

　　圖中 Tomoyo.S 指的就是坂上智代，現在想想直男還真好懂，當時喜歡什麼角色遊戲ＩＤ就會取什麼真是千古不變定律。

（坂上智代本人）

冰菓

　　老實說京阿尼動畫系列真的超級不愛出周邊，但還是在官方商城買了壓克力立牌作為紀念與支持。

（只買了女主角千反田卻沒有買男主角折木奉太郎真是抱歉~~畢竟那根本不是我~~¹）

上低音號

　　同樣買了壓克力牌，總共六人~~分為三組ＣＰ~~，就放在千反田立牌的附近。

　　然而這畢竟是我人生目前為止最喜歡的動畫，所以非常罕見地買了原畫集，翻閱的次數也是非常罕見（只有某陣子學畫畫時較常翻）。

辣妹與恐龍

　　為了打這篇文章才發現恐龍的周邊意外多（誰能拒絕可愛的恐龍？），衣服杯墊壓克力牌之外，連 Line 貼圖都買了好幾組，但真要說最喜歡的周邊我想是這個：

　　明明只在動畫最後出場了一下子卻非常喜歡的黃色恐龍！！！夾娃娃機限定景品，謝謝那年太太不知道哪來神力搞來當生日禮物送我 <(_ _)>

MyGO!!!!!

　　在此還是得必須老實承認在 MyGO!!!!! 前我從來沒買過同人本，直到開始理解ＣＰ到底在喜歡什麼，二創到底在幹什麼，開始寫小說~~變成同人男~~之後。

　　感謝各位老師們的創作能量，能身處其中並一同提供糧食深感榮幸。

（人生第一次的同人場次擺攤與品書，報名攤位時甚至還沒決定筆名所以不是用 LQ7 這名字。）

（我的本本們，雖沒仔細算但應該接近百本？全台有出過的愛音 x 爽世作品99%都在裡面了，佔了全部本子數量的八成）

小市民 / 葬送的芙莉蓮

　　０。

　　天啊！現在才發現我沒有半點小市民和芙莉蓮的周邊，也想不到任何關聯。會唱意解けない（小市民S1 ED）和 Anytime Anywhere（芙莉蓮S1 ED）算嗎？

　　（LQ7 已逃離戰鬥）（ＲＰＧ音效）

後記

　　寫了回顧後才發現 ARIA 的最新（四年前）整波劇場版都還沒看，還有發現上低音號最近劇場版要上了（可惜台灣好像沒同步上），然後居然有出新的景品娃！

　　……可惜目前還卡在到底怎樣才能不被代購貢盤子 QQ

附錄圖片

（附錄圖片）冰菓裡面的男主角因為行動瀟灑腦袋又好，成為了部分觀看男性投射對象後，這張迷因就開始廣為流傳（關鍵字：「折木奉太郎這我」） ↩︎

遺憾

Mon, 27 Apr 2026 08:30:00 +0800

　　（前情提要：Noa 的〈死派不死派〉）

　　幾年前有陣子常看《非誠勿擾》相親實境秀，二十幾位女嘉賓在台上等待一個男嘉賓上場，中間透過預錄影片與閒聊了解男嘉賓的職業、生活、價值觀後，可以決定手上一開始就亮著的「燈」要不要熄掉。如果到了最後燈還是亮著，男嘉賓就可以從亮燈的女嘉賓中選擇一位配對後離開現場。

　　稍微有人氣的男嘉賓，最後會剩下五六個燈以上，部分男嘉賓可能會被一兩位女嘉賓看上，而有些男嘉賓，甚至影片都沒播完，燈就滅光了。當男嘉賓沒有配對成功時，主持人最後送走他前，最常說的一句話：

　　「有點遺憾。」

　　看完 Noa 的〈死派不死派〉後，腦中第一個也是冒出「死掉很可惜」的念頭，但總覺得不喜歡「可惜」這樣的形容方式，這才想起上面這段《非誠勿擾》主持人說的話。

　　「遺憾」比起「可惜」，多了點「但沒關係」的情感在。所以雖然我也是不死派，但我想這樣說：

　　「現在死掉，有點遺憾（但或許也沒關係）。」

未成年人是否能與成年人交往？

Sun, 26 Apr 2026 03:00:00 +0800

　　有人的地方就會有江湖。

　　最近的江湖，是圈內有對在一起沒多久的情侶常在脆上放閃，結果被挖出雙方年齡有一定程度的差距，而且其中一方還未成年。於是「成年人主動找未成年人在一起到底該不該被譴責」在社群上引發了一番論戰（可想而知因為是脆，所以多數留言只在毫無建設性地吵架）。基於阿德勒的課題分離本來不想對這件事多做評論，直到有朋友私訊我表示「由衷不能接受成年人與未成年交往」，我只好照實回答——「我覺得年齡不是重點」。

　　「所以假設你有一個 14 歲女兒，如果他跟 25 歲的男子交往的話，是能接受的嗎？」對方似乎有點驚訝。

　　「可以吧，該說比起年齡，我應該更在意對方是不是真心喜歡她。」

　　這類問題我的確以前就思考過。最常見的反方論點，大概是「未成年的孩子通常不懂愛，很容易被輕易利用，容易被情緒勒索，掌控情緒的弱點與認知落差」。我能同理這樣的擔憂，但如果這句話成立，最明顯的問題是這和另外一人是否「成年」一點關係也沒有。

　　這樣的主張，其實就只是「禁止未成年人談戀愛」而已。

　　為什麼？因為就算是未成年和未成年談戀愛，因為「兩人都不懂愛」，所以也會互相利用，互相情緒勒索，互戳對方的弱點。就算是未成年，每人發展的認知速度也不同，就算是同齡的學生極大可能也有「認知落差」（科學證明青春期女性腦部成熟速度與認知能力發展比同齡男性快¹）。

　　更大問題是，這樣的論點間接支持了只要有「認知落差」、「經濟落差」或「心智年齡落差」的人都不能交往。就算兩人都成年了，家財萬貫的名門世家如果和貧窮公子交往，更容易掌控後者的經濟來源，博士畢業的人想要和只有國小學歷的人交往也不行，因為「教育程度落差」而導致的「認知落差」，鐵定比念國高中的未成年來得大。

　　更偏激一點，兩人交往前是否該一起做份智力測驗，差距太大者不能交往，因為如果有一方太笨，那豈不容易被騙，處於感情的弱勢？

　　如果不同意「經濟實力或教育程度落差過大注定不會有好的戀情」，那麼以「認知落差」和「容易被利用」當作禁止未成年人和成年人交往的理由，同樣也不會成立。事實上這些問題本質都是自由戀愛的風險，不然戀愛這麼簡單，這世界上也不會這麼多靠著自由戀愛走進婚姻最後卻不歡而散的例子²，是吧？

　　那麼接下來，第二個反方理由通常就變成因為「未成年人行為能力不足」，所以發生事情本人沒辦法負責，父母或師長必須善後，為了避免這樣的情況，所以不行。

　　但這件事同樣和「對象是否成年」沒有關係。未成年人與未成年人交往，如果真的發生「法律上必須介入」的問題，同樣也是父母師長要善後。我們通常允許未成年人感情發展而父母師長從旁協助指導防止傷害或被利用，並不會因為交往的對象年齡，就改變其教育方式。青春期少年少女大腦的認知與心理發展同樣包含了「情感探索」與「自我認同形成」，因此需要指導者提供界線與觀念，包括「尊重」、「自我保護」並留意這段感情有沒有因為大家最愛說的「不對等關係」造成傷害。

　　但請注意，以上這幾點，都不會提到對象的「年齡」。今天 14 歲和另外一位 14 歲交往，同樣也得教導他「尊重」、「自我保護」並留意「不對等關係」，而不是「喔因為兩邊都未成年那鐵定沒問題」。既然邏輯上我們能允許未成年能有正常情感探索與發展，只要保持父母與師長教育上的保護機制與界線，那麼無論對象的年齡，事情不都一樣嗎？

　　人類社會習慣將人「分類」，而年齡就是其中一種。但真正該關心的，其實一直都是雙方感情中發生的具體行為，包括相處、理解、爭吵、處理情緒的過程。

　　最後，回到「江湖」本身，如果非得做個評語，我只能引用馬可奧里略的名言：

　　「Waste no more time arguing what a good man should be. Be one.」（不要再浪費時間爭論怎樣才是一個好人，去做就好）

　　沒錯，不要再浪費時間爭論怎樣才是一段好的感情關係，去做就好。

後記

　　還真好奇格友們如何看待這議題。如果有任何想法（包括發文或者留言）無論正方反方都歡迎讓我知道，但真要說這標題像極了求學階段打辯論的題目，有種懷舊之感。

資料來源：Sex differences in the adolescent brain ↩︎
我國113年離婚/終止結婚對數（按發生日期統計）計 5 萬3,351對，以結婚未滿5年者占33.6％最多，5~未滿10年者占23.6％居次。加上同年結婚數，每1,000名人口約有 5.3對結婚、2.28對離婚。（資料來源：內政部） ↩︎

專業人士的前與後

Sat, 25 Apr 2026 13:10:00 +0800

前言

　　不知道大家聽到「生產力」這名詞，第一個想法是什麼呢？

　　每個人對生產力的定義或許略有出入，如果不先講好可能就會雞同鴨講。所以在此自行定義了一番：一個人的生產力越高，表示能在越短的時間內，達到想要的目標，或花較長的時間，但能做出品質精良的事物。例如，別人一小時採三箱葡萄我採了五箱，或者同樣採了三箱，但我的葡萄修枝¹修得特別漂亮，顧客買到我的葡萄會更開心，這兩者都是優秀的生產力表現。也因此，「生產力常數」或許就是：

$$ \text{生產力常數}=\frac{\text{數量}\times\text{品質}}{\text{單位時間}} $$

　　有了定義，就能開始聊聊「生產力」這件事了。本文將以「成為專業人士」為主題，分成不同的兩個面相探討生產力這件事。這也是我「BlogBlog 同樂會 - 2026 年 4 月」投稿文章，如果你有自己的部落格，歡迎一起來參加！

上篇——成為專業人士

　　前陣子我想印新名片。

　　以往我的名片設計都只出一張嘴，交給專業平面設計師（aka 我太太）搞定。但前陣子她特別忙，表示沒多餘時間弄我的玩具~~或者單純不想搞這種毫無生產力的事情~~。好吧，反正這次沒要搞太複雜的圖，只是弄個 QRcode 和文字，自己學一下 Illustrator 是能有多難？

　　結果光是拉出對齊的直線和眼花撩亂的快捷鍵功能，就快把我搞瘋。「專業平面設計師」在一旁看不下去，指指點點比手畫腳，一小時過去好不容易搞了個雛形，物件卻怎樣也對不齊。

　　「啊，還是剩下的妳快速幫我用一下啦 🥹」

　　專業設計師嘆了一口氣。我將 ai 檔傳過去短短不到五分鐘，已經排完丟去送印了。

　　（名片就這樣而已。現在想想以拉就像其他 Adobe 系列一樣得認真學習，不像 canva 那樣傻瓜友善）

　　專業人士無論工具的使用效率、想法與經驗都遠遠超越了一般人，並且能花更少的時間，產出更有品質的成果。專業攝影師能快速理解手上相機的優勢與缺點，在同一個場景憑經驗能立刻決定構圖，拍人像時也能快速引導模特姿勢。新手花一個下午按了數百次快門都不一定能出現的好照片，專業攝影師可能只需短短幾分鐘就能完成。同理，業餘鋼琴愛好者練習許久才能勉強彈完一遍的曲子，專業演奏家視譜就能彈得更好，甚至能同時詮釋樂句情緒。

　　所以生產力的根本，就是「專業程度」。就算不是專業人士，想辦法讓自己更接近專業，正是提升生產力的關鍵條件。

　　那麼，如何讓自己更專業？

　　接著我將分成「心態」、「思考」、「行為」三個層面，聊聊我的看法。

一、心態

「就算吹得再爛再差勁，只要拿起薩克斯風，無論何時我都認為自己是世界第一。」

　　這是描寫爵士樂團漫畫《Blue Giant》裡主角宮本大，在同團的鋼琴手陷入低潮時嗆鼓勵他的一段話。讓自己更專業的第一步，就是先「相信」自己是專業人士。就算現在不是，以後也是，正在做這件事情的自己也是。這概念的原型，是學魔術時其中的表演理論：「表演時的心態不只影響他人，還會影響自己。就算第一次變給觀眾看的魔術，心態上必須像是早就變過幾百次一樣。」

　　就在某天，我發現這理論套在學習道路上也完全相同。若能想像自己是專業人士，看待錯誤、挫折和練習的方式也會不同。就算我沒打算成為職業攝影師，但拿起相機時「我就是世界上最會拍照的人」、「現在的我會拍出世界上最好的照片」，這樣的想像，的確影響了我的拍攝成果。

　　有人認為這樣的想法很有壓力，但就和智揚〈我的時薪〉內闡述的道理一樣，只是心態上的不同而已。心態影響思考，思考影響行為，現實中無論是否能成為世界第一，先成為自己心中的世界第一，我認為是非常重要的事。

　　（《Blue Giant》最喜歡的一段話。圖片僅供學術研究參考）

二、思考

　　「學而不思則罔」——有時候，我更認為是「做」而不思則罔。

　　以前沉迷廚藝時，看到某位廚師這樣說：「如果你家裡晚餐都是媽媽或其他長輩煮的，那有想過為什麼他們煮了幾十年，卻沒變成米其林大廚嗎？」

　　雖然有點偏激，但還真是一語點醒夢中人。學生時期家裡常開伙，但我媽煮的飯婉轉地形容是「口味清淡」，我知道其他人家長輩可能都有些拿手菜，但我媽沒有。她就這樣做了很久的菜，的確也沒有變成大廚。

　　依稀記得我抱怨過家裡的菜都沒味道，據她的說法是「少放調味料這樣比較健康，沒味道也是正常」，但自己開始學做菜後，才知道就算是少放調味料突顯食材原味的料理方式，也能弄出好吃的菜（例如黑白大廚２的寺剎飲食），只是我媽不知道而已。更精確的說法是我媽也沒有想知道，因為「如何把菜做得更好吃」不在她的思考範圍內。

　　從這之後，偶爾會反思自己的「專業」是真有十幾年的經驗，還是只用幾天的經驗，做了十幾年而已。

　　那麼具體而言，該如何「思考」呢？

　　著名演員 Al Pacino 回憶起已故好友 John Cazale 時表示， John Cazale 在表演的時候能完全變成任何角色的技巧，就是問問題。「他教我要不斷問問題，但不必有答案，就是這表演技巧的精隨。」

　　（左：John Cazale 右：Al Pacino）

　　我非常同意。「思考」的重點就是「問自己問題」。開始學攝影時，從最最基本的「為什麼想學攝影」、「想成為怎樣的攝影師」、「想拍出怎樣的照片」，到開始之後的「我喜歡怎樣的照片」、「我現在拍的照片和那些我喜歡的照片差在哪」、「為什麼我覺得這張照片好看」、「為什麼我不喜歡這張照片」等，無論是籠統或者專業技術向的問題，都在腦中盡量發問。

　　這樣一來，在「學」與「做」的時候，就有方向可以尋找答案，目標也更明確。

　　就算思考、學習與實作三者間相輔相成，也得先有思考（也就是疑問），才知道要「學」什麼與「做」什麼。

三、行為（學習與實作）

　　如何正確的學習坊間已有許多不錯的書籍，如先前在〈後設寫作法〉中提過的《超速學習》這本書，這裡就不再贅述。但有句我認為非常有道理的話：

　　「現在這世代缺的已不是『Data』，而是『Information』。世界上已有無限的資料，但未經整理就只是資料而已，真正值得學習與參考的，是有用的『資訊』。」

　　無論是自學或參與課程學習，事半功倍的訣竅就是分辨哪些是「對自己有用的資訊」。而「自學」最難的部分就是必須自己分辨有用的資訊，因為沒用的免費資訊還是佔了絕大多數（除了好和弦之類的優質頻道）。這也是為什麼付費或者找老師學習通常效率更高的原因，因為專業課程設計者已將他認為的「有用資訊」整理好，私人家教更可以幫人量身訂有用資訊，效率更高。

　　但如果有時間，我依舊推薦保有一定程度比例的自學空間。理由也非常簡單，2026年的今天，「如何分辨有用資訊」這項技能只會越來越稀有，在自學過程中遇到的困難與瓶頸，都會成為往後更快分辨資訊好壞的糧食。

下篇——成為專業人士之後

　　一名紐約商人，在墨西哥度假時和一位當地的漁夫聊天。

　　漁夫說自己一天只工作一下子，剩下的時間則曬曬太陽，喝喝酒，和朋友玩音樂。這樣的時間管理方式嚇到了紐約商人，商人主動向魚夫解釋，如果他更努力工作，就能把利潤拿去投資，組成大型船隊，之後就可以付錢請別人去捕魚，然後就早早退休，再也不用工作了。

　　「那接下來我要做什麼？」漁夫問。

　　「嗯，這個嘛，」商人回答：「你就可以曬曬太陽，喝喝酒，和朋友玩音樂。」

　　（出自《人生的四千個禮拜》之短篇小故事， Oliver Burkeman 著）

　　過年時我帶了相機到親戚家作客。親戚年輕時也非常喜歡拍照，知道我也開始拍照後非常興奮，拿了許多珍藏的攝影集和雜誌給我看，也分享了許多拍照的心得。

　　他想拿拿看我的相機，可惜雖然年事已高受到巴金森氏症所苦，全片幅相機的重量對他而言已經沒辦法拿穩了。

　　幾年前看了已故紙牌魔術之父 Dai Vernon 晚年的訪談影片，片中他興高采烈地對那些（絕大多數是他發明的）魔術效果如數家珍，但在中間他拿起紙牌後又突然放下，快速地穿插了一句：

　　「啊，可惜我現在的手什麼都做不了。」

　　Dai Vernon 在講這句話的時候只是輕描淡寫帶過，但不禁讓我嘆了一口氣——

　　Time waits for no one.

　　（圖片出自《跳躍吧！時空少女》，僅供學術研究參考）

　　成為專業人士後，必須先想想自己的「生產」是為了什麼，更白話一點：「我們的人生是為了什麼」。前陣子半開玩笑地和朋友表示，如果人生非得為了賺錢而去做沒那麼喜歡的工作，那應該畢業出社會後就先退休，然後５０歲再開始工作到離世比較合理。

　　上週四大學球隊的兩位同學特地「路過」南部，久違一起打了場羽球。場邊閒聊時一位同學表示他終於換了工作，笑著說突然可以做更多的事（例如突然跑來打球）好不習慣。

　　朋友身處台灣資訊產業中最賺錢的那塊（偷偷算了一下我的年薪或許沒有他繳的稅多），高壓的環境一天工作十二小時也是家常便飯。但是到這個年紀，大部分同學們漸漸搞懂自己真正想要的生活後，不約而同也會發現「人生或許不需要這麼急著生產」。

　　「年輕時努力工作退休後享清福」或許就是人生最大一場騙局。

　　本來無「清福」，何處惹塵埃？現在我的眼睛能看清楚電腦螢幕，雙手流暢地打著這篇文章，假日抓著相機單手撐著跳過欄杆拍照，或許已是最大的「清福」了。如果人生黃金青春歲月奉獻給（不那麼喜歡）的工作，退休後能做的事情，或許也沒想像中那麼多。

　　「如果想種一棵樹，最好的時機是二十年前，其次是現在。」

　　畢竟無論看了多少書及文章，只要提到死前最後悔的事，從來沒有人寫過「後悔沒多賺點錢」。我甚至認為，應該也沒有人會寫到「後悔這輩子生產力不足」，大家後悔的多半是那些「現在的我們」早就能做到的事。因此成為專業人士後，找到屬於自己「曬曬太陽，喝喝酒，玩音樂」的理想日常²，我認為比起「埋頭生產」重要許多。

　　畢竟在這個生產力早已過剩的 2026 年，還那麼急著生產，幹嘛呢？

後記

　　AI 興起後，以前要寫兩個月的程式現在只需要兩天，以前要錄一個月的歌現在一小時就能產出，以前要畫 20 小時的圖現在 20 秒就能出現一張。

　　但人類並沒有因此變得比較清閒。「啊，因為我兩天就做完以前得做兩個月的工作，所以剩下的 58 天終於可以悠哉度日了！」

　　如果你和我一樣是受薪階級，應該也能同意立希的說法。

　　人類社會就像是一台無法踩剎車的巴士，開在一台沒人能確定要去哪裡的道路上。或許社會的完美想像是「當更有效率，更有生產力的時候，我們就能更輕鬆度日，有更快樂的生活，更多的資源能分配到更多的人，世界也更容易邁向大同。」

　　有嗎？你覺得呢？

無用知識：葡萄採收裝袋前，要把掛有小葡萄的雜枝修掉，整個葡萄才會像賣場看到的那樣美觀。如果求快隨便修就亂裝袋，會被稽查員記在小本本然後隔天被解雇（很嚴苛）。 ↩︎
這是三月 Blogblog 同樂會主題，快去看看大家的理想日常吧！ ↩︎

構成我的九部動畫

Fri, 24 Apr 2026 01:00:00 +0800

　　就在格友們輪番完成部落格挑戰以及電影評分頁面的同時，我決定先搞定這個放了將近一個月的跟風 XD

　　| 1. 幸運星 | 2. 水星領航員 | 3. Clannad After Story |

　　| 4. 冰菓 | 5. 吹響吧！上低音號 | 6. 小市民系列 |

　　| 7. 辣妹與恐龍 | 8. BangDream it’s MyGO!!!!! | 9. 葬送的芙莉蓮 |

吹響吧！上低音號（全）

　　擺在九宮格的正中間的是截至目前人生中最喜歡的動畫作品，沒有之一。故事為吹奏上低音號的久美子，上了高中後與管樂部發生的種種故事。它某種程度喚起了我高中時期合唱團的回憶，有歡笑有爭吵有淚水有情感糾葛，也有對音樂的執著。

　　這部動畫無論在角色刻劃、劇情編排、動畫製作、聲優表現、甚至樂曲錄音上都符合我心中「完美」的定義。也再次印證並彰顯好的故事不需要過度地誇張角色的個性與刻意製造扁平化的衝突，有時候「真實」才是最引人入勝的敘事方式。我認為任何喜歡音樂又不排斥動畫這樣藝術呈現的朋友，都該看看這部本世紀最棒的動畫作品。

冰菓 / 小市民系列

　　在九宮格中央旁邊的兩格，則是米澤穗信老師的原作——冰菓與小市民系列，冰菓動畫是我初次認識米澤穗信老師的契機，也是讓我理解推理劇情不一定得死人或找出兇手，就算是平淡的日常，也能創造出精彩的推理故事。小市民則是表現手法與冰菓相近的近期作品。

　　兩部都是我先看了動畫才回頭看小說，也是構成日常推理喜好的原點，也影響了我小說的寫作方式。在上低音號出來之前，「截至目前人生中最喜歡的動畫作品，沒有之一」的稱號是在冰菓上面的，但真要說這兩部的劇本對我而言都是無懈可擊，現在會偏心上低音號一點或許是因為音樂要素終究是我最喜歡的題材，勝過了日常推理。

CLANNAD ～AFTER STORY～

　　世界上動畫大概能分成兩類，一類是「沒那麼宅」的人或許也會看的動畫如《航海王》、《進擊的巨人》、《多拉Ａ夢》等，另一類則是只有圈子內才會聽說的動畫，如 KEY 社三部曲《AIR》、《Kanon》、《CLANNAD》。朋友的九部動畫構成裡面擺了《AIR》，他表示這部動畫是他「體感變宅的那部動畫」。回想起來，或許我「體感變成宅宅」也是因為《AIR》，但現在回想起來《CLANNAD》尤其是 After Story 帶給我的震撼，實在大過於《AIR》，最後還是選擇了《CLANNAD》。

　　《CLANNAD ~After Story~》是《CLANNAD》的續作，描述的是男女主角在一起後組成家庭過程中發生的種種故事。故事主軸貫穿了「家族」的話題，現在回想起來，還是無法忘懷當初看完後大受震撼的心情。以現在的眼光而言，我不會主動推薦這部動畫，但它確實是構成我的要素之一。

ARIA 水星領航員三部曲

　　朋友看到我的構成裡面有這部動畫後，表示他其實也有看漫畫，但動畫他每次都看到睡著，最後就放棄了。這也讓我想到看完 ARIA 的人心得只會有「非常喜歡」這一種，因為不這樣覺得的人通通都睡著了。

　　這部共三季（第二季是半年番，所以總共大概是5x集）的動畫描述的是主角立志想要成為領航員的故事。雖然聽起來很像《航海王》之類的劇情發展，但故事圍繞著主角平淡的日常，與她生活的都市漸漸展開。回想起這部動畫，總能感受到作者想表達出的生活細節，以及透過主角觀察事物的方式，讓人感受到生活上的美好。

　　2026年的今天，現代人或許看不了這麼平淡而節奏緩慢的動畫（和西洋電影《荒野大鏢客》系列有異曲同工之妙），但我依舊誠心推薦這部睡眠治癒系作品。

幸運星

　　同樣是「平淡日常系」動畫，《幸運星》的節奏比起 ARIA 就輕快許多。這部動畫描述一群女高中生無所事事討論著極為生活輕鬆的話題，在當年蔚為風潮（原作為四格漫畫，看完動畫後因為太喜歡所以跑去買了原作漫畫支持，但真要說我喜歡動畫非常多）。

　　但總歸這部動畫也是宅宅向動畫。如果「體感變成真宅宅」是因為《AIR》，那麼如此喜歡《幸運星》大概就是意識到「就算不想承認，自己終究是個宅宅」的時刻。

　　題外話，直到 2026 年的今天，在台灣同人場攤位上遇到了推廣幸運星聖地巡禮的日本人，有興趣可以看看這篇文章，而這文章內居然已經是 2013 年的事情，而在今年場次上拿到了同樣類似的地圖，十幾年間能如此熱愛一部動畫還特地飛來台灣擺攤推廣，真的非常厲害！

辣妹與恐龍

　　這部泡麵番¹描述某天辣妹回家後，遇到了一隻恐龍的故事。對作品劇本合理性非常要求的我，反而認為這部刻意沒有強調劇情邏輯性的動畫，才正是它的精隨。我非常喜歡動畫當中無論是「辣妹」還是「恐龍」看待這世界的方式，至於這部動畫「構成」了我什麼，大概是某一陣子我拿恐龍的頭像闖蕩了一陣，導致某圈的朋友現在還會叫我「恐龍」吧。

葬送的芙莉蓮

　　在這個勇者小隊闖蕩世界劇情爛大街的今天，居然能有著乍看是一樣的皮，骨子卻如此不一樣的動畫，真是非常幸福。然後，拖到現在才發文的好處是關於芙莉蓮，可以看看這篇文章，裡面有我所有對這部動畫的想法，在此就不多贅述。

BanG Dream! It’s MyGO!!!!!

　　最後的最後，終究還是得聊一下這部動畫。

　　雖然我為了這部動畫裡面的角色寫了三本同人小說，但或許有人會發現，如果在其他社群介紹看到我的動漫喜好，《冰菓》、《青春之箱》、《小市民》、《上低音號》（甚至外傳利茲與青鳥）都榜上有名，唯獨 MyGO!!!!! 不在其列。

　　或許這代表著我不願意讓陌生人第一眼就發現「啊，這個人喜歡 MyGO!!!!! 系列動畫」。說到 MyGO!!!!!，我大概會猶豫再三，最後變成「啊……基於如果要看懂我的小說我建議可以看完 MyGO!!!!! 和 Ave Mujica，但動畫本身看完後如果沒到喜歡，我認為也是正常……」的感覺。

　　這大概就是每次出現想看我的小說卻沒看 MyGO!!!!! 和 Ave Mujica 的朋友，我總會發生的內心戲。

　　單就 MyGO!!!!! 動畫本身而言，角色鮮明有魅力，故事結構完整，有別於一般青春校園樂團動畫，更著重刻劃角色的「人性」與「現實」，但到了第二季 Ave Mujica 時，動畫內容總有「商業服務」的氣息，也就是必須推廣真人聲優與樂團的商業考量而設計出的劇情非常明顯。然而，其中的尷尬點就在於我的小說偏偏是依據 Ave Mujica 衍生，單單看完 MyGO!!!!! 還不行。所以我實在無法說出「Ave Mujica」是一部值得推薦的動畫，與其跑來看 Ave Mujica 我認為把時間花在「冰菓」或「上低音號」更值得一些。

　　嗯，大概就是這樣了，雖然這兩部系列作品構成了「我」很大的一部分，但今年的那本同人小說，就是想和 Ave Mujica 這實在不能接受的爛劇本做一個了結。

　　希望六月能如期開始動筆。還是老話一句，如果把經營部落格的時間拿來寫這本小說……（略）

後記

　　前幾天（編按：至發文時間點大概過了一個月）朋友貼了這個連結說想看看大家的構成，於是選出了這九部動畫。Blog 版本和最初貼在 Threads 上以及貼給朋友的版本略有差異，原因是寫這篇文章時，嚴格執行了「不是從動畫入坑的動畫」都不能算在內，因此忍痛拿掉了我最喜歡的安達充作品《四葉遊戲》。

　　如果沒看過以上動畫而想看的朋友，我個人的喜好順序是《上低音號》→《冰菓》→《小市民》→《芙莉蓮》→《ARIA》→ 其他，如果有看過以上動畫的朋友，也歡迎和我分享心得喔！

「泡麵番」是指單集時長極短（通常為3至10分鐘）的連載動畫，意指「泡好一碗泡麵的時間剛好看完」的迷你劇集。（AI 摘要） ↩︎

變個魔術

Thu, 23 Apr 2026 00:50:00 +0800

　　最近突然有日更的動力，估計會持續到周末拿相機出門拍完照片回家慢慢玩的時候。

　　所以，今天就來（邀請幾年前的我）變個魔術吧！

　　我其實不怎喜歡錄魔術影片（原因在這冗長的推坑文裡有講到），但的確有例外，例如影片中的效果對我而言現場表演太容易失敗了，所以只能錄個成功的影片過過乾癮。

　　大概就跟剛學會混音後製技巧後，第一次聽調完音後的自己一樣虛榮吧？

獵戶座多魚要錢

Wed, 22 Apr 2026 00:00:00 +0800

　　（前情提要：獵戶座清晰免費）

　　「欸欸欸是獵戶座欸！」

　　在全聯發現了這個名叫「好多魚」的零食，震驚之餘立刻拿起手機查了一下，才發現不是沖繩的那個 Orion，而是韓國的零食品牌 Orion（同樣也是獵戶座，商標也是一堆星星）。

　　結果因為很懷念小時候常買的阿囉哈水族形狀餅乾（有人知道我在說啥嗎而且到底是誰盜版參考誰？），結果莫名其妙就買了（這算被演算法推銷嗎 XD）。

　　吃的時候想要找出到底有幾種形狀，一找不得了，超多種！我怎麼記得以前阿囉哈的只有五六種？！

　　為了找齊全部圖鑑還把它全部倒出來看有沒有漏的，從左上開始是蝦子、水母、透抽、有鰭的魚、沒鰭的魚（河豚？）、海狗（一開始擺錯形狀以為是海豚）、烏龜、回到左下螃蟹、星星、海馬、企鵝、神秘的魚、太陽？！（那三種魚經專業設計師鑑定擔保一定是不一樣的品種）

　　都快吃完才想到，那個太陽應該是海膽之類的吧？ 🤔

E-mail 還是 Email

Tue, 21 Apr 2026 14:30:00 +0800

　　最近聽說有留言區大戰這件事，但讓我驚訝的不是留言區本身，而是發現了像 ikuka 這樣的年輕朋友居然也寫出了「e-mail」的字眼。

我有問了我弟留言板的意見，他說要降低留言的門檻就是不要輸入e-mail。 —— Ikuka

　　最一開始時，我就注意到 Wiwi 也是使用「E-mail」的寫法。第一次看到時，我還特地去查了一下，證明自己沒有想錯，以下是將「e-mail 還是 email」這句簡單的話丟給各大助理們後的結果：

　　Ｃ姓助理：「現在一般寫 email。e-mail 也不算錯，但比較舊，常見於較早期用法或少數保守風格。主流參考裡，Merriam-Webster 把 email 列為主詞形，並註明 e-mail 也是變體；Chicago 也明確表示現在偏好 email。」

　　Ｇ姓助理：「現代英文寫作中，email (不帶連字號) 是更常見、更符合趨勢的寫法。雖然 e-mail 曾是標準格式，但《牛津字典》與各大媒體（如《紐約時報》）已逐漸捨棄連字號，將其改為 email。兩者在商業上均可接受，但 email 顯得更簡潔現代。」

　　Ｃ姓二號助理：「推薦用 “Email”（全小寫或首字大寫），而不是 “E-mail”。原因：多數風格指南（包括 Chicago Manual of Style 最新版本）已改為 “email”，逐漸淘汰帶連字號的 “e-mail”，簡潔性：中文文本中用 “Email” 更簡潔流暢，避免了連字號的視覺打斷。」

　　雖然 email 的確是現在主流，但我認為 Wiwi 這樣的數位左派¹（？），在文章中將電子郵件寫成「E-mail」真是超級適合的，第一眼看到時真有一種舊時代的數位美感，非常有趣。但在 ikuka 的文章中看到時突然就變成了那張立希梗圖——

　　冷靜之後想想，可能是被 Wiwi 影響的關係吧（胡亂猜測），影響力真是可怕（？）

後記

　　關於 Email 還是 E-mail，撇開報章雜誌的習慣，個人認真思考過一番，以下是我的推論：

　　當初只有手寫信件的年代，第一次出現了「非手寫」的 mail，於是人們在前面加上了「e」，泛指「electronic mail」。但隨著時代進步，各式各樣的「E」mail 紛紛出爐，例如廣義而言，手機的簡訊也是「E-mail」（雖然我知道英文會叫成 SMS，但 Short Message Service 照現代的科技發展又亂成了一團，Line 傳個訊息難道不也是某個字面上意思的 SMS？！），所以把 e-mail 變成一個真正的單字 email 可以解決一些語言邏輯上的問題，也就是透過「電子郵件系統」收發的郵件才得以叫做 email。

　　雖然我更喜歡 email 的簡潔，但我認為 e-mail 的確有種復古的美感，就如同現代流行音樂進入終止式時非得彈出 G7 → C 的屬七音而不是簡化的 G → C 一樣。（跳 Tone）

自己發明的詞，以形容在網路上推廣「數位自由」及「數位烏托邦」的實踐者，沒任何考據可以不用特別理會 🙏 ↩︎

我的部落卷（精裝版）（二）

Mon, 20 Apr 2026 17:15:00 +0800

　　雖然標題是我的部落卷，但其實不是我的部落卷（again）。而且這次雖然是（二），但沒意外的話暫時是最後一篇了（原本就打算只寫兩個 Blog）。

　　既然有人（只有碩人？）在期待下一篇到底是哪位幸運（不幸？）得主，不如就乾脆公布一些線索，看同樣身處 Wiwi 宇宙的各位有沒有機會猜到：

　　首先，這是個日更的 Blog（某天突然驚覺這件事）。

　　再來，此 Blog 第一篇文章的時間和本 Blog 一樣，都是今年的一月一號。（雖然本站有 2025 年的文章，但那是搬運文，意義上不同）

　　就算只有這兩個條件，應該很好猜吧？畢竟追蹤了四十幾個 Blog，光日更這條件，除了 Wiwi 外還真沒想到有哪個 Blog 也是這樣。

　　如果這樣還猜不出來，以下是更多的線索：

　　這頁面非常簡潔，甚至沒有任何「關於我」，只能從文章中想像 Blog 主。

　　Blog 當中的「關於我」其實是「人設」，和「關於我」本身沒太大關係。

　　Blog 改過一次標題，多了一隻貓（？）

　　寫到這邊如果有追蹤的大概不可能不知道是誰了。沒錯，就是整個 Blog 都瀰漫著一股「芙莉蓮」氣氛的——

YangBear’Blog ᓚᘏᗢ

　　鏘鏘鏘！！！（中獎鈴鐺音效）

　　由於對方是個大 I 人（自稱），相較於上集雖然嘴巴上說怕造成碩人困擾實則心底認為「會大方公布這些資訊在 Blog 上的人應該還好吧」之類的，這集就讓我猶豫許久會不會「真的」造成別人困擾。但會寫 Blog 應該就是希望能在文章中找到有更多同好能共鳴其中的內容（吧）？

　　所以我決定同樣先豁出去再說了，哼哼！

介紹

　　老實說完全忘記當初從哪邊找到 YangBear’Blog ᓚᘏᗢ。

　　Wiwi 的部落卷經重新確認了兩次，似乎沒在上面（也可能是漏看？），也有可能是 Shuyu 的部落卷，但總覺得這部落卷沒有成立得這麼快，總之已不可考。由於 Blog 主連怎麼稱呼都沒有特別介紹，只好暫且稱呼為 yangbear，如有不妥實在抱歉<(_ _)>

葬送的芙莉蓮

　　（本段落有芙莉蓮劇情捏他，建議看至最新進度再行閱讀）

　　yangbear 非常喜歡《葬送的芙莉蓮》，和我一樣¹。

　　但因為芙莉蓮或許可說是暨《進擊的巨人》後最紅出圈的一部動漫作品，所以如果只是這樣，通常也不值得一提。但就在看到為了讓你在將來不是孤單一人後，才發現 yangbear 看待芙莉蓮這部作品的角度和我非常相近——包含了作品中有著大量生活哲學上的隱喻、內含的巧思以及芙利蓮與其他角色個性的可愛之處。

　　Blog 內其他文章也有些會藉由芙莉蓮的內容做展開，例如同族嫌悪，但我最喜歡的還是那些以介紹了日文原文的系列文章，例如在我想要一個結束後想到就能笑出來說真是無聊啊的快樂旅程中欣梅爾說的「くだらない」偏向「沒有價值」，但我更喜歡「索然無味」這樣的說法。

　　「索然無味」有點負面，如果更白話中性一點，我想就是「平淡」了。

　　芙莉蓮整部動畫給我的感覺就是「平淡」。除了那些本來就歸類為平淡的單元回合，就算是需要增加張力高潮的劇情橋段，也感受得到角色心境的「平淡」，例如黃金鄉篇芙莉蓮與那位~~沒有名字的魔族~~大E人魔族（ソリテール）決戰時，索利泰爾說了這樣的話：

　　「我並沒有傲慢到認為自己永遠不會被人類狩獵，如果那一刻到來，我會哭著請求對方饒我一命。」

　　然而，經過一番戰鬥，芙莉蓮一行人確定獲勝之後的對話是這樣：

　　索利泰爾：「總算在最後能像個魔族，也很有趣呢……」

　　芙莉蓮：「不求我們饒你一命嗎？」

　　「妳想聽嗎？」

　　「不了。」

　　我超喜歡這樣的詮釋方式。很平淡，很有文學感，很美。

　　所以當 yangbear 在芙莉蓮的日文與其他文章中介紹了許多原文後，有種豁然開朗，甚至是開心的感覺，例如當初看到「你們根本是魔法使的恥辱」這句翻譯，總覺得不像是琉古納會說出來的話，現在想想大概是因為這句話太直白粗俗了。如果是「お前たちは魔法使いの風上にも置けない」，就算日文同樣沒有好到能為這句話多做評論，但光是「風上にも置けない」就能讓人覺得「啊，這才是琉古納會說的話嘛」的感覺。

　　所以這邊私心期待著 yangbear 的芙莉蓮日文小教室持續更新，不到最後一刻我是不會輕易地自己去查那些好奇的原文對話的！~~（絕對不是情緒勒索催更）🥹~~

日常文章

　　如果沒有什麼特別的要事，此 Blog 的文章多半都是些輕鬆的 Pixel Art（應該是被 Shuyu 推坑成功）如帥熊衝浪、帥熊滑雪、帥熊表情符號、帥熊寶箱怪……等等帥熊又幹了啥系列（如果不知道帥熊是誰可以來這邊看看），或者像古老的笑翻一樣探討著顏文字的日常文章。

　　但撇開這些，偶爾也會有類似大師失格的閱讀心得認真文。想想自己在寫論說文時語氣會較嚴肅，寫抒情文時也會比較煽情，但 yangbear 有時卻能保持同樣平淡的心情去敘事，有時會突然覺得「果然這才是喜歡芙莉蓮該有的文字與生活態度」之類的 XD。雖然和自己的寫作文章方式略有差異（端看文章內容，有時我會故意將文字搞得嚴肅或煽情），在非黑即白以及對自己好之後再對別人好之類的價值觀文章，和我的價值觀上也非常相近。

　　說到底，yangbear 的 Blog 魅力，和《葬送的芙莉蓮》非常類似。例如，在其他 Blog 看到類似「吃飯不要玩手機的」的科技冷漠議題時，我都會在心底吐槽「人的冷漠與否和科技完全無關」，還順便想好例子「早在科技出現以前，爸爸在餐桌上看報紙也是冷漠」，心底打著算盤哪天或許我會寫篇完美論述的文章來反駁這件事時，就看到了 yangbear「科技冷漠之前」這篇文章。

　　能用這麼溫馨而平淡的故事講述「在科技冷漠之前也很冷漠」，進而表達「人會冷漠不要怪手機」這件事，這樣的道行比我上面那腦中的匹夫想法真是高出許多啊。

完全無法回應的 Blog

　　~~啊，講到這個就生氣XD。~~

　　第一次發現這件事情，應該是看到為了讓你在將來不是孤單一人這篇文章，想要表達「我也好喜歡這個安排」的時候，左找右找都找不到任何聯絡方式。

　　「只是忘了放 email 而已吧？過陣子就會更新了。」

　　當時腦袋第一個想法是這樣，現在證明是我不懂~~人心的險惡~~實在太單純了。隨著越來越多想要回應表達喜悅與想法的文章時，Blog 依舊沒有任何地方可以回應，甚至連個 email 都不留。在看完是寫給誰看後只想大喊著一點都不無聊我每天都會看的時候，再度發現沒有聯絡方式，最新的留言與寄信文章中居然還~~信誓旦旦~~表示是因為「太體諒 I 人讀者了所以兩個都沒有」。

　　不是啊！！！那些想寄信的讀者怎辦呢 QQ！

　　當然，Wiwi 某篇文章早就提過，Blog 就算無法私下交流，也可以直接發一篇文章做交流，非常有道理。但這樣一來，問題就變成了「對方到底有沒有在看我 Blog」這件事。有些 Blog 作者就算沒有 reference，但看文章的話題可以隱約「感應」到對方應該是有在看你的 Blog。但根據長年（？）觀察，還是完全感應不出 yangbear 的 RSS 內到底有沒有「LQ7 的創作與想像」的訂閱。

　　基於「如果對方沒在看卻發了一篇回應文章」會讓自己覺得白忙一場的 I 人內心戲理由（說好的變Ｅ呢），只能就這樣算了。

　　直到四月初，終於讓我抓到發現了不想跟別人一樣這篇文章！

　　裡面提到了猜猜誰不是魔術師，還說我說的很好，真是感人的瞬間 😭。至此，終於可以放心地使用 Blog 發表文章回應之術了。多年來的想要回應卻無從回應的心情只要打一篇文章就能解決，真是太棒了！

　　當然希望 yangbear 看到這篇文章後，不要因為~~被情勒~~不忍心就加上了聯絡方式，我認為維持完全無法回應的 Blog 也是重要的人設（Blog 設？），非常合理 XD。

總結

　　總之，YangBear’Blog ᓚᘏᗢ 是個平淡卻讀起來非常有餘韻的 Blog。如果你也和我同樣喜歡《葬送的芙莉蓮》，應該能在此低調的 Blog 中找到屬於自己的樂趣。也因為本 Blog 太低調了，所以決定發一篇文章推薦給各位！

　　這篇文章搞到這邊也已經不知道該如何收尾了，於是只好放一首我最近才知道「原來這首歌是悲傷的歌曲」的歌——也就是大塚愛的「プラネタリウム」，仔細看了歌詞才發現案情並不單純呢，日文歌很多都來這套，副歌用如此陽光（芭樂）的和弦進行歌詞卻完全搞了個相反的事 XD

後記

　　「我的部落卷精裝版」自此完結（理論上），當然我定期追蹤且喜歡的 Blog 還有非常多（如本篇文章也有提到的 Shuyu），這兩篇單純推薦我認為應該值得讓更多人看到的 Blog（像 Wiwi 的 Blog 如果打篇推薦文，實在是狗尾續貂？！）。某天突然在想，如果 Blog 同樂會的主題是「推薦其他人的Blog」或者「推薦其他 Blog 的某篇文章」應該會非常好玩（但估計自己沒有這種餘力主持同樂會就因此作罷）。

　　期待看到有其他人詳細介紹自己喜歡的 Blog 作者，讓個人 Blog 社群更加有趣！

《虛構推理》第一季動畫無雷心得提過類似的事。 ↩︎

獵戶座清晰免費

Sun, 19 Apr 2026 13:00:00 +0800

　　（本文有專用 html 語法，至網站觀看可獲得最佳體驗）

　　不知道各位有沒有發現，台灣冬天就算在光害不小的都市內，也非常容易看到獵戶座喔！腰帶的三顆星星加上上下兩顆超亮的參宿四和參宿七使得它們非常好認（然後如果告訴別人那是獵戶座的話，通常都會誤以為那是弓箭，但獵戶座的弓箭是一小群超不顯眼的星群平常很難用肉眼直接看到 XD）

　　也就是說，無論是在沖繩還是台灣，都是獵戶座清晰免費¹呢 😇（兩地觀測獵戶座條件幾乎相同喔！）

視星等

游標移到星星以查看資訊

後記

　　小時候很喜歡天文，房間貼了一張超大的星系地圖，我的志願寫過天文學家。

　　想了解更多獵戶座的知識可以看這裡喔！

Wiwi 本日熱騰騰的文章：沖繩之獵戶座清晰免費（相簿） ↩︎

歌唱比賽 Day1 評語

Sat, 18 Apr 2026 14:25:00 +0800

　　因為主辦表示會提供評語給參賽者，所以害我評語莫名打得很認真，拿掉分數和歌曲後在這邊留個紀錄（~~不知道為什麼打著就會不自覺模仿Wiwi的Blog語助詞趕緊更正回來~~）。

　　現在小朋友唱得好的可真不少，後生可畏 🤣

Day1 評語

整體非常舒適，唱得不錯，有點小小緊張，得知決賽名額超級少後應該是會剛好卡在晉級邊緣的分數，希望不要難過QQ

音準沒有太大問題，表現上可以練習再放鬆一點會更好，自彈自唱時麥克風位置很重要，可以多花點時間調整麥克風對準自己嘴巴又彈得舒適的角度，不用急著開始，加油加油

音準沒問題，接下來可以加強表現能力，和開始尋找個人唱歌的特色，小失誤不要緊，多累積經驗一定沒問題！

很喜歡的表演，笑容很棒，如果硬要雞蛋裡挑骨頭，可以多多練習呼吸和換氣方式，表現力會更上一層樓！希望能晉級決賽 ><

低音共鳴有點下不去，KEY可以再想想看是否要定得更高一點，多累積表演經驗一定能更好！

主哥低音有點下不去（雖然可能是因為副歌高音可能會太高），定KEY也可以再考慮看看，高音唱得很自信非常不錯！

主歌低音有點下不去，整體也有點小緊張 ><，高音唱得到沒問題，可以開始練習修飾高音音色，加油加油

非常棒的表演，有大將之風，麥克風也懂得控制遠近，是個老練的歌手呢，決賽（應該不會沒進吧）會遇到其他同樣厲害的人，可以和其他同學多多交流喔！

很緊張喔！放輕鬆應該能表現更好，轉調後沒有抓到KEY也偏可惜，這些都需要經驗累積後慢慢進步，下次一定更好！

聲音通透清亮，專業級演出，沒什麼特別好說的，真要說可能會被別的同學更大的曲子更誇張的表現力打敗（但絕對不是你的問題），所以決賽請加油！（萬一沒進絕對不是我害的><）

整首KEY都怪怪的，但音色和表現力都很不錯，大有可為！可以多仔細聽伴奏音樂，無論是音量還是表現力都需與伴奏配合會更好喔！

比起原版更喜歡這樣的彈唱版，是個完整的表演，很不錯！副歌小小地趕拍了，速度控制可以再更精細，跟著節拍器多多練習一定會更進步！（提醒個彈唱小技巧，兩隻mic 的 setting 可以再更龜毛一點，不用急著開始表演，將麥克風對在舒適的位置才能發揮得更自然輕鬆喔）

高音都有唱到很不錯，音準沒有太大問題，整體偏緊張，高音可以再練習如何更放鬆地唱，加油！

音色很不錯，假音可以開始練習如何控制得更細膩一點，雖然唱到最後有點小掉音，但只要持續練習一定會進步！

音準很棒，整體表演上有點緊張（像是沒開嗓？！早上唱歌真的辛苦），音色和共鳴多練習就會更進步！

還以為喝醉才來表演（高中生應該不能喝酒吧？！），非常喜歡你的表演，整個舞台非常有感染力，我想你已經懂了上台唱歌的意義與本質，如果真要給什麼建議，那大概是可以仔細配合伴唱帶的音量，學會更細膩地控制唱歌的動態，表現力會更上一層樓！決賽名額真的太少了，身為評審得客觀評價每個表演，所以雖然分數排出來不是最高，但真的是我最喜歡的表演，誠心希望能晉級 XD（就算萬一不幸沒進，也是我今天聽得最開心的一首歌！）

感謝選曲又得知了一首好歌，整體表演完整，高音共鳴可以作為往後練習的重點，如果聲音能更放得出去就會更好，加油！

整體表現不錯，個人很喜歡！但這種「大曲子」難度也較高，容易被抓到節奏上的小瑕疵，需要更完美的詮釋才能匹敵其他同學，遇到鐘聲臨危不亂，反而是加分項 XD

清唱不簡單，有自信又是專業級演出，很享受這樣的歌聲！（萬一沒進決賽應該也不是我害的應該 ><）

撼動人心的歌聲與表演，導致任何評價都顯得多餘。音樂路途漫長，往後如果受到挫折時，請想起今天的表演，然後請繼續地唱下去 🥹 決賽請加油！

有特色的詮釋，整體不差，但有點緊張，往後的練習可以朝將假音音色壓縮得更紮實，整體會更好！

後記

　　獨唱組 4x 個取 7 個進決賽，真的捲，還有 20 個 Day2 還沒比，這年頭就算是小朋友的歌唱比賽也真是不容易R。

歌唱比賽評審講稿

Fri, 17 Apr 2026 10:40:00 +0800

前言

　　周末兩天準備去某高中當歌唱比賽評審，雖然不知道會不會用上但還是先打好以備不時之需。原本想說是不是等比賽過後再發，但我想應該沒關係吧~~應該沒有正在準備比賽的高中生藏在 Wiwi 宇宙裡面偷看著我的 Blog 吧~~（立刻想到某位黃麗群推廣大使但地區應該不同 :3）

本文

　　各位同學還有其他評審老師大家好，今天很榮幸被邀請到這裡來聽各位唱歌，一整個早上都辛苦了，因為我比較擅長說廢話，所以就由我來做個總結。

　　我一直認為，任何藝術都是語言。無論是唱歌、繪畫、攝影等，都是在把自己的情感以及對世界的理解與探索，用不同的形式傳達給其他的人。

　　所以藝術這種東西如果拿來比賽，其實就有點矛盾。因為表達得好不好是一回事，其他人如何接受又是另一回事。同樣一部電影有人覺得好看，一定有人覺得難看，每個人生長環境經歷都不同，其實都很正常。但正因為是比賽，我們這些坐在這邊的人就得用比較「匠氣」的方式將這些表達分出一個高下，也是無可奈何的事情。

　　所以如果比賽的結果對你而言很好，那當然值得開心，也請盡量和朋友炫耀沒有問題。但如果結果不盡理想，要我在這邊很輕鬆地說「完全沒有關係」，那就太假了。

　　關於比賽沒得名這件事，我想我有那個資格講，在這邊偷偷講個小故事。這輩子參加過大大小小的歌唱比賽，我一次也沒有得過名。真的是一次也沒有。就連以前大學時合唱比賽拿過第一名兼最佳指揮，還兩次，但無論是什麼唱歌還彈唱大賽，完全沒有。

　　有部分愛唱歌的人喜歡參加比賽證明自己，我應該也是其中一位。最近一次參加過的比賽還是 2024 年年底某個比賽，初賽四十幾個人線上唱然後取前十名進到線下決賽。決賽的評審還有我的朋友在裡面，那時想著進決賽就叫他幫我黑箱，豈不是完美？！（開玩笑）

　　結果初賽成績出來，我１６名，穩穩地沒進。

　　評審的評語到現在我還記得（我就很愛記仇），我那個時候是自彈自唱，評審說我這個真是「教科書級的彈唱」，雖然彈唱本身加分很多，但畢竟是唱歌比賽，唱歌技巧上，還有更多厲害的參賽者 blabla……

　　白話一點就是，嗯，唱得一般般啦，下次再努力。

　　比賽的道理我都懂，但回家後總會耿耿於懷個幾天，想說是不是換首歌會更好。歌唱比賽有時候選歌的確是大問題。有些歌從選出來的當下就算唱得再好也不見得能得名，要等那些曲子更大的參賽者失常之類的。有些歌就是適合拿來比賽，有些人的唱法就是容易得名。在今天還沒來之前我看到比賽選曲歌單，我就能大膽猜測有些選曲就算是原唱來，也不見得能得名。

　　這就是歌唱比賽的現實，沒有辦法。

　　但我還是想和各位同學分享，就算是這樣，參加比賽還是有其意義在，得名的同學獲得了很好的「宣傳」，沒有得名的同學也能獲得更多經驗，最最重要的是，無論有沒有得名，藉由比賽都能與更多愛唱歌的朋友「交流」，我認為才是這類比賽的真正意義。

　　像我這種從來沒得過名的人，現在也還是在唱，也還是在表演，也還是在和朋友一起玩音樂。比起結果，那些準備比賽時的努力，上台前後的心境轉變，我認為才是最難能可貴，也是這類活動最重要的事情。

　　啊，廢話太多了。總之，無論這次比賽結果如何，希望大家往後依舊能繼續喜歡唱歌，喜歡音樂。

　　謝謝大家。

後記

　　音樂比賽啊……每次看蕭邦鋼琴大賽或黑白大廚之類的都很佩服那些人，在自己的舒適圈都都已經是個大師了，還得被那些評審分個高下，無論是精神還是意志力都要非常強大。雖然感情上我不喜歡藝術類型比賽，卻又很難不去正視這比賽無論是場上還是場下，有時的確能創造出無法取代的瞬間與回憶。

　　這真是藝術有趣之處啊。

「我們在想像受的苦多於現實中。」

Thu, 16 Apr 2026 15:15:00 +0800

前言

　　沒想到 BlogBlog 同樂會五月主題又在四月中偷跑了。本月主題是「改變人生觀的一句話」，由 Eddie Lv 主持。既然 BlogBlog 同樂會偷跑已是習俗，在這四月的投稿文章還沒寫完的同時，我做了一個大膽（？）的決定——就是先交五月的稿 XD

　　我大概是個非常喜歡「格言」的人。包括先前提過的Actions speak louder than words，或者「Less is more」、「Don’t Think, Feel」，甚至是現在還打在通訊軟體上的「We’ve been gaining one good thing through losing another」，喜歡的「一句話」大概至少能排出「十句話」以上。但真說要改變了什麼人生觀，終究得是名片上的那兩行字，接下來就讓我娓娓道來。

　　這是我的「BlogBlog 同樂會 - 2026 年 5 月」的投稿文章，如果各位有自己的部落格，歡迎一起來參加！

　　（圖片擷取自我的名片）

本文

　　我們在想像中受的苦多於現實中。

　　這是思多葛哲學家塞內卡（Seneca）所說的一段話（We suffer more often in imagination than in reality.）（雖然大家可能比較熟悉英文，但後來發現原文其實是拉丁文，所以英文其實不是「原文」），我將這句話連同馬可奧里略講的另一句話「人生的快樂取決於思想的品質」（The happiness of your life depends upon the quality of your thoughts）印在了名片上。

　　嗯，這兩句話有需要解釋什麼嗎？就是字面上的意思啊 XD。

　　如果這樣就全文完大概會被打死取消訂閱，只好趁這機會多聊聊包括思多葛哲學、佛教以及阿德勒心理學等綜合起來我認為一生受用的生活哲學。

　　我們的大腦就像一台永遠關不了機的電腦，如果不是在睡覺，就是在不停地思考。也因此，如果思考的品質出現問題，那麼就容易陷入焦慮。過多的資訊使我們焦慮，比較文化讓人焦慮，刻在人類原始基因內的「永遠不滿足」，使我們過度想像未來，只要達不到期望就產生焦慮。

　　但其實，這世上除了吃飽睡飽以外，都是人類自己想像出來的「虛構故事」。如果更廣義極端一點，「生命本身就是虛構故事」。佛教常說「離苦得樂」，聖嚴法師講道講到有一天他也會離世，底下信徒都表示「不行」的時候，他笑著回應：「你們還要我受這麼多的苦啊？」

　　聖嚴法師會這樣說，就因為佛教的「苦」定義廣泛，包括將整個人生（生老病死）看作「苦」的一部分。能對其一笑置之，才能正視生命的缺陷，得到超越「苦」的智慧。

　　就算不用如此嚴苛的定義看待，這世界上撇除掉生理（生存）的苦，其餘都是人類自行想像出來「虛構故事」。

　　有一個村民每天早上出門，都想要將沼澤內的爛泥給挖乾淨。但無論他如何挖，爛泥只會越來越多，不只填滿了他裝泥巴的桶子，還讓他全身都是爛泥。對他而言，每天的生活就是在與爛泥奮鬥，就算能住在遮風避雨的房子內，踏在平坦的道路上，那些挖不完的爛泥，也使他焦慮。

　　但很可惜這位仁兄從沒想過，沼澤就只是沼澤。不去挖的時候，它就靜靜在那裡而已。

　　阿德勒告訴我們一套非常有用的觀點，那就是「課題分離」。「別人如何看待我是他的課題，我如何看待自己，是自己的課題」。

　　許多公眾人物或網紅都有評價焦慮。明明這世界上支持自己的有數萬人，但黑粉的留言總能特別引起關注，甚至許多網紅樂得將這些人的留言截圖公審，我想也是同樣道理。斯多葛哲學和阿德勒心理學相同之處，就在於「別浪費時間在無法控制的事務上」，以及「痛苦不在於事物本身，而在於你對它的看法。而這個看法，隨時可以改變」¹。

　　「那個明星居然做如此不道德的事，真的很扯欸」

　　「天啊股市跌了一千點，世界要毀滅了」

　　「飛機居然誤點這麼久，害我少玩了一天」

　　我們不斷想像那些無法控制的事，把它當成我們的「苦惱」，最後任由它們吞噬自己。有時在意的人只是晚了幾個小時回訊息，卻已經在心裡演完整齣內心戲，認為對方不關心自己。明明盡了最大能力完成一件工作，只要主管一句負面評語，就能困擾自己一整天。

　　但社會資源早已溢出的今天，如果國家沒有戰亂或不是睡在公園，那麼已經比幾十年前的多數人類活得好上幾倍。

　　綜觀歷史，幾千年前的皇帝如馬可奧里略本人，多半也沒有我們現在活得舒適。那些明星八卦、股市漲跌、飛機誤點，相較於這宇宙的洪流，根本微不足道。當我們腦袋在想飛機誤點的同時，甚至沒有想過「人類能坐在一個鐵籠裡面飛在天空中」本質上就是一件奇蹟。

　　想像一下，3026 年的人們，抱怨著「天啊……去月球的火箭誤點了四小時……根本趕不上鳳飛飛（數位ＡＩ人格）首次月球演唱會了」。

　　不要笑，1026 年的人就大概是這樣看待我們在抱怨飛機誤點吧。²

　　因此，如果能接受「我們在想像受的苦多於現實中」，那麼或許就能發現「只要改變『想像』，情緒就能自由，精神也得以自由」的事實。

　　一般人旅遊住宿時，大概會避開嘈雜的街道或者鐵路旁。但對於長期住在鐵軌旁的人，早已習慣火車經過時的聲音，如果沒有聽到平常該經過的火車經過，反而心神不寧，以為外面出了什麼事。

　　與其說是「習慣的力量」，其實只是「看事情角度」不同而已。

　　《美麗境界》的主角一生都在對抗因疾病而產生的幻覺。在片尾中他看著那些「幻覺」，說了類似的話：「那些幻覺其實一直都存在，只是我已經習慣不去理會它們了。」

　　不只是他，我想我們也是。因為「改變對事物的看法」是需要練習的。如果不是像泰國僧侶或聖嚴法師道行這樣高的人，焦慮就是人類的原始本能，我們總會被各種大大小小的虛構故事牽著鼻子走。就如同那些幻覺一樣。

　　焦慮總會找到機會湧上心頭，而我們能做的就是不要緊抓著不放。每當發生壞事、看到容易引起情緒的新聞時，「我們在想像中受的苦多於現實中」這句話，讓我身後有旁觀者在告訴我，這些都是自己無謂的「想像」而已。

　　人的想像力很珍貴，把它用在讓自己快樂且能獲得平靜的事上就好。

後記

　　這篇一直想打的文章終於藉由 Blogblog 同樂會主題順水推舟打出來了！而且打得很快，只花半天的時間（大概是最近對自己 Blog 文章用字遣詞標準放寬的關係）！每當看到有人抱怨雞毛蒜皮的小事，都想介紹這樣的生活哲學給他但無從下手（而且如果直接這樣講，很像在說教，也沒人聽得進去），因此打好這篇文章以後就可以直接用貼的，太棒了（結果還是一樣） 🤣

　　其實我現實生活中有同樣心態的朋友非常稀少，但開始使用 Blog 之後已經看到好幾個朋友有著類似的觀點，也知道斯多葛哲學的好處，甚至也用信件交流過，超級開心。我想會願意在這年代寫個人 Blog 的人，思考果然有其相近之處吧？感謝各位朋友，讓我知道不是孤單一人 🥹

　　謝謝各位的閱讀，我們四月 BlogBlog 同樂會文章再見（咦）

出自 Elvis Lin 這篇同樣在介紹斯多葛哲學的文章，我將它翻譯得更白話一點 ↩︎
飛機是由美國的萊特兄弟（Orville and Wilbur Wright）於1903年12月17日發明的。他們在北卡羅來納州的小鷹鎮（Kitty Hawk）成功試飛了第一架配備動力、可受控的穩定飛行器「飛行者一號」。（維基百科） ↩︎

陶拉里亞大學院時間操縱緒論期末考

Wed, 15 Apr 2026 10:55:00 +0800

前言

　　學生時期我玩了很長一陣子的魔法風雲會（Magic: The Gathering），出社會後也斷斷續續玩著線上版，但這篇無關遊戲本身，而是牌面背景敘述內有趣的謎題，所以將文章發過來讓 Blog 的朋友們可以一起想想看！

本文

　　魔法風雲會上我最喜歡的牌面背景敘述——第九版的「時間專家」（Temporal Adept），以前學生時期朋友們還為這題討論了很久，剛又重新想了一次，意外發現很多雙關部分，以下是問題！

　　在「陶拉里亞大學院時間操縱緒論期末考」上，出現了這麼一道難題……

　　“If yesterday was two days ago tomorrow, will the day after tomorrow be today or yesterday?”

　　「如果昨天到了明天會變成兩天前，請問明天過後應該是今天或昨天？」

　　聽起來根本不知道在講什麼，因為一般麻瓜思考為「到了明天，昨天本身就會變成『兩天前』，所以『明天過後』既不是『今天』或『昨天』，理當就是該是『後天』，本題無解。」

　　但這可是「時間操縱緒論期末考」呢！

　　對於能修這門課的高材生而言，「時間」對他們可能不是現在進行式，也就是如果以「時間不會流動的前提」下考量，昨天「變成」了今天的兩天前，所以明天過後是有可能變成「昨天」的！

　　事隔多年現在想想，「明天過後」這詞也是很曖昧，句中的「the day」、「today」、「yesterday」等等形容日期的名詞，究竟客觀上指的是現實生活中的哪一天？

　　不愧是期末考，果然沒那麼簡單啊，好險我不用修這門課 XD

後記

　　這個問題有人真的拿去問了 MTG 的 RD，結果真的得到了回覆：

問：「我用Gatherer翻閱過整個第九版，然後我看到Temporal Adept(時間專家)的背景敘述。絞盡腦汁二十分鐘，只換來頭痛。這問題真的有解嗎？謝謝！」－美國維吉尼亞州里奇蒙的Rick

答1：由魔法風雲會研發部門，Devin Low回答：「Rick，感謝來問。這試題有答案。你差點就能答對了。很明顯，如果昨天到了明天會變成兩天前，那昨天反過來就是兩天後的昨天，這可以導出昨天同時是後天昨天的兩天前跟兩天後。因此，後天的明天一定是個昨天，不然它就不是前面說的後天昨天的兩天後了。同理後天也一定是個明天，因為後天的昨天一定是個昨天，而後天又是那個昨天兩天後的昨天。因此我們可以肯定問題的答案事實上是昨天跟明天，反正不可能是今天。剩下的試題祝你幸運。」

（譯者註：這邊的兩天前是以今天為基準，也就是前天的意思）

答2：由魔法風雲會研發部門，Devin Low回答：「Rick，感謝來問。這試題有答案。你差點就能答對了。先看第一句：『如果昨天到了明天會變成兩天前』。根據這段話的意思，假設今天是星期三。那麼那句話說：『如果昨天(星期二)到了明天(星期四)會變成兩天前』…到了星期四，星期二就真的是兩天前。事實上，對任何「明天」而言，它的兩天前很明顯地都是「昨天」。所有問題的第一部分恆真。這就像在問說『如果香蕉是黃色的，試問後天應該是今天或是昨天？』這跟在問『試問後天應該是今天或是昨天？』是一樣的。」

　　「所以現在來考慮問題的第二部分：『試問後天應該是今天或是昨天？』。一樣，假設今天是星期三。則問題問說『試問後天(星期五)應該是今天(星期三)或是昨天(星期二)？』很明顯」，星期五既不是星期三也不是星期二。同樣地「後天」也不是「今天」或「昨天」。所以這題的正確答案是「以上皆非」。剩下的試題祝你幸運。」

（譯者註：這邊的兩天前是以明天為基準，根本就是昨天）

以上感謝為台灣 MTG 社群貢獻良多的水牛比爾翻譯，原文在此

　　看來魔法風雲會研發部門的 Devin Low 也被困在時間洪流與平行時空之中了 XD

2026.04.12 Poppin'Party×Roselia 合同 Live 心得@大佳河濱公園

Tue, 14 Apr 2026 17:05:00 +0800

　　在這場演唱會之前，偶爾還是會想起那段剛下載好邦邦手遊的青春時光。

　　「摩卡講話好慢好好笑」

　　「HHW的劇情太扯了吧」

　　「不要再選ふわふわ時間了」（之後變成天下 A to Z ）

　　「Diable又斷滑條可惡這場就我沒接」（其實是在說ティアドロップス）

　　當時沒參加其他社群，只和三五好友玩玩遊戲並互相吐槽。實體兩團之中朋友們都比較喜歡 Roselia，只有我喜歡 Poppin’Party，大家都嫌愛美的聲音為了裝角色聲音導致太尖，還順便一同嫌棄動畫內的香澄個性令人煩躁。

　　是又怎樣？愛美臉上那時時刻刻保持的笑容，對我來說就是「バンドリの顔」。就算喜歡的歌各樂團都能說出個幾首，但真要說三次元演唱會氣氛最能感染我的，終究是 Poppin’Party。直到今天真要說起邦邦最喜歡的歌曲，我還是會毫不猶豫地說就是那聽起來略嫌幼稚的《Yes! BanG_Dream!》，無論是旋律還是歌詞都乘載著青春的夢想，也是我對 Poppin’Party 五人的完美想像。

　　但就和《玩具總動員３》裡面的主角一樣，人總會長大，總會追尋新的事物，某天不知不覺中就會和以前的喜好告別。當打開遊戲只為領每日的石頭，朋友也紛紛換了遊戲，最後一次看的老團現場表演已經是疫情前 Roselia x RAS 現地，好幾年過去大家都有了新的興趣，就算是邦邦，武士道總能搞出更多花樣，組更多新團讓大家追。

　　所以，當沒有買到 2/28 十周年的票，甚至沒抽到 Roselia 的台灣公演的時候，我也想著「那就算了」，沒有太多波瀾。

　　長江後浪推前浪。當新作遊戲《BanG Dream! Our Notes》公布的那刻，只覺得「這大概也是沒辦法的事」。2026年的今天，愛音爽世感情這麼美好（？）的同時，KasuAri、MisaKoko、YukiLisa 不知不覺也成為了那些曾經。當類似的徽章在二手商店，愛音要價 450 元（還隔天就被買走）而香澄只要 80 元的時候，雖然不想承認，但心中總會默想，時代就是會變。

　　所以當 Poppin’Party 和 Roselia 突然就確定在台灣一同舉辦演唱會，就算站在 VIP A6 的區域，還是沒有任何實感。一邊暗自慶幸人潮沒有昨天多的同時，忐忑不安的心情也逐漸放大。

　　Poppin’Party 從來沒有在台灣開過演唱會，我這輩子也沒在現場看過她們的演出。

　　「我真的還喜歡 Poppin’Party 嗎？」

　　無論電影、動漫、音樂，總有些以前非常喜歡，長大後再度回味時才發現平平無奇的藝術作品。隨著年齡經驗的增長，聽的歌曲樂團越來越多，心底某處深怕那些美好回憶，終究是年輕時的夢幻泡影。嘴上和別人講講很容易：「Poppin’Party 感情永遠是這麼好」、「超喜歡她們曲子的歌詞」、「愛美的笑容就是這麼無敵」。

　　但萬一真的看到 Poppin’Party 現場後，才發現已經沒有想像中喜歡，怎麼辦？

　　如果有人懷疑我喜歡愛音和爽世的程度，只要把寫好加起來超過２２萬字的同人小說攤在桌上就好。但， Poppin’Party ？手邊的周邊只有幾個小型吊飾外，甚至連新歌都沒在聽，到底能有多喜歡？

　　或許只是年輕時的夢幻泡影吧，或許。

　　「不要想這麼多，想想開心的事就好。例如《Yes! BanG_Dream!》這首歌到底會擺在什麼時候唱，是第一首還是最後一首？至少不用擔心喜歡的歌到底會不會出現，只需要耐心等待就好，屆時那些心底的疑問自然會解開。」

　　我盯著舞台旁的夕陽發呆，試圖讓自己別想太多。這年頭心情沒太大起伏的演唱會，難道少看了嗎？就算是圓個年輕時的夢，也算值回票價了吧。

　　咦？

　　「さあ、飛びだそう！明日のドアノックして、解き放つ無敵で最強のうた！」

　　「In the name of BanGDream！（BanG_Dream!）Yes! BanG_Dream!（BanG_Dream!）」

　　觀眾何時開始歡呼，舞台燈何時暗了下來，愛美什麼時候出現在舞台中央開始唱歌，旁邊還站了個 Aiai，已無法回憶。

　　愛美和 Aiai 在台上一同唱著我最喜歡的歌，還有 Poppin’Party 的大家。

　　我甚至沒有意識到，眼淚是什麼時候開始不停地流。

　　直到愛美唱出第一個字之前，我下意識拒絕相信這是真的等了十年的演唱會，一直抱持著「沒看到也沒關係」的心態。真正讓我清醒的，是和大家一起喊「５、４、３、２、１ BanG_Dream! Let’s go!」的時候，是看到五人那記憶中笑容的時候，是大塚紗英間奏時彈著那不能再熟的 Solo 的時候。

　　Poppin’Party 和 Roselia 真的來了，就在我面前。愛美帶著那十年如一日的笑容，和 Aiai 一起。

　　「就算低著頭向前走，只要拾起星星的碎片，一定能與你相遇。」

　　我大概算是一個愛哭的人。看到感動的情節會哭，只用撥放器聽歌也會哭，上次和朋友在 KTV 唱歌，就算包廂內有只見過兩三次面的人，唱到乃木坂的《何度目の青空か？》也突然哭到唱不下去。但就算這樣，這輩子看了不下百場（也演了幾十場）的大大小小演唱會，似乎一次也沒有哭過。就算 Mr. Children 唱了《終わりなき旅》、鬍子男唱了《Same Blue》、乃木坂第一次來台灣開演唱會時在台上跳了《インフルエンサー》，這些最喜歡的歌就在面前演奏，除了深受感動離場時心滿意足外，也沒有哭過。

　　除了此時此刻。現在。

　　「相信著總有一天會相遇的夢，總有心跳不已的時候，只能把這快滿出來思念，悄悄藏在心底。」

　　是啊。現在回想起當時的眼淚，並不是單純聽到了最喜歡的那首歌，而是那藏在心底將近十年的思念，得到了回應。

　　就算 2/28 沒有買到十周年的票，心底還是做著總有一天會相遇的夢。

　　整場演唱會，都像是做夢一樣。好久不見高音卻越唱越好的 Aiai，那些曾以為已經聽到膩《BLACK SHOUT》和《ONENESS》，都變成了心中獨一無二的旋律。《Requiem for Fate》對我來說完全沒聽過的新歌，看到工藤晴香流暢的 Riff，也讓人會心一笑。

　　工藤晴香已經不是那個前奏要過度簡化到連 Aiai 都會忍不住笑出來的小妹妹（？）了。無論是現在還是未來的她，都是演奏實力最接近「冰川紗夜」的時候。

　　或許這一刻，才是 Roselia 真正的完全體也說不定。

　　無論是那些記憶中的角色台詞，記憶中 Aiai 在舞台上刻意的 OOC，記憶中 Roselia MC的綜藝，記憶中兩團該會出現的互動，所有的美好都在今天實現了。這輩子記憶中所有演唱會的錄影，愛美從來沒有唱得這麼好過，超越了任何錄音和 Live 版本。直到《Kizuna Music》時我才想到，或許這場 Live 各方面都是個奇蹟，原來不只有我期待著這場表演，底下的所有粉絲也都一同期待著。

　　尤其是所有和我類似經歷的朋友，那些原以為變成「曾經」的回憶，在今天一同被喚醒了。

　　就算出了再多的新團，我們一直都是 Poppin’Party 和 Roselia 的粉絲。過去也是，今天也是，未來也是。

　　安可後的最後一首歌，就在 Aiai 要大家把最後的力氣拿出來時，台下的大家心裡也都有數了。

　　「飛吧！紫羅蘭的翅膀，像火鳥一樣飛翔

　　我們一次又一次歌唱，讓我們更強大（絕不認輸的夢想）

　　我要帶上你衝向那最巔峰的天空，零距離緊緊相擁

　　把瞬間刻進傳說，乘著聲音的風，一起邁向新世界！」

＊　　＊　　＊

　　回程高鐵上車後，我就把椅背調到最低，準備大睡一場。站了兩天理論上已到了極限，是該好好休息了。但沒過幾分鐘，又把椅背豎起來，打開手機滑著ＳＮＳ，身體告訴我它現在不累，只想看其他人的演唱會心得。

　　先前一位好朋友和我分享了去北海道在第三排看刺刺演唱會後的情況。他表示就跟仁菜在車站旁邊看到桃香在路上彈唱時候一樣，整個人被貫穿，就算回到家好幾天還是無法專心工作。

　　沒那麼愛看演唱會的我，總以為這樣的事永遠不會發生在自己身上，但只在今天之前。

　　２０２６年４月１２日，我參加了此生最棒的演唱會。

後記

　　原本昨天就該打好的文章搞了兩天才好，真是抱歉。畢竟是個寫文的，所以原諒我用比較煽情（？）的方式紀錄一下星期日的感動。這場真的是空前絕後，這幾天我試著去想以後如果還有哪場演唱會能有一樣的感覺，大概也只剩那些幾乎不可能實現的組合。而這場某種程度上也是同樣的不可能（PPP 突然來台灣開合同 Live 是在跟我開玩笑嗎），結果居然真的發生了。

　　總之，PPP x Roselia 最高！拜託之後一定要有台灣專場！🥹🥹🥹

我的部落卷（精裝版）（一）

Fri, 10 Apr 2026 15:15:00 +0800

　　雖然標題是我的部落卷，但其實不是我的部落卷，嘿嘿。

　　目前使用 RSS 訂閱的部落格約有四十個左右。但我認為將自己的部落卷列出實在沒什麼意思，因為大抵也脫離不了 Wiwi 的 Blog 宇宙¹。所以我決定用另外的方式，詳細介紹一些非常有意思的部落格朋友。

　　什麼，你說可能造成別人困擾？啊，先豁出去再說啦！

黃碩人 https://shuojen.com/

　　沒記錯算年初剛開始找其他個人 Blog 時就出現在 Wiwi 部落卷上的 Blog。點進關於頁面後，畫面上西洋棋局留下了深刻印象——「什麼，台灣居然有年輕人在下西洋棋！」（超級失禮）。

　　相較於多數非常神秘只能靠文章內容想像作者的 Blog，碩人在此頁面放了年齡、職業甚至女友的綽號，甚至許多照片內也有自己的身影，非常大方（？），接下來就以我的視角帶大家逛逛這 Blog。

興趣 https://shuojen.com/docs/intro

　　興趣頁面內有電影、水族造景、西洋棋、吉他、鋼琴、魔術方塊、機械鍵盤、演唱會、塗鴉的分類，然後還有一項攝影，被獨立出來放在外部分頁。

西洋棋

　　我也算是相當喜歡棋類的人，除了圍棋是主力外，象棋、黑白棋和五子棋也都認真下過一段時間，唯獨完全不會下西洋棋。最後一次與西洋棋接觸，是看某位朋友²在玩 Steam 上的 5D Chess With Multiverse Time Travel 這款遊戲，我認為能把棋類弄成這種玩法的根本是天才，看朋友玩覺得超級好笑的同時想著「如果對西洋棋有更多知識我猜會更好玩」，所以在此推薦給碩人 XD。

電影

　　喜歡看電影的人大有人在，但如果與自己喜歡的電影高度重疊，或許會覺得這人看待電影藝術的方式也非常相近。片單上面有《楚門的世界》、《險路勿近》、《八惡人》、甚至《彗星來的那一夜》和《來自地球的男人》，動畫電影雖然列得不多，但光《可可夜總會》和《１００公尺》就知道，和我的觀影審美標準近乎一致。所以如果有想看電影時，我會優先跑來這邊挑選那些還沒看過的，例如《再見列寧》，似乎該找時間來看看。他的觀影配置是投影機配大螢幕也和我完全一樣，不如說我家裡客廳只有投影機和布幕，連一般的電視也沒有 XD，順帶一提，投影機由於是反射光，長時間觀看也比螢幕舒適許多喔！

音樂

　　碩人擅長的吉他和鋼琴，Blog 內也有演奏影片。這也是我唯二會的兩個樂器，但現階段是放著生灰的狀態。查了一下自己最後一次拿著吉他上台表演居然是 2023 年年中，之後的所有表演都偷懶只拿麥克風，實在慚愧。我想巴菲特說得沒錯，人生同一時間只能專注在五件事情，現在大概就是工作、羽球、攝影、寫 Blog 就差不多了。但我想總會有個契機讓我重新專注在樂器上，或許吧？

機械鍵盤

　　自古以來機械鍵盤對直男（？）就有一種神秘魅力。我的人生第一把機械鍵盤是 Ducky 1008，後來又買了把 Cherry G80-3000，然後是 Corsair K系列 TKL，再來就是和碩人一樣入了 Filco 教，買了完全相同的鍵盤「忍茶」（此鍵盤現在還接在家裡的某台電腦做使用）。直到幾年前也是突然發現中國機械鍵盤席捲市場，現在公司用的是 Monika 但換成靜音軸，而家裡用的主力鍵盤是 WOB Crush80 Reboot。

　　但就算買過這麼多把機械鍵盤，我自認不算個「玩家」（大概跟耳機一樣？！）。如果是玩家的話，大概會時時刻刻關注著市場動向和產品比較，而我或許和組電腦差不多，只有在需要時，才去爬文更新 Meta 這樣的程度而已。

　　啊，不過想到關於鍵盤有個堅持，就是 PgUp PgDn 那六宮格一定得是標準配置，所以當今主流的緊湊配置都不符合我的需求，只能買 80 或 104 的配置鍵盤 XD

魔術方塊

　　碩人是魔術方塊高手——大會紀錄 3x3 雙手11.4秒，4x4 48.82秒，也有練 3x3 單手 5x5 和 3x3 盲解，3x3 雙手台灣地區排名300名內，他也寫了篇方塊速解的小技巧給大家參考。

　　「300名？有很厲害嗎？」

　　只好講個小故事了。2006年全台魔術方塊決賽，3x3雙手平均最快的人是 18.51 秒。所以如果穿越時空回到 20 年前，他就是全台灣魔術方塊轉最快的人，還領先第二名七秒以上。

　　20年，人事已非啊。

　　我也有玩魔術方塊，期間大概是 2006 至 2007 年，有練過 3x3 至 5x5，3x3 盲解有一半成功率（但大概要花 5 分鐘），以下是我 3x3 雙手最快的一次非官方測速紀錄：

日期：2007-03-21 21:53:29

#	Time	#	Time	#	Time
1	[26.907]	5	30.515	9	30.125
2	28.797	6	32.890	10	35.781
3	36.063	7	36.671	11	28.656
4	35.125	8	[38.078]	12	35.672

去頭尾平均： 33.029

#	Scramble
1	`B F' U R2 D U2 R B F2 L2 R2 D L2 R D F' D' U' B2 U2 L B2 U' L' F'`
2	`R2 D2 U' B D' B D2 L' D2 L U2 L' D2 F' L' D' U' F' R B' D' L2 R U B`
3	`U2 B' F L' R' B U B U F L B' F' R2 B U' F' L2 R F' L B' R2 F2 U'`
4	`L2 B2 F2 D L' R U L D' U F2 R2 F2 D2 L R B' F L2 R B2 D' U' B F'`
5	`L B L' R' F D' U' B L' R2 B' U2 F L B U' R D2 L' D2 L' R2 U R F'`
6	`D2 U' F D2 U2 B2 F L2 B F2 D2 U R F' U B F' D' U2 B R' F D U F'`
7	`B' D' U L R F2 U2 B2 U L' F' D U' R F R' D U' L2 F' U' L' B' F R'`
8	`L2 B2 L U2 B2 R B' L2 D' L2 B L' R2 F2 L2 R D' U L D2 U R' B' F2 D'`
9	`B2 F L2 R' D U2 F D2 R F' D U F2 L2 F2 U' F U L R' F' R D2 B' F2`
10	`D' U' L2 R' D' B2 U L B' F D2 F' D2 B F L2 R B2 U L R U' B F' R'`
11	`D2 R' F2 L2 B2 F2 L R' D' U L' R B' D' L' B2 D U2 L2 R2 B' F2 D2 B F`
12	`B L' F2 D2 U' R2 U' B' F' R F2 D' U2 L' B L B2 F D2 B2 D' R' U2 B' F2`

　　去年逛百貨時發現裡面有小丸號的實體店面，買了一顆回味，發現現在的魔術方塊不會 pop 外不知道哪來的黑科技不用上油就超好轉，真是太厲害了。

　　一時興起測了一下速，嗯，60 秒（默默把方塊收起來）。OLL 全忘光外 PLL 除了換邊換角外只記得兩個超順手的 T 和風箏。

演唱會

　　碩人滿常看演唱會，至少比我常。仔細想想中文演唱會這輩子還沒有買票入場過，不過日文演唱會倒是一年會參與個一至兩次，如去年的《OFFICIAL HIGE DANDISM》REJOICE ASIA TOUR 2024 in TAIWAN，還有今年難得飛日本看的 MyGO!!!!! × Ave Mujica 2026/3/1 聯合演唱會。

　　說真的，比起周遭音樂圈同好，我沒有那麼愛看大型演唱會，具體而言也說不出為什麼 XD

塗鴉

　　我對繪畫沒有這麼了解，但碩人畫出來的東西應該顯而易見可以被歸類到「會畫畫的人」當中。我一直以來就是個畫伯，雖然從小才藝班沒有少參加過，但就……不會畫畫。幾年前為了~~不被太太嘲笑~~擺脫汙名，毅然決然報名了駿恆老師的電繪課（看到其他 Blog 友雲彩也是駿恆老師學生時格外親切）。老師教得很好，我也認真畫了三個月，然後，就沒有然後了 XD。學過之後才發現，畫畫真的需要耐心，也不太適合我。老實說任何事物大概認真學一個月，就會知道自己對一件事到底有沒有真正的興趣。若花一整天畫一張圖只覺得累，卻能開心地花整晚替一張照片調色，現在想想比起畫畫，我果然更適合攝影吧。

水族造景

　　０。XD

興趣頁面總結

　　第一次看到時就發現，除了水族造景和塗鴉和攝影外，和我的興趣實在高度重合，至於今年突然開始攝影又是另一個故事了，這樣想想似乎有點可怕，比如說某個平行時空的我考大學時把台大或交大土木系填了上去……之類的。但我想我應該是絕對不會入坑水族造景……的吧？（立Flag）

文章

　　Blog 內的文章多半很有趣，例如是否要拌咖哩，我也是碗狀的會拌，但盤狀的就不會拌（但這年頭咖哩都走精品路線，越來越少遇到學生時期較常見的碗狀咖哩了）。最近在練習的嘸蝦米我也練過一陣（一分鐘20字左右的程度），但後來放棄的原因是字根型輸入法需要講究輸入順序，大家可能沒有注意到，注音輸入法大部分的時候不用管順序，例如你要打「火」這個字，ㄏㄨㄛˇ這四個鍵就算一起押，也打得出來，我認為平常聊天如果不需要常打艱深的文字，那麼注音輸入法應該就是最強的輸入法（最令人困擾的選字在 2026 年 AI 盛行的年代，大概只會越來越強）。

　　碩人的一些思考性文章如理想日常、極簡主義或者 AI 寫作的生產力上，觀點和我個人非常相近，婚禮標會這篇看到也笑出來，差點分享自己的心得但不同的是我對私事沒這麼大方（？）所以就作罷。 XD

　　某次也在這篇意外發現同樣喜歡金庸，也有在上ptt，登入次數 4392 次，可惜人肉找不到 id，原本猜想 Rubiks 版或許會有蛛絲馬跡，但沒有找到 XD。前陣子拜 Wiwi 宇宙¹之賜，也終於看了 MyGO!!!!!，還換了擋泥板，實在非常好笑（連我都沒換！）。最新的一篇文章是 IMDB 排名，我也有使用 IMDB 官網評分的習慣，目前在上面滿分 10 分的共有六部：《教父１》、《險路勿近》、《１２怒漢》、《楚門的世界》、《飛越杜鵑窩》、《玩具總動員３》。我每次都想著有天我也想來介紹這些我喜愛的電影，但想寫的文章太多了，一直遙遙無期，但轉念一想或許像碩人這樣一句話的簡短介紹也非常不錯。

　　整體而言，Blog 內容題材廣泛，生活化和思考性文章各半，我也非常喜歡這樣的敘事節奏。我認為能有和自己如此「類似」的 Blog 非常有趣，如果你喜歡我的 Blog，那碩人的 Blog 也一定會喜歡，推薦大家~~按讚訂閱小鈴鐺~~使用RSS訂閱 XD

總結

　　雖然自認和碩人有許多相似之處，但不同的地方還是有的，例如他推的《REANIMAL》我鐵定是不會去玩，因為我不喜歡帶有恐怖要素的電影和遊戲，所以例如溫子仁的《厲陰宅》不管電影同好怎麼推薦我就一直放在那沒看，恐怖遊戲最後認真玩過的是 Day By Daylight，但也是因為喜歡不對稱鬼抓人機制的遊戲，所以只能勉強接受遊戲內對我而言毫不必要的恐怖與血腥元素（類似的Bail or Jail(OBAKEIDORO!) 就好非常多，可惜 Steam 上冷門許多）。

後記

　　原本想把個人認為特別有趣的 Blog 都打在這篇文章，但發現打著打著發現才一個 Blog 內容就太多了，只好更改標題假裝變成系列文章（但其實只剩下另一個 Blog，之後還會不會有，我不知道XD）。所以，敬請期待下一篇部落格精華！

因為裡面多半從 Wiwi 的部落卷，或者 BlogBlog俱樂部文章參與者得來，我私下稱之為 Wiwi Blog 宇宙，不時會看到許多相關性文章連結，例如之前有黃麗群風潮和 MyGO!!!!! 風潮一樣。 ↩︎ ↩︎
於〈我的 AI 使用手則〉文章中提過的朋友。 ↩︎

猜猜誰不是魔術師

Fri, 03 Apr 2026 22:10:00 +0800

　　看完 Tian-Yan 的〈芭樂與經典〉這篇文章後，讓我想起了這部影片：

　　節目組找來了七名參加者，其中六位是魔術師，剩下一位是必須「假裝是魔術師」，他們透過交流後要投票選出到底誰不是魔術師，直到大家同意後結束遊戲。當時一同在螢幕前和參加者一起猜的結果還是必須老實說，魔術師不太可能認錯，一般人要模仿魔術師，實在太難了。

　　（以下有節目劇情捏他，如果不想被暴雷的朋友可以先看完影片再繼續看下去）

。

防

雷

分

格

線

。

　　之所以會想到這部影片，是因為參加者在第二次投票時，聊到了大家最喜歡的魔術師是誰，其中一位講了「David Blaine」（大衛布萊恩），因此被懷疑可能是假的，所以被票走了。（那個人其實是真的魔術師，事後他表示被票走很傷心ＸＤ）

　　的確，如果以魔術師來講，明明有一卡車比大衛布萊恩經典且一般人講不出名字的大師，最喜歡的魔術師居然是「大衛布萊恩」，實在太「大眾」了點，就和拉赫瑪尼諾夫第 2 號鋼琴協奏曲一樣。很多領域也有相同的情況——例如很愛看漫畫的人說出最喜歡的漫畫是「航海王」，很愛看電影的人說出最喜歡的電影是「復仇者聯盟」，彈了好幾年電吉他的朋友說出最喜歡的歌曲是「Sweet Child O’ Mine‵」，聽到時大概都會跟立希露出同樣的表情：

　　但我認為也這樣沒什麼不好的。就算最喜歡的作品（或人物）和一般大眾相同，看事情的角度也不見得一樣。

　　但其實解釋再多總歸也是一句話——「喜歡就坦白承認就好」。就跟我喜歡的 MyGO!!!!! CP 就是最大眾最強到靠北的愛音ｘ爽世一樣，沒什麼不好，哼哼！

Re: 綠色是渣男的顏色

Wed, 01 Apr 2026 21:00:00 +0800

　　使用 Blog 到現在，一直有個困擾。

　　有時想回頭找某篇文章，明明還記得內容，卻完全想不起標題和作者。感覺就像一些舊型登入網站，只能找回帳號或密碼其中一個，但有時偏偏兩個一起忘了，就完全沒救（多半也沒有什麼 email 找回帳密的功能）。

　　不過就在剛剛，我終於找到〈綠色是渣男的顏色〉這篇文章了！（作者為 KevinOwO）

　　當時因為這篇文章才得知open醬換過（？）女友，也在某次聚會和朋友大討論了這個話題。然而就在上周末朋友傳了這張照片，說在吃關東煮的時候居然拿到了 open 醬和小桃的碗！

　　唉，果然是渣男 🫠

被討厭的勇氣

Sat, 28 Mar 2026 03:00:00 +0800

　　嗯，不是那本書（雖然可能有點關係）XD。

　　上次在〈Actions speak louder than words〉文章中提到「街拍算不算偷拍」的問題，在星期三的時候剛好有機會，立刻請教了有長年經驗也喜愛街拍的職業攝影師。結果，他毫不猶豫地說了這樣的話：

　　「怕，就不要拍；要拍，就不要怕。」

　　他沒有給出什麼「這是行動藝術」之類冠冕堂皇的理由，而是告訴我們就算再怎麼保持自己的原則，總有踩到別人底線的時候。更白話一點，我想就是「不想被罵就別拍，如果是為了自己的藝術，被罵了，也沒有辦法。」

　　畢竟被拍的人，也沒有獲得什麼利益。獲得利益的，是得到一張好照片或者拿了這張照片出名甚至得獎的攝影師。

　　我很喜歡這樣的想法。

　　會有這樣的疑問，也是因為新手如我，也遇到了這樣的事情。

　　上周末的場次，有 Coser 坐在戶外的座位上，其中一個 Coser 在幫另外一個 Coser 化妝。那個畫面我立刻有種衝動，想要將它拍下來。戶外光影很美，認真化妝的姿態很反差，我有種衝動想記錄下他們「認真喜歡這件事情」的那一刻。

　　相機舉起來還沒按下快門的同時，我就想起了「Coser 不喜歡沒準備就被拍」這件事。正在猶豫的同時，其中一位 Coser 發現我舉著相機，果然就跟我說了「抱歉不要拍喔，現在正在化妝」。

　　我點點頭，跟他們表示我沒拍，道了歉，放下了相機。

　　世界上很多就算不是出於惡意的事，也會被解釋成惡意，就算都不是，最起碼也有可能影響到他人。從那時候我想知道答案，就如同其他藝術表演一樣總會遇到的大哉問：「音樂表演忘詞怎麼辦？」、「魔術表演不小心被抓到破綻怎麼辦？」，街拍攝影師的大哉問大概就是「被罵怎麼辦？」

　　或許我早就知道答案了——

　　「出來表演總會忘詞。連李雲迪都會忘記他彈了一輩子的曲子呢。」

　　「被抓到破綻也是沒辦法的事。甚至有時候，被抓過才會進步。」

　　就算道歉了，將照片刪掉了，總會在心底偷偷影響下一次舉起相機的意願。但我想該學習的是「被討厭的勇氣」，加上只贏的「先豁出去再說」，我希望就算是下次，我還是能鼓起勇氣舉起相機，拍下那值得拍攝的瞬間。

　　被罵，就道歉刪掉而已。但如果這次的人願意被拍，不就得到了一張滿意的照片了嗎？

小鮮肉

Wed, 25 Mar 2026 20:10:00 +0800

　　下班打完羽球回家，騎車路過香酥雞攤順手買了一包 100 元的雞肉。

　　「啊，這些炸好的超過 100 通通都給你啦，以後要常來，這樣我才能常常看到小鮮肉——」

　　「謝、謝謝。」

　　我一邊乾笑，一邊推算闆娘的年齡，極大可能比我還年輕。

　　看到沒各位，要多運動啊，這樣才能常保青春啊。

　　什麼，你說沒圖沒真相？現在網路這麼發達，應該不用我特地貼了吧 👻

後記

　　回家立刻和太太炫耀分享這好消息（？）後：

　　「啊，浪費我五分鐘。」

　　說完就戴上耳機繼續用她的電腦了。唉。

Actions speak louder than words

Tue, 24 Mar 2026 18:10:00 +0800

前言

　　這篇文章是 shuojen 在留言區敲碗的「好奇學攝影的故事」，也藉由這主題談一下我從事新興趣的動機來源 XD

（2025/03/01 拍攝於日本橫濱）

內文

　　以前的我喜歡和人辯論。

　　學識越充足，越覺得「語言」很方便，可以用它來挑戰觀點、說服別人、回答問題。但隨著年紀增長，才漸漸發覺，這樣的方式無法回答自己的問題，對探索世界的作用也有限。

　　前陣子，我思考了許多藝術領域與 AI 間的關係，也寫了我的 AI 使用手則這篇文章。然而這段期間看到一篇報導，以下引用自原文：

16歲的英國攝影師 Daniel Murray (@danieljm.visuals) ，去年奪得「Sony 世界攝影獎2024」年度青年攝影師大獎；他拍攝英國 Cornwall 海岸，一名滑浪手在暖黃色的陽光下，潮退時走過沙灘的寧靜畫面。數月後，他分享編輯照片過程，原照片內容經大幅修改，引起攝影圈熱烈討論。Murray 在社交媒體上貼出，原作超過 10 組人物和雜物，均他被用修圖軟件 Lightroom 移除掉。他主動把修改過的地方圈出，在自己得獎照片配以上述字句，更乘著熱度推銷自己的 Lightroom 調色濾鏡。

　　不意外社群回文也吵成一團，有人認為「如果這樣也行，那不用走出家門直接在ＰＳ上畫畫也能叫攝影」、「所有蹲在那邊整天等完美畫面的攝影師都被當成白癡」，也有人認為「主辦都沒說話了，外行人不懂啦」、「出錢的最大」、「以前許多暗房時代的名作也有後製，沒道理現在不行」。

　　先別說攝影，在 AI 還沒出現前，音樂產業大概就經過洗禮，許多樂團錄音內的作品超棒結果現場一團糟（原本想找精采影片結果好像被刪了），被戲稱沒有後製不會唱歌的「錄音室歌手」。就連現象級電吉他演奏家 Ichika Nito，也被其他職業樂手挑戰，認為他的音樂經過相當程度的後製，實際演奏水準遠遠不及他上傳的影片。YT 目前擁有一千多萬訂閱者的 Davie504 早在好幾年前，就用幽默手法隱喻了流行音樂存在的問題。

　　從小彈古典鋼琴的我，最早也認為「音樂後製」是作弊。但隨著經驗知識的增長，雖然依舊是「保守派」，但核心想法已不比從前，理所當然上架在 Spotify 的歌曲也經過相當程度的後製與混音。此時的我突然驚覺——

　　「我現在認為攝影不能Ｐ圖，是不是只是單純不懂攝影？」

　　想到這件事後，隨之而來的是更多的問題——好看的照片坐在電腦前一輩子也看不完，為什麼還要自己拍？當下用心體驗用眼睛看，應該比拍照更能專注當下吧？

　　參加動漫場次，我也是這樣想法。如果有想看的 coser 照片，只要場次一結束，不用自己拍就會一堆人發，或許有些人為了想認識 coser 所以成為攝影師，但我這種 I 人也沒有互動的需求，完全找不到理由。就算是那些生態攝影，能想到的物種丟到網路上搜尋，大概也有人拍好成千上萬的照片。扣掉各行各業總有想紅想賺錢，那些興趣使然的拍照人又是為了什麼？

　　啊。Actions speak louder than words.

　　「行動勝於言語」——其實我不太喜歡這樣的翻譯。雖然意思相近，但這樣翻其實比較像是「Actions better than words」。畢竟如果要「說」通常都是「話」，但「行動」居然能「說得比較大聲」，我認為原文隱含的轉化修辭，更饒富趣味一點。

　　根據以往的經驗，很多腦中產生的「為什麼」，多半得自己「行動」才能得到解答。就如同寫小說好玩在哪？攀岩好玩在哪？英雄聯盟好玩在哪？總要試試看才知道。

　　於是兩個月前，除了快門鍵以外的功能完全搞不清楚的我，抓著太太的 Olympus EP-7 相機，就這樣前往 FF46 同人場。雖然原本要在場內擺攤，但最終沒有新刊所以將攤位讓給香港朋友，兩天的時間，我多半時間得以逛逛場內的攤位，以及在場外拍照。我觀察著 Coser，觀察著那些攝影師，也一同擠進伊織萌大型圍拍現場拍攝。

　　別人的答案終究是別人的經歷。比如說「為什麼學魔術」或「為什麼彈吉他」，青春期男生給的理由多半是「想給女生驚喜」、「想自彈自唱給女生聽」。

　　嗯，白話一點就是「把妹」。

　　但像我這種沒有把妹需求的~~中年大叔~~有為青年，這些藝術對我而言的意義在哪？

　　在藝術領域中，自己找出答案永遠比別人告訴你來得有趣，而且多半時候，別人的答案不見得是你的答案。經過了兩個月的「行動」，在攝影上的許多問題，我有了自己初步的答案。然而，進入了「見山不是山」的領域後，隨之而來的是更多的問題：

　　「街拍到底算不算偷拍？但如果每張照片都要被攝者同意，實務上根本不可能吧？所以先拍再說？」

　　「Coser 把臉修到看不出是誰 Cos 的照片有意義嗎？不對，但說到底 Cos 應該還是要『弄得像角色』，所以應該是合理的？Coser 追求的又是什麼？Coser 想看到的照片和我心中所想的『好照片』定義一樣嗎？」

　　我發現，我很享受這樣的「為什麼」。在追求答案的同時，每次按下快門的當下與事後，都有新的體悟。

　　「最好的表演體驗，永遠是下一次。」藝術不像運動，就算沒法彈得那麼快了，人生的閱歷可以讓想說的話在藝術領域上更有深度與力量，攝影完全是同一回事——「最好的拍照體驗，永遠是下一次的快門。」

　　當我在期待著那「下一次的快門」時，突然驚覺：

　　「原來這就是攝影的魅力啊。」

反義詞（Re: 理想的相反）

Mon, 23 Mar 2026 13:55:00 +0800

　　Wiwi 前幾天發了一篇〈理想的相反〉文章，認為理想的相反不該是「現實」，邏輯上完全可以理解 Wiwi 的想法。

　　然而，「反義詞」不代表不能「相等」。請先看看以下兩句話：

　　「我的理想很現實。」

　　「我的現實很理想。」

　　這兩句話如果不覺得是廢話，那麼先不論這兩個詞在我們心中是不是「反義」，也能確定至少不是「同義」的關係。畢竟，「理想」我們習慣解釋為「腦中的想法」，而「現實」習慣解釋為「實際發生的事情」，腦中的想法當然可以和實際發生的事情相等，但客觀而言，兩個詞分別切割了「實際發生的事」與「腦中想像的事」，將「全部的事」分成兩大類。此，無論某人的現實和理想有多相同，我們在語感上，會將它想像成「兩邊分開」的事物。

　　來繼續看看其他例子。「好」的反義詞，我想是「壞」，我們認為如果有一個量表，一端是好，另一端就是壞，中間有個 bar 可以滑動。但「好」能不能同時是「壞」？我想是可以的：

　　「我的好很壞。」

　　「我的壞很好。」

　　以上的文法如果用在真正的「同義詞」上，就會出問題。例如：

　　「我的好很棒。」

　　「我的壞很惡。」

　　大概會讓人覺得，嗯，為什麼又要重複一次？所以，就算「世間萬物無法以好壞善惡做區分」，但客觀來說，我也能同意「好」的反義詞可以是「壞」。

　　但最終，這篇文章沒有想要糾正任何事情，因為說到底，「同義」和「反義」也是我們自行定義出的感受。先前提過我不喜歡將作品分類，或許詞意也一樣，或許不去分類才能深刻體驗「詞」本身的奧妙也說不定。

　　我想這就是理想的現實吧。

更換 Blog Banner 圖片

Fri, 20 Mar 2026 15:55:00 +0800

　　將原本的 Blog Banner 換成新名片上的圖案（但為了符合 RSS banner 大小必須裁減）。

　　與其說是名片，不如說比較像是攝影用場次認親卡，背面只有我的 IG，聯繫或返照比較方便。

　　所以我的名片們又多了一張名片。人生不需要這麼多張名片吧？說到底大概只是單純喜歡印名片而已 XD

「專業」

Fri, 20 Mar 2026 11:20:00 +0800

　　強者從不抱怨環境。

　　所以「有能力用更少、更便宜、更底層、更不精美的工具完成工作的人，通常才是真正專業的人」¹，完全沒錯。我也從來不會懷疑 Pierre Bensusan 用新手用的吉他還能不能彈出好曲子、Elliott Erwitt 只用手機能不能拍出好照片、李俊易用新手球拍能不能完封我、Lennart Green 用借來的撲克牌還能不能變魔術一樣。

　　不如說，正因為夠專業，才做得到這些事。遙想第一次站上 Live House 舞台，只要內場監聽稍微不平衡，麥克風音量不符預期，表演就會一團糟。然而最近一次表演，我甚至在最後一首歌時，才赫然發現 IEM 耳機內沒有我的聲音，超級好笑。現在的我更能承受惡劣的表演環境，想想也是這十幾年來累積的專業表現。~~（呃，其實沒發現 IEM 出問題根本超不專業）~~

　　但換個角度，如果是新手，我強烈建議「工具必須專業」。

　　大師之所以能駕馭簡陋的工具，是因為他們清楚工具的極限。因此 Cateen 就算用便宜的電鋼琴，也能彈出優美的曲子。但對一個連觸鍵都還不熟的新手來說，品質較差的樂器只會讓學習變得更困難。以前新學吉他的學生問我該買哪種價位的吉他，我的回答永遠是「買預算範圍內最好的那把」，原因也非常簡單，新手根本分不清楚弦按不緊、音色不符預期到底是自己還是吉他的問題，一把好的吉他，可以大幅減少這種不必要的學習干擾。

　　一開始學攝影時，我也在猶豫要不要用 Lightroom，還是用像 darktable 這種開源軟體上掙扎過。理論上一個用了 LR 許久的專業攝影師，就算換了軟體工具，也很快能上手並做出一樣的效果。但對一個從零開始，連明度、飽和度、色相、調色曲線、白色和高光到底差在哪的新手而言，我得從頭找資源一個一個學習，甚至根本分不清 lightroom 和 darktable 裡面類似功能的具體差異，更枉論市面上無論免費還付費教學，lightroom 的課程壓倒性得比其他開源軟體多上百倍。

　　基於以上，我毫不猶豫投入了協惡（？）的 Adobe 懷抱中。

　　因此，先不論 Wiwi 引用的原文「專業的 UML 繪圖工具」到底是什麼¹（我認為用 Visio 也很專業），但如果還在新手的學習階段，那工具除了專業外，也得符合自身舒適的學習需求。例如以前短暫學電繪時，老師用的就是 Photoshop，這時候如果硬要去用其他繪圖軟體，我想只是找自己麻煩而已。

　　唉，所以像 Shuo-jen 這樣有經驗的攝影師，無論用 XT20 還是 GM1 都能拍出如此好看的照片。不說了，假日要去面交新鏡頭了，拍得不好一定是鏡頭太少的關係 ᕕ ( ᐛ ) ᕗ

〈看起來不專業〉By Wiwi ↩︎ ↩︎

論「財神到」這首歌（續）

Mon, 16 Mar 2026 11:10:00 +0800

　　大概兩個月前，我將 2025 年在 FB 用詼諧方式評論《財神到》這首歌的文章移到 Blog，意外在這邊也受到許多回響，也和不少新朋友討論過。然而就在前幾天，chihyang 推薦了由TJO台北爵士大樂隊演奏的《財神到》爵士樂改編版。如果好奇爵士樂如何將《財神到》這首歌化腐朽為神奇，可以聽聽看！

後記

　　最近在聽貝多芬第九號交響曲時，赫然發現開頭也是一音和五音的 power chord 組合。於是我短暫思考了一下，為何貝九開頭不會讓人感到一音和五音重複的不耐煩？我想大概就是靠著樂器疊加還有音量變化的鋪陳了。但說到底，人類看待喜好的因果關係也如阿德勒心理學當中提過，或許我們只是單純喜歡或討厭某個人，所以才去美化或醜化了他的行為。藝術評論終歸還是事後諸葛——我們並不是發展了一套理論後去評斷藝術創作的喜好，而是先有了感受，才去思考著「為什麼」，最後才發展出各式各樣的「理論」。

　　現在看來，一音和五音的重複或許跟本不是《財神到》這首歌的問題，而是它的樂曲開頭放了五秒就讓人失去耐心才是最大問題也說不定呢。

近況

Fri, 13 Mar 2026 20:15:00 +0800

　　最近在寫一篇「構成我的九部動畫」的文章，但因為外務太多（多半把時間花在攝影上，最近身陷色彩學中），導致寫了好幾天還沒好。

　　於是想想「關於我」也很久沒更新，就先更新了一下。

　　最後放張去輕井澤拍攝的台灣版限定兔兔照。去的那兩天剛好下雪，很巧。

看世界上的電視

Mon, 09 Mar 2026 11:30:00 +0800

　　朋友某天突然丟了這個連結——「看世界上的電視」，只要點擊地圖上或側邊連結的國家，就會列出該國家可以收看的頻道（如果是YOUTUBE來源會有YT圖案）。

　　很有趣欸！想要了解一個國家，除了親自走訪當地外，我想就是電視了。例如從黃金時段播的節目，廣告中的明星，就算一個字都聽不懂，也能用畫面感受該國的文化與氣息，所以在此推薦大家，可以用此網站開啟一場電視冒險 XD

《素晴らしき日常》——對社會吶喊的歌

Tue, 24 Feb 2026 16:30:00 +0800

這系列是模仿「30天一天一首推曲」，但換了不同的主題，以及介紹方式，讓大家更認識我的音樂喜好，也從當中更認識我這個人。這是今天要介紹的第二首歌——《素晴らしき日常》。

序

　　BlogBlog 同樂會 2026 年 3 月的主題是「理想的日常」，第一時間看到標題時立刻就想到了這首歌，彷彿提醒著「30天一天一首推曲」系列該更新了。因此，這是同時也是我的「BlogBlog 同樂會 - 2026 年 3 月」的投稿文章。本月主題是「理想的日常」，由 Alex Hsu 主持。如果你有自己的部落格，歡迎一起來參加。

本文

　　雖然十幾年來音樂表演幾乎都在 cover，但非常非常偶爾，我還是會寫些原創曲。

　　如果以「現在拿起吉他立刻就能表演」的程度，大概有三首原創曲左右，雖然大部分不是什麼正經歌曲（光看歌名「公園的運動器材」、「鬼金棒」可見一斑），但去年也有首真正認真製作，最後上到串流的歌曲¹。

　　我寫的旋律（除了那首串流歌曲外）向來都被太太說有「江湖味」，大概就是像中島美雪系列歌曲，如《命的別名》或有翻唱成中文的《騎乘在銀龍背上》（范瑋琪《最初的夢想》），更白話一點——就是略嫌老派。雖然每次我都對這樣的說法嗤之以鼻，但也大概能懂她的意思，我喜歡的曲風很大一部分就是這種直接、和弦變化略有巧思、主旋律朗朗上口且歌詞有著深刻隱喻的歌曲。如果上次提到的《少年リップルズ》——人生的那首歌是「理想夢中情人」，那麼我的原創曲就是實際會結婚的對象。最近學攝影時再度看到「任何藝術都是語言」的說法，我非常同意。所以赤裸地表達出對這世界的意見，不拐彎抹角，就是我的「音樂語言」。

　　於是就在某天，我突然想寫一首「對社會吶喊」的歌。我打算用非常快速的歌詞，用直接的方式表達「就算這世界看起來這麼多爛事，但依舊如此美好」的感覺。歌曲結構上參考了許多喜歡的歌曲，包括上面提到中島美雪的兩首歌，以及邰正宵的《藍色貝殼》。就當我準備開始拿起吉他作曲的隔天，就在直播電台看到一個日本素人歌手 cover 了高橋優的《素晴らしき日常》。

　　我不算認識高橋優這位歌手，但第一次聽到這首歌（甚至不是原唱）時，我一邊 google 這首歌的發行年份，一邊查詢歌詞，同時冒出一身冷汗。

　　有人在以前搭乘時光機到未來讀取我的腦波，把我想寫的歌寫出來了？

　　天底下有這種事？

　　心理學上有個什麼效應來著，就是當你以為是「預知夢」或「冥冥註定」，但其實是以前就有發生過事情讓潛意識存在記憶。但以我對音樂的敏感程度，我非常確定以前從來沒聽過這首歌。這首歌直擊內心的程度，但凡聽過任何一小節，都不可能把它忘掉。

　　說到底，理想的日常到底是什麼呢？英雄所見略同（很不要臉地將自己和高橋優擺在一起），我也認為「如果還能期待著明天，今天就是理想的日常」。

　　感謝那位素人 cover 歌手，讓我認識了高橋優，也謝謝他「幫我」寫好了這首歌。歌詞對著社會吶喊，將明明這麼富裕的社會，但許多人依舊焦躁、欲求不滿的矛盾心情寫在了整首歌裡。每次進到副歌的平行大小調互轉都讓我眼眶泛淚，因為高橋優也說得非常明白——只要還有愛，只要我們能彼此理解，這個世界依舊非常美好。

　　我最喜歡的一段歌詞是最後的副歌：

間違いだらけでいいじゃないか街が腐りきってていいじゃないか

（錯誤百出又怎樣　城市腐敗又怎樣）

そこから覗いてる景色は天国にも地獄にも変えられるよ

（從那裡望見的風景　可以變成天堂　也可以變成地獄）

　　前兩句日文歌詞很有趣，兩句唸起來非常得像，而後兩句正是蘇東坡和佛印的故事：「境」終究是由「心」所生——心中有地獄，看什麼都像是地獄，心中有天堂，看什麼都是天堂，也彰顯了塞內卡所說的「我們在想像中受的苦比在現實來得多」。

　　最後說得再多，不如請各位朋友配著歌詞聽一遍歌曲。雖然是日文歌，但音樂語言無國界，這首歌乘載著我對「理想日常」的想像，也提醒了我這看似過載與焦躁的世界，其實有多美好。

（以下歌詞使用ＡＩ翻譯並人工檢查潤飾，如有出錯請多包涵，並以日文原文為準）

日文原文	中文翻譯
主歌１	主歌１
麗しき国に生まれすこやかに育んで	生於美麗的國度　平安健康地成長
この上ない程の幸せを僕は知ってて	我曾經知道無可比擬的幸福
それでいても尚湧いてくる欲望の数々	即便如此仍不斷湧現各種欲望
「満たされない」「物足りない」何かに腹が立つ	「不被滿足」「總覺得不夠」　對某些事感到憤怒
いっそのこと世界中の札束シュレッダーにかけよう	不如把全世界的鈔票全都丟進碎紙機
そうしたらこのギスギスした気持ちがいかにバカバカしいか分かるよ	那樣或許就會明白這種緊繃情緒有多愚蠢
それはそうと詳細なことまでは知らないけど	話說回來　雖然我並不清楚細節
真面目で頑張り屋なように見えていたあの人が	那個看起來認真又努力的人
お金と愛情と覚醒剤をハキ違えてあげ足とりたがりの人々を喜ばせた	把金錢、愛情與興奮劑混為一談，取悅了那些愛挑毛病的人
僕らが生まれたことに理由(わけ)なんてあってもなくてもいい	我們出生是否有理由　其實有沒有都無妨
なんにしたって呼吸し脈打ってる	無論如何　我們都在呼吸、心臟在跳動
あそこの人もこの人も同じこのときを	那邊的人也好　這邊的人也好　都活在同一個當下
副歌１	副歌１
また笑うことはできるかい？まだやりたいことはあるかい？	還能再笑一次嗎？　還有想做的事嗎？
そこから覗いてる西日の色はどんなんだい？	從那裡望見的夕陽是什麼顏色？
失望することばかりさ希望を持って生きていれば	若懷抱希望而活　總會遇到失望
でも通じ合っているような気がするこの一瞬を	但這一瞬間　卻彷彿彼此相通
愛してただ愛して生きてゆけるのなら	若能去愛　只是去愛　並繼續活下去
きっと明日は素晴らしい	明天一定會很美好
主歌２	主歌２
「別にいじめたくていじめていたわけじゃないけど、	「我並不是想欺負人才欺負他的，
やらなきゃ今度は僕がやられる気がしたんだ」と	只是覺得不那麼做，下次就會輪到我。」
泣きながら語る少年に全てを擦り付け	把一切責任都推給那個哭著訴說的少年
あげ足とりたがりのチャンネルが正義を語る	愛挑錯的媒體頻道高談正義
きっと僕らに悪意があるわけじゃないと思う	我想我們並非懷有惡意
どうしたらいいのか分かんないだけ模索しながら傷付いて傷付ける	只是還不知道該怎麼辦　在摸索中受傷也傷害他人
麗しき国に生まれ育ってしまったために	因為生長在這個美麗的國度
どれもこれもあって当たり前の日々を生きて	過著一切都理所當然的日子
完璧なものだけを欲しがっていった始末に	最終只渴望完美無缺的事物
完璧じゃない人間を遠ざける人々	將不完美的人排除在外
僕らが生きてることに理由(わけ)なんてあってもなくてもいい	我們活著是否有理由　其實有沒有都無妨
なんにしたって泣いて笑っているあの少年も政治家も同じこの星を	無論如何　那個哭笑著的少年與政治家　都在同一顆星球上
副歌２	副歌２
まだ歩くことはできるかい？転んでも起き上がれるかい？	還能繼續走下去嗎？　跌倒了還能再站起來嗎？
そこから覗いてる景色は天国でも地獄でもない先進途上国	從那裡望見的風景　既非天堂也非地獄　而是發展中的先進國
失望することばかりでも目を見張る価値があるもの	即使充滿失望　仍有值得驚嘆的價值
その通じ合っているような気がする目の前の人を	去面對那個彷彿能彼此理解的人
愛してただ愛して支え合ってゆけるなら	去愛吧　只是去愛　若能彼此扶持前行
きっとまだ間に合うよ	一定還來得及
副歌３	副歌３
間違いだらけでいいじゃないか街が腐りきってていいじゃないか	錯誤百出又怎樣　城市腐敗又怎樣
そこから覗いてる景色は天国にも地獄にも変えられるよ	從那裡望見的風景　可以變成天堂　也可以變成地獄
まだ笑うことはできるかい？まだ歩くことはできるかい？	還能再笑嗎？　還能繼續走嗎？
その通じ合っているような気がする人を連れて	帶著那個彷彿能彼此理解的人
愛し合う人の間から生まれてきた	誕生於彼此相愛的人之間
僕らの明日が待ってるきっと世界は素晴らしい	屬於我們的明天正在等待　世界一定很美好

去年為了和同人小說劇情連動，認真寫了一首歌並上架到 Spotify，歌名為《そよ風に抱かれて》（被微風擁抱），由專業素人歌手 Tetsuko Wang（aka 我太太）演唱，有中日兩種版本，雖然如果能看完小說再聽更能理解歌詞的意思，但要看小說大概又要先看原作 MyGO!!!!! 與 Ave Mujica 動畫，不想如此大費周章的朋友，直接聽也是沒有關係 XD。有空再來詳細聊聊這首歌。 ↩︎

LQ7的MBTI (續)

Mon, 23 Feb 2026 15:10:00 +0800

　　自從上次重測了 MBTI 後，YT演算法在今天推薦了我這個影片，作者主張網路上最流行的免費測驗網站是錯誤的，所以一堆其實是Ｓ人被測成了Ｎ人，並且給了一個「相對他認為比較正確的測驗」（看起來像是作者本人做的），並強調了榮格的理論：「MBTI是不會變的。」

　　於是照著提供的連結再測了一次，得到的答案前三名是 INFJ、ESTP、ENFJ。

　　……太扯了吧！先不討論計分方式，最後的結果 INFJ 和 ESTP 兩者我只差 0.05 分，這可是四個面向完全不同的人格類型欸！

　　說到底，我不太認同「MBTI 不會變」這件事。以個人閱歷而言，也遇過不少原本內向，但後來變得非常外向的人。所以就算這句話是榮格本人論文內所述，那也是幾十年前的科學，拿到 2026 年還剩多少「科學根據」也實在難說，更枉論如果是「科學」，那其實更值得去問「為什麼」，綜觀歷史完全不出錯的「科學」反而是少數。

　　但更根本的問題是「很多事情不能一概而論」。無論是哪類問題，如果沒有任何前提很難作回答。舉例而言，以下是題庫中的問題：

看一部長篇劇集或小說時，你通常…

A. 喜歡猜測各種可能的結局發展，結局越多反轉、越多開放性越有趣。

B. 會下意識地尋找故事中的「伏筆」，試圖看穿作者最終想表達的深層隱喻。

　　這明顯不是非 A 即 B 的問題吧？我喜歡猜測結局的發展，但也喜歡尋找並理解作者的隱喻，兩者並不衝突吧？再看看下一題：

同事交來初稿，你會先從哪個角度給回饋？

A. 先檢視是否偏離品牌的核心價值，釐清這些本質問題後再進入修正。

B. 先確認符合受眾喜好與團隊共識，提出具體調整方向讓合作順暢。

　　為何此類題目總會預設「品牌核心價值」和「受眾喜好與團隊共識」有著不同的重要性，需要去分出個高下？而且就算有高下，大概也得根據我現在工作的「品牌」是什麼，「價值」是什麼，「受眾喜好」是什麼而定，或許在某些場合或角度，我會覺得「核心價值」較為重要，但換個產品我可能就覺得「受眾喜好」重要，非常難一概而論。

　　總之，無論是哪種題庫，MBTI 測驗給我的感覺就是這樣——大部分的問題缺少了前提，讓人作答時心癢癢的。不過在這個下星期要出國，行程和車票卻完全沒決定好的節骨眼，居然在 MBTI 測試測出了 J 人的結果，連自己都笑了。還是得說，要清楚自己或別人是個怎樣的人，有著許多比 MBTI 更好的方式去判斷（也就是如果有興趣學魔術，裡面會教你許多實用的技巧），別太相信任何的「規則」與「框架」，比起 MBTI ，我更喜歡李小龍的訪談：「Don’t think, Feel.」，去「感受」自己或別人是怎樣的人，終究比起沉迷 MBTI 的分類方式有趣得多。

防潮箱

Sat, 21 Feb 2026 21:20:00 +0800

　　過年整理了下防潮箱，發現家裡史上最大的治安死角。

　　為什麼家裡之前有防潮箱呢？沒錯，不是為了什麼３Ｃ，而是魔術師為了保存紙牌而買的。買來之後只要是覺得怕受潮的物品都一股腦地丟進去，由於裡面不會有燈（至少我的版本是沒有），東西只要進去後就黑壓壓的一片，如果不記得放了什麼，就等於被遺忘在世界的角落。

　　這次由於想要清出空間擺放攝影器材，於是將裡面所有東西拿出來後，找到了我以為弄丟的 Apogee Groove 耳擴，還有兩包不知道何年買的全新的弦（不知道換幾包弦都沒發現防潮箱裡面還有），還有我原本打算賣掉卻忘在裡面的 24 孔口琴！

　　最後，有人問為什麼魔術師需要這麼多牌？其實我也不知道，雖然撲克牌的確有玩家在蒐藏，但就算以實用取向為主的我，牌也莫名其妙越來越多，大概就跟攝影師就算不特別喜歡蒐藏鏡頭，鏡頭也會莫名其妙越來越多一樣吧。

　　如果有人過年掃除掃出一些有趣的物品，期待看到各位的分享，也可以直接來信和我分享喔 XD

「入行」門檻

Fri, 13 Feb 2026 11:10:00 +0800

　　最近突然在學攝影。

　　我以為我這輩子不打算接觸這個藝術領域，但或許是在 FF46 時拿著室友的相機在場外拍了一輪引發興趣後，就開始了。

　　但本篇的重點不在攝影，而是學習一項新事物時，我想到先前在溺水行舟這篇文章提過的10000小時理論。但我發現，並不是所有領域都是這樣（例如潛水），於是我就請我的助理（GPT）統整了一門學科最低「可執業」的門檻：

行業	最低可執業門檻	累積時數估算	特性說明
潛水教練	100 dives	約 80–120 小時水下	技術密集、門檻明確
健身教練	CPT 證照	約 150–300 小時	理論+實習
攝影接案	可收費拍攝	約 500–1000 小時	無硬門檻
職業鋼琴家	音樂院畢業	6000–10000 小時以上	童年累積
醫師	醫學院+實習	15000–20000 小時	長期學制
律師	法學院+實習	8000–12000 小時	考試門檻高
軟體工程師	可獨立接案	1000–3000 小時	技能型
飛行員（商用）	CPL	200–250 飛行小時	法規硬門檻
語言教師	TESOL	200–500 小時	可速成

　　數據不見得精確，但我最先想到的也是潛水員和飛行員。如果要拿到 PADI 潛水員教練執照，先不論花費，學習理論知識加上水下操作不會超過 500 小時。飛行員 CPL 商用執照大概也是花半年至一年訓練即可（已把其他學科算進去也大概500小時）。像我熟悉的資訊業，有朋友非本科去巨匠上課半年，現在也是個受雇的軟體工程師（大概也是 500 小時）。

　　但如果把這 500 小時拿到鋼琴上，就是一天彈一小時學了一年半的程度。回想小時候學了一年半的時候在幹嘛呢？大概還在彈拜耳，連小奏鳴曲的邊都還沒摸到。

　　我的魔法氣泡俄羅斯方塊 Steam 遊玩時數是 3000 小時，扣掉忘了關遊戲掛機，我猜實際遊玩時數應該也有 2000 小時以上，程度大概是打不贏台灣那群「世界級」頂尖玩家（毫不誇張，真的是世界級）之外，一般「有在玩」的路人（如星街彗星？！）是無法贏我的狀態。想想如果把這 2000 小時換算，我可以至少拿到潛水員+飛行員+軟體工程師的專業技能！想想真是可怕。（當然，我不認為花大量時間在「遊戲」上是浪費時間。）

　　如果想要在各行各業成為頂尖，鐵定不只得花這些「入門」的時數，除了千錘百鍊外可能還需要一點天分，但以入行門檻而言，的確大不相同。年紀輕的確就是本錢，例如這年紀想從零開始當醫師，先不論其他實務上的困難，單就「時數」而言，的確不太實際。

　　所以我想，現在開始學攝影，或許不是件壞事。

《超時空輝耀姬！》心得（本文有雷）

Wed, 11 Feb 2026 16:50:00 +0800

序

　　這是一部藉由日本民間故事《竹取物語》發展，周圍朋友一致好評的動畫電影。雖然我向來不立刻跟風話題性作品，但就在 FF46 場次上拿到了 CEMA 老師出的突發同人本，他提醒我最後有故事的大捏他，沒看原作就無法看這本書（強迫推銷？！），為了看看 CEMA 老師到底畫了個啥（？），於是只好在前天將動畫看完了。

　　由於心得本文有雷，所以這邊先說結論——我認為這是一部製作精良、值得一看的動畫，如果了解V系文化或常看其他動畫的朋友，更能從其中編劇的小巧思獲得額外樂趣。以下心得會提及動畫劇情（有雷！劇透注意！），建議先看完原作再繼續看下去。

（CEMA 老師的同人本，超快！雖然封面有點……但其實是一般向 XD）　　

本文

　　如果是十幾年前的我，大概不會喜歡這部動畫。

　　即使到了今天，我對故事劇本依舊異常執著。先前在《我的 AI 使用手則》提過「找出最好的棋譜」是下棋的棋道，然而對於文字、圖片或影視作品，或許我下意識也想找到心目中「最好的故事」¹——在看完後，能與作者編劇共感「一字一句都不想更改」、「角色刻畫真是立體」、「每個隱喻都好棒」或「這真是個完美的故事」等滿足情緒。

　　也因此，《超時空輝耀姬！》兩位主角的個性與互動方式已在其他地方體驗過²，劇本沒有超越框架的創新，敘事節奏分配不均，故事邏輯略嫌草率，那些耳熟能詳的重編與原創歌曲，曲風也不是我喜愛的類型。這部各方面都沒有達到內心期待的作品，當然不會像《虛構推理》那樣，看完立刻就覺得「哇，真是超乎想像的動畫」³。

　　但，現在的我，認為這依舊是一部不錯的動畫電影。

　　就算以上的道理我都懂，但觀影的當下還是能和彩葉一起與輝耀相遇、一起成長、一起解決內心與家庭問題，並感受輝耀的歡笑與離別的情感。就算劇情沒有超乎想像，八千代與彩葉相認時我依舊發自內心為她們感到開心。導演用了詼諧的方式帶過許多原本該是沉重的橋段⁴，故事當中也有許多致敬其他動畫的台詞與畫面，雖然這些一直都不該是描繪故事的重點，但觀看時就像透過彩葉的視角和輝耀相處那樣，有點無厘頭又有點煩，卻又處處藏著溫馨，像是身歷其境體驗著輝耀的能量與歡笑。

　　一場魔術表演，魔術師在不到三公尺的距離浮了起來。理性上你知道大概又是看不見的鋼絲或機關，但眼前的畫面卻久久不能忘懷，這就是《超時空輝耀姬！》給我的感受。它靠著作畫表現和臨場感，讓人忽略了種種「或許可以更好」的細節。或許和《一百公尺》一樣，這故事需要觀眾的一點耐心，需要一個大螢幕讓大家一起跳入「月讀」的世界中，但我認為這一切都是值得的。

　　整個故事中「月見八千代」與「月讀」，讓我想到《The Man from Earth》這部電影。如果「竹取物語」的故事是輝耀自己創造，那麼或許她也同樣是「月讀」神祇本人也說不定呢。

　　最後，如果是同樣喜愛這部電影的年輕朋友，那麼我想推薦細田守導演的《跳躍吧！時空少女》與《夏日大作戰》兩部動畫電影。年輕時的我對它們總有些不滿意之處，但多年後重看，卻意外能靜下心來聽故事說話。或許這些年來從徹底 T 人漸漸變成 F 人之後，也比較能拋開理性，感受故事想傳達的情感了。

後記

　　最後的最後，推薦 CEMA 老師的突發同人本，雖然短短幾頁卻富含有趣的劇情，可以想辦法購買（因為不知道其他場哪邊還能買，請關注CEMA老師的最新參場訊息 XD）

我心中的確有幾部非常接近的作品。例如電影《險路勿近》（No Country For Old Men）、《十二怒漢》（12 Angry Men），小說《解憂雜貨店》、《愚者的片尾》，動畫《吹響吧！上低音號》等等。 ↩︎
自從輝耀在劇情中出現後我就和室友（？）說這根本是奧澤美咲x弦卷心（mskk），互動方式如出一轍外連髮色都差不多。結果看完後才發現不只我這樣覺得？！ ↩︎
《虛構推理》第一季動畫無雷心得（以前寫過的心得文） ↩︎
一般利用家庭問題推動劇情的作品多半會實際演出製造觀眾內心的沉重。如《四月是你的謊言》中男主角與媽媽的回憶互動，《BanG Dream! Ave Mujica》祥子家庭關係都是。 ↩︎

我會去 2/7 2/8 的 FF46 開拓動漫祭

Fri, 06 Feb 2026 16:20:00 +0800

　　雖然 FF46 今天就已經開始了，但我明天才會過去 XD

　　由於這次沒有新東西，所以我決定把攤位分享給從香港遠道而來的朋友，因此屆時兩天我都不會在攤內，但攤位上依舊有我的小說實體本展示，歡迎大家來玩！

　　至於我會在哪？應該會在附近拍拍照和朋友聊聊天打些醬油，如果想找我的都可以私訊 Discord 或 Plurk 或者寄 Email 和我說都可以，至於有沒有辦法實際見到面就看緣分了，想要拿我的名片的話也可以至攤位上索取喔！

　　各位明天見啦！（以下附本次的品書）

寄 Email (續)

Wed, 04 Feb 2026 00:20:00 +0800

　　三個禮拜前，我寫了篇寄 Email 的文章，而就在剛剛看到一篇好文想要寄信表達喜愛時，居然發現該 Blog 有留言討論區，卻完全找不到作者的 Email！

　　原本打算直接留言，但大概是文章主題容易引發討論，留言區不少人回應，短暫思考後還是放棄了。

　　短短三個禮拜，我就變得喜歡私下聊天大於在公眾場合留言，習慣真是可怕（again）。發這篇文章大概也是希望如果剛好作者恰巧有心電感應之類的能力，或者剛好看到了這篇，那麼我想說，我很喜歡你的那篇文章 XD

一月 BlogBlog 同樂會投稿精選

Tue, 03 Feb 2026 22:45:00 +0800

　　Wiwi 今天發了「推坑」──2026 年 1 月 BlogBlog 同樂會回顧，還真是頭一次在 Blog 見到「預估閱讀時間 47 分鐘」的長文。但我還是每一篇都看完了！（多虧有場中結算，不然月底一次看完實在是非常困難）

　　一百多篇推坑文當中，有一半以上的文章和資訊科技相關，這現象可能也印證這年代還會想寫 Blog 的朋友，大部分都熱愛著資訊、技術及軟體。但我更喜歡的是人文藝術系列的推坑，例如一部電影或動畫，一首歌，甚至一個生活態度，都讓我產生新的想法。

以下是剛好自己喜歡且有人推的坑

無所事事
- 我有一陣子通訊軟體的註記打著「Less is more」。現代社會鼓勵人們「用更短的時間內做更多的事」、「人生得拚死達成目標」，但我認為「無所事事」這件事情值得在 2026 年的今天大力提倡，原因是開頭提到的那兩種人生態度不見得會使人快樂，但「無所事事」卻有機會更能達到內心平靜與快樂。這很難用短短的篇幅就說明「什麼都不做」並不完全是「浪費時間」，有空或許我會想開篇文章詳談。
善用悲觀的力量
- 同上！我在我的名片們這篇文章有粗略提到斯多葛哲學派系對我的影響，雖然我並不提倡「單一哲學教義派」，但斯多葛裡面多數思想我非常喜歡，喜歡到在名片上印了兩句話，這部分同樣等我開始寫「名片上的兩行字」這篇文章時再詳談。
奇諾之旅
- 我喜歡淺顯易懂卻富有哲理的故事，所以《奇諾之旅》無論是原作小說還是2003年的初版動畫，都非常合我胃口。雖然已經是十幾年前看的作品，但在我心中的地位或許接近輕小說版本的格林童話（題外話，格林童話其實是以童話的形式給成年人看的故事），如果對旅行、哲學、帥氣的主角有興趣的朋友推薦觀賞。
Tetris（Tetr.io）
- 雖然都是 Tetris，但 Wiwi 熟練的「TGM 系列」，以及 YT 每隔一陣子就會有人介紹的元祖 Tetris，和 Top、Tetr.io、Puyo Puyo Tetris、Tetris99、Tetris Effect 這類世界規則對戰型 Tetris 又有非常大的差異（以上粗略分成三大類，但就算是對戰型 Tetris 也略有不同）。但無論是哪種，Tetris 真的是一個大道至簡的遊戲（不如說益智遊戲都有類似的風格，甚至連圍棋都是），由看似簡單的規則衍生出可以花一輩子精進的技術與樂趣，在此推薦大家。（順帶一提，我 Puyo Puyo Tetris 一代的遊玩時間是 3000 多小時）
格鬥遊戲（GGST）
- 我以前的深坑興趣都有人推真的太讚了（雖然皆已不是現役玩家），GGST 雖然不是我格鬥遊戲的主修，但我願意稱聖騎士之戰是這世界上做得最好的 FTG，無論是畫面、遊戲性、音樂、製作小組都是。（對，不是 SF6，也不是我玩了二十年的 KOF 系列）。

接下來則是我原本不熟，卻有被文章啟發到的坑

午夜福音
- 我完全不知道這部片，但看完介紹後，我想這是我會有興趣的片，列入片單！
皮卡丘打排球
- 以前就耳聞有一群人這麼瘋皮卡丘打排球，但看到這篇文章才知道有多瘋 XD！雖然我不會因此「入坑」皮卡丘打排球，但我超喜歡「瘋成這樣」的社群，希望皮卡丘打排球的社群能長長久久。
肌酸、徒手健身
- 我有運動習慣，因此乳清蛋白家裡是一定有的，但這兩篇文章讓我重新思考是否該購買肌酸，以及放棄器材重訓而轉向徒手健身的可能性。（嗯，還在考慮中，但家裡的啞鈴和臥推椅的確準備出清了）
《都柏林兇案小隊》
- 久仰大名，一直沒看，身為假的推理小說迷實在慚愧 XD。這篇文章提醒我該看了，可是現在已經沒有六本 999 的價格，哭啊！
老宋CHANNEL
- 完全被推中，節奏超棒的 vlog YT（其實我也不是不喜歡快節奏的旅遊 YT，但慢節奏卻又能讓人沉浸其中的節目真的不多），已經看了兩三片了，沒事可以慢慢看。

後記

　　2026 年 1 月 BlogBlog 同樂會我的投稿是〈魔術師費這麼大的力氣，就為了這點無聊小事？〉，文中開頭提到「這個坑必須夠冷門」，結果居然撞坑了，看來魔術沒有想像中這麼冷門，其實應該要開心才對嗎？

　　但仔細想想，連推坑「生小孩」¹都能重複，突然就釋懷了 XD（大概是 1 月所有文章最震驚的事情？！）

養育孩子的好處、推坑—生個小寶寶 ↩︎

放棄日更

Sun, 01 Feb 2026 12:50:00 +0800

　　前天小幅更新了網站的首頁，增加文章數量和字數計算後，發現從年初開始，已經寫了五萬多字了。

　　雖然當初的確是以日更為目標進行 Blog 更新，但回顧這一個月，閒暇的時間除了運動、玩電腦遊戲、看電競轉播外，都把時間花在網站的散文上。天啊，如果這五萬多字是小說初稿，那我已經快要寫完了 XD

　　所以從現在開始，我決定放棄 Blog 日更計劃！

　　回顧上一個月，每天寫散文真的非常開心，但我也懂做任何事的本質都是取捨與代價——如果二月還是相同的時間規劃，將會完全沒有任何時間寫小說。因此接下來會把重點放在年中要完稿的小說，或許也會撥點時間重新開始練琴，謝謝各位 Blog 的鄰居，我依舊還是會看各位有趣的文章，也會繼續和大家 Email 交流，至於本 Blog，我猜大概會變成一週一至兩篇文章也說不定。

　　先在此預祝大家新年快樂！（已經未雨綢繆到農曆新年不打算發賀文的程度 XD）

為什麼 Kazu Languages 這麼好看？

Sat, 31 Jan 2026 00:20:00 +0800

　　拜資工小廢物JN的「溺水」行舟這篇文，我也跑去看了 Kazu 的影片，然後一看也是停不下來，當我意識到的時候，已經在打這篇文章了。

　　Anagnorisis，也就是「醒悟」（或者頓悟），是一個戲劇或文學上的術語，在「故事為什麼打動人」當中扮演著非常重要的角色。而 Information-Gap Theory of Curiosity「資訊缺口好奇心」理論也告訴我們，如何操控人類的「好奇心」。今天不打算討論亞里斯多德的《詩學》，也不打算討論喬治·洛溫斯坦的「好奇心心理學」，而是來討論「為什麼 Kazu Languages 這麼好看」。

　　一個健力選手扮成清潔工，結果當場舉起不可能的重量然後大家發現他的拖把超級重；運動選手化老人妝去健身廣場嚇壞眾人；近年最流行的各類免洗異世界輕小說的固定公式劇情——主角獲得了超強的特殊能力但故事內的其他角色卻不知情，隨著故事進展看著主角大顯身手。

　　為什麼 Kazu 的影片如此讓人欲罷不能？因為那和「故事為什麼打動人」的關鍵原因完全相同。當我們看到 Kazu 開始和陌生人談話時，產生了「他什麼時候知道 Kazu 這麼厲害」的好奇心，最後得到了「對方反應」的滿足，一個完整的多巴胺獎勵循環¹就這樣完成了，然後，影片又換了下一組人，開始重複這個循環。

　　這古老而簡單的心理學機制，大概就跟寫和弦進行時使用「帕海貝爾卡農」²一樣有效。帕海貝爾卡農大概會繼續霸榜，異世界轉生超強主角也會繼續存在。如果是創作者，或許我們可以和《D.S. al Fine》³一樣，就算用到類似的劇本概念，也可以將故事編排地更別出心裁一點，如同多用點代理和弦在帕海貝爾卡農進行一樣。

　　但如果是觀眾，怎麼辦？

　　除了先「知道」這件事情外，沒有其他辦法。人類的腦袋就是這麼的古老、脆弱、又好操控，就算熟知營養學的人，總會在半夜點份 300 元的鹽酥雞，犒賞一下腦內深處那「需要油脂」的原始訊號。人生嘛，總是無法盡如人意。

　　不說了，我要繼續把這部 2 小時的 Kazu 影片看完了。

多巴胺獎勵循環是指大腦在預期或獲得獎勵時釋放多巴胺，強化特定行為的神經機制，也是「你為什麼停不下來」的根本原因。 ↩︎
超讚脫口秀，推薦觀賞。 ↩︎
詳見《D.S al Fine》網路通販開始這篇文章。對的！我在這本小說裡面也有利用類似手法，靠著愛音的行動引發讀者好奇心，但真的很好看，和那些免洗異世界轉生系列絕對不同！（自說） ↩︎

《少年リップルズ》——人生的那首歌

Fri, 30 Jan 2026 11:45:00 +0800

這是模仿「30天一天一首推曲」，但使用不同的主題以及介紹方式分享我的音樂喜好，從這之中或許也能更認識我這個人。這是本系列的第一首歌——《少年リップルズ》

　　由《少年リップルズ》（少年 Ripples）開啟這系列的話題，實在再好不過了。他是我最喜歡的作曲家「wac」（脇田潤）在音樂遊戲 Jubeat Ripples APPEND 內收錄的曲子，長曲版（上面這個 youtube）則是收錄在 wac 唯一一張專輯《音楽》裡面。

　　直到現在，我還是有點難解釋為什麼會這麼喜歡這首歌，到底是那深奧的歌詞，還是和弦使用方式，還是複雜的編曲，還是常盤ゆう（演唱歌手）的聲線搭配……但如果真有這麼一首歌各方面都符合自己的價值觀甚至喜好，那麼，就是這首歌了。

　　這首歌的歌詞使用了大量的隱喻表現創作者和這世界以及聽眾（讀者）的關係，令人讚嘆。它沒有明講暗指了哪些事，但我認為是對「創作意義」的省思。為什麼要唱歌？為了什麼創作？「我是不是一直想唱下去」、「你是不是會一直聽著」、「把一切狠狠踢開，真的能解決嗎」，雖然 wac 從來沒有講過，但我猜測整首歌是藉由「少年」投射了他自己，以及內心的想法。

　　但第一次聽到這首歌時（我日文沒好到可以聽著歌詞就知道在唱啥），最震驚的還是它的和弦使用方式，遠遠超出我的音樂程度。於是只好認真努力學習樂理知識（在此感謝「好和弦」頻道），多年後才得以知道這首歌在搞些什麼花樣。

　　直到今天我還是很難相信流行音樂能有這樣的作品，也很難想像這只是一首「音樂遊戲機台裡面收錄的歌曲」，也是我喜歡日系音樂的最大原因。但或許正是這樣，wac 才能不受主流音樂市場限制，寫出能傳達自己心情的歌曲也說不定。如果是一般大眾會如何評價這首歌呢？大概是太吵、調式變化太頻繁、和弦進行太冷僻，無法朗朗上口（好吧，後面評語過於學術，一般大眾大概只會認為「太吵」）。但或許「音樂遊戲的音樂」正給這類的作曲家有了一個很好的舞台，得以在商業和藝術上取得不錯的平衡。

　　但總歸，如果這輩子只能向別人推薦一首歌曲，我會推薦《少年リップルズ》給大家，他是我人生中最喜歡的一首流行音樂，沒有之一。

後記

　　就在剛剛發現「音楽」這張專輯發行十周年後，wac 有對專輯內每一首歌進行賞析，其中《少年リップルズ》這首歌，除了能了解製作這首歌的趣事外，wac還說了「歌詞的視角他到現在還不是很明白」的話（明明就是自己寫的詞），超級好笑。由於是別人辛苦翻譯的，完整文章麻煩點這邊閱讀。

附錄：歌詞

　　以下是《少年リップルズ》歌詞。繁體中文翻譯大致上為 AI 翻譯，我有稍微潤飾一下，用來理解意義沒有問題。剛剛為了翻譯又將歌詞重看了一遍，還是非——常非常喜歡這首歌的歌詞。

日文原文	繁體中文翻譯
夢うつつおぼろの庭	夢與現實交錯　朦朧的庭園
次の歌をまちくたびれてんだ	等著下一首歌　我早已等得疲憊
指鳴らし波紋ひろげて	彈指之間　波紋擴散
世界は続く空読みの予報さ	世界仍在延續　只是空讀的預報
放つ後出しのパズル	拋出　事後補上的拼圖
穿つ深読みのレビュー	刺探　過度解讀的評論
割れる雨あがりのノイズ	碎裂　雨後殘留的雜訊
弾けた轡	迸裂的轡繩
曇りの価値に気づけない奴ら	看不見陰霾價值的那些人
空は潮騒うわばみも夢なら飛べた！	天空如潮聲翻湧　若連巨蛇也是夢　早就能飛了！
からみつく月の弦が	纏繞而來的月之弦線
星を照らし狙いさだめてんだ	照亮群星　鎖定目標
ラジオから嘘をひろげて	收音機裡　散播著謊言
世界を騙す空手形ばらまけ	把空頭支票　灑向世界
暴くいかさまのリドル	揭穿　作弊的謎題
晒す邪まなフォロー	曝曬　邪念的追隨
焦らす待ち伏せのフェイズ	焦躁　埋伏的階段
ほどけた絆	鬆脫的羈絆
兆しの意味も知らないで僕ら	連徵兆的意義都不曾知曉的我們
夢は浮橋耳鳴りに溶かして消えた！	夢如浮橋　溶解在耳鳴之中消失了！
安上がりな絶望魔法は解けた！	廉價的絕望　魔法解除了！
きっといまの僕は夢で	此刻的我一定仍在夢中
ふっとそれに気づけたとして	即使突然察覺到了這一點
目覚めた僕はいつの僕だろう	醒來的我　又會是哪一個我
歌ってた全部どこに残るだろう	曾唱過的一切　究竟留在何處
どんな顔で君とまた出会えるだろう	又該用什麼表情　再一次與你相遇
僕はずっとずっと歌うたってたいの？	我是不是一直、一直都想唱下去？
君はずっと聴いててくれるの？	你是不是會一直聽著我？
すっと全部蹴っ飛ばしてどうにかなるの？	把一切狠狠踢開　真的能解決嗎？
乾ききった轍に気休めひとしずく	在乾裂的車轍上　滴下一滴安慰
届けよ見えない未来のうた	傳達吧　給看不見的未來之歌
孤独のうたを鼓膜にとばして	將孤獨之歌　射向鼓膜
震えだす孤高	顫抖起來的孤高
掻き鳴らせ響き渡れ	撥響吧　讓回聲傳遍四方
たどりついた既視の静寂	終於抵達的　既視感靜寂
群がった偶像散らかった幻想達	群聚的偶像　散落一地的幻想
少年が支配する魔法は解けた！	由少年支配的——魔法解除了！
それがずっとずっと続いてた夢で	那是一直、一直持續著的夢
いつかそれが終わったとして	即使有一天它真的結束
生まれた意味に何を残せるだろう	我能為「誕生的意義」留下些什麼
生み出した全部どこにあるのだろう	我所創造的一切　如今又在何方
どんな世界君とまた作れるだろう	又能和你一起　再打造怎樣的世界
だから	所以
ずっとずっと嘘をついてたいの	我是不是一直、一直都想繼續說謊
君はずっと信じてくれるの？	你會一直相信我嗎？
いっそ全部すっ飛ばして忘れてくの？	乾脆把一切跳過　就此遺忘嗎？
使いきった記憶に旋律またひとつ	耗盡的記憶之中　再添一段旋律
待つのは見えない未来	等待著的　仍是看不見的未來
僕がまだ歌えるなら	如果我　還能歌唱的話
伝えきれぬ思いに波うちまだ遠く	無法傳達的思念　仍在遠方起伏
ふざけた世界よ笑え	可笑的世界啊　儘管嘲笑吧
届けよ見えない未来のうた	傳達吧——給那看不見的未來之歌

LQ7的MBTI

Thu, 29 Jan 2026 09:45:00 +0800

　　看了 Wiwi 討論 MBTI 的文章後，久違又做了一次測驗，結果是 INTP-A。

左側	比率	右側
外向(E)	47% / 53%	內向(I)
務實(S)	7% / 93%	直覺(N)
情感(F)	43% / 57%	理性(T)
計畫(J)	31% / 69%	彈性(P)
波動(T)	25% / 75%	果斷(A)

　　其實近幾年測多半不離 INTP、ENTP、INFP、ENFP 這四種，也就是說，我的 N 和 P 傾向非常牢固，但對於內外向、理性感性很難用二分法來區分。以下是事後復盤分析：

外向（E）和內向（I）→ 53% 內向

　　在一群 E 人裡面我就是 I 人，在一群 I 人裡面我大概就會變成 E 人；參加活動對我來說是消耗能量，但我又比大部分的 I 人來得喜歡參加活動；遇到真正的 E 人我會覺得很累，但如果和 I 人聊天我又會想辦法打開話題；我自認偏 I 一點，但朋友多數覺得我偏 E。

　　或許，我就是 E 人 I 人的系統平衡管理師？

　　但我認為外向和內向是可以練習的。十年前我應該是徹底的 I 人，但學習與人接觸的技巧後，我也越變越 E 了，如果外向內向能因地制宜，那實在是再好不過。

務實（S）和直覺（N）→ 93% 直覺

　　我常交流的朋友完全沒有 S 人。不如說無論哪種藝術領域，喜歡搞在裡面的應該幾乎都是 N 人吧？感覺 S 人會傾向和 S 人交流，N 人會盡量和 N 人交流，畢竟兩種人遇到同樣狀況的反應幾乎是兩極，S 人覺得 N 人不切實際，N 人覺得 S 人鑽牛角尖，工作上或許可以分工，但如果是一起旅遊或者生活，這價值觀大概是所有個性中最難「互補」的一項了。

　　熟人中唯一能想到的 S 人大概就是我爸。他最喜歡形容自己的方式就是「說一是一，靠事實分析，絕不出錯，就像一台電腦」，印象中以前一起看「麻辣教師 GTO」他心得居然是「不懂為什麼老師可以帶學生去翹課去唱卡拉OK」。我大概也很難想像我爸如果玩密室逃脫或者 TRPG 會發生什麼事。

情感（F）和理性（T）→ 57% 理性

　　以前的我大概是個徹底的 T 人（我猜大概有和 N 差不多的 90% 以上），可能有遺傳到我爸那「說一是一」的個性，認為「守護真理」和「點出事實」非常必要，不惜撕破臉也得為（自己認為的）真理戰到底。

　　但可能是被太太影響（徹底的 F 人？）又或是學習不少生活哲學，理解了「即使你說 1+1=5 也沒關係，你是對的」的道理後¹，我的確也越來越 F 了。但說到底「因為同理心而選擇用情感去理解事情」，我想也是理性的一環。雖然測驗結果偏 T，但應該是在誤差範圍內，我認為在保有理性的態度尋求世界的樂趣同時，用情感感受他人意見也同樣重要，這大概也是我漸漸變得 F 的一個原因吧。

計畫（J）和彈性（P）→ 69% 彈性

　　69%實在太低了，怎麼可能！

　　畢竟我的碩士論文可是初稿截止日一星期前才寫下第一個字，然後口試的投影片是在口試當天凌晨12點才開始做。對，沒有聽錯，我整夜在實驗室做投影片做到了早上，然後沒有睡覺直接參加口試。這樣的 P 人 P 事應該除了「口試當天睡過頭」之外很難超越了吧。

　　我理解事情要有進展，還是得有一定的計畫（例如每周運動、或定期連載小說），但就算我能做，也自認不擅長這類的事情。如同已經誇下海口今年得寫出的第四本同人小說，目前初稿一個字都沒寫，還在打這篇~~無關緊要的廢~~文一樣。明明知道早寫早修稿的道理，但心情上覺得「反正兩三個月後截稿的事，時間還早，現在比較想要寫散文」，和口試投影片如出一轍。

　　我並不是覺得非得拖到最後一刻，而是我覺得這樣做也「沒什麼不好」，打從心底覺得「看心情做事」也是享受人生的一部分。比如說最近的心情大概是看 Netflix 實境秀和寫散文，我超愛實境秀，Netflix 上面的那些大部分我都有看，最近在看《魔鬼的計謀》第二季和《離線找真愛》，其中《魔鬼的計謀》第二季更是讓我一天只睡一小時就去上班的罪魁禍首。這兩部加上先前的《黑白大廚》第二季都超級好看，有空再找時間一起寫點心得。

　　結果，這麼 P 的我居然只有 69%，真是預料之外。或許其實根本沒自己想得那麼「完全不照計畫」也說不定，不然小說無法如期印出，當年的口試投影片也會直接天窗。但我終究還是享受著「計畫不用那麼詳細」的醍醐味，最近打算去趟日本，甚至有點期待旅遊的那種「不確定性」。比起旅行的目的，我更期待「旅行」本身。所以，我這輩子應該就是個 P 人，不可能有任何改變了。

結論

　　雖然我向來不以 MBTI 看人，但如果有人喜歡這個，那我就是 (IE)N(TF)P，沒什麼問題 XD

以上出自基努李維的「假語錄」，有人查證後發現基努李維實際上並沒有說過這句話，但本身的哲學我很喜歡——在某些情況下，就算是真理，也不需要立刻去指正對方。設身處地去想像對方的成長背景、教育環境、生活態度後理解對方說出這句話的背後原因是更重要的事。 ↩︎

LQ7的七個冷知識

Tue, 27 Jan 2026 22:00:00 +0800

這是我的「BlogBlog 同樂會 - 2026 年 2 月」的投稿文章。本月主題是「只有我這樣嗎？」，由 Wiwi 主持。如果你有自己的部落格，歡迎一起來參加！

　　前幾天沙盤推演了本次同樂會的主題後，想了剛好七個日常生活瑣碎的冷知識，趁這機會和各位朋友交流一下。（為什麼是七個，沒錯，就只是搭配 LQ「7」這個數字而已，超爛 XD）

1. 左撇子但右手寫字

　　我一直以為這種人很多，想說總有父母會想將左撇的小朋友改成右手寫字，但長大後連「右撇子卻左手拿筷子和剪刀」的人都遇過了，還真沒認識半個左撇子卻右手寫字的朋友。

　　父母要求我改用右手寫字的理由是中文筆畫較適合右手寫，還說如果用左手寫字以後字會很醜。結果長大認識的左撇子字都超漂亮！根本唬爛！（順帶一提，高中同學「H45」¹也是左撇子，字也很漂亮）。也因此小學時有一陣子我左右手都會寫字，但左手漸漸沒寫長大後就變成只會用右手寫字了，結果現在的字也沒有比較漂亮，真是史上最大騙局。

　　唯一好處大概是偶爾會聽左撇子們抱怨寫字的同時會磨到墨水之類，左撇子的日常不便算是幸運少了一項。但其實如果是直式由右至左寫的話反而是左撇子有利吧？等等，這樣說來阿拉伯的左撇子們難道完全是勝利組？！²

2. 夏天蓋厚被

　　雖然生活在台灣南部，但我的棉被只有一條厚棉被，無論夏天還冬天，我都只蓋這一條棉被。也因此，夏天冷氣也得開冷一點。理由大概是……比較有「安全感」。

　　就算是沒有很冷，我也無法只蓋薄棉被睡覺。除了有種~~防禦力很低的~~不安感外，不如說厚棉被蓋在身上的安心程度，實在是難以抵擋。仔細想想，草食動物好像也是這樣，家裡的天竺鼠也都喜歡躲在跳箱木屋裡面，這樣也較容易抵擋肉食動物（主人）的攻擊。

　　看來上輩子應該就是草食動物了吧。

（我家天竺鼠「鳳梨」最愛躲在有安全感的跳箱裡面了，雖然牠可能不知道牠因為太大隻並沒有完全躲住，屁股常多露了一截出來）

3. 不穿短褲

　　講到「安全感」系列，大概也不得不提「短褲」了。雖然我有運動短褲，但除了運動以外從來不穿，意思是就算是超熱的夏天我也絕對是穿長褲出門。但相較於「夏天蓋厚被」這種虛無縹緲的安全感，這裡的安全感更科學一點，因為我很容易被蚊子咬。所以長褲的防禦力對我這種引蚊體質來說實在是非常重要，也非常喜歡牛仔褲這種防禦力高的褲種。

　　但最近，穿衣品味開始慢慢變化，衣櫃多了許多寬褲，蚊子是否會從褲底偷偷進入這件事還有待觀察，但總歸不可能穿休閒短褲出去，蚊子實在是太煩了！

4. 喜歡靠人力移動勝於搭車

　　其實我不確定這是否只是單純不想「花錢搭車」，但以前台北還沒有 ubike 時，我不只一次從火車站走回家（路程大概一小時）。就算是近年某次朋友飯局在離家五公里的地方，因為可能會喝酒，我也想說走過去就好。

　　心中的想法是，這樣除了省車錢還能順便運動，如果不是時間太趕，搭車豈不是既沒有運動到又多花錢，雙重吃虧？近年回台北的時候半夜因為有 ubike，如果條件允許（沒有過多行李之類），就變成騎 ubike 回老家。但多到底，我還是特別喜歡半夜走路上橋的氣氛，有一種寧靜世外桃源感。

5. 飲料去冰的原因

　　還記得某短篇小說裡面的故事，其中有個角色的設定，他網路帳號叫做「noicetea」，原因是麥當勞檸檬紅茶不論加不加冰塊都一樣會幫你裝滿，如果加了冰塊等於是少買了那一點檸檬紅茶，於是堅持點去冰。

　　當時我做這件事情行之有年，而且原因完全一樣，所以對這段小說情節非常有同感。雖然多年以後學到其他人生道理例如「如果這時候想喝冰的卻因為怕吃虧而去冰導致最後飲料太快回溫反而是吃虧」，買飲料時也就漸漸不是每次都會去冰，而會看現場情況。

　　但直到最近我發現，如果場所允許，帶一個裝滿冰塊的冰壩杯出門，完全可以解決這個問題！

　　結果當我在聚會場所邊把去冰飲料封膜拆開，分次倒入冰壩杯慢慢喝的時候，就被朋友笑說你這個根本是王永慶吧，還貼了故事給我看：

王永慶雖然不需要親自上量販店買東西，但是他做為一個消費者，可是精明到不行，譬如他去喝豆漿，總是先點了一碗豆漿，等到喝了半碗，才請老闆加蛋。

朋友不明白，就問：為什麼不一開始就加蛋，而要分兩次呢？王永慶說，如果一開始就加蛋，一個碗才多大，一顆蛋就占掉多大的體積呢？如果先喝了豆漿才加蛋，等於付一樣的錢，享受的價值更多！

（出自《王永慶來不及教你的14個致富習慣》）

　　呃，好吧，雖然沒有因此致富，至少證明不是只有我這樣，或許只有我和王永慶這樣。

6. 右手大拇指按 Enter

　　使用滑鼠時，如果沒有另外打字卻需要按 Enter，我會用右手大拇指去按數字鍵盤的 Enter，這樣就不用把手移回鍵盤上。

　　這大概也是我買 104 鍵的鍵盤唯一理由了，因為我完全不用數字鍵盤，唯一用到的就是那個最靠右下角的那個 Enter 鍵。

　　現在滑鼠雖然幾乎能自定義按鍵，但我一直沒去習慣。結果家裡用的是 tenkeyless 的鍵盤³，導致大拇指以為有 Enter 可以按，結果卻是按到方向鍵「→」時才發現真有點不方便。順帶一提，滑鼠的側鍵除了打 FPS 外我也完全沒在用，就算預設是上下頁，但還是沒習慣去按它，總是直接將滑鼠移到網頁左上角去按，真是可怕。

7. 不擺時鐘

　　我家沒有任何時鐘。唯二能看到時間的地方除了手機以外，就是電腦螢幕的右下角，理由是~~除了大部分時鐘很醜以外~~我不喜歡被「現在幾點」這件事情打斷注意力。我也認為除了需要很常看時間的場所外，不需要把時鐘放在一個顯眼的地方，時時刻刻提醒著大家「現在幾點」這件事。

　　最近公司老闆突然在原本沒有任何時鐘的辦公室裏面掛了一個新的時鐘，如此由衷關心與提醒著員工的下班時間，實在非常感謝。

後記

　　以上，不知道大家覺得如何？除了王永慶外我還真沒聽說其他朋友有同樣習慣，如果有類似的怪癖喜好歡迎來信或於留言板告訴我，我會非常開心 XD

在我的AI使用守則與 LQ7 這兩篇文章中有提到的朋友。 ↩︎
阿拉伯文是由右至左橫向書寫，並且文字會連寫，在排版上書脊通常位於右側。這種從右向左的書寫習慣源自古老的閃米特語系書寫傳統，其 28 個字母皆為輔音字母，且大部分的元音在書寫時會省略。（AI摘要） ↩︎
Tenkeyless (TKL) 鍵盤是一種省略了右側獨立數字鍵盤（十鍵）的鍵盤，通常被稱為 80% 鍵盤，它保留了方向鍵和導航鍵，更緊湊，節省桌面空間，同時適合遊戲玩家和不需要頻繁輸入數字的人。（AI摘要） ↩︎

三十天推曲挑戰

Mon, 26 Jan 2026 10:30:00 +0800

　　幾個月前，這推曲挑戰流行了一陣子，當時也有寫一篇文章直接將 30 首曲子寫完並簡單說明原因。這次我想重來一遍，但將裡面的問題改成 LQ7 的版本，最大原因除了留個紀念讓大家知道我的音樂喜好外，也是對裡面推曲的問法不太滿意。

（以上是廣為流傳的中文版本，但原文應該是英文）

　　我想如果要分大概會用年代、語種、曲風去分（例如「高中時期最喜歡的曲子」之類），原本的題目像「讓人開始思考的曲子」實在是有點不知所謂，對於喜愛音樂的人來說，就算是聽到「財神到」這首歌也會讓人開始思考~~為什麼這麼難聽~~，所以要聽到「不讓人思考的曲子」還比較難吧？

　　所以等我分出來之後再寫看看，但可能不見得有 30 首，也有可能越來越忙就忘記這件事，到時再說吧 XD

BlogBlog 同樂會 2 月主題

Sun, 25 Jan 2026 23:40:00 +0800

　　（這不是我的「BlogBlog 同樂會 - 2026 年 2 月」的投稿文章 XD）

　　BlogBlog 同樂會 2 月主題是「只有我這樣嗎？」，短暫思考後發現相較於一月的「推坑」輕鬆很多~~不用寫成論文~~，目前候選清單為以下：

左撇子但右手寫字
- 仔細想想，這輩子的確還沒遇過第二個左撇子但右手寫字的人（或許也只是我沒有注意到）
外送點一堆飲料冰在冰箱喝一個星期
- 啊就……人數少很難湊免運或特價，一次都得點個四杯以上
文章開頭前空兩格
- 從一月推坑時就想寫的文，看 Blog 看到現在只看到我的部落格有這樣做（人家還比我講究，除了空格還有直排），或許文章段落開頭空格已經快從網路格式上失傳了
演色性強的燈
- 之前看到一月推坑有人推「照明」這件事，心有戚戚焉的同時我更在意燈的演色性，我家的燈全部裝的是美術館打畫在用的那種 MR16 嵌燈（R9 > 0），我想的確沒人會這樣
喜歡人肉搜尋
- 最想寫的大概是這個了，不是想要知道對方的隱私，而是靠著網路足跡發現這個人不為人知喜好和興趣之類的，每次總有意外的發現

　　嗯，但還在考慮要寫哪個，如果有對以上主題有興趣的朋友直接先來信 q@lq7.tw 交流 XD

溺水行舟

Sat, 24 Jan 2026 22:30:00 +0800

　　今天下午和玩音樂遊戲的朋友聊到年紀和學習能力的事，我和他說一個月沒玩遊戲就變得超級陌生，結果朋友說他只要一星期不玩，下個禮拜就變得像是在復健一樣。

（音樂遊戲 beatmaniaIIDX 33代今天總算開卡）　　

　　回家後我暗自思索了一番後得到的結論是：如果現在還想要進步，一個禮拜四天，一天兩小時以上大概才能穩定進步。我一星期打兩次羽球，不包括其他運動，一次至少兩小時，有一天甚至是三小時，但感覺只能「不退步」而已，甚至體力還是漸漸下滑的狀態。如果加上其他健身或者有氧，大概才能勉強慢慢進步一點。

　　唱歌就更不用說了，如果一個禮拜沒有唱個兩三天，音域和穩定性就是慢慢地往下掉，我甚至不敢想像一年沒有認真練琴的我現在拿起吉他會長什麼樣子。

　　說真的，一個禮拜四天一天兩小時這樣一星期八小時，一年也才四百多小時。根據一萬小時理論（雖有人不認同，但與我某些技藝上的經驗相符），需要 20 年時間才能達到 8000 小時，實在是微不足道。

　　如果加上年紀，這大概已經不是逆水行舟了，是「溺水」行舟，當你沒有在船上時就是在溺水的狀態，先想辦法浮起來找回那條船再說吧。

日更

Fri, 23 Jan 2026 10:40:00 +0800

　　Blog 日更有一種魔力，大概就跟手遊的「每日登入獎勵」差不多。當原本想要休閒玩，但卻被那「每日連續登入」的虛無縹緲數字綁架時，就算很忙還是會抽空打開遊戲一樣¹。

　　但這樣下去如果每天都要顧及散文~~或廢文~~的品質，小說就不知道何時可以開始從大綱進化到細綱，而且原本以為把想寫的散文趕快寫完就可以專心寫小說，結果根本大錯特錯——拜 Blog 容易引發思考的特性，待寫文章不知道為什麼越變越多，目前 Notion 上的待寫文章列表已經長成這樣了：

AI 系列
AI 定義上的問題
AI 在藝術創作上的道德問題
智慧財產權

「如有OOC請見諒」

標點符號使用方法

多工寫作法

黑白大廚第二季心得

愚者的片尾

財富自由的方法（心靈自由與快樂的本質）

珍貴的衣物（極簡主義）

名片上的兩行字

「我喜歡」系列（音樂、電影、書籍）

　　想想覺得這樣不行，必須更佛系看待日更或者寫散文這兩件事，然後正視一下小說的進度了。等到小說寫累時拿一兩個散文主題作為休息，似乎才是正向循環。（結果還是用這篇日更的文章讓日更沒有間斷，可怕的沉沒成本 XD）

以前玩過的手遊還真不少，從龍族拼圖 → 音樂遊戲系列（偶像大師、BangDream） → 已經倒的龍絆，甚至還有 Ingress 和 PokemonGO，和直到前年都還有認真玩的 Nikki，但某天突然悟道（？）後就全刪了，目前沒有玩任何手機遊戲。 ↩︎

場次心得文（百合Only & PF43）

Thu, 22 Jan 2026 17:45:00 +0800

（兩篇文分別在 2025/10/06 以及 11/04 發表於 FB，為參展百合Only 與 PF43 同人場次的心得，今天重新潤飾後在此留個紀錄）　　

百合Only 心得文（原發表於 2025/10/06）

　　高中時期，我參加了學校的男聲合唱團。雖然一屆只有二十人左右，但不分學長學弟大家感情非常好。高一學期末的公演結束後，突然明白這是最後一次和學長們在台上一起唱歌，我悲從中來，直接在台上放聲大哭。同一聲部的學長抱著我安慰，明明已經散場，一群人卻又在台上繼續唱了幾首歌後才離開。

　　當時父母在台下也目睹了這一切。事後我爸對我說了一段話：

　　「要珍惜那個時候台上的情緒，那是 100% 真實的。長大以後，那樣純粹的比例會越來越少，可能會剩下 70% 或甚至 50%。」

　　我爸的話確實所言不假。隨著人生際遇越來越多，「發自內心的感動與喜悅」也不再那麼容易發生，也因為思考變得複雜，也很難毫無保留地表達出自己的喜怒哀樂。

　　然而，這次的百合 Only，卻讓我重新想起了高中那段經歷。

　　就算只待在攤位上，我依舊能感受到不管是一開始就喜歡百合，或者喜歡邦邦，或像我一樣特別喜歡某對 CP，甚至冷門到自嘲在北極圈的創作者——大家都在用同樣的方式愛著自己喜愛的事物，無論外向還是內向，都熱情地一同交流。

　　此時我才發現，只要大家喜歡著同樣的事物，整個活動就會變得「純粹」，就如同高中時踏入合唱團部的第一天，學長完全沒問過我的唱歌經歷與音樂素養，只問了一句話：

　　「你喜歡唱歌嗎？」

　　我點點頭。

　　「太棒了，歡迎你加入合唱團！」

　　是啊，當時的大家只是因為「喜歡唱歌」而聚在了一起，就如同這個場次，大家都喜歡著「百合」而聚在了一起一樣。

　　回到家後看著大家分享的文字，心中仍有種不可思議的感覺。那久違的感動，是如此接近那回憶中不可言喻的情感中心。我以為那樣純粹的情緒早已隨著年紀增長遠去，卻沒想到能在這個場次中再次尋回。或許當時我爸說的那個比例，在這一天又回到了接近 100% 吧。

　　謝謝主辦與各位攤主以及參與者，讓我做了這樣的一個美夢。也謝很多朋友來支持與相認，雖然有更多朋友因為我當天幾乎沒有離開攤位而沒能認到，但我相信只要我們持續保持著這份純粹的熱愛，總有一天還是能相遇的。

　　下次見面時，希望我們都還能像現在這樣，毫無保留地喜歡著同樣的事物。

PF43 心得文（原發表於 2025/11/04）

　　這次的 PF43，容我同樣寫個小作文抒發一下心得，而這大概又得從我高中生活開始說起。

　　剛上高中時，班上同學互不認識，當時的我喜歡偷偷觀察其他人，結果發現有位同學拿著一張八開圖畫紙，用填寫答案卡的 2B 鉛筆，不知道在寫些什麼。湊過去才發現，上面是非常漂亮的字跡以及數學公式，一問之下才知道他正在設法算出「一副撲克牌隨意發五張，成為順子的機率」。

　　如果已經學過排列組合，對一個高中生來說不用一分鐘就能算出答案。但那時的我們只是剛上高一不到一星期的毛頭小伙，如果沒有那些超前學習的數學知識，多半無法在短時間內得到答案。當時我只覺得好奇，就默默地在一旁看著他算。

　　結果幾分鐘過去了，他突然「啊」的一聲，用非常冷靜的口吻自言自語：「完全想錯，看來只能重來。」說完，他居然拿起橡皮擦，將那張八開圖畫紙上寫了超過一半的所有筆跡都擦掉了。接著又從圖畫紙的最上方，開始重新寫起算式。

　　整件事情現在想起來有過多荒謬之處：「為什麼非得拿八開圖畫紙來算數學？」、「為什麼要用填答案卡的 2B 鉛筆寫字（而且字還漂亮到令人生氣）？」、「為什麼不重新換一張紙要擦掉重寫？」在這些想法之前，當時的我最先想到的是：

　　「我想認識這個人。」

　　或許就是從那時候開始，我理解到自己喜歡的，就是那種近乎神經病的傻勁。或許從那時開始，我希望在別人眼中也能成為那樣的人——單純地讓人覺得「雖然不知道他實際上在幹什麼，但我喜歡他做事情的方式與那份特有的堅持」。

　　多年後，我才接觸到了「御宅」這個詞彙。而這位高中朋友，大概就是讓我第一次親身體驗到「御宅」的真義。

　　這場有別於先前其他場，以同人場次而言人潮意外得少，和前陣子另外一場相比大概是兩種極端。如果要說創作者更喜歡哪種，我想不用說一定是擠到走不動的人潮了吧。

　　然而，上次因為太忙而沒能好好聊天的連攤老師們，這次卻因禍得福（？）一起聊了兩天，這次也認識到了新的隔壁攤的繪師，還是個 Bass 手。同為音樂愛好者也交流了不少樂團上的事情，因為太閒所以隔天居然真的帶 Bass 來彈也是超好笑的一件事。還有千里迢迢從南部來的創作者（其實我也是），甚至還認識了特地從香港來擺攤的朋友，實在是辛苦了。

　　在這期間也不乏有讀者親手交給我的鼓勵小卡片以及禮物，也有第一天買到《D.S. al Fine》之後第二天直接看完跑來親口說心得的讀者朋友，也讓我非常開心。那位在頭盔裡面模仿二戰老兵，貼滿愛爽照片的朋友也讓我印象深刻，也有遇到香港的逛攤朋友非常支持，幾乎把攤位上所有的書都買了一輪。

　　如果能再選一次，我還是會來參加 PF43，就算營收無法抵掉交通與攤位成本也一樣。因為每次總會讓我遇到初次或者再次相遇的讀者以及創作者。這或許就是我真正期待的事情——

　　「我想認識這些人。」

　　雖然每個人對場次的想像或許不盡相同，但近乎神經病不顧一切的創作與交流，對我而言才是同人創作的本質。就如同當初看到那位高中朋友，不顧一切只想靠自己算出那順子的機率一樣。

　　這個世界有時候真的太無聊了，需要更多這樣的人，更多神經病偏執地讓這個世界更有趣一些。我想，我也開始漸漸地試著成為自己心中所喜歡的樣子了。

後記（2026 / 01 /22 更）

　　忽然發現潤稿重發的文，很適合寫個現在的心情後記。

　　綜觀我的場次心得文，其實每次講得都是差不多的事情：「感謝大家」、「真是太開心了」、「下次再來」，雖然每次都想寫點新花樣，像這兩篇連高中生活都搬出來了，大抵還是不離上面三件事。

　　但現在想想感謝就讓大家知道，開心同樣讓大家知道，下次還參加也讓大家知道，也沒什麼不好。而且我也很喜歡看別人的場次心得文，喜歡的事總歸還是得以身作則，就算每次都寫同樣的事，也同樣令我開心。

　　大概就跟「我喜歡你」一樣，如果聽到喜歡的人這樣說，應該沒人會聽膩吧。

搖滾卡農阿伯

Wed, 21 Jan 2026 16:50:00 +0800

　　好久以前還沒組樂團的時候就看到這影片，現在 youtube 上最早的影片是 2015 年，但我很肯定實際影片還要早非常多，大概是 JerryC 原影片後沒幾年的事。

　　要不是畫質和音質，很難跟 2026 年的人們解釋這充滿 AI 要素的影片不是 AI。

　　這位阿伯本名是 Tem Tabuyan，菲律賓的吉他手，（難得）感謝演算法讓我再度回味了這部影片，也在推文得知阿伯在去年過世了。

　　希望阿伯在另一個世界也能如此快樂的彈吉他。

無時無刻「不」！（續）

Wed, 21 Jan 2026 02:20:00 +0800

　　真沒想到有朋友回應了我前一篇文章「無時無刻『不』！」，也不得不說回應得真漂亮，漂亮到我在想如果不開一篇文章認真反駁，依照「Blog 文章永流傳」的特性，以後或許真有國中生會拿那篇去和中文老師說「老師你不能說我錯」而造成困擾。教育不易，這邊只好多開一篇文章幫忙抵擋一下（我幻想出來的）學生海。（原文：有關「無時無刻」的問題）

　　該文章簡單的邏輯是「無時」可以解釋成「無論任何時刻」，所以「無時」可以解釋成「時時」。聽起來非常完美，但我們可以先用這個邏輯繼續推敲看看：

　　「無時」既然可以解釋成「無論任何時刻」，那「無人」也可以解釋成「無論任何人」，「無處」也可以解釋成「無論每一處」，也就是說——

　　「無人可坐」其實是「人人可坐」，「無處可去」其實是「處處可去」。

　　如果以上的用法沒有讓你覺得奇怪，那接下來的討論都可以略過了。如果覺得這不對吧？那我們就可以來探討為什麼這樣的語感讓人覺得非常怪。其實最大原因，就在實務上「無人」和「無處」不會讓你聯想到是「無論何人」或「無論何處」的簡寫，所以當看到「無人可坐」，立刻就會想到是「沒人可坐」，你不會懷疑「這到底可不可坐」。「無」這個字在白話文當中，人們不會第一時間想到是「無論」，如果願意，可以試著將所有白話文當中的無論的「論」拿掉，整個句子就會變得讓人看不懂。

　　那接下來的問題就來了。為何「佳景無時」和「拄杖無時夜叩門」卻能成立？

　　這就牽扯到文言文最喜歡的「留白」，更直接地說就是「不把話講完」。「佳景無時」後面的「不在」沒有說完，也就是歐陽修認為「我前面都說有誰真正能懂得賞西湖了，總不會後面會讓你以為是完全沒有佳景吧！」，然後居然省略了最重要的「不在」。

　　我其實滿喜歡文言文的留白，和劇本上的留白有異曲同工之妙，但也是文言文的痛處。大部分時候，解讀文言文得看上下文去猜講話的人到底又省略了什麼。而現代白話文，就是想要把意思表達清楚，而不讓大家猜來猜去。所以當你認為在白話文內「無時」可以當作「時時」的時候，就代表著你認為白話文裡面後面那沒講完的「不在」是可以省略的——

　　當然不行，而且文法上有強烈的問題。「我無時在想妳」已經把整句話都講完了，沒人想得到你省略了「不」字，這意思大概等同於「我現在在這裡」，如果說話的人表示他這句省略了「不」字，意思其實是「我現在（不）在這裡」，我想應該~~會被打吧~~沒人會相信。

　　「好吧，就算『無時』是因為文言文的關係，那『不時』總該是『時時』吧？『母親不時做些精緻的點心給我們吃。』明顯就是白話文，教育部辭典白紙黑字也寫著『時時』、『經常』的意思呀？」

　　能想到這邊，已經探討到中文不可言喻的奧妙核心了。因為這邊的「不」並不是在否定，也沒有省略了任何詞，而是指「不固定」。「不時」其實意思就是「不固定的時間」，意即「母親在某段不固定的時間會做些點心給我們吃」。至於做了幾次？文中沒明講，但就跟其他時間副詞一樣，我們自動依照頻率想像可能是數次，大概就跟「經常」一樣吧。

　　事實上，「不時」和「時時」也不完全一樣。用以下造句可以簡單說明：

　　「我不時會想起你。」

　　「我時時在想你。」

　　有發現我們講話時，自動將後面的動詞替換掉了嗎？如果覺得「我時時會想起你」這句話怪怪的，正是因為「時時」指的是「這段時間的連續性」，「不時」指的是「一段時間內反覆發生幾次」。我們自動用了「想起」，因為想表達「沒想到」變成「想到」的瞬間。

　　但關鍵的來了。就算是白話文也可以將文字變得更精煉，於是，有人會這樣說：

　　「我不時想你。」

　　「我時時想你。」

　　突然就變得可以了！為什麼？因為「我不時想你」的「想」是「想起」，而「我時時想你」的原意是「在想」，所以乍看之下這兩句都可以，所以會有「不時」和「時時」兩者通用的錯覺。關鍵的差異在雖然結果都是「經常做某件事」，但原因（時間連續性）的表現卻不同。

　　不只是語言，就算是樂理也是同樣道理。C - E - G 和 C - Fb - G 兩者和弦組成音聽起來一樣，但結構意義上完全不同。音與音之間的結構關係，如同文字與文字之間的結構關係。如果因為 Fb 和 E 物理上是同一個音，就將Ｃ大三和弦寫成 C - Fb - G，可能會出大事。

　　這邊可以做個簡單結論：

白話文中「無論」的「論」無法省略，單看「無」無法從語感推敲出「無論」，所以「無時」自然想不到是「無論何時」。

「無時」文言文當中成立，是省略了後續的一串說明後，得到和「時時」一樣的結果，白話文的語意難以讓人這樣省略。

「不時」雖然有時能想像成「時時」的意思，但這邊的「不」和無時的「無」並不一樣，這三者和「時時」也不見得語意上完全通用。

　　回到「無時無刻」，我想上面應該足以說明為什麼後面必須得加「不」這個字了。

　　啊，我還漏了「沒日沒夜」這件事，但這是所有討論中最簡單的誤解。「沒日沒夜」和「無時無刻」表面上同樣是ＡＢＡＣ的數學排列，但兩者的結構完全不同。「日」和「夜」指的是兩個不同的時間段，「沒日沒夜」的「沒」是否定日夜的區分，意思是不分白天晚上。而無時無刻的「時」與「刻」是同樣連續時間的不同尺度，因此「無時無刻」是否定任何時間點的存在，兩者的「沒」和「無」用法上根本不同，無法類比。

　　說到底，這就是中文的奧妙與迷人之處。「能不能用」、「為什麼能用」、「相不相同」，都是需要認真去思考後得到的結論。退一萬步，若真能想到「佳景無時」、「拄杖無時夜叩門」當中「無時」的用法，多半也對「無時無刻」當中的語感結構也有相當把握了吧。

　　但無論如何，有關「無時無刻」的問題這篇文章還是給了我「無時」可以解釋成「無論何時」這有趣的觀點，也讓我細細從頭想了一遍以上這些詞語的相互關係。在此推薦這個 Blog，裡面文章非常有趣（但觀點請自行斟酌 XD），裡面探討的話題和 wiwi這篇《幸運星》有異曲同工之妙（突然跳 Tone）。

　　最後，我試著想像如果要將「無時」那文言文留白的美感用在現代，該怎麼用呢？

　　「想你，無時。」

　　嗯，好像還不錯，或許是某首新詩的最後一句話。

無時無刻「不」！

Tue, 20 Jan 2026 11:35:00 +0800

　　我看過各式各樣的中文詞語誤用，但唯獨「無時無刻」，大概是我見過最像魔術手法的一個詞了。

　　先別提這詞，來看看「每分每秒」吧。「每」的意思是「每一個」，也就是說「每一個分，每一個秒」，強調著「每個時間」。同義用法還有「分分秒秒」，或者你要將時間放大成「時時刻刻」也行（1分 = 60秒，1刻 = 15分，4刻 = 60分 = 一小時）。

　　所以「無時無刻」也是同個道理。「無」的意思是「沒有」，也就是說「沒有一個時，沒有一個刻」，強調著「沒有一個時間」，也非常合理。

　　結果，結構和「每分每秒」一樣的「無時無刻」，大家居然想成自帶「負負得正」的用法！還有比這個更「魔術」的中文嗎？

　　「無時無刻在想著你」 = 「沒有一個時間在想著你」=「超不想你」

　　「無時無刻在打電動」 = 「沒有一個時間在打電動」=~~「超認真寫作」~~

　　當然，正確的用法也就是加一個「不」，變成「無時無刻不在想著你」，利用負負得正的效果強調自己的思念。但不知道為什麼大家會自動省略這個「不」字，Magic！

　　這和「因該」、「在再不分」完全是不同等級的概念。前者只是單純中文沒學好，或者輸入法亂跳而打字的人又不在意導致。但就算開始看 Blog 到現在發現很多文筆不差的朋友也會將「無時無刻」用錯的時候，就讓我意識到該在 Blog 放一篇在各大 SNS~~螳臂當車~~都呼籲過的文章。

　　最扯的是寫歌詞的人超常用錯！到底為什麼啊！

（直接用「無時無刻」搜尋，前幾首沒有一首是對的，甚至還有連歌名就錯的？！）

　　最後，如果要用無時無刻，請記得加「不」。如果是像「你不必無時無刻維持完美的笑容」，這邊就不適合用「無時無刻」，因為前面已經有「不必」，後面的「不」加不進去，這個時候改成「你不必時時刻刻維持完美的笑容」就可以了。

　　魔術師研究語言¹。如果哪天真有魔術師用「無時無刻」這個詞意手法排進魔術程序裡，絕對非常神奇，屆時請通知我，我會買票進場。

出自魔術師費這麼大的力氣，就為了這點無聊小事？文章。 ↩︎

我的 AI 使用手則

Mon, 19 Jan 2026 21:30:00 +0800

　　2016 年 3 月 13 日，李世乭九段在首爾四季酒店的對局室裡盯著棋盤，陷入了長考。

　　這是人類圍棋史上的大新聞：人工智慧 AlphaGO 首次挑戰世界上頂尖的圍棋職業高手，並且已連贏了三局。第四局中盤時，李世乭九段又再度陷入了苦戰。當時守在螢幕前的我看著古力九段¹的實況分析，心裡想著大概又是相同的結局——雖然上面的黑棋還有許多味道²，但 AI 肯定都算過了，搞不出什麼名堂。

　　用時剩下 6 分 16 秒，李世乭九段拿起了白棋，挖³進了黑棋兩子之間。

　　當時我嚇了一跳，因為連我都知道，這步棋怎看都是「勝負手」⁴。

　　「神之一手啊。」全場包括職業棋手在內的解說都笑了：「這要是能成立，這五盤棋輸了也沒關係了。」

　　古力老師在轉播間毫不掩飾他的興奮，而劇本也如同電影般，李世乭九段將局勢完全翻了回來，這盤棋也是他唯一戰勝 AlphaGO 的一盤棋。事後分析，這「神之一手」其實不是沒有應對方式，但 AlphaGO 沒有應好，導致最後的全面崩盤。當時最出名的一張 meme，就是李世乭九段燦爛的笑容，搭配著「我找到 Bug 了」的文字。

　　我小時候有在下圍棋，實力在業餘二段左右。大學時雖已完全沒碰，但陪朋友去大專盃低段組玩過，也拿了四勝一敗的成績。在那年代，下圍棋的人多少都有種「優越感」，因為西洋棋在 1997 年時早就打敗過當時的棋王，象棋幾乎等同西洋棋，五子棋和黑白棋更不用說，當時電腦的計算能力已經比人類棋手厲害更多。只有圍棋因為「變化太多」，就算是最強的電腦也無法達到段位水準，連我也能輕鬆下贏。

　　但某天，一個正在念人工智慧相關領域博士班的高中同學⁵突然說：「現在的圍棋 AI 很強，要不要試試？」

　　雖然那時下棋的頻率已經是幾年不見得有一盤，但要說到「圍棋 AI」，我還差點沒笑出來。於是當下立刻跑去他的實驗室，和電腦開了一盤棋。

　　囂張沒有落魄得久，棋局進官子⁶前我就投降了。雖然有些驚訝⁷，但畢竟我只是個幾年沒下棋的業餘人士，據我了解就算是這個 AI，離職棋也有很長一段的距離。

　　結果過沒幾年，李世乭九段即將和 AlphaGO 對決的新聞，就這樣出來了。

　　從那之後，圍棋這「人類最後的棋藝堡壘」也被攻破，千年傳下來的棋譜頓時只剩「歷史價值」，再也沒有「學術價值」。還記得小時候學棋聽過一個說法：「爭棋無名局」，意思是如果只是想贏，獲得優勢的時候落子就會保守，因此就無法創造出「名局」。真正的名局，就是兩人直到最後一刻，都在尋找盤面上最好的那一手，如果每一手都能達到「最好」，那麼這份棋譜就是「最好的棋譜」，這也是多數棋手都在追尋的「棋道」。

　　很可惜 2026 年的今天，AI 永遠比人類懂「最好的那一手」在哪，「最好的棋譜」也永遠是 AI 自己下出來的。

　　事實上，李世乭九段 2024 年的訪談⁸也說了「如果知道 AI 最後可以下得比人類厲害，就不會成為職業棋手，或許會轉而從事 AI 研究」之類的話。以前的圍棋，是人類下完棋後復盤檢討，互相討論出最佳解，但現在的圍棋，已變得和西洋棋、象棋甚至黑白棋一樣，人類下完後找 AI 對答案，或許學得更快。

　　因此，當生成式 AI 席捲全球開始真實影響到人類社會的生活，當各圈人士開始討論 AI 的道德（AI訓練資料是否侵權）、使用方式（AI 協作是否被允許）、定義（用 AI 作圖是否為繪師）時，我反而想起了這段圍棋故事。

　　以上議題我也思考過，心中也大概有個答案。但比起這些，我更關心的是：

　　「當 AI 每一手都下得比人類好的時候，你還繼續下圍棋嗎？」

　　「如果會，為什麼？」

　　還記得第一本同人小說送印時，有位熟識的朋友說，在這個大家都開始用 AI 寫小說的年代，佩服我反其道而行的勇氣。當初其實沒想這麼多，只隱約覺得「不一樣」，但具體而言哪裡不一樣，我沒辦法說得很清楚。回家後反覆思考許久，終於得到了完整的答案。

　　寫作對我的意義，並不是「寫出完美的文章」，而是「享受創作的過程」。

　　我不確定讀者有沒有感受到，但最近重看了我第一本書《ANOSOYO SCORE》後，不禁會心一笑：

　　「原來那時候的習慣是這樣！」

　　「這邊好想改掉，我現在想得到更好的寫法了。」

　　這可是潤稿潤了十次以上⁹，當時的我認為完美無瑕的作品呢。短短一年，我的表現手法和用詞習慣就和最新作《D.S. al Fine》不一樣了（當然是否進步還真不好說）。

　　以前許多圍棋職業棋手都有綽號。例如「二路英雄趙治勳」、「宇宙流武宮正樹」等，看到某種棋風，就想到某人。但漫畫「HUNTER X HUNTER 獵人」裡面蟻王和會長的最終決戰，蟻王表示尼特羅會長的百式觀音雖然變化無窮，但「每個個體，都有自己特有的呼吸。在無意識之下，對某個『型態』產生喜好或厭惡」，因此蟻王認為，只要耐心觀察會長出招的變化，就能戰勝他。

　　這也是格鬥遊戲裡面最常說的「先讀」。如果能猜到對手接下來要出哪招，那要取勝也變得非常容易¹⁰。職業 Poker 選手也知道「不被抓到喜好」的重要性，靠著指針手錶的秒針出現在哪一邊，去決定要不要蓋牌的機率。因為如果不這樣做，明知是 50/50 的平衡決策，卻因為自己的喜好而無意識偏向某邊，就可能會被對手抓到習慣，進而剝削。

　　但這樣的喜好，正是身為人類的樂趣。

　　在寫作時，我享受的是將喜好實現的過程——那個從一兩千字的點子集開始架構故事大綱的過程、那個思考接下來的劇情該怎麼發展的過程，那個當寫了十幾二十萬字後，文筆喜好進化的過程。

　　AI 可以帶給人類很棒的結果，但更多時候，我不想讓 AI 打擾我的「樂趣」。

　　兩三年前，得知益智遊戲圈的某位朋友以前也有在下圍棋，久違地線上和他下了一盤。對方雖然也很久沒下，但業餘五段的實力讓我有點招架不住，輸了以後我們兩人用 AI 輔助，一起復盤了這個棋局。

　　「啊，原來是這手害的，這手我的確覺得怪怪的……」

　　AI 明確指出我某一手棋的勝率明顯偏低。我們就從那個部分展開，一邊觀察著 AI 分析的變化，一邊研究為什麼 AI 會想要這樣下。

當 AI 每一手永遠下得比人類好的時候，你還繼續下圍棋嗎？

　　人類其實早已給出答案。1997 年人工智慧「深藍」打敗西洋棋王時，人類還是繼續下西洋棋。就連或許早已有完美解答的五子棋和黑白棋，還是有人類在繼續研究與對弈。在圍棋界，AI 輔助分析也變成了不可或缺的一項工具，幫助人類理解並找出棋盤上真正的「神之一手」在哪。

　　人類永遠沒有因為 AI 而失去樂趣，或者放棄這項棋藝。就如同和朋友的那盤棋，我們同樣度過了一個美好的晚上，我們因為圍棋的交流獲得了樂趣，如同我創作音樂，寫同人小說，甚至玩電腦遊戲時一樣。

　　想像一下，有個 AI 機器人，站在旁邊看我和我朋友下棋。他面露難色，像是在憐憫兩個連九九乘法都會乘錯的小學生，過了許久，終於忍不住開口：「欸你們兩個……這個地方應該要這樣下才對……」

　　「觀棋不語真君子，」我連忙制止了他：「等我們下完再說吧！」

　　這就是我的 AI 使用守則。

後記

　　關於「我的 AI 使用守則」其實有更白話的說法，為了美感我把它整理成「三用三不用」。符合以下三個條件時我會毫不猶豫使用 AI：

這件事情只重視結果。
這件事情用 AI 可以很快解決麻煩。
這件事情被別人指出「我用了 AI」時完全不在意。

　　舉個例子：「寫程式」。首先，我超不愛寫程式。程式就是我解決技術問題的工具，大至工廠自動化，小至我個人網站，我只在意產線能不能順跑，網站能不能動，我大半輩子都在寫 Java，然而現在最常寫的卻是 Python、C、甚至是 JavaScript 這我不知道要熟悉多久才能比 AI 還懂的語言，最重要的是，我絲毫不在意「你的架站知識都是靠 AI 告訴你」這種說法。對於寫程式，交給 AI 實在比我自己慢慢敲來得放心，更別說我要敲一個月的程式他大概兩天就幫我敲好，我只要幫忙把關就好（甚至可以叫 AI 互相把關），架站如果我要從頭熟悉 css 和 hugo，搞不好到現在還沒架好，這些事情靠 AI 幫忙真是皆大歡喜。

　　反之，以下三個條件只要符合其中一個，我就不會使用 AI：

這件事情比起結果，我更重視過程。
這件事情使用 AI 會破壞我的樂趣。
這件事情被說「我用了 AI」我會很生氣。

　　比如說：「寫作」。同人小說和散文我很重視一篇文章完成的過程，在打完前我不想去問 AI 關於寫作的任何問題，就連這篇文章也是¹¹。下圍棋當然同樣道理，陷入苦戰時旁邊開個 AI 告訴你神之一手，下在這邊就能逆轉，樂趣在哪？當然最後，無論下圍棋還寫作，當我自己下出了「神之一手」或者寫出了「神之段落」，卻被說「這應該是 AI 告訴你的吧」，我想我會去地檢署按鈴控告（有點誇張了但生氣程度應該差不多）。

　　當然，這個社會多半只重視「結果」。當老闆要求一天交出七張插畫時，職業繪師或許不得不考慮是否要訓練個 Lora 解決這件事，當下了好幾年的棋卻沒有好成績的時候，職業棋手或許也會考慮鋌而走險使用 AI 作弊¹²。搞不好原因也比想像得更簡單一點——如果有人只是為了出名或人氣，那麼 AI 輕易帶來的「好結果」正適合這些人，他們也樂得拿 AI 的「成果」沾沾自喜。

　　或許，我只是比較幸運的那個人而已。剛好我的工作使用 AI 是最不怕被罵的那一群，然後我的興趣又能讓我不使用 AI 也不會有壓力。《寄生上流》裡有句名言：「有錢所以善良，有錢的話，我也會很善良。」如果今天我真的以寫作為生，下禮拜還差三萬字的稿件交不出來時，或許我也不會說得如此冠冕堂皇，屆時我的觀點可能變得和「寫程式」一樣也說不定。

　　AI 使人類更有效率，更能接近那不可言喻的完美中心。但最後的最後我還是得說，請記得世界上的所有事情都是虛構故事，真正存在樂趣的永遠是「過程」，也是身為人類最有趣的理由。

　　畢竟如果使用了 AI，就不能心安理得炫耀這篇「神之文章」（？）是憑我一己之力花了一星期¹³寫出來的，對吧？

著名圍棋棋手，當時擔任人機大戰直播間中文解說。 ↩︎
在圍棋中「味道」表示棋「可能還有很多變化的空間」的一種說法。 ↩︎
圍棋術語「挖」。 ↩︎
在棋局處於劣勢時，落後的一方為了扭轉局面而下出決定性的一手。 ↩︎
對，又是「H45」這位高中同學。 ↩︎
「官子」是圍棋術語，表示圍棋比賽最後階段中爭奪細小差距以確定勝負的步驟。 ↩︎
當時資訊本科的我也略有耳聞 MCTS（Monte Carlo Tree Search）算法在人工智慧上的突破。 ↩︎
被Al擊敗後來怎麼了？前棋王李世乭沉澱8年吐真實心聲 ↩︎
「十次以上」絕無誇飾。當時的我對於「將作品印成書」有著莫名的自尊與完美主義，或者也只是單純喜歡潤稿（寫稿的時候很累，潤稿卻有種馬後炮的快樂），非得潤到已經語意飽和才肯送排版，拿到排版稿後又潤了三次以上，有機會再來聊聊關於潤稿這件事。 ↩︎
有些做壞的招除外。狂按猛按有夠開心（？） ↩︎
但不包括查證一些寫文章的資料，例如這篇文章開頭的故事詳細地點日期，我就先用 AI 考據了一下（但最後又怕他胡謅結果還是自己重新 google，有點好笑） ↩︎
以前除了圍棋無法作弊，其他的棋類時不時就有作弊新聞傳出，現在圍棋也淪陷。 ↩︎
其實也沒那麼久，而是現在有多篇想寫的文章正在進行，靈感來了就打一點，不知道該怎麼寫下去就放著，今天感冒在家特別閒，就將這篇構思許久的文章關門了。 ↩︎

文章與情緒的連結

Sun, 18 Jan 2026 18:40:00 +0800

　　「看 Blog 看到現在，你都同意這些文章的觀點嗎？」

　　老實說，不同意的還比較多。尤其是那些自己研究已久的價值觀或方法論，看完都想著以後有空再來反駁，順便記在 Notion 的「待寫文章」清單上（死亡筆記小本本？）。但和先前用 SNS 的時候相比，同樣遇到不同意的觀點，在 FB 或 Threads 上常常看兩句就火大，在 Blog 上看到時，我卻很少生氣。

　　兩者的最大差異，我想在於能否「理解」對方在說什麼。

　　社群媒體通常只寫結論，但你永遠搞不懂對方的前提以及推論過程。同樣結論的觀點，搬到 Blog 上通常至少是幾百字甚至一兩千字的長文。就算裡面的內容不見得有完整的脈絡，也有作者主觀情感上完整的想法與表達。更簡單地說：

　　「我不同意這樣的結論，但很高興能讀到它。」

　　如果這樣的文章越多，我想就更容易邁向世界大同了。

擺攤 ANIMKT

Sat, 17 Jan 2026 20:25:00 +0800

　　做任何事情，有時候會遇到兩種極端。

　　一是做之前很開心，做完卻有些後悔。例如很餓的時候點了一堆餐點，結果到最後吃不完撐在那邊懷疑人生，不懂為什麼要把自己搞成這樣。而另一種剛好相反——做之前覺得麻煩，做完卻慶幸自己有做。例如健身或跑步或打羽球，一想到那全身痠痛的感覺，就會在心底問自己「今天真的要去嗎」，但每次做完走出健身房，又會覺得有來真是太好了。

　　參加同人場次，對我來說永遠是後者。

　　前一天整理行李的時候在心中埋怨「整理行李好麻煩」，早上鬧鐘響的時候覺得「為什麼周末不能睡到自然醒」，下午顧攤顧到一半發現好想睡覺但沒辦法睡，更慘的是攤位正對面剛好是賣床的，看著那幾張床散發著無形的魔力，睏意瞬間加倍，整個過程沒有一刻不覺得麻煩。

　　但每次結束拖著行李準備離場時，心裡總會浮現同一個念頭：

　　「有來真是太好了。」

　　這次報攤前我曾經想過，目前三本小說都已在網路通販，想買的人多半也都下單了，千里迢迢開一小時的車去現場擺攤的意義在哪。

　　但每當有人走到攤位前跟我說「網路上有在追我的連載」，當我把故事介紹給一個完全沒聽過的讀者，當我又認識了左鄰右舍新的創作者……

　　「啊，這就是此時此刻人生的意義了。」

　　謝謝今天來場的每一位朋友，新刊已經默默規劃了一個月，已經到了「後設寫作法」的中盤階段，屆時會在 pixiv 與這裡同步連載，還請大家多多指教。

　　就算拖著超累又快感冒的身體回到家，洗完澡呆在電腦前，腦海裡還是想著：

　　「我還是會繼續下去。」（By 千早愛音）

　　打著打著忽然覺得好餓啊，看來又要點一堆吃不完的餐點了 XD（學不乖）

Tinypng

Fri, 16 Jan 2026 11:40:00 +0800

　　因為先前看到當仙草凍比遊戲還大這篇文章，雖然我沒有那麼網路流量正義戰士（~~Bandwidth Justice Warrior~~），但也漸漸發現自己從 Notion 匯出的文章圖片沒有壓縮，所以有時候一張都會大到 2mb 左右。

　　我不想對這件事情有過多糾結~~畢竟現在網路頻寬的確大到不用考慮這種事情~~，但還是有些在意文章讀取速度，以及 Github Pages 會不會以後圖片越來越多導致空間上的問題。

　　於是，我目前會將 Notion 匯出的圖片丟上 tinypng ，不會花我太多時間，卻減少了大概五至七成的圖片大小，是個不錯的服務，在此紀錄一下。

我的名片們

Fri, 16 Jan 2026 10:55:00 +0800

最近因為社群使用習慣的改變，所以又印了新名片。這樣算來個人名片已經改版了六次：

（以前的聯絡方式已不使用，所以碼掉了）

　　幾年前我比較常出現在魔術與音樂表演的場合，於是請人將名片設計得像是撲克牌，當時用的小名也不一樣，是遊戲圈比較常叫我的「刮租」（和我的彈唱團體撞名，這又是一個複雜的故事，有空再說）。

　　名片一開始更動了一次，將太太家以前養過的兔子換成現在養的四隻天竺鼠。後來開始寫作決定用 LQ7 這筆名後，除了更新社群聯繫方式外，也一併增加了名片背面的兩句英文：

We suffer more often in imagination than in reality.（我們在想像受的苦多於現實中）

The happiness of your life depends upon the quality of your thoughts.（你人生的快樂取決於你思想的品質）

　　這兩句話與其說是座右銘，不如說是在提醒自己人生中最重要的價值觀，也順便分享給拿到名片的朋友們。有機會的話，再詳細介紹這名片上的兩行字和斯多葛哲學思想，但最近看 Blog 已有朋友粗略提到過《善用悲觀的力量》這本書，等不及的可以先看看 chihyang 的文章，或子非魚的心得。

　　最新這一版名片我把所有社群的聯繫方式都拿掉，只留下本站的網址。有短暫考慮過要不要留下 Plurk 這唯一還有在用的社群，但想想也沒必要，因為現在的網站內容已經是最好的名片了。

　　看著這些名片突然想到能全部蒐集到的朋友應該非常少，畢竟除了要認識我很久之外，某種程度還得跨圈。或許該辦個活動：只要同時擁有這六張名片，就可以兌換精美小禮物之類的？但其實這輩子沒有遇過會把每張拿到的名片好好收著的朋友（就連我也都在亂丟） XD

（最新名片——乾淨、簡潔、俐落！）（老王賣瓜）

　　最後，名片都是請小春（Tetsuko86）幫我設計的，如果喜歡這樣的風格，可以來這裡逛逛。

我會參加 1/17 (六) 高雄左營 ANIMKT 動漫同人活動

Thu, 15 Jan 2026 10:10:00 +0800

　　事出突然（？），本周六（也就是兩天後）我會參加 ANIMKT 動漫同人場，地點在高雄左營新光三越 10F的 B59 攤位，也就是每次 CWTK 的那個場地，當天會有少女樂團 Only 攤位的活動。

　　現場除了三本小說外，也會有一些元祖邦邦的周邊形象Ｔ恤。最最重要的是，當天因為有小原莉子的見面會，這次小幫手特地做了明信片大小的認親卡！金價五告讚！歡迎來攤位上索取 XD

　　另外由於三本小說皆已開通販，現場只會帶少量過去，如果有朋友想要現場購買（場次買會比通販的售價便宜）又怕買不到的話，可以寄信到 (q@lq7.tw) 或私訊（但現在私訊真的很少看，可以的話盡量用 Plurk XD）和我說，我可以協助預留。

　　我的攤位在 B59，只會去 1/17 星期六這天，活動時間為 12:00～18:00，沒記錯的話是免費入場，歡迎來找我聊天喔！

　　（以下為品書和活動宣傳圖）

（三本小說的品書兼用卡ＸＤ）

（少女樂團系列概念Ｔ！以前一件快九百塊，現在絕版出清價只要 550，售完皆不會再印）

（當天會有認親小卡歡迎來攤位索取，為什麼是六花，當然是因為當天小原莉子會有粉絲見面會！）

（攤位圖！我在 B59 喔！）

（當天有小原莉子見面會！但票應該已經賣完了 XD）

（活動主視覺海報）

q@lq7.tw（新的 Email 來啦！）

Thu, 15 Jan 2026 00:00:00 +0800

　　當初看到 Wiwi老師的這篇文章時，因為不想自架mail server，所以也就沒有多看幾眼。但就在今天（嗯，其實是昨天）發現 zoho mail 只要年付12鎂就可以支援自訂網域，一個月只要一鎂……

q@lq7.tw 就在今天正式啟用了！

　　為什麼選 zoho mail？因為便宜，沒了 XD。（拜託不要告訴我有更便宜的方案）（摀耳）

　　雖然 zoho 自己的 web mailbox 介面我沒有很習慣，所以目前還是將它轉到gmail去收發。但總之歡迎大家寄信給 q@lq7.tw 和我聊天喔！（順便幫我建立一下郵件地址的信譽，雖然該設的SPF DKIM都設了，但剛連續兩封太短的測試信都被 gmail 判定為垃圾郵件，真是可憐 QQ）

　　目前首頁的 gmail 還是會繼續用，但等到這個 q@lq7.tw 較穩定之後，應該就會把連接都改成這個。

　　暨超短網站，我也有超短信箱了，耶！

寄 Email

Wed, 14 Jan 2026 11:10:00 +0800

　　依稀記得一個 meme 梗圖，大意是某個男生想要搭訕女生的社交場合：

「請問……可以給我妳的 Line 嗎？」

「但是我大你十歲欸？」

「啊，抱歉，那可以給我妳的 Email 嗎？」

　　以前我也是不太喜歡寄電子郵件的人，覺得有事要寄 Email 都是有點正式的事情，但由於現在寫 Blog 的朋友不是大家都有留言系統（不如說沒有的佔絕大多數），如果想對文章內容作回饋或單純聊天，大概只剩 Email 一途了。

　　結果現在也變成可以~~厚臉皮隨便地~~自在地寄 Email 給別人的人了。習慣真是可怕。

論「財神到」這首歌

Tue, 13 Jan 2026 16:35:00 +0800

　　你累了嗎？聽首歌好嗎？

　　比起聖誕節的系列歌曲，新年難聽的歌的確不少，但其中又以「財神到」¹這首歌最令人生氣。那些音樂圈的朋友抱怨 Get Wild² 幾乎只有三個音 Mi Re Do 在那邊輪迴很難聽，殊不知遇到了「財神到」，也只能甘拜下風。

　　究竟是什麼樣的魔力讓「財神到」這首歌能這麼難聽呢？

　　秘密就在這首歌曲大部分只有兩個音：Sol跟Do。

　　「財神到～財神到～財神到我家的大門口」

　　「Sol Sol Do～Sol Sol Do～Sol Sol Do Do Do Sol Sol Do」

　　如果是其他兩個音就算了，他偏偏是第一音和第五音！整首歌的主旋律居然只是一個 Power Chord！連個和聲色彩都聽不出來！！！

　　然後當你想著，總算該來點過門 Riff 的時候——

　　Riff：「DoSolSol DoSolSol DoSolSol Do」

　　還是只有這兩個音！發明這首歌的人真該得諾貝爾音樂獎！

　　然後當你想著，下一段應該會有其他的音了吧，的確有。

　　「迎財神接財神把財神接到」

　　是轉調後的Sol 跟 Do！

　　「我家裡頭」

　　挖，居然轉回原調的Sol跟Do了！

　　在進主歌之前，人都已經被氣死了，也聽不到主歌到底在幹嘛了。

　　不說了，我要去聽 Get Wild 洗洗耳朵了，祝大家新年快樂。

備註

　　萬一，我是說萬一有朋友非常喜歡這首歌，藝術喜好光譜兩端常有的事，也請別放在心上 QQ

附錄——朋友回應

「他如果全部都用 Mi 跟 La 然後 60 bpm 會不會忽然很有萬聖節氣氛」
- LQ7：「那會變成檸檬樹」
「我比較在意的是我唱的版本是『財神到我的家門口』」
- LQ7：「取決於你的門口的大小，財神才決定要唱哪個版本」

唉我實在不想附連結~~助長這首歌的威風~~，但文都發了還是得隨便附一個版本。 ↩︎
TM NETWORK「Get Wild」，日系音樂圈不少朋友們對它的副歌很有意見，大概可以組成一個黑粉社群的程度。（以上同樣不代表本站立場） ↩︎

猜你不知道繁中也有「連續引號」，因為我也昨天才知道

Mon, 12 Jan 2026 20:45:00 +0800

　　「現在要來介紹的，應該是九成以上的人不知道的標點符號用法——也就是『連續引號』。這是在看《毒巧克力命案》發現的事。

　　「當初開始看的時候，想說為什麼有些人講話之後居然沒有下引號，是不是漏字了。結果越看越不對勁，每隔一陣子漏字的情況越來越嚴重，才隱約意識到這應該是故意的，因為發現只要是同一人講話且如果有分段，就會不加下引號，這樣一來就可以分辨出到底是不是同一人講話。

　　「但老實說從小到大根本沒有學過這個用法，於是跑去查了《重訂標點符號手冊》修訂版，裡面在引號的部分也完全沒有提到可以只開不閉引號。最後先問了 AI，又問了編輯朋友，才知道這是因為英文上的句子為了區分出是不是同一人說的話，所以這樣使用，於是翻譯上也從善如流。編輯表示最近翻譯的書越來越多這樣用，以前反倒比較少，也因此以前較常看書的我反而沒看過。」LQ7 一口氣說完後，抬了抬眉毛。

後記

　　雖然這用法目前是受到認可（中國的《標點符號用法》第 4.8.3.5 條也明確規定：「獨立成段的引文如果只有一段，段首和段尾都用引號；不止一段時，每段開頭僅用前引號，只在最後一段末尾用後引號。」），簡中或英文翻譯沒問題，但個人繁體中文寫作上還是會避免。原因為以下：

　　1. 除了超級常看書的朋友外，很少人知道能這樣用（大概就跟——乙式夾注號——一樣，很多人會以為是兩個破折號）外，現在就算是小說，很少有人會一口氣講一大串不分段的文字。

　　2. 就算有，如果段落設計好，也不會因為加了下引號閉合句子就分不清是誰說的話。

　　3. 說到底，除了推理小說那種一個人突然長篇大論外，多少都會加些動作和表情，寫作上本身可以避開這件事。

　　4. 對於理工人來說無論括號還是引號只有一邊實在是令人生氣的 syntax error，情感上不能接受。~~（爆（咦~~

　　結論：知道有這用法，看到不要嚇到覺得是漏字就好。 XD

附錄： CMOS（Chicago Manual of Style）中的英文引號規範

13.32 Quotation marks across paragraphs（跨段落的引號使用）

基本原則：當引用的內容跨越多個段落，而且無法（或不適合）設定為區塊引文時，引號的使用方式如下：

規則說明：

在每一個段落的開頭都要加上開頭引號（"）
只有在最後一個段落的結尾才加上結尾引號（"）
中間段落的結尾不加結尾引號

這種格式同樣適用於對話：當同一位說話者的話語延續多個段落時，也採用相同規則。

範例：

" I thought this was an interesting topic to explore. There are many aspects we haven’t considered yet.

" After further research, I discovered that the situation was more complex than initially believed.

" In conclusion, we need to approach this matter with greater caution. "

《毒巧克力命案》無雷心得

Mon, 12 Jan 2026 11:05:00 +0800

簡介

　　原作出版於 1929 年，作者為 Berkeley Anthony，重要作品有《The Poisoned Chocolates Case》（1929）（本書）、《Malice Aforethought》（1931）、《Before the Fact》（1932）、《Trial and Error》（1937）。

　　本次閱讀的版本是 2007 年遠流出版的繁中精裝版，譯者為賴文珍。

本文

　　一直以來除了克嬸¹，我向來不太主動去看 1930 年代推理黃金時期的經典作品。理由很簡單，現代推理小說除了更貼近現代常識與生活，書也多到看不完。比起研讀經典容易遇到的問題（容我後述），我通常更願意將時間花在還沒看的現代作家上。

　　那麼為什麼還是看了《毒巧克力命案》？原因也很簡單，米澤穗信在他《愚者的片尾》²後記，表示這是他對《毒巧克力命案》的致敬。作為《愚者的片尾》的頭號書迷，終究還是得親自看看這部「被致敬的原作」到底長啥樣。

　　結果才剛開始讀沒幾頁，經典作品的缺點立刻就顯現。這部年紀超過我阿嬤出生年齡的作品，除了敘事節奏偏慢，角色動作情緒描寫冗長，還有大量的甲式乙式夾注號（以現代眼光看來超級不必要），加上開頭一次拋出大量英文姓名（還在姓與名之間反覆切換），使得辨識角色成為一種負擔。

　　因此，故事開頭幾十頁對我來說非常難進入狀況，除了耐著性子閱讀外，沒有其他辦法。不過當角色開始討論起案件後，情節開始引人入勝，在越來越明白角色個性後，故事鋪陳也具有一定程度的吸引力。

　　實際上爬了網路心得，正好有一篇文章同樣和我是因為《愚者的片尾》而回頭跑來看本書，卻對其大量依賴臨場假設而抱怨的文章。的確若以本格推理小說的標準來看，本書有明顯不足之處（不如說搞不好是作者刻意為之），但如果放寬標準，歷史與創作上的意義或者「故事」好不好看來評斷，我認為還是有可看之處。

　　本書與其說是《愚者的片尾》的原型，不如說在故事表現上更接近《虛構推理》³。三者之間都有「圍繞推理本身進行討論」的趣味，但時代差異也非常明顯。對我而言，喜不喜歡一本書的重點永遠都是「會不會想繼續讀下去」，《毒巧克力命案》也符合了這個標準，看完不覺得浪費時間，也會讓人回想並推敲當中的劇情細節，作為一個「故事」很值得推薦。由於書中或多或少針對當代（1930年代）推理作品做了一些諷刺成分，因此建議先讀過其他經典推理作品，再回頭來看這本書我想會更好。

　　但總歸，我更喜歡米澤穗信老師的《愚者的片尾》。這本也大概是目前為止我最喜歡的推理作品，沒有之一，有機會再找個時間好好寫篇《愚者的片尾》的心得。

阿嘉莎·克莉絲蒂，書迷之間通常用克嬸這小名稱呼她。 ↩︎
米澤穗信老師《冰菓》系列作的其中一部作品。 ↩︎
關於《虛構推理》我有寫一篇無雷心得，有興趣可以看看。 ↩︎

分頁

Sun, 11 Jan 2026 16:45:00 +0800

　　網站剛開幕時，我的分頁只有「小說」、「寫作」、「閱讀」、「思考」、「心情」、「關於我」而已。結果不到兩個星期，就多了「全部」列出整站文章，「留言板」讓大家留言，「技術」紀錄 Blog 架站時遇到的問題，「活動」發布未來參展活動宣傳或心得。結果現在又在猶豫，要不要再開一個「音樂」分頁。

　　說到底我喜歡簡單一點，結果不知不覺搞成這樣，也是始料未及。現在因為上一次介紹了喜歡的和弦，想著以後萬一又有類似的音樂相關心得，一直丟「心情」資料夾也是很怪。最重要的是，如果現在不調之後文章一多，超連結之類的引用就會跑掉，到時候會更麻煩。

　　唉，只好再多一個「音樂」標籤了。~~這就是Ｐ人的威力。~~

脫離演算法平台一週的變化

Sat, 10 Jan 2026 12:00:00 +0800

　　啊，其實是兩週¹。

　　原本打算一個月後再寫這件事，但就在昨天，我發現不用等到那麼久，現在就可以寫了。

　　剛刪掉 app 的時候，的確有出現戒斷症狀——無意識的打開手機，然後發現沒有 app 可以「按」，又默默關起手機。最好笑的是，我的小說裡²有寫過一模一樣的場景：

……。最終，愛音還是將手機小心翼翼地握在手裡。她打開了手機，卻一時之間不知道該做些什麼，於是，又默默地收進了口袋。

　　於是，我裝了 Feedly。但比起用 RSS Reader 讀取文章，我更喜歡直接造訪網頁的感覺，所以 Feedly 就變成了我的「專屬 Blog 書籤 app」。平常滑 FB、X、Threads 的時間，就變成了在看其他人的 Blog。如果是坐在電腦前，省下來的時間我多半在寫作、閱讀和玩電腦遊戲。

　　最大的變化是，我發現世界變安靜了。

　　具體來說，我不再受到無建設性的隻字片語影響，腦袋想的都是「自己」或「別人」的思考。

　　舉個例子吧。就在剛剛，我看完了《我覺得杜威十進位圖書分類法很好》這篇文章。以下是實際發生的過程：

我沒有很了解這個分類法，但直覺告訴我已經過時了，來看看他想說什麼。

原來如此，觀點很有趣，但我的想法差異挺大。不然來查查網路上其他人的討論好了。

嗯，查完了，我覺得絕對有更好的分類法。但不如說我這人就是討厭「分類」這件事，圖書館必須「分類」大概也是無可奈何之事。說到底如果要大改圖書館分類法，大概就跟「如何邊開飛機邊修飛機」一樣麻煩吧。

啊，先不管這個，我覺得這 Blog 的作者很有趣。除了文筆比我好之外，段落開頭有空格外還堅持對直排如此不友善的網路世界直排……或許光就排版就讓我想和這個作者好好交流 XD

等等，他的頁尾也很有趣，說什麼「你知道嗎？因為有伯恩公約，根本沒有必要在頁尾做版權宣告。」伯恩公約我記得台灣沒有加入吧？查了一下，嗯果然沒有，但有類似的著作權法去補充。

但無論如何，不喜歡在頁尾版權宣告的我，也覺得這個頁尾也很可愛。

　　我腦袋可以思考以上如此多的事情，我也稍微想像了文章作者大概是個怎樣的人。

　　如果這個議題在 Threads 上會怎樣呢？

　　「超扯居然有人不知道杜威十進位圖書分類法很好」

　　「有差嗎」

　　「誰還去圖書館網路資訊還不夠多嗎」

　　「這分類法超爛上次我去圖書館根本找不到書」

　　以前的我看到這些言論，腦中除了「網路留言平均水準到底能有多白癡」之外，沒有其他任何想法。

　　所以當我不看這些演算法平台後，再也沒人在我耳邊用這些話語爭吵。就算是爭論，也有個「論」字在裡面，沒有論點只有個人喜好，根本無法構成「討論」，也無法引發思考。

　　追根究柢，還是文章長短的問題。越複雜的事情，就得用更多的字去描述想法，這也是為什麼「微積分」、「工程數學」這類書籍~~都是拿來壓泡麵的利器~~，就因為不寫得那麼厚，無法精確說明裡面的知識一樣。在 Threads 上，我只知道這件事有人很喜歡，有人很討厭。但這些事情我本來就知道了，世界上任何一件事情都有人喜歡和討厭。我更想知道，你「為什麼」喜歡，「為什麼」討厭。

　　可惜因為演算法平台，大家越來越懶得討論「為什麼」了。沒人想看長篇大論，只想看情緒性質的表演。

　　或許我早該意識到，這種地方不適合我。我更適合好好看完一篇能清楚表達作者心中想法的文章。這或許讓我更認識世界，更相信自己的價值觀，就算都沒有也都沒關係，有時只是會心一笑也好。演算法平台不是沒有這類文章，但比例實在太低了。低到在看到那些文章前，就會被雜音給淹沒。

　　「這樣安靜的世界，不會太無聊了嗎？」

　　我只想說，那些平台底下毫無建設性、只會嫌東嫌西的留言到底哪裡比較不無聊 XD

（為了找素材特地開了 FB，結果大概五秒就找到了）

標題的算法是架好 Blog 開始寫文的時間點，但兩週前計劃準備脫離演算法平台時，我就直接將手機的所有平台 app 刪了。 ↩︎
出自《休止符間的隱形記號》（千早愛音生日賀文） ↩︎

註腳要放在標點符號前面還後面？

Fri, 09 Jan 2026 15:45:00 +0800

　　或許有人已經發現，我對文章排版有著異常的執著（Blog 爬到現在還沒有看過有人和我一樣開頭堅持空兩格）。但明明寫過碩士論文，還在 Blog文章狂用 markdown 語法註腳的我，就在剛剛發現我居然不確定註腳到底要放在標點符號前面還後面，而且也沒有統一。

　　身為「排版正義戰士」（~~TJW：Typography Justice Warrior~~）居然這麼隨便，我很慚愧。於是趕緊把三位助理叫來問：

通常註腳要放在標點符號內還是外？

啊，其實是兩週。[^1]

啊，其實是兩週[^1]。

哪個是對的？

　　助理一號（GPT）的回答：

　　嗯，他給的原因我能接受。但為求保險起見，我繼續詢問助理二號（Gemini），沒想到它給了不同的答案：

　　助理二號不只給了以上的說法，還補充了「視覺上的考量」因素：如果將註解放在標點符號之外，在閱讀時，讀者會先讀完完整的句子再看到註解標記。如果放在標點之內，標點符號會被孤立在最後，視覺上顯得比較突兀。

　　這理由的確也有幾分道理，最後，我把問題丟給了助理三號（Claude），結果他支持了助理一號：

　　好了。如果是程式上的爭執，我大概已經讓助理們互相吵架了，但此時我知道停手是更正確的選擇，立刻自己搜尋了一下實務上學術論文是放在哪裡。

　　結論是——每個領域不同，期刊規範也不一樣。

　　嗯，於是我決定以後都緊跟在詞語之後，因為「邏輯上，註解是針對『兩週』這個資訊的補充說明，所以應該緊跟在被註釋的內容後面，然後才是句號收尾。」最能說服我。但先前已經寫好的文章就算了，馬有失蹄，TJW也有懶惰的時候。 XD

Re: 最喜歡的和弦

Thu, 08 Jan 2026 23:05:00 +0800

　　原本正在寫另一篇文，但中午看到 wiwi 老師最喜歡的和弦這篇文章，突然想加入話題 XD

　　雖然光從組成音可以感受到和弦的情緒，但我對和弦本身似乎沒有特別的偏好。只是如果換個問法，變成「從某首歌中聽到久久不能忘懷的和弦」，我大概一秒就能答出來——C大調裡面的「Ab7(#9)」¹。會認識這個和弦，是吉他大師 Pierre Bensusan 當中 IF You Only Knew 這首歌的結束和弦，當時我驚呆了，那懸而未決的美感，讓我久久無法忘懷。

　　如果範圍擴大到和弦進行，這裡也分享幾個我超喜歡的和弦進行給大家：

aiko - カブトムシ的副歌
- 1999年的亞洲區流行樂能在芭樂的主旋律上寫出這種和弦進行，就算以現在的眼光來看也非常令人震驚，如果聽得懂日文的話可以看這個頻道簡單分析（黑板上也有和弦進行），這邊就不再狗尾續貂。
Nocturne No. 1 in B-Flat Minor, Op. 9 No. 1
- 啊……我的古典音樂程度與知識實在不容許我分析蕭邦，但還是得說從 33~38小節是我最喜歡的部分。每次聽到都讓我看到了晚上的月亮。直到現在我的午休鬧鐘還是這首歌，有時我會故意讓它響到這裡再按掉（結果多睡了三分鐘）
Little Rock Overture - 常盤ゆう的 Bridge段落
- 第一次聽到這首歌時，我反覆聽了好幾次這個段落，第二段的 F#/A# 實在是出乎意料，好喜歡這位作曲家（脇田潤）。

　　阿，再講下去大概三天三夜說不完。每當看到那些喜歡的和弦進行時，心中總是響起「啊，要是哪天能寫出這麼棒的搭配就好了」，但我終究是個大調人，或許不要逃避~~或裝文青~~正視心中最喜歡的和弦其實是大三和弦，也沒什麼不好 XD

雖然譜上寫的是G#7(#9)，但我覺得理解為Ab7(#9)比較好（雖然鋼弦吉他手應該也沒在看五線譜，尤其又是DADGAD調弦 XD） ↩︎

顰蹙

Thu, 08 Jan 2026 18:05:00 +0800

　　顰蹙：皺眉蹙額，形容神情憂愁。宋．蘇軾〈後杞菊賦〉：「對案顰蹙，舉箸噎嘔。」《聊齋志異．卷二．聶小倩》：「女起，容顰蹙而欲啼。」

　　之前在非文學類的小說看到這個詞嚇到，想說也太敢，才發現原來日文也有顰蹙（ひんしゅく）這個詞，然後翻譯大概就直翻：「顰蹙する」、「顰蹙を買う」、「眉を顰める」。

　　呃，好吧，是這樣沒錯但不是這樣.jpg。

文章預估閱讀時間異常

Wed, 07 Jan 2026 11:00:00 +0800

　　我目前 Blog 的架構是 Hugo + Papermod，然後使用 Github Pages 發布。我的 hugo.toml 的「文章預估閱讀時間」（ShowReadingTime = true）一直都有開著，但在剛剛終於發現不對勁，原因是那個時間不管怎樣都是1分鐘，我那篇八千字的長文，居然也給我寫2分鐘。

　　於是我就問了我的助理一號（ChatGPT）：「我這篇文章大概8000多字，但他卻顯示2分鐘，想請問問題出在哪。」

　　結果，他跟我喇了一堆：

　　真的假的啦，怎麼想都覺得不可能這麼麻煩，於是立刻跑去和助理二號（Gemini）求證，結果：

　　這才對嘛。hasCJKLanguage = true，我的所有文章預估閱讀時間都正常了。

　　回去罵了助理一號後，助理一號道歉了。沒關係，下次不要再犯就好，~~我也沒辦法扣你薪水~~。XD

魔術師費這麼大的力氣，就為了這點無聊小事？

Wed, 07 Jan 2026 00:10:00 +0800

序

　　2026 年 1 月份 BlogBlog 同樂會的主題是「推坑」，讓我猶豫了很久。畢竟這世界上這麼多有趣的事情，實在讓人拿不定主意。最後，我決定將範圍縮小到以下幾點：

這個坑必須夠冷門¹
這個坑影響我非常深遠
這個坑直到現在我依舊喜愛並關注與研究

　　答案呼之欲出。趁這個機會，我必須介紹我認為史上最被低估的表演藝術——「魔術」。

（照片拍攝於 2018 年，釜山 FISM 開幕晚會）

本文

　　在這之前，我想先講個故事。

　　小學時，跟著父親去了雜貨市集。有個攤位賣的東西，居然是張「影印紙」。

　　攤主看到我走近，笑瞇瞇拿出了兩條橡皮筋，用拇指與食指勾住後和我說：「你看，這兩條橡皮筋這樣勾住，不管怎麼看都不可能分開，對吧？」

　　當然啊。橡皮筋又沒有縫——正當我心裡這麼想的時候，原本勾住的兩條橡皮筋，就這樣抖了一下，從兩手中分了開來。

　　「再一次！！！」我張大嘴巴，要求攤主再變一次。攤主笑了笑，將橡皮筋拉了拉，同樣的動作，橡皮筋又再度分開了。隨後，他將橡皮筋交給我檢查。我拉著那兩條橡皮筋，模仿著他的動作想要找出破綻，但不管怎麼看，都是普通的橡皮筋而已。

　　「想知道怎麼做的嗎？這上面有教喔，只要 20 元！」攤主將那張影印紙拿在手上，上面有著一些看起來像是手繪的圖案，以及密密麻麻的文字。

　　我立刻看著我爸，投以懇求的眼神。但他只說了句：「啊，這都騙人的啦。」就拉著我離開了攤位。

　　這，就是我與「魔術」的初次相遇。

　　雖然我有些失望，但也沒有過多的哭鬧。當時的我也大概懂父親的立場：「一張影印出來的紙居然要賣20元，根本就是暴利。」²

　　從那之後，我就暗自發誓並努力，最後長大後終於成為了家喻戶曉的魔術師——故事當然沒有這樣發展。某天，我終於拿到了夢寐以求的「魔術禮盒」（某次重要考試考得很好的禮物），當時開心極了，不時把玩裡面的小道具表演給家人看，除了父親會毫不留情地拆穿我之外，我對它們實在愛不釋手。和母親逛百貨公司時，我最喜歡「玩具」那層樓，除了有「電視遊樂器」可以看外（不是我故意用這種死語，當時櫃位招牌真的就寫電視遊樂器），還有一個魔術櫃位，裡面有個販售道具的魔術師。我可以在旁邊站一整天看著他表演魔術給路人看，看他拿著四個鐵環穿入又分離，將一張牌撕成碎片又還原，將紅色絲巾變出來又變不見。等到我媽準備離開時，就來這邊把我領走，運氣好（？）的時候我媽會讓我買一個小道具，回家又可以玩上一整天。

　　上了國中以後，課業壓力和其他外務讓我漸漸忘了這件事情。直到高中考大學之前，不知道從哪得知，台大社團當中居然有「魔術社」，而且人還不少。

　　種種回憶湧上心頭。「考上台大然後參加魔術社，好好學習魔術」突然就成了奮發向上的動力來源。大考後簡單對了下答案——「這預估分數再怎麼說要上台大根本不成問題」，覺得自己穩了的同時興高采烈預先註冊了PTT帳號，還跑去魔術社版打招呼，當時的社長「小陶」也歡迎我，希望能在社團招生的時候好好聊聊。

　　故事當然沒有這樣發展（again）。「理所當然地」我落點分發到了某間南部的學校。

　　懊悔著為什麼沒把最後幾個台大不感興趣的志願科系填上去的同時，我又漸漸忘了這件事情。直到某天回台北，和一個（考上了台大且有參加魔術社的）高中朋友一起搭捷運，他神秘兮兮地拿出了兩條橡皮筋——

　　「我變個魔術給你看。」

　　我裝作不在意的樣子點點頭，眼睛卻直直地盯著那兩條橡皮筋。

　　當那兩條橡皮筋再度從我眼前分離的時候，我在心中罵了一聲「幹」。過了這麼久，我已經不是那個什麼都不懂的小學生，義務教育都結束了，但我真的看不出來橡皮筋是怎麼分開的！

　　說到底，義務教育應該要把這個橡皮筋魔術列入課綱才對吧！真是氣死我了！

　　「有點厲害。」我嘴巴上逞強，盡量不表現出過多的情緒。不知道是因為自尊，還是當時已耳聞魔術三原則，我沒有要求那位朋友告訴我秘密。

　　事情就這樣過去，朋友大二也沒有繼續參加魔術社。直到大學快畢業，耳聞校內學弟打算創立魔術社，我也沒有過多的關心。大學嘛，能做的事情太多了，也不是非魔術不可。

　　時光飛逝，研究所畢業在社會打滾一陣子後，某天突然在 Youtube 看到了一個名叫「Penn & Teller: Fool Us」的魔術節目。當時的我就像著了魔，連續幾天都在 YT 搜尋著還有什麼遺漏的片段，回過神來，我已經在 PTT 家教版發了篇名為「才藝交換」的文章，希望如果有魔術師想學吉他、鋼琴或樂理的話，可以跟我交換才藝。

　　現在想想，這舉動根本是大海撈針。先不說到底有多少魔術師會去看 PTT 家教版，根據我的觀察，包括吉他在內的各類樂器才藝交換需求是敬陪末座，大概就跟澳洲打工時的「草莓」一樣廉價³。

　　沒想到，目前為止與「魔術」如此無緣的我，還真撈到了那根針。

　　一位玩了好幾年魔術的朋友寄了信，表示有空的話可以聊聊。當時幾乎已定居在南部的我和他約在台大校園，就這樣提著吉他殺上台北，整個下午，我們完成了唯一一次的「才藝交換」。就這樣，我除了學到很多魔術基本知識，也學到了許多近距離魔術，當然，包括了那困擾了我十幾年的橡皮筋魔術。

　　時至今日我還是非常感謝那位朋友。現在的他已經是個活躍在劇場的職業魔術師了，祝他事業順利⁴。

　　從那之後，魔術漸漸融入了我的生活。這意思並不是我三天兩頭就想要變魔術給朋友看（呃，或許一開始有），而是藉由學習魔術的過程，讓我更理解人類是如何感知這個世界，如何思考與記憶，以及如何被說服的。

　　更白話一點，我曾以為魔術就是個小把戲。它或許是，但魔術師窮極畢生的知識，只為了搞出這些「小把戲」的認真程度，遠遠超乎我的想像。

　　魔術師研究語言，想了解不同說話的方式如何引導觀眾的想法。雙關語會如何影響觀眾的反應，什麼時候該安靜，什麼時候該發問，這對魔術效果起到關鍵的作用。

　　魔術師也研究物理和化學。那些材料與工具包括靜音軸承、長毛黑絨布、高吸水性聚合物、硝化纖維……所有可用到的技術與材料，只要能達到想要的效果，就得用上。

　　魔術師甚至研究數學。就當我的對「數學魔術」的回憶還停留在「表格內的數字不管怎麼加都是同一個數字」的安親班魔術時，卻從沒想過「數學」完全有可能變成魔術師最厲害的武器⁵。

　　最後，魔術師化為「實戰型神經科學家」。在表演中，包括「視覺適應」、「注意力瓶頸」、「記憶重建」、「自由意志錯覺」……這些神經科學機制，魔術師能用的全用上了。魔術師不見得有神經科學的專業知識，但卻是最知道「這樣有效」那群人。

　　我對魔術師們的「鑽牛角尖」嘆為觀止。

　　一群魔術師吵了一個晚上，只為了討論某個經典魔術效果的最後展示，該是「牌背朝上」還是「牌面朝上」。用大家聽得懂的方式譬喻則是：一群學生吵了一個晚上，只是在討論拿給教授看的口試論文初稿印刷封面，該是紅色還是藍色。

　　「重要的是論文內容，書的封面怎樣都好吧！」

　　「不不不，」一個魔術師跳出來解釋，教授看你的論文，並不是翻開才開始看，而是「拿到那本書」就開始了。他開始解釋紅色和藍色在色彩學的差異，並告訴你，如果希望教授的心情是這個樣子，那麼你該用藍色……（下略數百字）。

　　聽起來很荒謬，但這就是魔術師看待魔術的方式，也是現在的我最喜歡魔術的地方。

　　魔術影響了我的音樂表演，我更加明白在台上時 MC 什麼時候該說話，什麼時候該安靜，甚至如果有預料之外的狀況該怎麼辦。

　　魔術影響了我的工作，我能很快了解主管的個性，與同事溝通時的技巧，就跟魔術師鑽研了一輩子「觀眾在想什麼」一樣。

　　魔術甚至影響了我的寫作，讓我學到如何描述出讓讀者感動的故事，如何「做好」一本同人小說。

　　透過魔術，我才發現人類社會是這麼的有趣，也對人類文明保持著敬畏之心。這也是魔術對我而言「真正的秘密」。

　　故事當然要有一個結尾。某次過年，親戚們聚在一起玩撲克牌，玩膩了就在沙發上休息。

　　「問妳一個問題喔。」我將撲克牌拿在手上，對著旁邊剛上國中的堂妹說：「這張牌叫什麼？」

　　「黑桃Ａ啊。」堂妹不以為意。

　　「那這張呢？」我將黑桃A放到他的手上，並翻了另一張牌。

　　「梅花Ａ。」

　　堂妹沒有不耐煩，但看著她的表情，大概覺得我的問題很蠢。於是我同樣將梅花A放在她手上：「那我現在這樣擺，妳還記得哪張是哪張嗎？」

　　「上面的是梅花Ａ，下面是黑桃Ａ。」

　　「我覺得不是欸，不信妳打開來看看。」

　　她將兩張牌翻開，在她手上放著的，是兩張紅色的Ｑ。

　　不只是她，在一旁偷看的親戚也嚇傻了。她將我手上整疊牌拿去，卻怎樣都找不到那兩張黑桃Ａ和梅花Ａ。過了一年，當我知道堂妹參加了學校的魔術社後，我想，這就是魔術真正的魅力了吧。

後記

　　「什麼？就這樣沒了？推坑咧！」

　　唉，魔術要「推坑」很難的啊（容我後述）。但都說到這個地步了，我還是盡我所能整理出資源，幫助想要從各方面入坑的朋友們。

現場表演

　　光是要能找到看魔術表演的地方，對台灣的朋友來說非常困難（當然，住在 Las Vegas 的朋友就沒有這個困擾），雖然各大商演場合都有魔術師的蹤影，但那種專門的劇場和商演不同，在劇場內，魔術師更能表演出屬於自己喜好且更自由的魔術，很可惜以台灣目前的市場，這樣的場所真的非常稀少。但最近已經有魔術師在認真經營這塊，台北的話有「幻巷 PentaDoor 魔術劇場」以及「魔藥學餐酒館Potions Magic Bar」，可以近距離體驗魔術的魅力，在此推薦給大家。

　　當然最推薦的，還是「魔術大會」了。雖然這類大會客群主要是魔術師，但其中的嘉賓表演，非常推薦一般觀眾入場。例如剛結束沒多久的「TMA 魔術大會」，大概一直都是台灣能看到最厲害魔術表演的場所，值得搶一張好位置觀賞（但超難搶，魔術師們比你還飢渴，A區大概2分鐘就完售，能買到B區已經謝天謝地）。如果預算足夠，FISM 2028 (國際魔術聯盟世界魔術錦標賽) 確定將於 2028年7月9日至14日在韓國釜山舉行，全世界最厲害的魔術都在那裡了，屆時如果打算前往，可以和我打個招呼（對，我已經買票了）。

魔術表演影片

　　魔術難推坑的原因，除了現場魔術表演可遇不可求外，是因為除了像我這種本身就很喜歡魔術的人，我不推薦由「影片」接觸魔術表演。原因有以下幾個：

現代人們對於「影片」內發生的事情容易麻痺。從影片當中看到金屬叉子飄起來，和在現場親眼看見金屬叉子「活生生」飄起來，感受是完全不同的。
許多魔術在「影片」內無法成立。當然也有做來專門給鏡頭拍攝的魔術，但那只是魔術的一小分類。「百聞不如一見」，對魔術而言，從影片看最多只能算「聞」，我推薦有機會的話，就「見見看」吧。

　　但就算如此，我還是整理出幾段我認為或許在影片上看也不錯的魔術，通通取自 Fool us 節目：

Laurent Piron 的 FISM ACT
- FISM是三年一度的魔術師大會，Laurent Piron 用這個程序拿到了 2022 年 FISM 舞台總冠軍，2023 年 TMA魔術大會有幸請到他來台灣表演。程序本身除了娛樂效果外，就算以魔術師眼光來看要嘛超級麻煩，要嘛幾乎是不可能（不然也不會拿到 FISM 冠軍）
幻術大仙的三仙歸洞
- 大概是近年在網路上曝光度最高的台灣魔術師了。這表演的程序原型，可以追溯到幾千年前的埃及壁畫上，直至今日依然有效的經典魔術⁶。雖然是經典魔術，但只有大仙能擁有如此鮮明的個人風格外還富有娛樂效果。就如同 Penn 的評語一樣，就算是魔術師，也能感受到他每個動作與台詞的細節，有多麼不容易。
Dani DaOrtiz
- 每個魔術師或多或少的夢想，是當看到某種表演風格時就想到那魔術師的名字，Dani DaOrtiz 就是這樣的魔術師。他與他的老師 Juan Tamariz，或許是我最喜歡的兩位紙牌魔術師也說不定。
Jandro
- 「想一張牌」這個魔術是每個魔術師心中的聖杯效果，而這是 Jandro 第一次上 Fool us 表演的程序，也是我看過最有娛樂性也最棒的版本。順帶一提，這位魔術師連續上了五次 Fool us（實際上或許是六次），每次都騙倒了 Penn & Teller 拿到了獎盃。如對其他的表演有興趣，歡迎用關鍵字 Jandro + Fool us 搜尋。

非魔術表演的相關影片

　　如果對魔術的「想法」較有興趣，這邊也有幾個影片推薦給大家：

劉謙老師的訪談
- 長達四小時的訪談，講述了劉謙怎樣走到今天，也講述了許多他對魔術的想法。雖然這影片長度大概除了魔術師以外，沒有人有耐心看完，但本片實在是近年最棒的魔術師訪談影片了。如果沒耐心也沒關係，可以看這段就好，劉謙老師介紹了 Max Malini 這位魔術師，並用他解釋了「魔術真正的精神」，推薦觀賞。
Penn & Teller’s Magic and Mystery Tour
- 這是一個實境系列，由 Penn & Teller 兩位魔術師造訪各地（埃及、印度、中國等），探討當地的魔術生態與環境，也探討了魔術的歷史脈絡，適合對魔術「為何有效」與「人為何相信」感到好奇的朋友。（用關鍵字搜尋在 Youtube 上找得到，但我不確定版權問題，就暫不提供連結。）
Magicians: Life in the Impossible（魔術師：幻化非凡）紀錄片
- 一部講述四位魔術師真實生活的紀錄片，同樣是魔術師，但生活的樣貌並非完全相同，每位魔術師都有著自己必須克服的難關。非常非常推薦這部影片，愛看紀錄片的人一定能享受其中。
Derren Brown：逼迫
- 當兵時我和同梯小小爭論過一件事。他很相信靈媒，原因是小時候他曾經被帶去給靈媒看，他連問題還沒問出來，靈媒就能回答出他的問題。當時我和他解釋許多心靈魔術也能達到類似的效果，結果他不相信，最終也沒能吵出個結果。
- 現在我有辦法證明了，因為 Derren Brown 做的事情比99.9%的「靈媒」厲害，他卻自稱為「魔術師」。Derren Brown 系列的紀錄片都在告訴你魔術技巧如果不把它當作「魔術」而用在現實社會有多可怕（事實上社會早已這樣，只是程度不同）。如果對心靈魔術有興趣的朋友，推薦觀看 Derren Brown 的系列影片，非常震撼人心。

Blog

　　這就是「序」當中提到有在寫 Blog 的魔術師們。有興趣的朋友可以看看：

魔術好點子
- 朱騏專門針對魔術內容發想的 Blog，對魔術師非常實用，在此謝謝他。
搞怪魔術帽
- 魔術師徹達的 Blog，他有整理一些魔術資源，也有在做魔術教學，如果想要入坑魔術是個不錯的選擇，文章內很多建議，對魔術學習者也非常實用。
魔術治療師
- 魔術師鄭凱文的 Blog，魔術相關的內容多半是魔術秀或者研習會的心得，寫得非常詳細，讓同樣參與的人能稍微透過文字回味一下當時的氣氛與感受。

書籍

　　如果有朋友不想這麼麻煩~~成為魔術師~~，又對魔術內的「科學」非常好奇，我每次都會推薦《別睜大眼睛看魔術》這本書給這類朋友。書裡面透過魔術實例，以淺顯易懂的方式解說並結合認知科學、神經科學、心理學與魔術表演的相互關係，內容非常有趣味性，同時又解釋了為何魔術能欺騙人類大腦，以及這些原理如何應用在日常生活中的認知偏誤。雖然書已絕版，但二手書或者圖書館都借得到，非常推薦閱讀。

感謝

　　雖然主文的故事有些戲劇化，但內容確實無任何誇飾成分。文中最初提到的橡皮筋魔術，正是劉謙老師第一次上春晚時表演流程，是每個魔術師第一個學會的橡皮筋魔術，也大概是每個魔術師公認最經典的橡皮筋魔術。值得一提的是，這個五十年前被發明出來的魔術，當所有魔術師都不可能以為有比這個好的「橡皮筋分離」魔術時，在 2022 年被台灣魔術師 Sam 改良後發表。此魔術被美國某熱門魔術論壇票選為年度最佳販售魔術。好奇的朋友可以看這部影片。此魔術雖依舊有在販售，但易學難精，就算是魔術師也需要花一陣子時間練習，想購買的朋友須謹慎行事。

　　最後，這篇文章比我想像中長得多，也花了我至少近一星期的時間將它搞定（wiwi 說 100 至 5000 字的文章都歡迎，但截至目前為止似乎已超過 6000 字，真是抱歉），如果有人認真看完，那真是非常感謝，如果能引起各位對於魔術的任何一絲好奇心，那麼就是這篇文章存在的最大意義了。當然如果有人~~想不開~~想成為魔術圈的一份子，也歡迎來信交流，我會像當初那位朋友一樣，盡我所能的幫你。

　　再次謝謝各位願意看到這邊，我是 LQ7，一個依舊熱愛著魔術的工程師。

至少猜測 BlogBlog 同樂會內的投稿文章不會撞推（但其實有在寫 Blog 的魔術師我立刻就想到了三個，~~但我大膽猜測他們不會參加此次同樂會投稿 XD~~）。 ↩︎
當時印象深刻的是結束後我爸買了一組三顆的金莎巧克力給我（當時要價23元），因此並不是買不起，只是覺得不值得。現在回想起來，那張密密麻麻的紙看起來 20 元簡直是佛心推廣魔術來著，跟現在的同人印刷販售差不多概念。 ↩︎
澳洲打工我們那區全是草莓園，每個農場打工的人都會拿自家農場作物和他人交換，但每人家裡冰箱最不缺的就是草莓，最熱門的多半是蔬菜類如洋蔥。 ↩︎
這位朋友叫做林陸傑，這是他的網站，如果對他作品有興趣的歡迎來這裡逛逛。 ↩︎
Woody Aragon 寫了一本書叫《A Book in English》，裡面介紹了非常多效果非常厲害數學魔術，那些魔術足以現場騙倒一堆魔術師。魔術好點子在這篇文章有詳細介紹這本書，雖然牽扯到很多魔術專業知識，但放在這邊我想無妨。 ↩︎
杯與球（Cups and Balls），普遍公認是最古老的魔術，我想能在日常生活中讓人感到震驚的幾千年前事物，除了蟑螂以外大概就只有杯與球了。 ↩︎

「後設」寫作法

Tue, 06 Jan 2026 08:45:00 +0800

　　幾個月前讀者在場次中詢問我創作時的細節，因為許多事無法當下講完，所以促成了這系列的文章。這次分享的是不只適用於寫作，而是做任何事情都能受用的方法——「後設寫作法」。

　　這個方法源自一本叫做《超速學習》的書，裡面介紹了許多有效的學習技巧，但最初第一條法則「後設學習」，對我影響甚遠。後設學習的核心，就是在學習前先花時間了解「自己要怎麼學」，而我把這概念延伸到寫作上——在寫初稿前，先花一段時間「學習」這篇文章如何完成，包括蒐集資料、研究故事架構、決定場景與人稱等。這樣的事前準備，會讓寫作更加順利。

　　當我這樣做以後，時至今日再也沒遇過寫到一半完全卡關，或整個段落不滿意到需要重寫的時候。唯一一次例外是寫《D.S. al Fine》第五章前，對於書中某個角色是否該出場拿不定主意。最後決定出場後，才發現原作動畫內角色個性與動機我無法掌握，因此果斷回去「學習」一陣後，才得以繼續寫下去。

　　「後設寫作法」的細節上，我養成了一套「靈感」 → 「大綱」 → 「細綱」的寫作流程。

　　首先是「靈感」。靈感是將所有可能用到的點子（包括但不限於劇情發展、關鍵對話、畫面場景），將這些隨意記錄下來的階段。例如：

「有聽過人死掉的感情是最強的這句話嗎？」、「感情這種東西，如果和死去的人比較是沒有意義的。」、「因此，我不想把CRYCHIC和MyGO!!!!!拿來做比較」（出自《演唱會後的二重奏》）
這次團員一起去輕井澤兩天一夜的旅遊發生的事情（出自《五分之二的協奏曲》）
主軸：愛音第一次覺得和爽世有著這種隔閡，最後兩人在這種隔閡當中化解之後昇華（出自《即興曲的距離》）

　　以上節錄自不同故事的「靈感」，最後不一定真的會用在故事中，但也沒有關係。重點是把所有可能的素材先收集好，避免之後忘記原本想寫什麼。

　　接下來是「大綱」。大綱能避免故事發散，掌握整體進度，讓我知道「現在寫到哪」、「還剩多少內容」。大綱的重要性許多創作者都談過，這邊就不再重複。

　　最後的「細綱」，也可能是我最特殊的習慣。我個人定義的「細綱」是以條列式且粗糙的文筆，將故事當成流水帳進行下去。例如《D.S. al Fine》第一章開頭的細綱長這樣：

在一個平常的午後，愛音和爽世吵了一架。
原因是因為，爽世練團遲到了。立希問愛音為什麼爽世還沒來(立希已經知道他們交往的前提)，愛音支支嗚嗚地答不出來。
最後練完團愛音與爽是正在回家的路上，愛音隨後向爽世抱怨，如果會晚到可以先跟她講。
爽世認為這只是小事情，沒必要每件小事情都向愛音報備。

　　這樣的好處是不用管文筆的優美程度，得以將心中的故事快速推進。雖然不是每次都會用此方法將細綱寫到段落最後，但每當我開始困擾著文筆時，就會利用這個方式將故事繼續推進。

　　人在同一時間的注意力非常有限。這套流程的核心，就是將同一時間需要注意的複雜事項變得單純。「這句話文筆可以嗎」、「對話會不會過於冗長」、「這段字數會不會過多」、「角色行動邏輯正確嗎」、「場景畫面和前一章有沒有衝突」……寫作當下如果得同時顧慮這麼多，我發現我一句話也寫不出來。

　　因此，開始寫意義上的初稿時，「如何將細綱拼成流暢的故事」是我唯一關心的事。文筆和對話可以修稿時再修，段落字數和場景畫面在大綱時已決定，角色行動邏輯在靈感發想時已研究過。沒有這些後顧之憂，寫作就變得輕鬆許多，也不會因為耗損過多注意力而過早失去動力。

　　拼一個幾千片的拼圖是個大工程，但如果把事情分工，專注於「先把顏色分類」的小事，回過頭來才發現，拼圖已經漸漸地拼完了。

　　最後還是必須提醒一件事：每位創作者的寫作習慣都不同，我也認識完全不寫大綱，卻能將故事行雲流水寫下去的朋友。從他人的做法中找到適合自己的寫作習慣，才是最最重要的事。

　　《超速學習》這本書我有另外寫過給自己複習用的破碎筆記（看內容就知道當時生成式 AI 還不是很流行 XD），但既然都提到這本書了，就還是貼在底下一併分享給大家當作參考，如果有興趣，台灣各大圖書館電子書都有辦法借閱，也可以自行閱讀。

附錄　超速學習筆記

作者：史考特‧楊
原文作者： Scott H. Young
譯者：林慈敏
出版社：方智
出版日期：2020/05/01

超速學習法則 (第四章開始提到的方法)

後設學習

學習你的學習方式學第10種語言速度比開始學第2種語言來得快假設估計用100小時學習就至少花5~10%的時間去學習"怎麼學習" 決定好為什麼做什麼怎麼做
專心致志兩個大情況無法學習 a.拖延 b.分心 a.了解為什麼拖延 (很多人不覺得自己在拖延)，建議拖延時的思考習慣，可以避免掉拖延 b. “心流” 多半在自己較熟練的事情容易達到，進行高難度的學習比較難產生，不用太在意自己有沒有進入心流 b1. 分心來源: 環境任務心環境: … 原子習慣子集合任務: 選擇自己較容易專心的學習方式 (e.g. 看影片比閱讀容易專注的話，那就去找影片) 修改正在做的事延續專注力心:….如果你只是「讓它升起，注意它，然後釋放它，或讓它走」，而非強逼自己壓抑情緒，這反而能減少你想避免的分心行為運動動態型任務需要高興奮度容易專注低興奮度學習語言解數學題需要低興奮度但因人而異找到自己的專注環境
直接學習每次學習新事物時，詢問自己那些知識會在何處與如何展現，是很好的習慣。如果你能回答以上問題，就可以接著問自己，是否有將所學與真實環境做出任何連結所有的超速學習者幾乎都用這招，這種的學習效果永遠是最好的 (學校那套就是爛，而且經研究證實)
反覆操練重複訓練自己最弱的地方 (單字、計算、…etc) 與"直接學習"法則矛盾，因此採用先直接學習，後反覆操練的循環方式可以達到最大效用方法一：切割時間法一首樂曲中最難的部分，反覆操練方法二：認知練習法例如聲調、文法、單字一次只練習一種不用去擔心其他的方法三：模仿法就…模仿方法四：放大鏡 or 連動法畫畫假設學不會顏色，就回去學色彩理論 !!在心理上感到費力的事，比感到輕鬆的事還能為學習帶來更多好處
提取記憶

直接回想比反覆複習、畫記憶圖、etc其他方式有效很多

不見得要準備好才去作測驗，有時候直接期末考，反而會預先開闢一條路，

等到之後開始學到該知識時，會更難忘

方法一：快閃卡 (後章節會詳述)

方法二：自由回想法用空白的紙在上面自行記錄學到了什麼

方法三：試題簿法筆記 “重點" 不如筆記 “問題” 和 “哪裡可以找到答案”，這樣在看筆記的時候就可以同時回想

方法四：自創挑戰學了一個文法後使用這個文法至少造樣造句可自創各種類型的挑戰

方法五：闔上書本任何方式都可以變成提取記憶學習法只要不要一直去看書本
回饋

結果型回饋 (好或不好對或不對) 就算是大量較無意義的也對自己有幫助 (看是否發散和收斂)

資訊型回饋 (哪裡做錯了但不會告知怎樣才是對的)

改正型回饋 (最佳回饋類型告訴你哪裡錯了如何改正) 需要老師或者書

如何改善回饋
1. 消除噪音過濾有用的回饋
2. 太常成功和太常失敗都不是好現象要找到平衡點
3. 高強度快速回饋 (語言習得法就是類似道理)
遺忘

防止遺忘的方法
1. 用重覆來記憶 (一天學一小時10天比一天學10小時來得好)
2. 程序化 (學腳踏車不可能忘把陳述性事情(單字…知識) 變得程序化)
3. 過度學習 (學習已經知道的事情) (防災演練使用的方式)
4. 記憶法喬許．佛爾的書《記憶人人 hold 得住：從平凡人到記憶冠軍的真實故事》
直覺

直覺是大量有條理地處理問題經驗的產物。

建立直覺:
1. 別輕易放棄困難的問題
2. 用證明過程來理解
3. 永遠從具體例子開始，決定你會記得什麼的，不只是你花多少時間注意資訊，更重要的是，你在注意那個資訊時是如何思考它的
4. 別欺騙自己自己最容易以為自己懂了 (其實沒有)
5. 費曼技巧: 在一張紙的最上方，寫下你想了解的觀念或問題
  
  在下方空間解釋那個想法，彷彿你必須傳授給他人卡住了，就代表你的理解無法提供清楚解答，回去找書、筆記、老師，或參考資料，直到找出答案為止
勇於實驗 (測試)
1. 資源的實驗 (各種斷食法各種飲食 bla)
2. 技巧的實驗 (要學什麼)
3. 風格的實驗 (各種曲風畫風)
如何成功實驗
1. 先模仿，再創造
2. 把各種方法放在一起比較
3. 強迫你跳出舊習慣
4. 結合不同領域的技能
5. 探索極限 - 就算之後回到較保守的方式也不會吃虧

超速學習計畫

學習的主題與大致範圍
使用的主要資源
了解他人如何成功學會這項技能
直接練習
備用教材

安排時間 - 固定時間做某件事比不規劃來得好

時間安排端看學習項目而定，如果不受限制，當然越多間隔越好

但如果是寫程式或寫作可能就需要一大段時間

寫在行程表的計畫上非常重要 ← 建議寫上且可花一周測試

Ctrl + ⇧ + X

Mon, 05 Jan 2026 10:03:00 +0800

　　因為重回 Blog 的懷抱後解放了所有演算法平台無法使用的 markdown 語法，最近終於開始認真學習 Notion 上的快速鍵按法。最常用的就是這個用久會上癮的~~刪除線~~了，據我觀察越年輕的朋友越愛用（~~這大概也是老人裝年輕的一種辦法~~）。只是看了快捷鍵說明後，我完全不懂Ctrl + ⇧ + X 的「⇧」到底要怎按，試了幾次後都變成「剪下」，最後也就放棄了。結果就在剛剛靈光一閃——

　　該不會那個「⇧」是指「Shift」吧？！

　　立刻按了一下，Bingo，還真的是。天啊 Notion 大大，Shift 就不能好好打 Shift 嗎？真是謝了！

後記

　　上次遇到這種事大概是 Line 突然找不到分享鍵，結果最後發現是這個符號，天啊這個符號到底哪裡像分享按鈕啦！就算是現在我還是覺得它是「匯出」之類的意思，難道這一生興趣都與年輕人為伍的我（？）也要遇到世代之間的代溝了嗎？我不能接受！！！QQ

深色與淺色主題

Sun, 04 Jan 2026 21:40:00 +0800

　　我幾乎所有的編輯器（包括 Notion、Notepad++等）都使用深色主題，所以我的網站理所當然也將它預設成深色主題。

　　或許是 BBS 過來的使用習慣，但不管怎麼說，深色主題對眼睛比較好吧？看到有人可以用 Word 長時間寫作，我真心覺得這種人非常厲害，全白的 Word 我大概盯著螢幕看半小時眼睛就痛了（我的螢幕也沒有特別亮，有使用校色器校正過），這也導致有些只有 pdf 沒有 epub 的電子書對我也會造成一定的困擾，白色印在書上還好，但顯示在螢幕上就真的閃瞎我的眼睛。會用 Notion 當作主要的編輯器最大原因，也是因為 Word 黑暗模式太麻煩了。

　　結果剛好奇，隨手找一個 blogroll 稽查統計了一下，預設是淺色主題的 Blog 居然占多數，真讓人意外。難道部落部落同樂會一月主題就要拿這個來推坑了嗎？

　　嗯，再讓我考慮看看（應該不會 XD）

宗教

Sun, 04 Jan 2026 17:10:00 +0800

　　我是無神論者。

　　如果有人問我信什麼教，我一律回答是無神論者。我不相信神佛的存在，也不相信耶穌死而復生。比起這些我更傾向用人類的歷史、心理學、神經科學的角度去解釋它。

　　但如果你問我有特別喜歡哪個宗教的話，我可能會回答是佛教。在眾多宗教中，佛教的部分觀點對我的價值觀起到很大的影響。如果你問我有特別喜歡哪位佛教人物，我可能會回答聖嚴法師。他講道的方式讓人喜愛，而深入淺出的講道觀點，也讓我學習了不少。

　　但我依舊是個無神論者。我甚至認為，八成以上信佛教的人，和我的想法不同。

　　事實上不只是佛教。就算是基督教，我也不認為那些大多數信基督教的人，有比我「理解」基督教。在某段時期我對基督教非常好奇，所以也曾認真鑽研並了解過。

　　對於印度教或其他的信仰，雖然我不是那麼熟悉，但我認為宗教的本質是相似的。只要不是邪教，宗教存在的目的，就是讓人在這個世界上能活得更心安理得，也更能找到快樂與心靈的平靜。因此，儘管所有宗教的核心理論多未經證實，我仍同意宗教的存在是歷史的必然。

　　然而，就算不是邪教，歷史上也發生過許多問題。例如教宗烏爾班二世在 1095 年於克萊蒙會議上宣布「凡參加十字軍的人，可以免除罪過直接得救」。這就是歷史上有名的十字軍東征，也是基督教最常被拿來批評的事件之一。雖然這有著複雜的背景因素不應全部歸咎於宗教，卻印證並彰顯了同樣一個宗教，有人因此獲得心靈的平靜，有人卻因為認為異教徒該被審判，而殺紅了眼。

　　對我來說，如果有人認為不信這個宗教的人都是愚昧的，認為只有這個宗教才是走向世界大同的唯一之路，其他宗教都會導致地球毀滅，那麼即使宗教的教義本身沒有任何邪教要素，這樣的信仰方式，事實上早已和邪教無異。

　　以前的我對這樣的人會很生氣。但現在我能理解——這正是宗教的力量，更精確地說，是「虛構故事」的力量。《人類大歷史》的作者哈拉瑞告訴我們，人類之所以能比其他動物強大，發展出如此誇張的文明系統，就是因為彼此能夠相信著各種不同程度的虛構故事，無論真假。

　　言下之意，如果天竺鼠能相信類似「真正的力量，是在於服務」的「空話」，那或許我們人類就該小心了。

　　（這篇文章藉由宗教隱射這世界上人類建構出來的所有虛構故事。當初發表時沒人看得出來，於是在文末加了這段引子，謝謝各位看到這邊）

做一個留言板

Sat, 03 Jan 2026 20:59:00 +0800

　　起因是看到資工小廢物JN裡面的留言板誰來我家，覺得讓 Blog 有一個大家可以留下足跡的地方也是不錯（自古以來留言板就有一種魔力），所以就開始 survey 留言板要怎麼搞。我的需求和 JN 差不多：

輕量化好維護
不需要登入好留言
簡潔美觀

　　但最大差異是我不想自架。所以靠著以上幾點和我聘僱的各大助理（ＡＩ）來回溝通了一陣後，得到的結論是不自架很難，助理們推薦我以下兩個方案：

開放式（任何人都能留言）→ Cusdis
技術圈友善（需 GitHub 登入但功能更好）→ giscus

　　所以一開始我用 Cusdis 搞了一個不用登入的留言板，但立刻發現它只能 iframe 嵌入，不管怎麼調都無法通過我的審美，於是只好退而求其次使用依附在 Github 下的 giscus。但需要有 Github帳號這點也讓我很不舒服（雖然許多 Blog 主應該都有，但把路人排除在外還是有違我的初衷）。

　　就在我快要放棄的時候，居然在廢文小天地（一點都不廢！）看到了ＤＩＹ網站留言簿這篇文章！

　　它使用了 Google Sheets 當後台 + GitHub Gist 當快取，不需要登入就能留言，也不需要自己架服務，流程是這樣：

訪客讀取留言 → 直接從 GitHub Gist（JSON 檔）抓資料
訪客提交留言 → 送到 Google Apps Script
Apps Script → 存入 Google 試算表
你審核 → 在 Google 試算表標記「通過」
Apps Script → 把通過的留言同步到 GitHub Gist

　　在我立刻跟我那群助理說這個好消息後，它們立刻同意了這個架構，折騰了一陣就在剛剛終於搞定了！

　　感謝廢文小天地與資工小廢物JN，兩個廢字輩的 Blog（XD？）卻提供了我一點也不廢的靈感，讓我的網站也有乾淨快速的留言板了！謝謝兩位！

　　有空的話我會再請助理詳細發一篇文章告訴各位詳細步驟，但其實只要有上面的流程，大家如果也有聘請助理的話，應該也就能幫各位完成類似的留言板了 XD

LQ7

Sat, 03 Jan 2026 12:20:00 +0800

　　依稀記得，小學補習班的英文老師幫班上同學取名字，挑了很多她認為不錯的名字給大家舉手先搶先贏（現在想想還真是個奇葩的取法），看到「 Leo」的時候我毫不猶豫舉起了手，原因只是因為這是黑板上所有名字裡面最短的。

　　長大後發現不管怎麼想，「Leo」（獅子）這名字的形象和我實在不合，所以就沒有繼續使用。現在工作時用的是和中文名字念法相近，也是非常短的 Jay（對，我就是 Jay Chou，真是抱歉）。當然最近發現大學同學工作用的英文名字是「AI」（是 AL 阿爾，不是人工智慧AI）居然還能比我短，又是另一回事了。

　　這些名字都很好，但在網際網路上就有顯而易見的問題——太常見、太難搶。也因此當我發現高中朋友在網路上的ID叫做「H45」時，實在是太聰明了。只要加上數字，除了有辨識度外不易撞名，還同樣很短。於是我就~~東施效顰~~使用了「Lp7」這個組合，當我網路上的ID與暱稱，念法也很簡單，就是「欸樓批七」。當然這名字是有意義的，只是過於青春容我不再贅述，總之，高中和大學朋友直到現在，還是會叫我「LP」。

　　至於為什麼會變成 LQ7？因為大學時發生了「陳唐山 LP 事件」（不是什麼營養的新聞，這裡就不附連結有興趣的朋友自己再查），導致「LP」這個字眼變得非常敏感，也讓我遭受池魚之殃。山不轉路轉，P的下一個英文字母是Q，我毅然決然將暱稱改成 LQ7（念法：欸樓Ｑ七），從那之後現實認識的朋友，多半都只知道我叫做「LQ」，也是我現在最常被叫的暱稱。

　　2025年初為了發表同人小說，當時必須決定一個筆名，我最先想起高中時的筆名「楓翎」（又跟那位「H45」高中同學有關，因為他的筆名是「柳雨梢」，所以我想了一個楓樹系列和他呼應，對，我就是個~~中二抄襲~~致敬仔）。結果一查才發現，市面上不管商出還是同人作家的筆名，幾乎都是兩個字的文青系列。我心中一驚：

　　「如果用了『楓翎』，不就是茫茫人海中兩字筆名其中之一了嘛！」

　　最後，我還是用了「LQ7」這個筆名。唯一缺點大概是因為沒有任何母音，第一次看到的人會短暫疑惑該怎麼念之外，時至今日，我還是很喜歡這個暱稱。這暱稱的確和當時的我想得一樣：「簡短」、「有意義」（只有我知道）、「有辨識度」、「不撞名」。

　　在2025年末才想要買網域的我，依舊受惠於 LQ7 這ID 不撞名的好處。除了 lq7.com 搶不到之外，大部分如 lq7.blog、lq7.club，都是沒人使用的狀態。當然，最後我還是選擇了 lq7.tw ，原因我想各位朋友也猜到了——

　　.tw 就是最短的啊！誰能拒絕 lq7.tw 這麼短的網址？

　　有些短網址服務的域名都還比我長呢 XD

為什麼回來寫 Blog

Fri, 02 Jan 2026 17:05:00 +0800

「為什麼回來寫Blog」、「為什麼漸漸不用主流社群網站」，在關於我裡面的Why Blog有簡單的說明。但作為意義上本站的第一篇文章（扣掉建置網站時打了一堆的分頁介紹），我想利用這個機會，講得更詳細一點。

　　故事要從 2025 年二月中旬說起。當時我發表了一篇五千多字的二創小說。除了 pixiv 外，我還發佈在 FB 以及其他社群網站上。然而，一個不顯眼的 FB 留言內容是這樣的：「好長」。

　　當時我並不特別在意這個留言，只覺得每個人對文章長短的標準不一致，也是常有的事。但幾個月後我才想起這個留言，或許早就在提醒我這些演算法社群的種種問題。

　　「影片要短」、「文章要短」、「立場鮮明」、「資訊量低」——這是那些演算法社群希望大家做的事情。為什麼？因為它需要讓使用者即時反應後，就繼續滑下一篇文章。於是，那些被演算法獎勵的文章都有著相同特徵：可以被快速消化，不希望大家停在這篇文章內容太久，而且最好還能引起爭論，因為爭論就代表更多的互動。

　　曾經我以為 Threads 是 Meta 最後的良心，當 CEMA 老師（我小說的內頁插畫繪師）和我說脆上他會忍不住去吵架所以把 app 刪了的時候，我還教他其實首頁是可以洗的，多點選「不感興趣」的按鈕，就不會有這麼多爭吵，也可以盡量加喜好相近的同好，首頁就會漸漸變成想要的樣子。

　　結果我錯了，天下烏鴉果然一般黑。就算加了一千多位同好，脆的首頁還是漸漸地變成了AI廢片以及時事爭吵地。就算點選分頁從「推薦文章」切換成「追蹤者」，效果也不彰，因為就算是同好，也不是天天都在發同好相關的資訊。那「不感興趣」按鈕的本質，其實是「你不喜歡這個，那我就推另外一個你可能感興趣但同樣短、快速、能讓你激動的東西」。

　　回顧我 Threads 最多人觀看的文（27萬人看過5000個讚）只有短短五個字，裡面寫著「紅白出大事」，並附了一張元祖 AKB 成員要上紅白的圖片。會被演算法散播，猜測是我貼文的速度很快，幾乎和 X 同步外加上 Threads 可能還沒人發過。因此這篇「震撼消息」+「容易引起討論」+「簡短快速」的文立刻受到演算法的眷顧，被推了出去。

　　事後想想，我只是幫紅白免費宣傳而已。就算的確我想要分享這件事情，和我個人的思考、創作也沒有多大關係。這樣的「流量」對我來說沒有任何意義。

　　然而真正影響我的是大約一個月前，突然驚覺我的思考也開始變「短」了。

　　當我開始思考怎樣寫得更快速直接，盡量符合 Threads 或 FB 大家閱讀習慣的時候，才「越想越不對勁」。先不提小說，我最近想寫的文包括「不參與爭論的意義」、「魔術真正的秘密」、「最喜歡的作品」、「名片上的兩行字」、「快樂的本質」、「寫作習慣系列」等，本質上就不是三言兩語可以說完的事。也因此許多文章打到一半後發現太長後就被擱置了，最後並沒有放上社群。

　　但其實根本沒有「太長」，是那些演算法讓我以為「太長」！

　　當演算法鼓勵大家越來越「短」，我的思考也被迫跟著越來越「短」。回到一開始的五千字小說，我才發現如果是發在社群上的同人小說，多半是一千字左右，就算在 pixiv 上，大家也喜愛創作一至兩千字的作品。這並不是我的錯覺，演算法不僅影響讀者的習慣，更默默鼓勵創作者去「迎合」這樣的習慣。

　　於是之後發生的事就如Why Blog所述，我決定不再和演算法玩遊戲，決定找個能放置這些文章的空間，那麼，Blog 這位老朋友實在是再適合不過了。

　　在這裡我可以慢慢寫，不用在意發文後的「現在」有沒有人看，文章會不會被演算法的洪流沖走。文章可以在今天讀，也可以被半年後的某個陌生人讀。

　　沒有即時回饋也不見得是壞事。這樣可以更專注於文章與自己的思考，不會因為網站愛心旁邊出現了紅色點點，就想要急著點進去的制約反應給綁架。對 Blog 而言，文章的價值由內容決定，而不是演算法和流量決定。

　　在決定頭要不要洗下去之前，我也曾懷疑過在這個年代，真的還有人在寫 Blog 嗎？

　　結果光靠 Wiwi 老師的部落卷，我就發現了大量仍在穩定更新，且文章品質非常高的 Blog。這一刻我才了解優質的網路內容一直都沒有消失，只是不被演算法喜歡而已。

　　所以當我決定架 Blog 的時候，我已經有了慢慢從演算法視野中消失的覺悟——就如同 wiwi老師當初從我的視野消失一樣（因為當時我只靠演算法餵食資訊，而演算法並不會將這些內容推薦給我）。

　　雖然我目前不會像 wiwi老師一樣極端，依然會把寫好的文章分享到社群上（如同這篇文章），只是我只會貼上 Blog 的連結，不會為了平台習慣去把內容拆碎縮短，或刻意轉成圖片。演算法通常不喜歡這樣的貼文，因為連結本身就代表著把讀者帶離平台，所以這些文章多半也不會被推播出去。

　　但現在的我，已經不太在意這件事了。　　

　　剛偷偷回去看了以前自己的 Blog（對，其實我有兩個荒廢但還查得到的 Blog 在網路上，所以這篇的標題才用了「回來」這個字眼。雖然現在看來有點黑歷史，但好奇的朋友用關鍵字搜尋一下就能找到），其中一篇文章甚至是我自己忘記居然有寫過，但現在回頭看依舊認為「喔喔，這篇文章觀點不錯欸」的文章。

　　自己同意自己好幾年前的文章，我想也是 Blog 的魅力所在了吧。

　　最後，如果需要一個結論，我只是選了一種能繼續好好思考、好好創作的空間。當然我希望整件事聽起來很有說服力，能吸引更多人效仿我的作法，但比起告訴大家「你們也應該跟我一樣」，我其實更喜歡「以行動代替口號」，就像當初我寫了一本七萬字的同人小說時，我也不確定這麼多字的小說是否有人願意耐心看完，但後來才發現這樣的人一直都在（不然也不會這麼多人願意購買），或許這些人也只是不被「無形的社會演算法」看見而已。

　　演算法平台或許是無法抵擋的趨勢，但在資訊早已不再匱乏的 2026 年，人們真正缺乏的，反而是掌控注意力的方式，與慎選閱讀資訊的窗口。如果有越來越多人開始意識到這件事，並且開始為自己的閱讀與思考節奏做選擇，也許之後的網路生態，會和現在想像的不太一樣。

　　畢竟就和「老爹鞋」一樣，曾經是「只有爸爸會穿的超醜鞋子」，某一天卻突然變成了「復古風的潮流」。

　　Blog 會不會如此我不知道，但至少現在的我，總算可以安靜思考和寫作了。

《虛構推理》第一季動畫無雷心得

Fri, 02 Jan 2026 00:10:00 +0800

　　《虛構推理》第一季動畫對我而言是各方面都超乎想像的作品。

　　在此之前，或許必須先簡單說明「本格推理」的概念。所謂「本格推理」，指的是以邏輯證據為核心、強調過程合理性的推理故事。讀者在閱讀時能與主角「平等競爭」，也就是說，只要觀察足夠細心，就能從線索中自行推出真相。這種講究邏輯並排除偶然與超自然要素的風格，是傳統本格推理的精神所在。

　　所以，要能稱為「本格推理」的作品，通常需要某種程度的現實。但本作卻用了大膽的方式，靠著「靈異」反向操作了一番，卻又明確表達出了作者的核心思想，著實令人佩服。

　　也因為如此，儘管原作小說曾獲本格推理大獎，但許多本格推理迷對它的評價卻相當兩極。原作小說雖然喜歡的人不在少數，但有更多推理迷批評這和「本格推理」已相去甚遠，甚至覺得劇中的推理成分是在「瞎掰」。

　　我完全能理解這些評價。但以我的觀點，這部作品的「本格」之處是以另一種隱晦的形式藏在劇情內，用很迂迴的說法——這的確不是「真正本格」的「本格推理」，但正因為如此，若要瞭解這部作品的有趣之處，又非得看過幾部「本格推理」的作品才能體會，我想，這就是本作有趣與矛盾的地方了。

　　這樣的矛盾，讓我想起我對作品「分類」這件事情的排斥。所謂的「少年」、「少女」、「青年」、「推理」、「戀愛」、「BL」、「百合」……這些標籤或許在行銷上方便，容易將受眾形成社群力量，但缺點是限制了人們對作品本身的想像。就連我自己為求方便，也自稱是「推理作品迷」，但真正讓我喜愛的，其實是在嚴謹架構下仍讓我感到意外與驚喜的作品。換句話說，我喜歡的是「超乎想像」的故事，而這樣的作品往往無法被簡單分類。

　　更白話一點，我之所以熱愛推理作品，並非因為詭計與謎題設計有多精巧，而是在嚴謹的邏輯與劇情架構之下，故事更能表現出立體與鮮明的角色思考與行動。真正好的推理作品並不只是解謎，更是理解人性的一種過程，而「虛構推理」正好在這點上給了我極大的滿足——它用「理性」的方式描繪「非理性」的世界，用邏輯支撐幻想。這樣的創意，又剛好能表現出極為貼近現實的隱喻，非常了不起。

　　類似的感受如果拿一部極為熱門的動畫譬喻，我想就是《葬送的芙莉蓮》了。這部作品有著明快的劇情與熱血的戰鬥，說是「少年漫畫」沒人會反對，但吸引我的卻是那份隱藏在劇情內的哲學思考。它透過少年漫畫的形式，卻討論了「人生」、「時間」與「存在的意義」，就連在與敵人的戰鬥上，也用了極為富有人性的解決方式而不是單純地王道鋪墊，如此一來既彰顯了角色魅力，又能引發現實生活中的反思。如果僅僅說自己喜歡「奇幻故事」或「少年漫畫」，實在不足以表達我對它的喜愛，但要說它是「探討人生與哲學的動畫」或許又太過誇張，我想，這就是作品分類真正的難處了吧。

　　總歸這也是我對《虛構推理》評價如此高的原因。它讓我重新思考了「作品分類」的意義，也讓我更確定我喜歡的是「故事的純粹」，而不是「故事的類型」。或許自己所寫的同人小說也默默受到了這樣的影響，我總希望能讓讀者在看完我的故事後也能覺得「這本同人小說遠遠超乎了想像」，大概就是我最大的滿足了。

　　《虛構推理》第一季動畫已於2020年上映，台灣的朋友可以在木棉花Youtube頻道或動畫瘋收看，在此推薦給大家。

《D.S al Fine》網路通販開始

Thu, 01 Jan 2026 18:20:00 +0800

　　在 2026 年的第一天，我決定連同 Blog 一起向大家宣布，《D.S. al Fine》同樣可以在賣貨便下單了！

人生

Thu, 01 Jan 2026 16:30:00 +0800

　　今天是我生日（編按：不是發文日期的「今天」），我想趁這個機會分享關於「人生」這件事情。

　　「人生」——更精確來說是「人生的總和」。「我們為什麼出生？」、「人生有什麼意義？」、「人死後會去哪裡？」以上這三句話或許並列史上三大難題，難到九成的人以上乾脆避而不談，剩下一成的人則用許多「虛構故事」去解釋，也發展出許多有趣的人類文化。

　　其實，這三件事都是同一件事。雖然在生日的這天談「死亡」的確有點好笑，但還是容我從最容易談的「死亡」談起。

　　第一次認識「死亡」大概是國小二年級左右。當時我很喜歡在紙上畫迷宮，當迷宮走到死路的時候，我會在盡頭上寫個「死」字。某一天我完成了一個非常複雜的迷宮，開心地拿給我媽看，結果她很慌張地說：「以後不要寫這麼多『死』字，可以換個說法。」

　　這大概是我第一次意識到「死」這個字，原來是如此敏感的字眼。

　　然而真實接觸到「死亡」，則是上了高中，合唱團的同學某天突然就沒來上學了，打聽之下才發現他選擇在家裡結束了生命。在合唱團我是 Tenor I，而那位同學是 Bass I，平常其實沒有過多的交流，唯一有印象的事是某次一起搭公車，他在公車上幫其他朋友解決數學問題。當時新聞鬧得很大，各種老師紛紛跑來社團關懷，有一小陣子探討了許多「生命的意義」的話題。最後，班級將他以前的周記與作文集結後出了一本書作為紀念，希望有機會能借來看看。（現時點已經借到，有空會再寫點這本書的心得）

　　上了大學後才驚覺「死亡」這件事情離當時自己的年紀並不遙遠。例如同系學長騎著摩托車在鄉間小路摔車之後不治，類似的消息總會時有耳聞。但真正讓我心情低落的，是出了社會之後，大學朋友Ａ出了車禍離世的消息。

　　大學時同為愛唱歌的人，很常和朋友Ａ以及其他人一起去 KTV 唱歌，我還驚訝原來有人能唱得這麼好。那個時候組了一個臨時樂團為了在系K表演，回想起來，是我人生第一次的樂團表演，朋友Ａ還是那個時候樂團的鍵盤手。

　　最近去 KTV 唱歌的時候，朋友跟我說張惠妹的《記得》這首歌很哀傷，我同意。但我想到的不是歌詞的內容，而是朋友Ａ唱了這首歌拿到系K第一名。時至今日，我或許還想得起來這位朋友唱這首歌的聲音。我在KTV點這首歌時的眼淚，大概也不是因為歌詞內容，而是想到了這位朋友。

　　而音樂遊戲圈的幾位朋友也有類似的遭遇。朋友Ｂ突然有一天健檢發現肝癌末期，不到三十歲就走了。就算是 2025年的現在，我的音樂遊戲實力已經是這輩子最厲害的時候，成績依然無法超越他。

　　朋友Ｃ同樣也是某一天車禍走了。當時常常熱心和我分享學術研究的音樂資源，突然再也不會發文了。

　　很常一起打嘴砲分享趣事的朋友Ｄ，前陣子突然的發文，是「可能剩沒幾天了，撐了這麼久」。一問才知道他因為鼻咽癌四期，已經治療很久了。兩個月前明明還在看他分享馬力歐賽車拿了120個金盃的事，結果過沒幾天，真的就走了。

　　上次朋友來我家聊天聊到這些朋友，最後我們下了個結論：「人生到底都是個三小。」

　　是啊。都是個三小。

　　某一刻開始，當這些事情越來越融入我的生活時，我也似乎越來越理解「人生的意義」了。

　　如果現在問我人生的意義，我的答案是——「人生本無意義」。一般人死後不出50年，大概就沒人能記得你。當你做了一件當今社會認為超級了不起的事情，被忘記的時間大概會延到100至200年。如果那件事情真的超級超級了不起，最多也撐不了500年。

　　人們現在還講得出貝多芬和莫札特的名字，但拉到文藝復興時期的音樂家，大概只有古典樂史專家能喊得出來。如果拉到1000年以前呢？

　　當我講不出1025年的任何一位人們的名字時，我才發現所有的「功成名就」、「歷史留名」本無意義。

　　說真的，人類的未來搞不好還撐不了500年呢。依照現在人類畫大餅的速度，或許人類200年內就會滅亡了。

　　以前的我對人生有某道過不去的坎，例如有著「都這個歲數了好像該做出什麼成果」或者「玩音樂遊戲不如認真練琴」的糾結。但發現「人生本無意義」的道理後，卻能更專注於當下的快樂。

　　因為「沒有意義」，所以不用糾結在「事情的意義」上，也不用糾結哪件事情才是「有意義的」。事情在「做」的那個當下，才是它的意義所在。

　　也因此，人生沒有什麼一定得完成的事情，只要能平靜和快樂，多半就是好事。

　　上班完成處長交辦的事情很快樂，忙裡偷閒打這篇心得也很快樂。

　　下班打羽球很快樂，和太太邊吃晚餐邊看《母胎單身約會大作戰實境秀》很快樂。

　　玩音樂遊戲的時候邊罵「白癡遊戲誰愛玩誰玩」心底卻很快樂（Ｍ屬性？）。看英雄聯盟世界賽在一旁喊燒也很快樂。

　　假日跟朋友出門練歌很快樂，結束後一起去重訓也很快樂。

　　寫小說很快樂，在同人場次上被讀者說很喜歡我的作品很快樂。

　　朋友Ｄ離世時，我回顧了他近年發過的文章，才發現他前年的生日願望，是「明年的生日還可以發文」。

　　這些朋友走過了我的人生，我很快樂。能走進朋友的人生，我也希望使他快樂。

　　人生不見得都是些快樂的事，但每當遇到瓶頸，只要想到「活著」本身就很快樂，對事情的執著似乎都能放下了。

　　是啊。「活著」本身就是一件快樂的事了。

　　如果「人生本無意義」太過虛無主義，那或許換個說法也可以。

　　人生的意義，大概就是「還能過生日」吧。

　　最後，用以下這段歌詞，送給我的朋友們，它是出自中島美雪的《誕生》這首歌的副歌：

　　「記得曾經誕生，記得曾經相逢，記得曾一同活過，以及依然『記得』的時刻。」

　　在這個 2025 年我還活著，我很棒。謝謝各位的祝福，生日快樂。

Hugo RSS 配置输出全文

Thu, 01 Jan 2026 15:20:00 +0800

今天在外面發現訂閱自己的RSS時居然只看得到 description，想說應該是設定問題，結果 AI 告訴我的 params.ShowFullTextinRSS = true 和 rssFullText = true 似乎都不起作用，於是最後在 layouts/_default/rss.xml 建立以下自訂rss模板，似乎才解決了 RSS 只要有 description 的文章就不會顯示全文的問題

{{- $pctx := . -}}
{{- if .IsHome -}}{{ $pctx = .Site }}{{- end -}}
{{- $pages := slice -}}
{{- if or $.IsHome $.IsSection -}}
{{- $pages = $pctx.RegularPages -}}
{{- else -}}
{{- $pages = $pctx.Pages -}}
{{- end -}}
{{- $limit := .Site.Config.Services.RSS.Limit -}}
{{- if ge $limit 1 -}}
{{- $pages = $pages | first $limit -}}
{{- end -}}
{{- printf "<?xml version=\"1.0\" encoding=\"utf-8\" standalone=\"yes\"?>" | safeHTML }}
<rss version="2.0" xmlns:atom="http://www.w3.org/2005/Atom">
 <channel>
 <title>{{ if eq .Title .Site.Title }}{{ .Site.Title }}{{ else }}{{ with .Title }}{{.}} on {{ end }}{{ .Site.Title }}{{ end }}</title>
 <link>{{ .Permalink }}</link>
 <description>Recent content {{ if ne .Title .Site.Title }}{{ with .Title }}in {{.}} {{ end }}{{ end }}on {{ .Site.Title }}</description>
 <generator>Hugo -- gohugo.io</generator>
 <language>{{ .Site.LanguageCode }}</language>{{ with .Site.Author.email }}
 <managingEditor>{{.}}{{ with $.Site.Author.name }} ({{.}}){{end}}</managingEditor>{{end}}{{ with .Site.Author.email }}
 <webMaster>{{.}}{{ with $.Site.Author.name }} ({{.}}){{end}}</webMaster>{{end}}{{ with .Site.Copyright }}
 <copyright>{{.}}</copyright>{{end}}{{ if not .Date.IsZero }}
 <lastBuildDate>{{ .Date.Format "Mon, 02 Jan 2006 15:04:05 -0700" | safeHTML }}</lastBuildDate>{{ end }}
 {{- with .OutputFormats.Get "RSS" -}}
 {{ printf "<atom:link href=%q rel=\"self\" type=%q />" .Permalink .MediaType | safeHTML }}
 {{- end -}}
 {{- range $pages -}}
 <item>
 <title>{{ .Title }}</title>
 <link>{{ .Permalink }}</link>
 <pubDate>{{ .Date.Format "Mon, 02 Jan 2006 15:04:05 -0700" | safeHTML }}</pubDate>
 {{- with .Site.Author.email }}<author>{{.}}{{ with $.Site.Author.name }} ({{.}}){{end}}</author>{{end}}
 <guid>{{ .Permalink }}</guid>
 <description>{{ .Content | html }}</description>
 </item>
 {{- end -}}
 </channel>
</rss>

主要是把

<description>{{ .Content | html }}</description>

用 .Content 取代 .Summary ，目前看起來就正常了。

原本不打算在 Blog 寫任何技術筆記，但總覺得這件事情每個用 Hugo 架 Blog 的朋友都會遇到，所以還是發一下文，另外總覺得應該要有一個可以起作用的 params 設定，但對於不求甚解的我目前這樣能解決的話就不去深究那個設定到底是不是真的存在了 XD

新年快樂

Thu, 01 Jan 2026 00:00:00 +0800

　　跨年我在做什麼呢，對，我正在瘋狂打字修整這個 Blog，就在剛剛終於把每個分頁的 index 搞定，結果居然也凌晨一點多了。新年我想就從這篇~~心情廢文~~開始吧！

不寫悲劇

Wed, 31 Dec 2025 00:00:00 +0800

　　自從第一本同人小說發售後，收到了不少讀者的回饋，無論是當面來場次和我聊天，或者是投遞心得箱，我都非常感謝。然而其中有一位朋友是這樣問的：「有考慮過寫比較虐的故事嗎？」

　　我想了想，就決定拿這個話題來當作我第一篇創作理念吧。

　　悲劇對我而言，像是一把刀子。它能夠輕易切開情緒，讓大家眼淚流下，在人們心中留下深刻的印象。

　　但我天生不太喜歡刀子。

　　比起開心的事物，人們對於悲傷的事物總是特別有共感。例如某名人結婚的新聞如果能傳個兩天，鬧離婚的時候，我想大概能至少炒上一週。比起誰做了什麼好事，人們更喜歡看到誰又犯了什麼錯。社會新聞壞事總是比好事多，不是因為這世界上沒有好事發生，而是壞事總是更能吸引更多的點閱與大家的眼球。

　　所以對創作者來說，悲劇其實是條更容易走，也更迷人的捷徑。

　　悲劇故事沒有寫好，至少最終的「傷口」還能讓讀者留下一點印象，然而沒寫好的喜劇就尷尬了。平淡無奇的結局，觀眾很快就會把它忘掉，然後隨便刷一下短影片，記憶點都比故事本身還多。

　　但這大概就是為什麼我不寫悲劇結尾的最大原因，至少在我創作的同人小說裡是這樣。我不希望讀者讀完我最喜愛的角色故事後，心裡只留下遺憾與傷口。

　　遺憾有時候很美，有時候也能賦予劇情更深刻的意義。電影《Stranger than Fiction》是以類似的題材寫出來的故事，用整部戲表現出「故事結尾一定得死人嗎」的有趣劇情。但如果可以，我更希望讀者闔上書之後，心裡想著「真是太好了」，然後露出幸福的微笑。

　　想想這輩子最喜歡的悲劇，大概就是《悲慘世界》了。但嚴格說來，它的結尾終究還算是喜劇。它描寫了許多人的苦痛、錯過與犧牲，但最後也給了一個讓人釋懷的結局。我特別喜歡音樂劇每聽必哭的那最後一首歌（不如說以這部音樂劇而言，到底裡面哪首詠嘆調不是每聽必哭？），改寫了 Do you hear people sing 的歌詞，變成了「Even the darkest night will end and the sun will rise」、「The chain will be broken and all men will have their reward」——就算走過那最深的夜晚，最後還是能見到陽光；所有人都能脫離那個枷鎖，最後終將能獲得回報。這樣的結局，給了觀眾一個圓滿的想像。

　　我喜歡這種感覺，所以我盡可能地讓自己的故事，呈現這種圓滿。也許哪天我會想試著寫點悲劇，但至少不是現在。我還是希望我筆下的那些幸福的結局，能比悲劇更讓人共鳴。

　　那個「真是太好了」的感受，更是我每次看完自己故事時，能夠笑著入睡的最佳糧食。

《午後的不協和旋律》

Fri, 14 Feb 2025 00:00:00 +0800

序

　　本作品的人物設定與劇情發展，皆基於動畫《BanG Dream! It’s MyGO!!!!!》全集以及《BanG Dream! Ave Mujica》前六集之後的時間線進行創作。如果尚未觀看上述動畫的讀者，可能在閱讀時會遇到理解上的困難，建議先補完原作，以獲得最佳的閱讀體驗。

　　此作品最初構思於《Ave Mujica》第六集結束之後，就計畫作為極短篇發展。在第七集播出前，本篇僅完成了一半。然而，第七集的內容各方面而言都很令人震驚，沒能把第六、七集的後續寫成至少三萬字的場外故事，確實有些失算。但同時，正因為想趕快動筆創作第七集的衍生劇情，反而加速了本篇的進度，這或許也算是塞翁失馬吧？

　　無論原作最終走向如何，想讓愛音和爽世獲得幸福的心情，當然永遠不會改變。最後，同樣感謝你願意給這個故事一個機會，希望大家能一起喜歡這對 CP。

午後的不協和旋律

　　長崎爽世在此時此刻，超級不爽。

　　「爽世，琴聲太兇了，而且有點趕，我都被妳拉著跑。」樂團團練進行到一半，立希喊停了練習，並對爽世開口。

　　「我知道了。」爽世面無表情地回答，視線始終緊盯著眼前的樂譜。

　　「唉……」立希嘆了一口氣，「算了，反正今天樂奈又沒來，不如今天就先到這裡，大家提早休息吧。」說完她便站起身，並把鼓棒收回袋子內。

　　爽世沒有答話，只是默默關掉貝斯音箱，拔下導線並開始收拾自己的器材。愛音和燈交換了一個眼神，因為她們都能感受到——此刻不論誰講話，都不是一個好時機。於是，兩人也跟著默默收拾了自己的裝備，好讓這段尷尬的沉默能早點結束。

　　四個人一同走出了練團室，這份微妙的氣氛，還是一直持續著。直到來到外頭的大廳，愛音才終於忍不住率先開口：「呃，要不要先在大廳點些喝的，休息一下？」

　　「我要回去了。」爽世加快了腳步從立希面前穿過，直直地往練團室大廳的出口走去。

　　「欸，Soyorin 等等我！」愛音向立希和燈使了個不好意思的眼色，便匆匆轉身離開，追在爽世後面。

　　愛音一路小跑步追著前方的爽世，同時心裡正在盤算著，到底要怎麼開口和爽世搭話。最後，她終於伸手輕拍了一下爽世的貝斯琴袋：

　　「Soyorin 等等我嘛，妳走得也太快了吧！」

　　「什麼事？」爽世語氣冷淡，但放慢了腳步。

　　愛音深吸了一口氣，但說出來的話卻有點結巴：「Soyorin……妳還在生我的氣嗎？先、先讓我道歉，好嗎？」

　　「我沒有在生誰的氣。練團都結束了，我只想快點回家而已。」爽世皺了皺眉頭，眼神依舊盯著人行道上的磁磚。

　　看到爽世如此回答，愛音並不放棄，跟在了爽世旁邊並想繼續追問：「可是我知道，練團前說的祥子那些話……」

　　愛音話音未完，聽到了「祥子」這關鍵字的爽世，神色瞬間一沉，腳步突然停下。她側過身，用一種帶著怒氣的眼神看著愛音。

　　「愛音妳又想說什麼？」爽世尖銳地提高了音量：「我現在真的不想再聽到任何關於祥子的藉口！」

　　愛音被爽世那一瞬間的怒火震懾得說不出話。自她有印象以來，除了「為什麼要演奏春日影」那次的事件之外，再也沒看爽世生過如此大的氣。

　　池袋街頭熙來攘往的人群，與她們形成強烈的對比。愛音低著頭，不敢直視爽世，臉上全是落寞的神情。

　　過了好一會，爽世嘆了口氣，音調也放緩了下來：

　　「對不起，愛音，我不該拿妳出氣。我只是有點累了，想先回家休息。」

　　說完，爽世繼續往前走。愛音沒有多說什麼，默默跟在她身後。兩人一言不發地走了好一段路，直到地鐵站入口，爽世這才停下來，帶著一絲無奈轉頭看向愛音：

　　「愛音你又想要跟到我家？這次可不行。」

　　愛音抬起眼睛，神情堅定卻又帶著些許不安：「我只想陪著 Soyorin……不會再亂講話了，真的。」

　　聽到這句話，爽世原本緊繃的表情緩和了許多，同時也想起許多和愛音的回憶。她稍作停頓後，語氣溫柔地對愛音說：「愛音，謝謝妳。但今天我媽在家，妳來的話可能會不方便。」

　　「那我們去逛太陽城購物中心，好不好？可以去逛街，或者去水族館看企鵝也行，那附近也有天文館……」愛音靠近爽世，講了一連串的地點，似乎只要爽世願意，去哪裡都行。

　　愛音如此認真的懇求，讓爽世一時狠不下心拒絕。短暫思考過後，爽世開口：「我們背著兩把琴，這樣哪都不好去，不如在對面的咖啡廳休息一下，休息完就回家。」

　　「好！」愛音甚至沒等爽世講完話就答應了下來，接著又低下了頭：「Soyorin，謝謝妳，又讓我任性了一次。」

　　爽世看著愛音的神情，發現自己比剛離開練團室時平靜多了。她繞開地鐵站入口，和愛音一前一後地往對面的咖啡廳走去。一路上誰也沒再開口，但似乎兩人周遭的壓迫感，也不再像先前那樣的緊繃。

　　就這樣，兩人來到咖啡廳門口，爽世直接推開大門，發出一陣風鈴聲。

　　咖啡廳的裝潢簡潔明亮，牆面漆成柔和的淺白色；店裡放著輕柔的音樂，和外頭忙碌而擁擠的街道形成了反差。

　　店內客人不多，爽世和愛音選了角落的一張圓桌坐下，並將琴袋靠在座位旁的落地窗上。愛音先拿了菜單，但也不曉得該說些什麼，只好自己先低著頭看。

　　「Soyorin 喝伯爵紅茶嗎？」愛音打破了沉默。

　　「妳決定就好。」爽世的語氣中帶著一絲疲憊。

　　愛音立刻向服務生點了餐。沒過多久，兩杯熱紅茶就送了上來，她小心地喝了一口，終於開口向爽世說話。但一時之間，愛音的話題都只圍繞在菜單的甜點與飲品上，像是在刻意避開真正想說的話題。爽世安靜地聽著，時不時望向窗外，思緒似乎飄得很遠。

　　「還是再點個甜點好了……」愛音說著，伸手又拿起了菜單，視線停留在頁面上，卻沒有真的在看。

　　爽世微微側過頭，看著愛音猶豫不決的模樣，終於輕輕嘆了口氣，放下了手中的茶杯：

　　「愛音，其實我能理解妳想為祥子說話的心情。」

　　愛音微微一怔，抬起了頭。

　　「我早就知道，如果是妳，一定會這麼說。」爽世語氣平靜，「可是真的聽見那句話的時候，還是控制不了自己的情緒。」

　　爽世看了愛音一眼，又繼續說：「祥子明明知道所有問題，但真正出事的時候，就只會裝得無所謂一樣。她到底想怎樣？之前還好意思說別人只想到自己，若她是真正的不在乎也就算了，偏偏她其實心底最在意，卻又拒絕接受幫助，還對愛音和小燈講那樣的話……小睦狀況都這麼差了，她嘴硬到底能得到什麼好處？」

　　爽世說話的語氣很輕，但聲音依然能讓愛音感受到她的憤怒。愛音怔怔地聽完，放下了原本拿在手上的菜單，但淚水已經在眼眶打轉。

　　「Soyorin 總算恢復精神，真是太好了。」愛音勉強擠出了一個笑容，並低下了頭。

　　「愛音？」爽世看到愛音的眼眶忽然泛紅，稍微嚇了一跳，但一時之間不知道該如何安慰。

　　「比起祥子，一直以來我更怕的是……Soyorin 都把事情放在心裡，」

　　愛音深吸了一口氣，盡量讓自己的語氣平靜：「像前陣子 Soyorin 突然消失了三天，也都不回訊息，我……真的很擔心。」

　　她低著頭，目光停留在桌上的紅茶，指尖微微地摩擦著杯座，帶著一絲自責：

　　「我知道 Soyorin 不喜歡麻煩別人，也習慣把所有的事自己扛下來……但就算幫不上什麼忙，我還是不希望看到妳生氣難過。結果，卻忽略了 Soyorin 真正的心情……對不起。」

　　聽完愛音的傾訴，爽世沒有馬上回話，而是默默地將座位往愛音的方向靠近了些，並抽出了一張面紙，輕輕替她擦拭眼角還沒落下的淚水。這突如其來的舉動，讓愛音愣了一下，但爽世那手撫過臉頰的溫度，以及這樣溫暖的舉動，讓她安心了下來。

　　「甜點要吃什麼好？」爽世突然開口：「綜合水果蜂蜜布丁怎麼樣？有愛音喜歡的水果，看起來很好吃喔！這次換我請客了。」

　　她隨手拿起菜單，沒有給愛音反應的時間，直接向服務生點了兩份。

　　愛音本想說些什麼，但正要張嘴，爽世就已經搶先一步開口：

　　「愛音一直用自己的方式在關心我，我其實都知道。」她輕輕轉著桌上的杯子，「當時因為陪在小睦身邊，心理壓力有點大，結果就沒想到要回訊息，是我不好。」

　　「Soyorin 沒有不好！」愛音猛搖頭，語氣堅定：「Soyorin 一直都很珍惜身邊重要的人，也願意付諸行動去幫助她們，這就是……我喜歡 Soyorin 的地方。」

　　爽世聽到那耳熟的「喜歡」這個詞，不禁愣了一下，隨即笑了起來：「以前的我，不是這麼有行動力的人……可能是被某人影響了吧？」

　　愛音微微睜大眼睛，隨即紅著臉撇開視線，裝作沒聽見的樣子。

　　服務生很快送上了兩份水果布丁，愛音舀了一口送進嘴裡，靜靜地咀嚼著，似乎是在思考著什麼。沉默了一會後，她終於開口：

　　「我想到，以前在學校和 Tomorin 發生的事，Soyorin可能沒有聽我說過。」

　　爽世側頭看著愛音，並等待她繼續說下去。

　　「當時 Tomorin 邀我回樂團的時候，」愛音輕輕放下湯匙，語氣有些飄忽，「其實，我心底的某個部分感受到被需要而開心，可是嘴巴上還是說了些違背自己心意的話……像是『你不是不需要我了嗎？』之類的。」

　　她苦笑了一下：「我在想，也許這就是身為人的矛盾吧？」

　　「當時如果 Tomorin 沒有堅持，而是聽了我的話放棄了……現在的我，大概會後悔一輩子吧。」

　　愛音的語氣非常輕，而且帶著些許懷念：「所以我很慶幸，當時的 Tomorin，硬是拉了我一把。也因為這樣，我之後才鼓起勇氣，跑去找 Soyorin。」

　　聽到這話，爽世腦海裡浮現出那個畫面——當時的愛音在校門口等著她，不管她怎麼無視與閃躲，愛音都固執地跟在後面，最後甚至直接跟到她家。那個不放棄想要與她溝通的模樣，現在想起來雖然帶著點傻氣，但最後確實做到了不可思議的事。

　　愛音準備繼續說，但這次聲音帶著一絲猶豫：「所以我想，祥子現在這樣……跟當時的我，也是一樣的吧？」她深吸了一口氣，低頭看著桌上的布丁，「在旁人面前希望保有自尊心，但又無法原諒自己，所以說出了違背內心的話，我覺得……她其實很可憐。」

　　爽世輕輕放下湯匙，側著頭凝視著愛音，像是在思考著往事，以及愛音剛說過的話。過了幾秒，她微微勾起嘴角，擺出了笑容：「應該說，祥子現在跟當時的『我們』，其實也是一樣的呢。」

　　愛音抬起頭，對上了爽世的目光，眼中閃過一絲驚訝。

　　「冷靜下來之後，的確能稍微理解祥子的心情了。」爽世輕輕靠在椅背上，語氣雖然溫和了些，卻還是帶著一絲強硬：「但這不代表我會原諒她。」

　　「不原諒她也沒關係喔，」愛音語氣變得認真：「但不管是祥子，還是小睦，現在的她們，都是最需要 Soyorin 幫助的時候。」

　　爽世低下頭，看著紅茶裡倒映出的自己，沉默了一會：「……但具體來說該怎麼做，我還沒有打算。」

　　「就跟上次小睦的事一樣啊。」愛音輕輕握住爽世的手，語氣堅定：「上次 Soyorin 不是下了好大的決心，才決定在學校直接問她組團的事嗎？雖然直球對決不是Soyorin的風格，但效果不錯吧？」

　　她微微一笑：「這次也一樣，希望 Soyorin 能再直球對決一次。如果需要的話，我也會陪在妳身邊。」

　　爽世聽著愛音的話，愣了一下，隨即輕笑了一聲。她搖了搖頭，平靜地說：「不，我自己去找祥子就好。我要想辦法帶她去見小睦，就跟當時愛音對我做的一樣——拉她們一把。」

　　愛音的眼淚不受控制地落了下來，但這次卻帶著笑意。她抹掉眼淚，紅著眼睛：

　　「我真的好喜歡這樣的 Soyorin……又可靠又溫柔……」

　　「都不知道愛音原來是這麼愛哭的人，今天都看了兩次了。」爽世嘆了口氣，笑著再次遞上面紙。

　　「還不是因為 Soyorin！」愛音嘟著嘴碎念，「妳要負責！」

　　爽世聳聳肩，笑著指了桌上的布丁：「所以不是請愛音吃水果布丁了嗎？」

　　「可是被 Soyorin 害得哭成鼻塞，吃不出味道了！」愛音賭氣地拿起湯匙，把布丁一口接一口地吃完，像是在向爽世抗議，又像是小小地撒嬌。

　　爽世看著愛音的舉動，頓時覺得有些可愛，於是用手肘輕輕抵了抵愛音的手臂：「所以剛剛是在浪費我請客的心意？」

　　「才不是，」愛音含糊地回嘴後，將嘴裡最後一口布丁吞下，語氣卻轉為柔和，「就算吃不太出味道，但還是很好吃……謝謝 Soyorin，這麼關心我。」

　　爽世沒有回話，拿起紅茶喝了一口，暖意順著杯緣傳到嘴邊，並順著喉嚨滲入了心底。她低頭看著杯中茶湯倒映出的微光，忽然意識到，這陣子積在心裡的壓力，已經隨著這場午後的對話漸漸散去。

　　愛音也輕輕放下湯匙，眨了眨還微微泛紅的眼睛，然後抬頭看向窗外。店外的街道行人依舊人來人往，池袋的午後如同往常一樣熱鬧。只是此刻的她，心情也比剛剛輕鬆了許多。

　　「走吧。」爽世率先站起身，隨手將琴袋背上，並把餐盤輕推向桌面中央。

　　愛音點點頭，跟著站起來，拍了拍她那灰色的格子裙，並拿著琴袋跟隨著爽世的腳步，踏出了店門。門口掛著的風鈴輕輕作響，伴隨著一陣午後微風，將咖啡廳內溫暖的燈光甩在身後。

　　「今天幾乎沒怎麼彈到琴吧？」爽世忽然開口，「愛音剛剛都說要負責了，那就來我家密集訓練一下吧，當作演唱會前的熱身，請做好覺悟喔。」

　　愛音歪著頭：「可是……妳媽不是在家嗎？」

　　爽世微微一笑：「剛剛她又傳訊息說今天不會回來了，誰知道呢。」

　　愛音立刻會意了過來，也笑了。她伸手勾住爽世的手臂，閃過一絲調皮的神色：

　　「Soyorin 果然還是表裡不一，滿口謊言呢。」

　　池袋午後的陽光透過樹葉的間隙，灑落在她們並肩而行的身影上。空氣中依舊帶著微微的潮濕，但此刻，吹拂過臉頰的風，卻顯得格外舒適。

　　千早愛音在此時此刻，非常幸福。