Opus 1

Con frecuencia, la atención se centra en las llamadas “obras de otoño” de los compositores: música creada hacia el final de su carrera, que refleja la culminación de su experiencia vital. Los últimos cuartetos de cuerda de Beethoven y las sinfonías finales de Mahler, por ejemplo, son considerados como algunos de los logros más consumados de la música clásica. Pero, ¿qué tal si invertimos el enfoque y examinamos las piezas esbozadas cuando la primavera apenas florecía? En Opus 1, la pianista Anna Geniushene reúne una colección de obras tempranas de Chopin, Tchaikovsky, Clementi, Schumann, Brahms y Berg para arrojar luz sobre sus diversas trayectorias en la composición. “Me fascinan los puntos de partida y lo que motiva a los compositores a componer”, cuenta Geniushene a Apple Music Classical. “A menudo es un reto colosal dar el primer paso; quería saber más sobre la primera parte de estas vidas que conocemos tan bien”. El Rondo en do menor, Op. 1 (1825) de Chopin, escrito cuando tenía 15 años, insinúa los sofisticados experimentos con la armonía y la forma que serían clave más tarde en sus sonatas. Se puede escuchar su lirismo característico y su melancolía introspectiva, pero la música, repleta de melodías y adornos pulcros, se siente mucho más cercana en estilo al período clásico (la era de Mozart y el primer Beethoven). Por lo tanto, encaja muy bien junto a la elegante Sonata en mi bemol mayor, Op. 1 No. 1 de Clementi, publicada en seis partes en 1771. Es una obra que representó tanto una dirección diferente para el compositor como para el piano, que estaba haciendo una entrada brillante como el nuevo instrumento de moda. Pero no todos los compositores elegidos para su obra empezaron tan jóvenes. Tchaikovsky tenía veinte años cuando cambió una carrera en derecho por la música. Los temas Two Pieces, incluidos aquí, se publicaron en 1868 y fueron escritos mientras trabajaba como profesor en el Conservatorio de Moscú. El juguetón “Scherzo” evoca la tradición musical folclórica rusa, mientras que el “Impromptu” es más reflexivo. Esta fue la pieza que sirvió de inspiración inicial para este álbum: “Me encanta esta obra”, dice Geniushene, “de hecho, creo que hay un parecido con la canción de Radiohead 'Subterranean Homesick Alien'. Soy una gran fan de Radiohead”. Schumann se propuso una tarea inusual en su Op. 1 Abegg Variations, compuestas cuando tenía 18 años al utilizar un cifrado musical. Se ha alegado que el tema central “A-B-E-G-G” hace alusión a la condesa Pauline von Abegg, o quizás a una amistad imaginaria. Las notas en cascada y las melodías expresivas se convertirían en un sello distintivo de obras posteriores. Pero a veces las primeras composiciones pueden convertirse en un trampolín para algo muy diferente. La Piano Sonata Op. 1 de Berg fue escrita durante sus estudios con Schoenberg, y aunque insinúa futuros experimentos modernistas, llama la atención por su romanticismo entusiasta. “Es una de las sonatas de un movimiento más hermosas jamás escritas”, dice Geniushene. “Se necesita valentía para compartir algo significativo cuando no se te reconoce como compositor; es ese punto de inflexión lo que realmente me llamó la atención”, concluye Geniushene, que tiene una conexión personal inusual con el tema del álbum. “Nací el 1 de enero de 1991”, se ríe, “así que, en cierto modo, soy un Opus 1”.