Eduardo e Mônica

Por João Gabriel Balbi

Nessa mesma linha de "canção-história", tão bem trabalhada por Chico Buarque, a geração da MPB da década de 1980 apresentou ao público Renato Russo e suas clássicas composições Faroeste Caboclo (composta em 1979, mas lançada em 1987 no álbum Que País é Este) e Eduardo e Mônica (lançada em 1986, no álbum Dois).

Mesmo com quase 40 anos de existência, são músicas até hoje extremamente conhecidas e cantadas nas rodinhas de violão a plenos pulmões, haja vista o caráter atemporal e altamente imagético que elas contêm. Faroeste Caboclo, por exemplo, com seus 9 minutos de duração, é incrivelmente visual em sua construção, apresentando-se como conto de um típico western, só que passado em terras brasileiras. A letra é praticamente a linha mestra de roteiro cinematográfico, prontinho para ser desdobrado e filmado. Não à toa, sempre houve cogitação de se fazer a adaptação em live action da música, o que de fato ocorreu em 2013, com o filme homônimo dirigido por René Sampaio, e estrelado por Fabrício Boliveira, no papel do anti-herói João de Santo Cristo (espécie de Macunaíma moderno) e da belíssima Ísis Valverde, na pele da trágica Maria Lúcia.

O filme Faroeste Caboclo pode ser considerado sucesso de público e crítica, tendo levado quase um milhão e meio de pessoas ao cinema para o assistir, talvez pela curiosidade de finalmente ver em imagens aqueles personagens tão poderosos que eram exclusivamente imaginados na cabeça de cada ouvinte da canção. E, de fato, o filme está muito longe de ser fraco ou ruim. Todavia, Sampaio optou por uma versão seca e realista da canção Faroeste Caboclo, por sua vez claramente construída em tom de fantasia. Há quem tenha adorado tal escolha (principalmente a crítica especializada), mas na opinião deste colunista, a quase obsessão em retirar da história seus elementos fantásticos (como, por exemplo, a transmissão ao vivo do duelo entre João de Santo Cristo e Jeremias), tornando sua ácida crítica social mais factível e verossímil (quem sabe facilitando para os roteiristas encontrarem soluções para os desafios postos pela letra da música) acabaram por tirar dela muito da sua força, substituindo-a pela densidade de uma narrativa crua e mordaz.

A música Eduardo e Mônica, pelo contrário, sempre foi um diferencial nas letras essencialmente trágicas de Renato Russo, consistindo-se em conto urbano e alto-astral, também altamente fantasioso, mas estruturado como uma clara comédia romântica. Também se trata de canção que, quando escutada, imediatamente gera um filme mental, no qual se vê o adolescente Eduardo e a jovem adulta Mônica se encontrarem, apaixonarem-se loucamente e viverem os altos e baixos de uma relação heteronormativa bem arquetípica (portanto atemporal), mas ao mesmo tempo muito característica dos dramas da geração X (nascidos entre 1965 e 1984, pela classificação nacional).

No mesmo ano de 2013, em que Faroeste Caboclo, o filme, foi lançado, a operadora de telefonia Vivo lançou uma campanha publicitária tendo, por base, a canção Eduardo e Mônica, na qual, em meros 4 minutos, conseguiu, de forma excepcionalmente competente, reproduzir em imagens todo o lirismo constante da música homônima, criando mais expectativa ainda sobre uma sonhada transposição para o cinema da trama romântica imaginada por Renato Russo.

Com o já comentado sucesso do longa Faroeste Caboclo, foi dada a carta branca para que o mesmo René Sampaio comandasse a adaptação de Eduardo e Mônica para o live action, rodeada de enormes expectativas.

As primeiras notícias sobre o filme foram alvissareiras: Alice Braga (38 anos) faria Mônica e Gabriel Leone (28 anos) viveria Eduardo. Mesmo que os dois atores sejam bem mais velhos do que a letra de Russo sugere, o talento e competência dos dois é algo inquestionável, restando saber se os dois atores conseguiriam reproduzir a óbvia química do casal imortalizado na canção da Legião Urbana.

Muitos adiamentos depois - em virtude da pandemia do Coronavírus - finalmente o filme será lançado, infelizmente, no meio de vários blockbusters hollywoodianos arrebatadores (Matrix e Homem-Aranha, por exemplo), o que certamente prejudicará parte do desempenho do longa nacional, apesar da distinção de público-alvo.

Ainda assim, Eduardo e Mônica tem força o suficiente para levar as pessoas ao cinema e para ser recordado com carinho, apesar de algumas falhas bem marcantes.

Nos comentários sobre o filme Turma da Mônica: Lições, foi abordado o quanto o longa se tornou melhor à medida que teve coragem de ir se afastando do seu material de origem (a graphic novel homônima). No caso de Eduardo e Mônica, ocorre justamente o contrário: a produção nitidamente cai de nível na medida em que se afasta da sua base (a letra da canção homônima).

É compreensível que Sampaio tenha querido fugir do óbvio e não apenas transpor a letra da música para a tela grande. No caso, o roteiro preferiu desenvolver os personagens, suas motivações e origens para além do encontro que dispara o romance entre eles, mas, para tanto, precisou fazer um recorte da história, focando no que se pode chamar de fase inicial da relação - que corresponderia aos primeiros dois terços da música - deixando de fora o "felizes para sempre", isto é, o momento em que eles se casam e têm filhos.

Desse modo, a história se desenvolve claramente dentro da fórmula das comédias românticas estadunidenses: o casal se conhece, se apaixona, desenvolve a relação, enfrentam alguma grande provação (a "barra mais pesada que tiveram", da letra da música), e se reconciliam.

Pode-se, então, dizer que o filme adaptou apenas a primeira metade da canção, inflando os dramas de cada personagem para preencher as longas 1h54m de projeção. Assim sendo, Mônica não é, como na música, apenas estudante de medicina - por ser filha de médica - mas também artista performática - por ser filha de artista plástico recém falecido - dividida entre o idealismo de viver de arte e militância (afinal, o "pai-herói" foi exilado pela Ditadura Militar) e o pragmatismo de ser oriunda da classe média-alta.

Eduardo não apenas "jogava futebol de botão com seu avô", mas foi criado por ele - militar da ditadura reformado (gancho para o clichê conflito com Mônica) - haja visto ter ficado órfão aos cinco anos (o avô é interpretado com competência por Otávio Augusto).

Se é interessante o exercício de imaginação para saber o porquê Mônica "tomava um conhaque noutro canto da cidade", em plena manhã em que Eduardo "abriu os olhos, mas não quis se levantar, ficou deitado e viu que horas eram", o insistente aprofundamento no drama fragiliza a história proposta pela canção, muito mais leve e despretensiosa.

Essa opção criativa revela a mão pesada de René Sampaio, que torna tudo mais denso do que o necessário. Se em Faroeste Caboclo isso era até aceitável - afinal se trata de trama que envolve tráfico de drogas, contrabando, estupro, morticínio - em Eduardo e Mônica descamba para o drama excessivo, pois, a premissa é uma história de amor singela, por mais que arquetípica.

O didatismo também incomoda um pouco. Ou seja, não bastava mostrar o pôster da Malu Mader, novinha e deslumbrante, pregado na parede do quarto de Eduardo, para retratar que ele "gostava de novela"; foi preciso, também, mostrá-lo assistindo à Anos Dourados na tv. Além disso, para não deixar dúvidas em que década o filme se situa, deu-se close e destaque para a coleção de Playmobil e carros de corrida de Ayrton Senna de Eduardo, achar brechas para tocar muitas músicas do pop-rock do período e exibir a data "1987" na prova de vestibular que ele prestou.

Há incoerências de roteiro, como desprezar a situação econômica do país naquele período, face ao que Mônica acaba produzindo em termos artísticos; bem como no estabelecimento da cronologia dos eventos, afinal, Eduardo não teria, em 1987, como prestar vestibular aos 16 anos, o que implicaria que a história do filme engloba uma passagem de tempo de dois a três anos, o que não fica nítido no longa. Mas há acertos, como na retratação da dificuldade de se comunicar por meio de telefones públicos com fichas e interurbanos caríssimos; nas dificuldades de locomoção; e no vazio existencial que se estabeleceu para aquela geração pré-constituição.

Positivamente, tem-se que aplaudir a excelente reconstrução de época, em termos de cenografia e figurino. A fotografia de Gustavo Habda é acertada, clara e bonita, tirando proveito de cada detalhe das belas locações. A trilha sonora é deliciosa, incluindo "Total Eclipse of the Heart", hino brega-romântico da década de 80, em inclusão orgânica e engraçada.

Mas o destaque absoluto vai para o casal de protagonistas. Alice Braga e Gabriel Leone seguram o filme nas costas e não decepcionam na entrega de seus personagens. Individualmente, Leone consegue parecer um adolescente de 16 anos, repleto de insegurança e daquela esperança inocente dos jovens inexperientes. Já Alice Braga é encantadora, sorri com os olhos e entrega uma Mônica complexa, madura e reflexo daquela geração incerta com relação ao seu futuro. Além de apaixonante!

E a química entre os dois é perfeita!

Se Eduardo e Mônica, o filme, não é tudo o que se poderia querer ver na tela - afinal seria delicioso testemunhar como eles "construíram uma casa uns dois anos atrás, mais ou menos quando os gêmeos vieram", algo que, infelizmente -não acontece no longa (desculpem o pequeno spoiler) - mesmo com falhas que não dão para ignorar, trata-se de bela produção nacional, heroica por vir à lume mesmo diante da atual desconstrução cultural pela qual o país passa.

Além disso, "quem um dia irá dizer" que é capaz de resistir a essas "coisas feitas pelo coração"?

They tried to be faithful to the lyrics, thankfully they did not spoil with "Caboclo Faroeste", revolting, was even cute, destroys for the 90's delight soundtrack including urban legion, ambiance, tried to frame everything, very tasty to watch, but it would be interesting if they had based on the true couple Fernando and Leonice Coimbra, we know that Alice Braga won in life, when almost 40, playing a girl, play 18 years old, beautifully young and talented... beautiful movie...

Inspired by the homonymous song of the Urban Legion Band, the film is the story of an unlikely love between a 17 -year -old boy with a certain woman in 1986 in Brasilia.